藝術展觀后感

藝術展觀后感12篇。

觀后感，可以說是看了什么作品，內心有什么感受，撰寫觀后感時，我們可以有層次地把自己的感情一步步推向頂點，得到升華，如何能寫出受他人歡迎的作品名觀后感呢？幼兒教師教育網為大家?guī)砹诉@篇“藝術展觀后感”的研究報告，我們希望閱讀本文后您能夠找到更加適合自己的人生方式和理念！

藝術展觀后感【篇1】

在這個信息繁雜的時代，我們漸漸地變得越來越匆忙，我們錯過了許多美好的事物和陌生的藝術形式。因此，踏入展覽館，已成為我們珍惜的時刻，一種與過去相遇，探索未來的方式。近期，我有幸參觀了一場名為“人的毛發(fā)”展覽，讓我重新審視了生活中每個微不足道的小事情，這篇文章旨在為大家介紹這場展覽，以及我的觀后感。

這場展覽的主題是“人的毛發(fā)”，而且從頭到尾都是關于這個主題的展示。展會的整體風格給人一種微妙的緊張感，但是它通過獨特的表達方式，帶給了我們一種無限探索的樂趣。整個展覽分為幾個部分，展覽開端由語音引導，讓游客直接進入到主題創(chuàng)新的氛圍中，碎發(fā)、頭發(fā)、眉毛、胡須等等許多沒有引人注目的部分，卻被藝術家通過他們的精彩呈現，轉化為了目不暇接的詩意，讓觀眾獲得了真正的視覺和心靈的激動。

在這場展覽的中心地帶，是一件龐大的毛發(fā)裝置藝術品，它將身體各部位細密的毛發(fā)，鑲嵌在透明的玻璃和水晶中。近距離觀察, 這個對稱的結構讓我們更能感受到這一微小部分形成的整體效果，我們能夠看到每一根毛發(fā)的細節(jié)和紋理。我可以感受到藝術家投入了極大的熱情和心血來創(chuàng)作，同樣我也被這種關注身體普通而又細微部位的方式所震撼。

接下來的空間已經不再有直接的搭配，所有的裝置和圖案突顯出各種毛發(fā)的形態(tài)。它們大多數都設計為靜態(tài)，安靜地等待著游客們的靠近和品味，讓我們可以更加仔細地觀察他們的形態(tài)、色彩以及紋理感覺。在這個充滿著藝術和精神力量的環(huán)境中，仿佛我們變成了擁有某種特殊視覺的人，可以欣賞到這些日復一日被我們忽略的細節(jié)所組合成的迷人圖案。

同時，我對藝術家的創(chuàng)新精神深感欽佩。他們通過切割珍貴的海膽帶來了全新的形態(tài)和靈感，它們恰到好處的配合毛發(fā)，凸顯了發(fā)梢的柔和美感與頂端的細節(jié)組合，構成了另一種奇異而神秘的美感。

在展覽結束的時候，我們被引往一塊白色的墻面，上面鋪滿了不同長度、顏色和方向的毛發(fā)，這是這個展覽最后的語言。我靜靜地看著這些細微的被我們常常忽略的部件，現在卻浮現在我們生活的一些最奇妙而特殊的地方。比如，一只毛茸茸的動物，一枚細密的人造鉆石，微妙的手勢，都可以帶給我們各種興奮和挑戰(zhàn)。我對這個展覽的探索還遠沒達到盡頭，但同時我也知道，通過這場展覽的啟示，我們可以擁有一種全新的生活體驗方式，從沒有想過的角度看待生活中的細節(jié)。

藝術展觀后感【篇2】

藝術展觀后感

最近我去參觀了一場藝術展，展會的主題是現代藝術。展會之前就已經聽了很多人的好評，因此我對展會的期望很高。來到展館，第一眼看到的是一個簡單大方的展覽布置，照明光線布置也恰到好處，能夠很好地展現展品的質感和色彩。展出的作品多為繪畫及雕塑，而繪畫作品以大幅抽象畫為主，雕塑作品則大多為“極簡主義”風格。整個展會的氛圍安靜和諧、清新雅致，讓人仿佛走進了一個具有清新自然氣息的虛擬藝術空間。

最令我印象深刻的是一件由多位作者合作創(chuàng)作的大型裝置作品，這件作品構成了整個展區(qū)的中心。這個作品將現代電子科技巧妙地融入到了藝術創(chuàng)作之中，展現了當下科技與藝術高度融合的藝術特點。更為重要的是，它通過復雜有機的線路組合，在呈現出獨特美感的同時，透露出一種科技對未來的探索與追求。由此也讓我深刻地意識到，時代的發(fā)展必定推動著藝術創(chuàng)作的前進。

在這場展覽中，我認為最能代表自己的展品是一幅抽象畫作品，這件作品所展現出來的主題很有創(chuàng)意，而藝術家的表現手法則非常獨特。這幅作品以樸素的色彩為基礎，畫面的細節(jié)構造雖然不太明顯卻仿佛隱現出了一個心理世界。藝術家通過畫面的抽象形式去反映人類內心情緒的豐富感受，以此來傳達“藝術是滲透生命，表現心靈”的藝術思想。這讓我深入感受到藝術在不斷升華并超越自我的過程中增長了精神上的充實感受。

當然，這場展覽仍然有一些不足之處。例如，有些展品的宣傳推廣不足，藝術家的思想、表達和創(chuàng)作理念未能得到了充分的闡述。同時，有些展品的創(chuàng)意和表現方式較為平常，未能駕馭住現代藝術的挑戰(zhàn)性和開創(chuàng)性。但在總體來看，這場展覽還是極為成功的。它烘托出現代藝術的時代背景和思想內涵，為觀眾帶來了全新的藝術體驗和思考。

最后，我要向策展人和所有藝術家致以崇高的敬意。他們用自己的藝術創(chuàng)作為世人呈現了藝術的輝煌與美好，同時也啟迪著我們對生命的思考、引導我們對人生、自然、文化的熱愛與理解。展覽結束，我收獲了自己的內心啟示，并永遠貼在心靈深處。

藝術展觀后感【篇3】

四年三班：王恒宇推薦老師：安家華

5月30日下午老師帶領我們全班同學去體育館觀看《藝術展》。

我們班列隊走進體育館。學生們忍不住很快就看到了他們的作品。我也是一樣，我焦急地走向卡通畫區(qū)，我東瞅瞅、西望望，只見我們班同學有很多的畫展出來了，就是沒有我的，可能我的作品不夠標準吧。

我離開了卡通畫區(qū)向右走，有兩幅是用易拉罐做的鳥，那只鳥叫做竹鳥，它有著神話傳說中鳳凰的羽毛，孔雀的尾巴，一個漂亮的鳥冠。我想：為什么要叫做竹鳥呢？

這種鳥我也沒有見過，我抬頭一看，上面有竹林。我想可能是竹鳥生活在竹林與竹為伴才叫做竹鳥吧!

在竹鳥旁邊有一幅八馬駿圖，馬有各種的顏色赤、黃、褐......一匹匹馬兒好像風一樣在我腦中一閃而過，還好像戰(zhàn)士在戰(zhàn)場上沖殺、搏斗，真是駿馬圖??！

我又來到展覽中心，那里有許多手工藝品、織品、紙花，。。。各種各樣，這些作品的主人真的很有創(chuàng)意！

在攝影藝術展里我看到了一幅《開江》的照片，江水中的冰塊冰清晰可見，兩岸全是等待融化的白雪。我又看到了一幅《農民秋收》圖，從畫面上讓我想到了我們的爸爸媽媽真不容易，為了我們每天勞累，忙著秋收，我要努力學習！

雖然我沒看到我的畫，但我喜歡更多的藝術作品。我以后要努力，爭取讓我的畫也上畫展。

藝術展觀后感【篇4】

在這個充滿快節(jié)奏和浮躁氛圍的社會中，藝術展覽為現代人提供了一種獨特的體驗方式，它讓人從生活的瑣碎中解脫出來，思維也因此變得更加開闊。

一次藝術展覽之旅，不僅僅是欣賞美好作品的體驗，更是對于文化、歷史和人性等多個方面的探究與了解。相信這也是我前來參觀本次藝術展覽的原因之一。

展覽包含了油畫、水彩畫、攝影等多種形式的藝術作品。其中最吸引我眼球的是一幅名為《孤獨的旅行者》的油畫。這幅畫用線條將一位身著灰色長外套的旅行者勾勒出來，臉上沒有表情，墨鏡遮住了雙眼。他在一片黑暗和光明的街道上孤獨地行走著，身后留下的只有一個淡淡的影子。整幅畫作沒有使用大量的色彩，只是前景用灰色勾勒出來。把整幅畫的視覺焦點都放在這位‘孤獨的旅行者’身上，透過他的孤獨描述了現代人的生活狀態(tài)。每次看到這幅畫作，我都不禁感嘆現代人的生活狀態(tài)之不易。

在一個小角落里，一組名為《橋上的日落》的水彩畫作品也引起了我的注意。這一組畫作很有創(chuàng)意，使用了多層次的色塊，將日落的溫暖色彩表現得非常到位。每個畫面都非常用心，尤其是最后一張，畫家將橋上和水面都用了暖色彩來渲染，美得令人心醉。這種顏色的運用，讓我不約而同地聯想到了夕陽，讓我感受到了美好。

除了上述兩幅畫作，還有攝影作品也引起了我的興趣。一張名為《狼吞虎咽》的照片讓我印象深刻。這張照片拍攝的是幾只狐貍在一起吃食物的場景。照片中的狐貍們不再是狡猾的，而是溫順的，這種轉變引人深思。照片中狐貍們幾乎成為了人類朋友，這也是攝影者想要表達的心情，讓人不禁為自己的無知而惋惜。

總的來說，這次的藝術展覽給了我許多啟發(fā)和思考。藝術展覽并不僅僅是一場顏值盛宴，而是許多藝術家用自己的方式描繪出人們生活狀態(tài)下的點點滴滴，讓我們得以從中找到一些思考的共鳴。這也是值得為之付出時間和精力，去切身感受的。

藝術展觀后感【篇5】

藝術展觀后感

近日，我有幸參觀了一次當地的藝術展覽，深受震撼和激勵。從這次展覽中，我不僅看到了藝術家們以不同形式表達自己的創(chuàng)意和思想，更加深入了解了藝術的本質和魅力。藝術，既是一種獨特的語言和形式，又是一種超越時空和文化界限的精神追求和表達。

這次藝術展覽的主題是“當代藝術的視角”。展覽分為五個主題：人文、自然、社會、未來和思考。每個主題都有不同的藝術作品和風格，呈現出藝術家們獨特的創(chuàng)意和思想。其中，我印象最深刻的是一個名叫“幻覺”的作品。這個作品是一面由無數個小方塊組成的鏡子，每個小方塊的角度不同，從不同角度看鏡子就會看到不同的畫面。這個作品非常有趣和神秘，讓我想到了藝術與現實之間的關系。在不同的角度和視角下，我們都可以看到不同的世界和生活。藝術家?guī)ьI我們進入了一個全新的世界，并重新審視和思考我們的生活和世界觀。

除了“幻覺”之外，我還欣賞到了其他很多驚人的作品。有的作品是從自然中汲取靈感，呈現出自然之美和神秘感。例如一幅以森林為主題的大型油畫，色彩豐富，逼真地再現了森林里的動植物和自然景色。有的作品則是從社會和人文中汲取靈感，呈現出社會和人類的生活與心理。例如一件以“孤獨”為主題的雕塑，它形象地呈現了一個單獨的人類形象，讓人們對人類的孤獨和無助有了更深刻的理解。還有的作品是嘗試著用新的媒介和方式表達藝術，例如一件以虛擬現實為基礎的藝術作品，它讓觀眾參與其中，創(chuàng)造出無數的可能性。

這次的藝術展覽，讓我深刻認識到藝術就是一種表達方式，它讓我們與現實和心靈產生聯系，同時也讓我們超越現實和心靈，進入一個全新的世界。藝術家們用自己的方式和語言告訴我們，這個世界不僅有表面的美麗和真相，還有更深層次的內涵和意義。藝術是一種對現實和生活的再現和解讀，也是一種對可能性和未來的展望和探索。這次展覽讓我更加體會到，藝術并不是簡單的創(chuàng)造或欣賞，而是一種思考和感悟的過程。

總之，這次藝術展覽給我留下了深刻的印象和啟示，讓我對藝術和生命有了更深刻的理解和探索。我相信，藝術將會在我們生活和社會中扮演越來越重要的角色，給我們帶來更多的思考和感悟。我也相信，每個人都可以通過欣賞和創(chuàng)造藝術來豐富自己的生命和精神層面。讓我們一起走進藝術的世界，感受生命的美麗和無限可能。

藝術展觀后感【篇6】

藝術展觀后感

近日去了一場藝術展，這是一場關于現代藝術的展覽。整個展覽的氛圍頗為安靜，展廳里人不多，但一進去就被展品的獨特氣息所吸引。

展覽空間分為兩部分，分別呈現了不同主題的展品，左邊的展區(qū)是以大型裝置及雕塑作品為主，右邊是由油畫、水彩畫、素描等畫作組成的畫廊，我先前往了左邊的展區(qū)進行觀賞。

首先吸引我的是一件通過塑料管和塑料球構成的大型裝置作品，名為《聚族求狼》。這件作品由三百多上升的等長塑料管和紅黃藍三種顏色塑料球構成，在光線從不同角度的照射下呈現出不同的效果。再走到下一個展區(qū)，是一個極具視覺沖擊力的具有現代工藝的雕塑，它采用玻璃纖維、合成材料、蒸發(fā)凝結以及其他技術材料，將物質變得十分輕盈，其名為《無盡的祝?！贰?/p>

身后是一張巨大的油畫，它的構圖充滿了動態(tài)感，線條線性豪放，色彩強烈而富有張力，這張畫名為《飛騰》。另外一個安裝于黑色材質立方體內的作品名為《石頭》。這些展品都是通過不同的材料、形式和表現手法來呈現出藝術家的個性和價值觀念。

而當我開始觀看畫作時，發(fā)現整個展廳的氣氛也隨之發(fā)生了變化。這些畫作不再像藝術品裝置那樣較為抽象，而是表現出許多作者的想法，強調藝術家與觀眾之間的情感交流，如一幅水彩畫，它的主題是一張臉，臉上的表情端莊卻沉靜，喚起人內心深處不同的情感回響。

整個展覽讓我感受到現代藝術家在形式和主題表達上的多樣性，那些細膩的人性情感、深刻的社會現實、豐富的文化符號、新穎的表現方式都成為了這些藝術展品的源泉。而在時間的沉淀中，這些藝術品變得越發(fā)珍貴，它們可以讓我們感受到在這個日新月異的時代，人們內心深處的情感世界一直都存在且變得更加豐富。

總的來說，這樣的藝術展覽不僅能夠為我?guī)砻赖南硎埽軌蜷_擴我的藝術眼界，使我從淺顯的層面，去深入思考一個作品背后的意義以及藝術家的理念。對于一個愛藝術的人來說，這樣的經歷使我深切地感受到對于藝術的永恒魅力和厚重內涵。

藝術展觀后感【篇7】

前段時間，我有幸參觀了一場藝術展覽。這個展覽是在我所在城市的美術館舉辦的，得知消息后我便迫不及待地前往了。整個展覽駐足了我整整一個下午，而在參觀結束后，我留下了深深的感受。

當我走進展覽大廳時，迎面而來的是一幅巨大的油畫。畫中的畫家用鮮明的色彩和精致的細節(jié)描繪了一座大橋的風景。橋下流淌的河水清澈見底，兩側的樹林透過細枝絲蔓散發(fā)出綠色的陣陣氣息。我被這畫家的技巧所震撼，他用巧妙的光線和透視法將整個大橋映襯得如此真實，仿佛畫面中的空氣都能感觸得到。我近距離地欣賞著這幅作品，心中涌現出一股濃濃的滿足感。

接著，我來到了一個展廳，展廳中展示的都是雕塑作品。每個雕塑都別具匠心，形態(tài)各異，似乎每一個作品都有著自己的靈魂。最讓我難以忘懷的是一座抽象雕塑。這件作品看上去就像是一團絢爛的火焰，鐵器的光澤與顏色的混合給人以張揚的感覺。作品的作者用簡單的曲線和顏色將火焰的氣勢展露無遺，令我像火焰一樣激蕩起來。我細細品味著這件作品，琢磨這樣的藝術創(chuàng)作所表達的意義。

走進另一個展廳，眼前是一幅令人驚艷的裝置藝術作品。這個作品以空間的變幻和音樂的伴奏打動著所有的觀眾。我站在中間，恍如置身于迷宮之中。整個裝置作品的布置和設計都充滿了神秘感，紛繁復雜的路徑引導觀眾一步一步的探索，仿佛進入了一個完全不同的世界。音樂的聲音輕柔而又悲壯，給人以無限的想象力和情感的共鳴。這幅裝置作品讓我感受到了藝術的力量，它不僅僅是一種形式，更是一種情感的傳遞。

我來到了一個攝影展區(qū)。這里展示的都是一些黑白照片，這些照片記錄了平凡人生中的瞬間。有一張照片是一個婦女正在照顧她正在打盹的孩子，婦女臉上帶著一絲的疲憊，但眼神中卻透露著母愛的光輝。這張照片雖然沒有絢麗的色彩，但卻通過主題的選擇和構圖的手法打動了觀眾的心靈。每一張照片背后都隱藏著一個故事，而攝影家通過簡潔的語言將這些故事完整地記錄下來。這些平凡的瞬間被攝影家捕捉到，令人沉思。

參觀完整個藝術展覽后，我深深地感受到了藝術的魅力。藝術家們通過不同的表現形式將自己的情感、思想和觀念傳遞給觀眾，喚起了我們內心深處的共鳴。藝術作品沒有個定論，每個人都可以根據自己的感受去理解和感悟，這也是藝術給予觀眾的自由。藝術展覽不僅僅是一次欣賞，更是一次心靈的洗禮。

參觀完藝術展覽后，我對藝術的理解更加深入了。我深刻體驗到了藝術給人帶來的情感共鳴和思想的啟發(fā)。這次展覽對我來說不僅是一次欣賞，更是一次心靈之旅。我深深地被藝術家們的創(chuàng)作和情感所打動，同時也對自己的審美和藝術追求有了更深層次的認識。這次參觀讓我更加熱愛藝術，并堅定了我今后繼續(xù)發(fā)掘和欣賞藝術的決心。

藝術展觀后感【篇8】

最近我有幸參觀了一場藝術展，展覽的主題是現代藝術創(chuàng)作與發(fā)展。展覽共展出了60余件藝術品，包括油畫、雕塑、裝置等多種形式。

首先引人注目的是展覽的氛圍，展廳的設計簡潔大方，突出了藝術品的個性，并突出了整個展覽的主題和風格。展會分為若干個區(qū)域，每個區(qū)域中展示的作品都有高度的關聯性，并且在設計和布置上，也與主題相得益彰。

我最喜歡的作品是一幅名為《舞蹈》的油畫，這幅畫描繪的是一個白衣少女在綠草地上舞蹈的場景。不同的顏色和線條組成了這個美妙的畫面，畫家通過細致入微的刻畫，將觀眾帶入到一個優(yōu)美而充滿生機的世界，讓人不由自主地想要跟著她一起翩翩起舞。

其次，展覽上還有一件引人注目的裝置作品，名為《迷宮》。這個裝置由黑色的金屬板組成，形狀像一個迷宮，但每個房間的門都是關閉的，無法進入。當觀眾在這個裝置前走過時，金屬面板在陽光下閃閃發(fā)亮，像是一片黑色的水面，準確而無清晰的邊界，引人進入到裝置的內心。這個作品的創(chuàng)造引發(fā)了我對大自然與城市之間的微妙關系的思考，同時也喚起了我對人類社會和現代城市的思考和聯想。

最后，展覽的主題與當代藝術背景的關系也值得一提。當前，全球藝術界正在經歷一場關于創(chuàng)新和崛起的革命。此次展覽中的藝術品正是現代國際藝術的代表，其創(chuàng)作與發(fā)展將會為中國藝術起到重大的推動作用，也是我們對國際當代藝術發(fā)展趨勢的了解。因為好的作品，才會有好的市場回應，讓整個行業(yè)更加繁榮。

總之，這次參觀讓我學到了很多關于藝術和創(chuàng)新方面的知識，讓我更好地理解了當今藝術的發(fā)展趨勢，并鼓勵我為未來的藝術創(chuàng)作做好準備。無論是從獨特的藝術語言、精湛的技法還是對當代藝術的深刻理解與思考，都保留了每個藝術品的獨特魅力，那就是藝術魅力。

藝術展觀后感【篇9】

神十飛天,太空對接,美女航天員王亞平作為中國第一位太空教師,用自己的親身經歷講授太空科學知識,她鏗鏘有力的聲音透過云層,傳遞到全國乃至世界的每一個角落,讓我們的地球母親也不禁為之震撼。應該說,這是中國航天事業(yè)的壯舉,它不僅標志著中國已經能夠熟練的運用載人航天技術,也意味著我國的航天科學技術已經向教育領域伸出了橄欖枝。

6月20日上午十時,這是一個激動人心的時刻,中國將首次在神舟飛船上進行太空授課。這是我國前所未有的,在全球來說也是第二次。因此,神十太空授課不僅是舉國矚目的一次盛世,也是全球愛好天文學、物理學等領域學者、朋友的一次盛世。

王亞平在此次講課中主要演示了五個實驗,分別是質量測量、單擺運動、陀螺運動、水膜和水球等5個基礎物理實驗,主要是讓青少年了解在失重條件下,物體運動會有何特點,液體表面張力有什么作用,同時加深對質量、重量以及牛頓定律等基本物理概念的理解。這五個實驗不要看起來簡單,但其背后蘊藏的物理知識卻是令人驚奇而深厚的!

有人詢問太空中的生活用水是不是循環(huán)使用的。我對這個問題也很感興趣。指令長聶海勝告訴我們,飛船中的用水是從地球帶上來的,但目前還不具備循環(huán)利用功能,因為這需要更先進的技術和復雜的設備。聽了這話,我不禁有些心酸,他們在太空中的生活該有多艱苦啊。

也許,太空生活用水的循環(huán)利用是否能夠實現就需要看我們青少年這一代了。我相信,在不久的將來,一定會有更多的人對神秘的太空感興趣,愿意為我們的航天事業(yè)發(fā)揮出更大的力量,向我們“中國夢太空夢”的實現靠近!

藝術展觀后感【篇10】

(五)四年三班：宋雙喆推薦老師：安家華

在一個陽光明媚的下午，我們排隊參觀藝術展。一路上我很高興，因為這次展覽有我的畫，這是一幅素描。

一進展廳，我便聽到同學們喊：“快點來，我們班的畫都在這!”我興高采烈地跑過去。

我一眼就看到了王維一的畫。是個穿著廚房裙子的漂亮女孩。她的畫顏色鮮艷，特別顯眼。心想：

我的畫在哪啊？我一遍又一遍的掃過畫板，我們班同學的畫都在，就沒有看到我的，我有點不自在了。心想：

會不會我的畫被刷下去了？頓時，一種說不上來的滋味涌上心頭，我難受得想哭。不過既然來了，就接著往下看吧。

我轉身來到攝影展前，映入眼簾的是楊建拍攝的《春的氣息》，

照片上是茫茫雪海中有一條淙淙流淌的小河。曹子東拍攝的《霧松》，樹上掛滿了晶瑩剔透的冰晶，美麗極了。林博全的《精靈之舞》，在碧海藍天下有幾只天鵝正展翅欲飛!

作者能抓住這一時刻，將美景拍了下來，多么珍貴啊！正當我被這美麗的景色所吸引時，忽然看到了我們班主任丁哲老師畫的《空谷幽蘭》，畫上是用金色的鐵絲勾邊的沙畫，非常好看。

參觀結束時，我看到了自己的畫。我很高興以前所有的失望都消失了。雖然我對自己很熟悉，但我今天還是很認真——一群藍色背景的可愛小魚。我細細地品味著，自豪地欣賞著，心里美滋滋的。

本次藝術展不僅展示了人們豐富多彩的作品，更展示了人們美好的精神風貌。它的美來自于老師的努力，我們的努力，家長的合作和社會的支持。我們衷心祝愿這次藝術展獲得圓滿成功！

藝術展觀后感【篇11】

作為一名藝術愛好者，我非常喜歡參觀藝術展覽。最近，我有幸觀看了一場精彩的藝術展覽，這場展覽展示了來自全球各地的藝術家們的作品。在這篇觀后感中，我將分享我對這場展覽的感受和看法。

首先，這場展覽的布置非常精美。每個展區(qū)都被巧妙地分割開，使觀眾感受到不同的藝術風格和主題。把每個展區(qū)的主題和作品連接起來的標語和說明板不僅提供了必要的信息，還提供了藝術家的背景和作品的歷史背景。展出的作品也非常的高雅，充滿活力和色彩，讓我不由自主地沉浸在其中。

其次，這場展覽所展示的作品非常豐富多樣。這些作品涵蓋了各種媒介和形式，包括油畫、雕塑、攝影、裝置藝術等等，每個作品都非常獨特，展現了藝術家們不同的風格和技能。當然，我最喜歡的部分是當代藝術創(chuàng)作，特別是大型現場裝置藝術，它們是如此復雜而又動人，既能引起我的好奇心，又能喚起我的情感共鳴。

除此之外，藝術家們展示出來的視野和創(chuàng)作理念也非常令人印象深刻。每一件作品都非常有深度和意義，充滿了藝術家對人生、社會和政治的思考。通過藝術家的作品，我們可以深入了解每個人所承受的文化和歷史背景，他們從自己的經驗、研究和意見中獲得了靈感，發(fā)展出獨特的藝術表達方式。

最后，在看到這些作品時，我很清楚地意識到，藝術的魔力就在于它的多樣性，它可以同時滿足個人的審美需求和對社會改變的愿望。藝術可以幫助我們發(fā)掘自己內心的深處，也可以使我們與他人更好地溝通和理解。藝術家們所做的貢獻是無法用言語來表達的，但這場展覽讓我更加明白藝術的重要性。

總之，這場藝術展覽是一次非常難得的體驗，讓我感受到了藝術的美妙和深度。在不斷探索的過程中，我也感受到了自己的成長和進步?；砣婚_朗的感覺讓我非常愉悅，也讓我相信，藝術不僅僅是看，也是感受、思考、理解和表達。我會繼續(xù)走進藝術世界，去探尋更多關于藝術的秘密。

藝術展觀后感【篇12】

這次藝術展覽讓我感到非常震撼和感動。展覽包羅了現代藝術的各個方面，涵蓋了繪畫、攝影、雕塑等多種表現形式，每一件作品都充滿活力和想象力。

我最喜歡的作品是一件名為《生機》的雕塑。這座巨大的雕塑像個生命之樹，仿佛在向人們傳達一種希望和生命力。雕塑的每一根枝條都不一樣，形狀各異，融合在一起卻不失和諧。它讓我聯想到人類社會的多樣性和復雜性，讓人產生一種思考和反思。

另外一件作品是一組名為《微光》的攝影作品。這組作品展現了城市夜景中光線和閃爍的美感。攝影師通過微光呈現出城市在夜晚的神秘之美，讓人想起城市的喧囂與靜謐交織的夜晚。這組作品利用攝影技術表現出城市的燈火和隱蔽的美麗之處，可謂是一種藝術的創(chuàng)新和突破。

還有一件作品吸引了我的注意，那就是一幅名為《風景的情緒》的繪畫。這幅畫用豐富的色彩和形狀創(chuàng)造出了一幅富有情感的畫面。筆觸自然流暢，而每一筆都可以看出畫家的情感。當我看到這幅作品時，我可以想象畫家當時的情緒和體驗，感到非常震撼。

此次藝術展覽不僅讓我領略了不同作品的藝術魅力，也讓我了解了不同藝術家的創(chuàng)作思想和技術手法。同時，我也意識到每一件藝術品背后都有一個故事，藝術是一種超越形式的思考和表達方式，是我們人類最本質的文化表現。

總之，此次藝術展覽給我留下了深刻的印象，讓我感受到藝術真正的力量。通過這次展覽，我深深地明白了藝術所帶來的啟迪和思考，它讓我們更好地認識自己，也讓我們更好地了解世界。我希望未來還會有更多這樣的展覽，讓人們更好地欣賞和體驗藝術的美好。

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藝術展觀后感 篇1

在最近參觀的藝術展覽中，我領略了許多精彩的藝術作品，深深感受到了藝術的力量和魅力。此次展覽是由一些當代藝術家呈現的，他們的作品展示了他們所看到的世界，以及他們的感受和意見。在這篇文章中，我將分享一些我發(fā)現的精彩作品和我對這些作品的反思。

在這次展覽中，我最喜歡的作品之一是一張名為《繁忙的世界》的油畫。這幅畫展示了城市中熙熙攘攘的人群，他們急匆匆地趕著去上班，購物或休閑。畫中的色彩飽和度非常高，用紅色和黃色等明亮的顏色來展現這個繁忙的世界。盡管這個世界看起來很有生氣，但它強烈的情緒和氛圍令我感到壓抑。這幅畫成功地展示了我們現代城市中紛繁復雜的生活，讓我深思我們是否該重新審視我們的生活方式和價值觀。

另一件有趣的作品是一件二十世紀藝術家的地景雕塑。這個雕塑看起來像一個流弱山谷，擁有層次分明的山巒和樹蔭。但它的設計是令人驚喜的，因為它以類似于抽象藝術的方式設計了每個山谷和山巒。這個作品展示了藝術家對自然的理解和表達，同時也鼓勵觀眾自己對自然的理解。

還有一件引人入勝的作品是一個名為“氣球”的新媒體作品。在一個黑暗的房間里，觀眾可以看到一個漂浮的氣球，氣球上有一個小的投影屏幕，屏幕上播放著風景的緩慢改變。這個作品令人陶醉，仿佛在一片寧靜的自然中。觀眾也可以通過這個作品想象自己處于那樣的一個氛圍中，放松下來，享受大自然帶來的美好。

最后，還有一組作品展示了當代藝術家對民俗文化和傳統(tǒng)工藝的興趣。這些作品在對當代生活的壓抑和失落中保留了生機，仿佛是藝術家們對傳統(tǒng)文化的一種致敬和發(fā)掘。其中一件作品是一幅手繪的絲綢畫，畫中的圖案和顏色非常亮麗，充滿了非常中國的味道。另一件作品則是由藝術家手工制作的陶器，它的質感和顏色表現驚人。這些作品成功地展示了藝術家對傳統(tǒng)文化和技藝的熱愛和品味。

總的來說，這個藝術展讓我發(fā)現了一個充滿人文關懷和機智的世界。它以多種形式和多種媒體呈現了當代生活和文化的多面性，同時也展示了藝術家對現實和傳統(tǒng)文化的保護和振興的關注。無疑，這個展覽激發(fā)了我對藝術和文化的興趣和好奇心，也讓我更深入地思考我們的時代需要什么樣的藝術和文化。

藝術展觀后感 篇2

作為一名藝術愛好者，我在近期參觀了一場著名畫家的個展，這場展覽給我留下了深刻的印象。

展覽的整個布局非常精致，每一件作品都被妥善地安排在展廳內。展覽所用的燈光等布置物也相當符合節(jié)奏，不會給觀眾帶來不舒服的感覺。每件作品都用一個燈光照亮，十分突出，同時也沒有互相干擾的情況發(fā)生。展覽最后的一件作品使用了燈光和音樂融合的手法，其與周圍的環(huán)境充分的調和在一起，給人留下美好的回憶。

關于展覽中各個藝術品，我首先選取了幾幅我最喜歡的作品進行分析。

第一件是一個色彩繽紛的抽象畫。它完全沒有具體的形狀和內容，但是配合著畫家所使用的色彩組合，它所呈現的感覺非常強烈。觀眾可以從中尋找到自己心靈深處的感受，同時也能獲得強大的視覺刺激。

第二幅畫則是一幅復雜的城市景觀畫。這幅畫詳細地展現了一個繁華的城市街道。畫家精于細節(jié)的描繪，讓觀眾仿佛走在了現實的街道上。同時，畫家大膽的運用線條和色彩，讓整幅畫變成一個充滿生氣和活力的世界。

第三幅畫是一位美女的肖像畫。畫家完美地捕捉到了模特的精神特質和面容，把觀眾帶進一個充滿詩意的夢境中。能夠同時展現模特和畫家個性和特點，并呈現出獨有的情感美，這其中的藝術手法值得深入研究。

我相信，這位畫家并非只在技巧和造型上有所突破。他通過多個不同的藝術形式和表現手法，將人物、風景、情感和意識融為一體，創(chuàng)造出完美的藝術作品。他深刻的理解藝術所表達的精神內涵，這種通達和深遠的思想讓他獨具匠心。在展覽結束后，我仍感覺余味無窮。

總之，這場展覽是一個非常成功的藝術盛宴。通過多種藝術形式，它把觀眾與作品之間建立起了巨大的距離和感情紐帶。我的靈魂被觸動，逐漸實現了與展覽創(chuàng)造的想象世界的融合。這種藝術的集大成者，通過展覽和作品，帶給我們一段十分獨特的體驗，是非常值得一看的。

藝術展觀后感 篇3

對于一個沒有藝術氣息的人來說，參觀畫展著實是一件枯燥無味的事情，走馬觀花式的快速瀏覽像完成任務亦或是喃喃自語假裝在陶冶情操。但是走進劉海粟先生和他的夫人夏伊喬的畫展卻給人一種心廣神怡、耳目一新的感覺，大是不同。

起始，我便了解到劉海粟夫婦的一生。首先被他們的愛情所感動了。我相信年齡不是差距，22歲的年齡差讓我感受更多的是相互支持相互理解和相互鼓勵。愛情對于一個人的事業(yè)是很有影響的，他們之間相濡以沫的愛為他們的畫增添了無窮無盡的色彩。與其說世界創(chuàng)造了劉海粟這樣成功的畫家，而夏伊喬夫人則是讓這份成功熠熠生輝的光芒。通過欣賞，相對于劉海粟先生的畫，我更喜歡夏伊喬夫人的畫。因為顏色鮮艷的畫更能帶給人一種眼前一亮的感覺。

鮮麗，是我對夏伊喬夫人畫的總括。不枯燥不單一的顏色讓人覺得舒心，她的畫風從骨子里透著女子特有的風韻：纖柔、婉轉又頑強。纖柔：是女子特有的氣質，纖細而柔軟;婉轉：看著畫中的風景仿佛一個窈窕女子在和你輕聲細語的談論著;頑強：并不與溫婉沖突，那些蒼勁有力的青松翠柏是最有力的代表。從東晉顧愷之提出“以形寫神”到南北朝范縝提出“形存則神存，形謝則神滅”，都強調了形神的統(tǒng)一。“形神兼?zhèn)洹笔侵袊囆g創(chuàng)作的最高準則。夏伊喬夫人的畫不僅有了形神的完美結合，色彩的搭配更增添了一份視覺享受。

清代畫家鄒一桂在《小山畫譜》中寫道：“今以萬物為師，以生機為運，見一草一尊，諦視而熟察之，以得其所以然，則韻致豐采，自然生動，而造物在我矣?！碑嫷膶ο箅m是極端復雜的，但復雜中蘊含著簡單，變化多端中隱藏著規(guī)律。從夫人的《牡丹》到《四季花鳥圖卷》對自然界反復觀察研究，使其印于腦里，熟爛于胸中，而后才能傾瀉而出，任意揮灑，才能“淺露造化秘”，最后達到“隨心所欲不逾距”的自由天地。

夏伊喬夫人是劉海粟先生的第四任妻子，他們在劉海粟先生人生最低落的時候結合了，生命最痛苦的文x階段是夏伊喬夫人陪伴他一起度過的。夏伊喬夫人自始至終都無怨無悔地支持、理解和照顧著丈夫。沒有人知道劉海粟先生這樣的風流才子一生中到底愛過多少個女人，也無人知道他的愛到底停留在哪里。有一點是可以肯定的，擁有夏伊喬的劉海粟先生的后半生是幸福的，最后他用一個大寫的“愛”表達了對妻子最大的感謝。正是夏伊喬這道最無私的光芒，照亮劉海粟先生成功路上最堅實的墻!

藝術展觀后感 篇4

四年三班：王恒宇推薦老師：安家華

5月30日下午老師帶領我們全班同學去體育館觀看《藝術展》。

我們班列隊走進體育館。學生們忍不住很快就看到了他們的作品。我也是一樣，我焦急地走向卡通畫區(qū)，我東瞅瞅、西望望，只見我們班同學有很多的畫展出來了，就是沒有我的，可能我的作品不夠標準吧。

我離開了卡通畫區(qū)向右走，有兩幅是用易拉罐做的鳥，那只鳥叫做竹鳥，它有著神話傳說中鳳凰的羽毛，孔雀的尾巴，一個漂亮的鳥冠。我想：為什么要叫做竹鳥呢？

這種鳥我也沒有見過，我抬頭一看，上面有竹林。我想可能是竹鳥生活在竹林與竹為伴才叫做竹鳥吧!

在竹鳥旁邊有一幅八馬駿圖，馬有各種的顏色赤、黃、褐......一匹匹馬兒好像風一樣在我腦中一閃而過，還好像戰(zhàn)士在戰(zhàn)場上沖殺、搏斗，真是駿馬圖啊！

我又來到展覽中心，那里有許多手工藝品、織品、紙花，。。。各種各樣，這些作品的主人真的很有創(chuàng)意！

在攝影藝術展里我看到了一幅《開江》的照片，江水中的冰塊冰清晰可見，兩岸全是等待融化的白雪。我又看到了一幅《農民秋收》圖，從畫面上讓我想到了我們的爸爸媽媽真不容易，為了我們每天勞累，忙著秋收，我要努力學習！

雖然我沒看到我的畫，但我喜歡更多的藝術作品。我以后要努力，爭取讓我的畫也上畫展。

藝術展觀后感 篇5

藝術展觀后感

近日去了一場藝術展，這是一場關于現代藝術的展覽。整個展覽的氛圍頗為安靜，展廳里人不多，但一進去就被展品的獨特氣息所吸引。

展覽空間分為兩部分，分別呈現了不同主題的展品，左邊的展區(qū)是以大型裝置及雕塑作品為主，右邊是由油畫、水彩畫、素描等畫作組成的畫廊，我先前往了左邊的展區(qū)進行觀賞。

首先吸引我的是一件通過塑料管和塑料球構成的大型裝置作品，名為《聚族求狼》。這件作品由三百多上升的等長塑料管和紅黃藍三種顏色塑料球構成，在光線從不同角度的照射下呈現出不同的效果。再走到下一個展區(qū)，是一個極具視覺沖擊力的具有現代工藝的雕塑，它采用玻璃纖維、合成材料、蒸發(fā)凝結以及其他技術材料，將物質變得十分輕盈，其名為《無盡的祝?！?。

身后是一張巨大的油畫，它的構圖充滿了動態(tài)感，線條線性豪放，色彩強烈而富有張力，這張畫名為《飛騰》。另外一個安裝于黑色材質立方體內的作品名為《石頭》。這些展品都是通過不同的材料、形式和表現手法來呈現出藝術家的個性和價值觀念。

而當我開始觀看畫作時，發(fā)現整個展廳的氣氛也隨之發(fā)生了變化。這些畫作不再像藝術品裝置那樣較為抽象，而是表現出許多作者的想法，強調藝術家與觀眾之間的情感交流，如一幅水彩畫，它的主題是一張臉，臉上的表情端莊卻沉靜，喚起人內心深處不同的情感回響。

整個展覽讓我感受到現代藝術家在形式和主題表達上的多樣性，那些細膩的人性情感、深刻的社會現實、豐富的文化符號、新穎的表現方式都成為了這些藝術展品的源泉。而在時間的沉淀中，這些藝術品變得越發(fā)珍貴，它們可以讓我們感受到在這個日新月異的時代，人們內心深處的情感世界一直都存在且變得更加豐富。

總的來說，這樣的藝術展覽不僅能夠為我?guī)砻赖南硎?，更能夠開擴我的藝術眼界，使我從淺顯的層面，去深入思考一個作品背后的意義以及藝術家的理念。對于一個愛藝術的人來說，這樣的經歷使我深切地感受到對于藝術的永恒魅力和厚重內涵。

藝術展觀后感 篇6

很榮幸參觀藝術展。我參觀了一個真正的藝術展覽。在展覽過程中，我有**五所高校的展覽作品，他們的作品有自己的特點和風格。讓我深深感受到**過程中設計的力量是多么的強大。

有些人在設計的過程中都是圍繞著自我的中心，所以做品是那么的普遍和脆弱。當我看到有設計美譽的江南大學時，學生的作品都是。讓我對設計這專業(yè)有了新的認識和想法。

因為設計是一種直覺思維，設計師設計的作品反映了時代的需要。設計者不能一昧的去追求時尚，追求自已的作品，而是要追求時代設計的“夢想”。

在這次展覽中我學到了很多東西。首先，作為一個設計師，我想成為一個體貼的人，去**你身邊的一切。因為很多精髓的作品都是**于生活當中。如果一個設計師能夠將作品中的瑣碎問題化解，他的作品就永遠不會被時代淘汰。

設計就是這樣，只要你的設計作品能被大眾認可和時代的需求索接受。那么你是一個成功的設計師，所以現在我們需要建立這樣的思維。

在我**完這次展覽后，我對平面設計又有了新的認識，當然這是對于我來說平面設計說簡單也簡單，說難也難，那要看你對這里詞是怎么理解的了。對于學美術出身的人這方面其實是很簡單的，可是對于不是美術出身的愛好者呢?但是我始終相信一句話：

“別人不敢想的，你想。別人不敢做的，你做(在國家法律規(guī)定內)。別人還沒有想到的你已經做到，就可以了” 。

在我認識到平面設計這個專業(yè)時，我一直認為，平面設計是有生命的，紙是作品的**，印刷則是作品的華服，內容才是作品的血肉,翻閱則是欣賞時代的腳步，擱置則是停留的失落。冷靜下來，我能在展覽的作品中感受到藝術的氣息。每張，每件不在敘述或好或壞的故事。

精彩的在演繹、展示優(yōu)美與繁華。粗俗的宣誓直接的蒼白，充斥著霸道與無禮。也有簡單愚笨者，混亂在漫無邊際。

這一切都是設計的端點。精彩的作品像人一樣充滿自信的魅力，感染著人們同樣的靈魂。

**這次設計展之后，我現在的設計定位是設計是一種創(chuàng)意，不是隨時隨地都能得到的，而是來自突然的靈感。而這種靈感是隨時隨地都可能出現的。只要你把握好這個一瞬間，就沒有你做不到的創(chuàng)意了。

參觀藝術展觀后感篇二20xx年3月14日下午兩點整，歷史文化與旅游學院的10級文化產業(yè)管理專業(yè)的同學們在孟德會老師和宋嚴萍老師的帶領下，參觀了張伯英藝術館。帶著兩位導游的熱情，學生們開始了他們兩個小時的旅行。一進門，首先展示在同學們面前的是徐州民俗銅像。

這里有民間娛樂斗雞的場景，展示婆媳親情的烤饅頭，民間藝人捏泥人的場景等，這些銅像生動地再現了**時期人們幸福生活的畫面。隨后，學生們參觀了漢后堂、余慶堂、墨緣閣等景點。在參觀過程中，學生們都體驗到了**時期人們的生活習慣。從床上的差異，學生們清楚地感受到南北文化的差異

南方——細膩，北方——豪放。最后，我們參觀了藝術館最具標志性的建筑文豪館。它是目前蘇北最大的單殿，分為凈覺寺和碧瀾寺。

景居里陳列著許多學者、名人對張伯英先生的贊譽，碧瀾寺陳列著張伯英先生的書法作品和相關文物。在返回的路上，同學們參觀了百佛堂，遠遠就看見釋迦摩尼正坐在大堂中間，同學們興奮地跑過去，好奇地看看摸摸，有的同學還真誠地跪在佛像面前祈禱，為了自己，為了家人的健康。

張伯英美術館不僅展示了張伯英的文藝才華，更滲透了他棄官從政、文藝載道的軟弱態(tài)度和愛國情懷。經過兩個小時的參觀，學生們都說受益匪淺，希望下次再參觀。

對于一個沒有藝術氣息的人來說，參觀藝術展真是一件無聊的事。以看馬的形式快速瀏覽就像完成任務或假裝陶冶情操。但進入劉海粟先生和妻子夏伊喬的展覽，給人一種心胸開闊、耳目一新的感覺，卻大不相同。

起始，我便了解到劉海粟夫婦的一生。首先被他們的愛情所感動了。我相信年齡差異不是差距。22歲的年齡差距讓我感到更多的是相互支持、相互理解和相互鼓勵。

愛情對一個人的事業(yè)有很大的影響。他們對彼此的愛給他們的畫增添了無盡的色彩。與其說世世界造就了劉海粟這樣成功的畫家，倒不如說世夏喬夫人讓這一成功熠熠生輝。通過欣賞，相對于劉海粟先生的畫，我更喜歡夏伊喬夫人的畫。

因為色彩鮮艷的畫能給人眼前一種明亮的感覺。

鮮麗，是我對夏伊喬夫人畫的總括。不枯燥不單一的色彩讓人感到舒適，她的畫風從骨子里散發(fā)出一種女人特有的魅力：細膩、溫柔、堅韌。

細膩：女人特有的氣質，細膩柔美；萬**看著畫中的風景，仿佛一個苗條的女人在和你低語；頑強：

并不與溫婉沖突，那些蒼勁有力的青松翠柏是最有力的代表。從東晉顧愷之提出“以形寫神”到南北朝范縝提出“形存則神存，形謝則神滅”，都強調了形神的統(tǒng)一?！靶紊窦?zhèn)洹笔侵袊囆g創(chuàng)作的最高準則。

夏伊喬夫人的畫不僅有了形神的完美結合，色彩的搭配更增添了一份視覺享受。

清代畫家鄒一桂在《小山畫譜》中寫道：“今以萬物為師，以生機為運，見一草一尊，諦視而熟察之，以得其所以然，則韻致豐采，自然生動，而造物在我矣?！碑嫷膶ο箅m是極端復雜的，但復雜中蘊含著簡單，變化多端中隱藏著規(guī)律。

從夫人的《牡丹》到《四季花鳥圖卷》對自然界反復觀察研究，使其印于腦里，熟爛于胸中，而后才能傾瀉而出，任意揮灑，才能“淺露造化秘”，最后達到“隨心所欲不逾距”的自由天地。

夏伊喬夫人是劉海粟先生的第四任妻子，他們在劉海粟先生人生最低落的時候結合了，生命最痛苦的文x階段是夏伊喬夫人陪伴他一起度過的。夏伊喬夫人自始至終都無怨無悔地支持、理解和照顧著丈夫。沒有人知道劉海粟先生這樣的風流才子一生中到底愛過多少個女人，也無人知道他的愛到底停留在**。

有一點是可以肯定的，擁有夏伊喬的劉海粟先生的后半生是幸福的，最后他用一個大寫的“愛”表達了對妻子最大的感謝。正是夏伊喬這道最無私的光芒，照亮劉海粟先生成功路上最堅實的墻!

藝術展觀后感 篇7

作為一名專業(yè)的藝術愛好者，我最近去參觀了一次當代藝術展覽，并且深深感受到了藝術對于人類生命的重要性。以下是我對于這次藝術展覽的一些觀感和體會。

首先，藝術展覽由一個個精致獨特的藝術品組成，每一個展品都有其獨特的表現形式和意義。不同的藝術品通過不同的形式和材料去表達藝術家的情感和思想，讓觀眾領略到了藝術的無窮魅力。在這次展覽中，我看到了許多別具一格的藝術術品，有多種材質的雕塑、裝置、攝影等等，每一件展品都是藝術家用心打造的心血之作，每一個細節(jié)都凝聚了他們藝術創(chuàng)作的理念和精神。

其次，這次的藝術展覽主題非常有意義，讓人更深刻地了解到藝術品背后深入的文化內涵和歷史特點。有的展品表現了某一個文化的特征，有的則呈現出當代社會的背景和現實問題。這些展品的主題緊扣時代和人類社會的發(fā)展與進步，不僅讓觀眾領略到了多樣性和美感，更讓大家思考人類文明和生存的問題。

最后，展覽的布局和設計也很藝術，通過合理的布局和顏色搭配，讓觀眾在欣賞藝術品的同時，感受到了展覽的情境和氛圍。每個展館的大小、光線、音樂都有所不同，營造出了不同的場景和主題。展廳內陳設的各種框架、展柜和燈光效果為藝術品注入了生動的氣息，讓觀眾深入感受到藝術品的魅力。

綜上所述，這次藝術展覽給了我很多的啟發(fā)和感悟。藝術的魅力不僅體現在藝術品本身，更包含在整個展覽的氛圍、主題、設計和布局當中。藝術是我們生活中不可或缺的一部分，它能夠讓人類文化不斷繁榮，也能夠讓每一個個體的心靈得到愉悅和滿足。期待著下一次的藝術展覽，和藝術家們一起，感受藝術的魅力，理解藝術的意義。

藝術節(jié)觀后感

你知道觀后感應該包括哪些內容嗎？我們在寫作品名觀后感可能時會有哪些困難呢，這篇網絡上的好文“藝術節(jié)觀后感”聽起來很簡單但內容實用，以下內容僅供參考使用！

藝術節(jié)觀后感 篇1

殘奧會已經過去，迎來了我們學校一年一度的藝術節(jié)。我們帶著愉快的心情來到了南市劇場。一路上的花草、樓房、樓房都讓人耳目一心，心里也不太激動。

雖然這個節(jié)日的演出不到兩個小時，但我覺得每個節(jié)目都很精彩有趣。我很驚訝身邊有這么多才華橫藝的朋友。雖然我沒有向他們那樣登上舞臺，但我享受了青春的美麗，釋放了我的激情。

但作為一名文明的觀眾, 我還是要為”小演員”,老師喝彩。

其中最奪我眼球的便是《小提琴與鋼琴》合奏。其中，一個用她那靈活的巧手在那黑白相間華麗的鋼琴上飛舞，另一個一邊富有節(jié)奏感的搖頭，一邊手不停的來回拉動著灰色小提琴上的玄。小提琴那動聽的曲調,鋼琴那優(yōu)美的旋??

讓人有一種美的享受，陶醉于**的海洋,流連忘返不能自拔啊!我想她們肯定花了不少的功夫，所謂臺上一分鐘,臺下十年功，我暗自打從心里佩服她們。不過，歸根到底還得感謝國家啊,沒有國家,那有我們現在的好日子,吃飽穿暖還是問題，更別提花錢學一門技術了。

還有老師們的服裝秀也別有趣味,改革開放三十年國家富裕了,人民的生活也改善了衣著也變得更時尚,款式也多了，花樣也多了，品質也越來越好了。老師們用這身不同的服裝，變換著不同的發(fā)型，讓學生們準備好了動起來，興奮不已，不停地喊著自己最喜歡的老師，為他們加油。每當教師走上舞臺都會露出一張嘴角帶有月牙似的微笑，讓人感覺很有魅力，很有精神。

特別是紹老師聲情并茂地唱起《今天是個好日》,那嘹亮的歌聲，這令我們羨慕，欽佩,此起彼伏的掌聲環(huán)旋著四周。

我相信下一屆藝術節(jié)會有更多精彩的節(jié)目、更多的歡呼、更多的歡呼和更多的震撼。我堅信，中國在下一屆藝術節(jié)上一定會更加繁榮昌盛。

藝術節(jié)觀后感 篇2

殘奧運過去了，迎來了我校一年一度的藝術節(jié)。我們懷著愉快的心情來到南市影劇院。一路上的花花草草，樓房建筑都讓人耳目一心，心里頭可別提多興奮了。

雖然本屆藝術節(jié)表演兩個小時都不到，但我覺得每個節(jié)目都很精彩，有趣。我出乎意料在我身邊竟有那么多多才多藝的朋友。雖然我沒能向他們一樣登上舞臺，盡情享受青春的美好，釋放激―情。但作為一名文明的觀眾，我還是要為”小演員”，老師喝彩。

其中最奪我眼球的便是《小提琴與鋼琴》合奏。其中，一個用她那靈活的巧手在那黑白相間華麗的鋼琴上飛舞，另一個一邊富有節(jié)奏感的搖頭，一邊手不停的來回拉動著灰色小提琴上的玄。小提琴那動聽的曲調，鋼琴那優(yōu)美的旋簦讓人有一種美的享受，陶醉于音樂的海洋，流連忘返不能自拔??！我想她們肯定花了不少的功夫，所謂臺上一分鐘，臺下十年功，我暗自打從心里佩服她們。不過，歸根到底還得感謝國家啊，沒有國家，那有我們現在的好日子，吃飽穿暖還是問題，更別提花錢學一門技術了。

還有老師們的服裝秀也別有趣味，改革開放三十年國家富裕了，人民的生活也改善了衣著也變得更時尚，款式也多了，花樣也多了，品質也越來越好了。教師們搭配這不同的服裝，改造了不同的發(fā)型，讓同學們蠢蠢欲動，令人興奮不已，不停的喊著自己喜歡的老師，為他們加油鼓勁。每當教師走上舞臺都會露出一張嘴角帶有月牙似的微笑，讓人感覺很有魅力，很有精神。特別是紹老師聲情并茂地唱起《今天是個好日》，那嘹亮的歌聲，這令我們羨慕，欽佩，此起彼伏的掌聲環(huán)旋著四周。

我相信在下屆藝術節(jié)上還會有更精彩的.節(jié)目，更多的歡呼聲，更多的雀躍，更多的震撼。我堅信下一屆藝術節(jié)，中國會更昌盛，更繁華。

回到的6.1那天，讓我陶醉了，也讓我放飛了。

今天是我們小朋友的節(jié)日，也是我們學校的第六屆文化藝術節(jié)展示成果的日子，更個花開的日子。

早上我們全校師生都來到了體育館。哇！體育館內煥然一新，舞臺背景是用火紅的幕布上寫著金黃色的大字，各種設備一一俱全。這些都是老師為我們精心設計和準備好的，衷心地感謝親愛的的老師。

9：20分左右，首先有少先隊代表講話，升隊旗，奏國歌，然后是學校領導熱情洋溢的講話，接著給少先隊優(yōu)秀輔導員、優(yōu)秀少先隊員和優(yōu)秀家長頒獎，這是一個多么璀璨時刻，我要永遠記得這一刻，因為我也光榮地成為一名優(yōu)秀少先隊員。我沉思了一會回想到了很多……

一會兒，六一文藝表演開始了，有合唱的，有跳拉丁的，有跳健身操的，有詩歌說唱的，有彈古箏的……那嘹亮的歌聲，那專業(yè)的水準，那充滿活力的舞蹈……這令我們羨慕，欽佩，此起彼伏的掌聲環(huán)旋著四周，雖然節(jié)目表演兩個小時左右，但我覺得每個節(jié)目都很精彩，有趣。出乎意料的是我們的學校竟有那么多多才多藝的朋友。我們盡情享受青春的美好，讓我們釋放激情。

在看完六一文藝演出后，我觀看了學校第六屆藝術節(jié)的作品，從畫信到書法，一件都舍不得落下，每一件作品都深深地烙在我的記憶里。

看了今天的各種藝術作品和才藝表演，我相信在下屆藝術節(jié)一定會讓你看到我的作品，文藝表演上我會爭取三分鐘給我的同學展示。

藝術節(jié)觀后感 篇3

12月29日，我們迎來了學校每年一次的藝術節(jié)。我們愉快地去了平湖劇院。一路鮮花，建筑物都是用眼睛和耳朵的人，心里可別提多興奮了。

雖然這個節(jié)日不僅時間長，而且我覺得每個節(jié)目都精彩有趣。我是在我身邊有這么多多才多藝的朋友。雖然我沒有像他們那樣的舞臺，但享受美好的青春，釋放激情。

但作為一個文明的觀眾，我還是要做一個“小演員”，老師的歡呼聲。

12月29日、三三峽高中第十七屆藝術節(jié)“青春”元旦藝術節(jié)在平湖影城舉行的春季。在上午的排練表演中，一年級學生**比賽成績、二年級學生**晚報成績、三年級學生、部分學生家長及嘉賓**。

晚會節(jié)目精彩紛呈，教師和學生的自我和學生組成他們自己的漫畫，素描，語言類節(jié)目從學校生活中取材，教師和學生要笑；各種舞蹈或溫暖或不同風格或典雅莊嚴，使教師和學生如沐清風；郭靈敏，淳鵬老師在舞臺上是晚會推向高潮。

然而，許多精彩的片段仍然歷歷在目；許多動人的歌曲依舊的曲調在房間里徘徊。是的，節(jié)日是有限的時間，但藝術的空間是無限的。當我們第一次注意到藝術節(jié)在校園里飄蕩的時候，藝術不能不走進我們的生活，每個人都走進了每一寸空間。

藝術是一種奇妙而智慧的，它是人性的靈魂，是一種光輝，是靈魂的庇護和慰藉。當節(jié)日的第一個音符在校園里飄蕩時，藝術并沒有排斥我們生活中的每一個人，在校園的每一個角落里激蕩，進入我們學習的每一天。節(jié)日活動雖然短暫，但是生們對節(jié)日的熱情始終在我們心中，藝術的特殊美也將永遠留在我們心中。

“以人為本，三個三峽高中的精神為學生的可持續(xù)發(fā)展是哲學的基礎，堅持每年舉辦的藝術節(jié)，旨在引導學生不僅要學會如何學習，而且要在各方面能力的發(fā)展，德智體美勞。今年藝術節(jié)，包括藝術節(jié)、書法、繪畫、攝影等一系列活動，學校工作人員和學生參與，共同努力，為學生搭建一個平臺，使學生充分展示才華，增強班級凝聚力，充滿激情的青春活力和戰(zhàn)斗精神，是三峽三大培養(yǎng)學生的綜合能力和課堂實踐模式。

藝術節(jié)觀后感 篇4

參加藝術節(jié)活動有感

四班，一班，周思，生活因為藝術而精彩，生活因為藝術而豐富！藝術給人以美、享受和啟迪。

今年，我們學校第一次舉行了藝術節(jié)活動，活動內容豐富多彩，精彩連連不斷。充分展示了淮口實驗小學學生的智慧和教師深厚的文化底蘊。。細細品味校園藝術節(jié)的節(jié)目。

有的反映了中國五千年的文化淵源，有的凸顯了時代潮流，各具特色。原來在我們身邊有這么多多才多藝的人。

一聽到要開展這個活動，同學們都興奮不已，并積極準備。特別是我們班的同學們，那真是忙得不可開交。你看，那些女孩為了剪彩紙，忙得沒時間吃午飯，老師幾次勸她們不要去。

那幾個“大懶蟲”、“調皮王”男生，也想在藝術節(jié)上展示一下自己，下課時間也舍不得玩了，而是在拼命的排練小品，把看的同學們逗得笑得前俯后仰。老師看這幾個“搗蛋王”這次都這么賣力，于是犧牲放學時間專門輔導他們?？傊?，全校的師生們都不甘示弱，盡心盡力的準備，都想在藝術節(jié)各展絕技，獨領**。

展評那天，老師先組織我們**了同學們的繪畫、書法、剪紙、雕刻、手抄報。每一幅畫，都讓人陶醉于情境交融之中，能讓人領略祖國悠久燦爛的文化歷史，雄偉而有意義地展現自然，使人仿佛有身臨其境的感覺，細細品味，能陶冶情操。那一張張剪紙更是栩栩如生,惟妙惟肖。

瞧,我們班的這幅剪紙作品多有趣呀！一只穿著彩衣的小老鼠拖著一條長長的尾巴,他的眼睛滴溜溜地搜索著四面八方,生怕被人發(fā)現它在偷燈油；那熊貓更是憨態(tài)可掬，它豎起的圓圓的黑耳朵，像戴一頂“風雪帽”，貓似的面龐上又戴著一副“墨鏡”，四肢好像穿著黑絨的大“皮靴”，真是神氣十足。雕刻也毫不遜色，簡直是鬼斧神工，尤其是五二班那雕窗，可以用唐朝張祜的《阿鴇湯》里得的詩句“月照宮城紅樹芳，綠窗燈影在雕梁”來形容。

學生辦的手寫報紙在美學上更為獨特，版面設計新穎，創(chuàng)新性強，設計巧妙，選材獨特，繪畫精美。報紙也反映了學生綜合能力的強弱。

第二天是表演，包括朗誦、小品、舞蹈、唱歌等。當天，學生、家長和老師都早早地來到學校，為比賽補齊和移動板凳。逼真的時裝表演、精彩的街舞、絢麗的民間舞蹈、嘹亮優(yōu)美的歌曲、搞笑幽默的小品，讓我們目不暇接，陶醉其中，

笑聲不斷。整場節(jié)目處處洋溢著同學們純真的笑容，動人的美，這種美來自生活和我們的心靈。這真是一種美麗的享受和激情的釋放。

讓我深深感受到藝術節(jié)作為我們學生生活中最美的風景，讓我更加深刻地感受到藝術的魅力。正是通過這些活動，我們才能激發(fā)我們的智力和靈性，發(fā)展我們的才能和特長。

雖然藝術節(jié)活動結束了，但許多精彩的片段猶然歷歷在目，許多動人歌樂依舊余音繞梁。

愿藝術之花香滿校園！篇二：藝術節(jié)觀后感

品味青春--觀校園藝術節(jié)有感120 閆肅有人說青春是金，即喻她價值的昂貴；青春是木，是說她有森林般頑強的生命；青春是水，象征她長流不息的生命力；青春是火，指的是她那烈火一樣蓬勃的朝氣與活力…… 然而青春中最異彩紛呈的則是在人生征途上留下的一串串青春的足跡；寫下的那一首首青春的詩篇；譜下的那一曲曲青春之歌。

品味校園藝術節(jié)，有人領略了中華民族源遠流長的傳統(tǒng)文化，有人領略了新時代的潮流。然而，不變的是，每個人都能嘗到朝氣蓬勃、青春美麗的滋味。校園藝術節(jié)是青春的載體。我們正在校園藝術節(jié)的舞臺上表演青春之美。

雖然校園藝術節(jié)持續(xù)時間不長，但每一個節(jié)目都非常精彩，讓**充分感受到了藝術的魅力。在演員的表演過程中，**秀的師生們會驚奇地發(fā)現，身邊有那么多才華橫溢、多才多藝的人。他們在舞臺上釋放青春激情，讓我們盡情享受青春之美。 還沒有到達報告廳時，我在心里打了個“？

”：所謂藝術節(jié)，無非就是唱歌、跳舞，這些在初中校園已經搞了許多年的傳統(tǒng)文化活動形式，能夠吸引我們這些九零后嗎？然而隨著一個個節(jié)目的精彩登場，同學們用激情將我心中的這個“？

”逐漸拉直成了“！”。藝術節(jié)用擊鼓表演拉開序幕，

首先，它讓人覺得耳目一新，然后一個接一個精彩的表演是驚人的。其中的校園華爾茲、武術表演、推銷鞋墊等節(jié)目新穎獨特，讓**者體會到了節(jié)目編排人的良苦用心，《三國殺》《cups》等節(jié)目更是完全跳脫出傳統(tǒng)形式，給**者一種全新的體會。其中，豐富多彩的舞蹈表演、樂器表演和歌唱也讓人在視覺和聽覺上都有愉悅感。

從每位表演者臉上的空氣和觀眾的掌聲、喝彩聲中，我們深深地感受到，藝術節(jié)作為我校一道美麗的風景線，深受學生們的喜愛。

演出結束后，我也為那些未能參加現場演出的學生感到遺憾。但是雖然沒能夠親臨現場，他們仍然能夠從學校電視臺拍攝的**中**到同學們的精彩表演。說到這里，我要向學生會成員和電視臺成員的辛勤工作和樂于助人的精神表示敬意。

藝術是美妙而靈活的。它是人的靈魂，是性情的火花，是靈魂安息的地方。它應該融入我們每天的學習中，讓枯燥的學習充滿活力。雖然藝術節(jié)的活動是短暫的，但學生們在藝術節(jié)上所表現出來的熱情會讓我們永遠美麗、精彩。

藝術節(jié)處處洋溢著青春的美，這種美并不加修飾，來自生活，來自自然，更來自我們的心靈，我們用節(jié)目詮釋著我們對生活的感悟。初春孕育了綠色的一中，藝術節(jié)則孕育了

綠色的青春。學生們用自己的才華征服了全校師生。藝術節(jié)為我們提供了一個展示自我的舞臺，讓我們充分展現自己的青春和時代同行。

同樣，藝術節(jié)的成功舉辦也成為我校百年校慶的良好開端。相信百年慶典一定會有更多精彩、更多喝彩、更多靈魂震撼。我們期待著更多的多才多藝的一中學子涌現，我們也期待著明日的成長，我們會以飽滿的熱情迎接未來，以健全的品格，健康的身體和優(yōu)異的成績報答母校，報效國家。篇三：

告訴大家一個好消息——我們學校要在執(zhí)信中學舉辦藝術節(jié)啦！

2012年1月12日（星期四），我左手捧著粉紅色的藝術節(jié)邀請函，右手握著給表演同學們加油鼓勁兒的熒光棒，懷著激動的心情踏進了執(zhí)信中學的大門。

當我隨著人群走進執(zhí)信中學的禮堂時，我看到了那一張張熟悉的面孔——我的同學們。他們每個人的臉上都洋溢著莫名的興奮，可能是因為期盼已久的藝術節(jié)終于到來了吧！

在校長的開場白后，我們的藝術節(jié)終于正式開始了！

首先是一年級同學入少先隊的儀式。等三位高年級的同學把紅艷艷的隊旗升上去之后，就開始宣誓。在宣誓時，同學們個個都神情專注，十分認真。

然后，在大隊輔導員的領導下，我們唱起了少先隊隊歌。

這次藝術節(jié)的節(jié)目真可以說是五花八門，有唱歌的、跳舞的、朗誦的、合唱的、管樂的……看得我們目不暇接。節(jié)目一個比一個精彩，觀眾們大聲鼓掌、喝彩。其中，我最喜歡的，就是管樂了。

管樂隊的同學們演奏的是周杰倫的《菊花臺》和《牛仔很忙》。同學們在演奏的時候專心，把這兩首曲子吹得很好聽。把他們平時練就的本事展顯得淋漓盡致。

這么精彩的藝術節(jié)，你有沒有錯過呢？

廣東廣州越秀區(qū)農林下路小學四年級:魏星篇四：藝術節(jié)觀后感

告訴大家一個好消息——我們學校要在執(zhí)信中學舉辦藝術節(jié)啦！

2012年1月12日（星期四），我左手捧著粉紅色的藝術節(jié)邀請函，右手握著給表演同學們加油鼓勁兒的熒光棒，懷著激動的心情踏進了執(zhí)信中學的大門。

當我隨著人群走進執(zhí)信中學的禮堂時，我看到了那一張張熟悉的面孔——我的同學們。他們每個人的臉上都洋溢著莫名的興奮，可能是因為期盼已久的藝術節(jié)終于到來了吧！

在校長的開場白后，我們的藝術節(jié)終于正式開始了！

首先是一年級同學入少先隊的儀式。等三位高年級的同學把紅艷艷的隊旗升上去之后，就開始宣誓。在宣誓時，同學們個個都神情專注，十分認真。

然后，在大隊輔導員的領導下，我們唱起了少先隊隊歌。

這次藝術節(jié)的節(jié)目真可以說是五花八門，有唱歌的、跳舞的、朗誦的、合唱的、管樂的……看得我們目不暇接。節(jié)目一個比一個精彩，觀眾們大聲鼓掌、喝彩。其中，我最喜歡的，就是管樂了。

管樂隊的同學們演奏的是周杰倫的《菊花臺》和《牛仔很忙》。同學們在演奏的時候專心，把這兩首曲子吹得很好聽。把他們平時練就的本事展顯得淋漓盡致。

這么精彩的藝術節(jié)，你有沒有錯過呢？

廣東廣州越秀區(qū)農林下路小學四年級:魏星篇五：藝術節(jié)觀后感

看“辰星”熠熠生輝祝北辰明天更美好

------觀北辰第三屆藝術節(jié)展板有感

21面風格獨特的展板，陳列在兩間不大的會議室里，同學們利用課余時間完成的小小展板卻給了**者大大的震撼，這些展板上，有著各班同學做展板時辛勞的汗水，飛揚的創(chuàng)意，思考的結晶······它們最終匯成了一幅幅作品，一塊塊展板，呈現在了我們面前。

在看到這些展板前，我印象中的展板都是規(guī)規(guī)矩矩的一塊塊長方形，可在看到各班各具特色的版面后，我才看到了不一樣的展板，不一樣的創(chuàng)意。

此次展板的制作由各班同學合作負責，拿我們班來說，在剛拿到任務時，宣委除了頭疼就是頭疼，一直發(fā)愁著這塊展板該怎樣裝點才能色彩斑斕，可做展板的同學聚在一塊，大家齊心協(xié)力，一起出主意，意見紛紜，你一句我一句便規(guī)劃好了做展板的計劃。“奔跑吧，‘辰星’”就是我們最大的成果。

現場書畫作品的展板也是一大亮點，這塊展板本身并無過多裝飾，可上面的作品卻引人注目。這些作品都是同學們參加現場書畫比賽所作，黑白裝飾畫，簡筆畫，硬書，軟書······各類作品放在一起，在巧妙布局下非但沒顯得雜亂無章，反而有一種獨特的美感，簡單卻富有美感，樸素卻引人注目。透過完整的作品，我們仿佛還能看到參賽同學在賽場上揮灑汗水的樣子。

初二年級的招貼畫展更是引人注目，小組合作呈現的一幅幅招貼畫，主題各異，形式多樣，每幅作品都是一個小組努力的成果。細看這些招貼畫，里面內容主題各不相同，有的呼吁人們節(jié)約用水，有的向人們提倡放下手機，有的采用拼貼方式，有的使用水彩渲染，有的直接拿彩鉛上色······看著五彩紛呈的招貼，我們的思緒也被帶到云端之上，隨著這些大膽的創(chuàng)意飛走。

藝術節(jié)觀后感 篇5

這是歡樂的海洋，歌舞的盛宴。在我們日夜奔波中，終于迎來了我們二十朵向陽光開放的小學花校園文化藝術節(jié)。那響亮的**和壯觀的場面震驚了在場的每一個人。

伴隨著歡快的歌舞，拉開了藝術節(jié)的帷幕。整個節(jié)目分為三章，每一章都聚焦于愛的永恒主題。有父母、老師和學生的愛，也有黨和國家的愛。

在老師的指導下，我向媽媽表達了我的愛。我看到我媽媽流下幸福的眼淚。我忍住眼淚緊緊地擁抱著她。我想，我一后一定要聽話，不要再讓媽媽擔心我了。

這時，舞臺上響起了一首感人的歌：時間走到**，我的眼淚再也忍不住了，放聲大哭。我終于明白了親情是多么重要。

世界上還有一種愛，像母愛一樣純潔無私，那就是師愛?？粗_上老師和演員們載歌載舞、深情朗讀，我想起了杜老師每天對我們的指導和諄諄教導。我認為這是無言的愛。

整場演出每一個節(jié)目都那么精彩絕倫，但其中有一個節(jié)目最讓我念念不忘，那便是我們四學年的《大河之舞》。小演員們踩著節(jié)奏鮮明的鼓樂，興奮、莊嚴、肅穆，用華麗的舞步表達祖國的繁榮昌盛。這場面真是太振奮人心了。

好看的節(jié)目數不勝數，舞臺劇《二小放牛郎》給我們帶來了許多笑聲，但是更讓我們知道了今天的幸福生活是多少革命先烈用生命和鮮血換來的。還有一首豪邁的歌曲，一支精彩的舞蹈，都展現了我們20位小學師生的風采。遺憾的是，雖然我沒有參加演出，但我為自己是第20小學的一員而感到無比驕傲和自豪！

我愛我的小家庭，我愛學校的家庭，我更愛我的祖國。祝我的學校永遠領先，祝我的祖國永遠繁榮富強！

藝術節(jié)觀后感 篇6

藝術節(jié)到了，我對藝術節(jié)的思念全都展開了！

靜校時，徐老師說繪畫在三年(2)班，一下課我就狂奔跑去，跟在領隊員------蘇晨瑤后面，到了三年（2）班，我覺得它們班級很吵，吵得很想捂住耳朵，可是就算捂住耳朵也無法抵擋住那么大的聲音。叮------叮，上課鈴聲響了，我立馬回到位子上，忽然教室里變得鴉雀無聲，原來老師來了，然后發(fā)紙給我們，我畫了兩個女孩：一個在跳繩，一個在踢足球，玩得非常開心！后面是操場，有一個男孩和一個女孩在跑步，旁邊是教學樓。這幅畫主色是綠色，因為如果查看我的畫是一位戴眼鏡的老師，那天看我的畫眼睛就不會疲勞的。

當我把這幅畫交上去時，我的心一直在怦怦跳，害怕不能獲獎，因為我把我所有希望都寄托在這幅畫上，只希望能取得好成績而已！因為二年級時我獲了二等獎，所以我要得到一等獎！

藝術節(jié)觀后感 篇7

六一是兒童的節(jié)日，也是一個展示兒童才藝的機會。隨著時代的變遷，現代兒童面臨的壓力也越來越大，培養(yǎng)興趣愛好、提升自信心顯得尤為重要。而一年一度的六一藝術節(jié)便是為其提供了一個展示自己才藝的舞臺。

前幾日，我和父母前往當地的六一藝術節(jié)參觀。整個場館近在眼前，從外觀上看十分壯觀。我們進入會場后，迎面而來的是陣陣歡呼聲，孩子們在這里盡情地展示自己的才華。整個場館氣氛熱烈，各個展區(qū)有不同的藝術表演和互動環(huán)節(jié)，每一個細節(jié)都充滿了青春和活力。

首先，我們來到了美術展區(qū)。這里熱鬧非凡，無數個布置精美的攤位擺滿了孩子們的作品。父母和小朋友們的眼神里都透露出一份自豪和喜悅，我也不例外。有些孩子的畫作出奇制勝，光線、構圖、配色無不展現著孩子們的個性，讓我不由得為他們的創(chuàng)造力而贊嘆不已。

其次，我們來到了音樂展區(qū)，迎面而來的是悅耳的音樂聲和各種聲音的混合。在這里，孩子們可以在專業(yè)的音樂設備下演繹自己鐘愛的音樂作品，在舞臺上盡情展現自己的音樂天賦。我看到了一個年紀不大的孩子，他的琵琶聲引來了觀眾們的陣陣贊嘆。這份熱愛，這份執(zhí)著，不亦樂乎!

最后，我們來到了舞蹈展區(qū)。在這里，孩子們借助音樂，盡情舞動自己的身體。芭蕾、民族舞、現代舞等不同風格的表演吸引了眾多觀眾。我目睹了許多精彩的舞蹈表演，尤其是一位小女孩身著舞蹈裙在舞蹈區(qū)里繞著圈跳著舞，身上的光彩讓我對她產生了深深的好感。

在整個觀展過程中，我看到了孩子們在才藝方面的天賦和潛力，他們展現的自信和自愛是人生最美麗的財富，六一藝術節(jié)給了他們一個展示自己的機會，更增強了他們的信心，讓他們認識到自己的優(yōu)勢，著力于健身的同時也擴展視野。

回家路上，我發(fā)現自己內心的某一份向往涌上心頭，真希望自己也能參加這樣的活動，展現自己的才華，體驗這樣的人生。我相信，這份闊別平凡的精神和自信心，一定能夠伴隨著我們的每一個孩子，進入他們的成長歲月。

總之，這次參加六一藝術節(jié)觀展，令我十分感受到了兒童喜愛藝術的天性，我們應該給予孩子最多的關注和支持，讓他們能夠在成長過程中盡展自己的天賦，展現最美的風度。愿每個孩子都能展翅高飛，實現自我價值。

藝術節(jié)觀后感 篇8

今天是2015年5月15日，也是我們學校的藝術節(jié)。那就讓我給你們介紹一下吧！

你看長得玲瓏剔透的主持人邁著輕盈的步伐來到了滿地紅毯的臺上，他們口齒伶俐，說起話來口若懸河。再看看后臺演員吧，老師一邊急急匆匆地講動作要點，一邊一絲不茍地給演員們化妝，十分細心。

呦！臺上的演出開始了。這個節(jié)目是——拉丁舞。

雖然**和上次一樣，但是這次的舞步更加優(yōu)美了，瞧，他們四組一男一女互相配合轉來轉去，一會兒跑到左邊，一會兒跑到右邊，一會兒照這個姿勢不動，一會兒又從后邊鉆出來，變化萬千。令臺下觀眾的眼睛目不暇接、眼花繚亂，那些拉丁舞演員長得個個花容月貌、美麗動人、英俊瀟灑。

接下來是大合唱表演時間。不一會兒，許多同學就按照各自位置站好，等指揮站好，在把指揮棒往上一挑，那些小演唱家們就開始唱歌了，他們聲如洪鐘、氣勢恢宏，那聲音就像長江黃河滔滔翻滾的聲音一樣滾滾來，又滾滾去。把人嚇得直捂住耳朵，讓人浮想聯翩。

他們的音調和一個人唱的一樣。歌曲震撼人心，贊美中國的偉大，鼓勵我們的成長！

之后又迎來了王總校長的熱烈講話。然后，演出在主持人的美言中完美收場！你看這次2015年度文藝藝術節(jié)是不是舉辦的很好呢！

藝術觀后感經典八篇

寫作品名觀后感，該從哪些方面著手呢？寫觀后感時要正確認識文章，才能表達真摯的感情，我們將從各個角度來剖析和深入分析“藝術觀后感”，愿這篇文章對您的學習和工作有所幫助！

藝術觀后感(篇1)

旅行的價值，或漫無目的的漂泊過程，是讓我們體驗到巨大的情感轉變?！酌傻隆ね?/p>

這是我讀的第二本艾倫·德波頓的書。當我第一次看到這本書的書名時，我以為是一本旅游指南什么的。讀了余秋雨的這本書的序言，我們可以知道，阿蘭·德波頓實際上是一本主要講述他旅行經歷的書，從哲學的角度描述了個人感受和旅行心情。

余秋雨在序言中寫道：“旅行是萬眾的權利，每個人都有權利選擇適合自己的方式。但是不同的文化程度和人生基調，會使同樣的旅途邁出不一樣的腳步。

”翻開此書，看到這句話的時候，我開始還不太明白，當我將這本書看完的時候，我想我有點明白了。阿蘭·德波頓在該書中列舉了大量波德萊爾、帕斯卡爾、華茲華斯等大師的例子，阿蘭·德波頓在書中的每個章節(jié)都為邀請一兩位大師作為自己的導游，寫下自己旅行的感受的同時也在敘述大師們出游的心境。這本書雖然有哲學思想，但不難理解，很多地方都會有共鳴。

我喜歡旅游，喜歡看美麗的風景，去我沒去過的地方，但到目前為止我還沒去過很多地方。我是一個對一個將要達到的陌生地方在有一點點了解的基礎上有無限的想象，想象著那個地方風景有多么的漂亮，那個地方的是多么的美味，就像于斯曼說的那樣：“想象能使我們平凡的現實生活變得遠比其本身豐富多彩。

”可是，當我們達到那個地方的時候又會因為這樣或那樣的原因讓我們失望。就像我去年清明節(jié)去鳳凰城的時候，他們都說鳳凰城是湘西的一個古鎮(zhèn)。但到了那里，我只覺得整個古鎮(zhèn)充滿了濃厚的商業(yè)氣息，沒有我想象中的古鎮(zhèn)氣息和古鎮(zhèn)氣息。所以我很同意，阿蘭·德波頓在書中寫到的“在任何地方實際經歷往往是我們所見到的總是在我們所能見到的現實場景中變得平庸和黯淡，因為焦慮將來而不能專注于現在，而且我們對美的欣賞還受制于復雜的物質需要和心里欲求”，不過我覺得我在旅行的途中往往是我的心里欲求得不到滿足。

一個人行進在路上，我想我會覺得我很孤獨；當你身處一個你十分熟悉的環(huán)境的時候，我有時也會有這種感覺，甚至覺得自己很奇怪。因為我不知道，我也混淆了這兩種孤獨感，我在這本書中找到了答案。阿蘭·德波頓是這樣解釋的“地理意義上的孤獨給餐廳以孤獨隔離的氛圍。

而此時的孤獨不是那種置身于歡笑和群鬧中，讓我意識到心境和環(huán)境之反差并覺得痛苦的那種孤獨；它源于陌生的人群，在這里大家都明白，溝通障礙客觀存在，對愛的渴求難以實現，而這里的建筑和燈火也無疑凸現了此時孤獨的氛圍”。陌生的環(huán)境，讓我們逃離家庭溫暖的氛圍，我們熟悉的朋友，展示我們熟悉的東西，在這個時候我們可以思考自己的問題。因為在這個時候，不會有任何想法來干擾你。當我們的思維遇到障礙時，我們可以把注意力轉移到周圍陌生的風景上，這樣我們的思維才能繼續(xù)。

我覺得旅游是一件很快樂的事情，旅游會讓我們看到很多風景遇見不同的人，不同的東西。一個人的旅行是孤獨的，但很自由；很多人的旅行，伴隨著你不能追隨你的心，卻能收獲朋友間的幸福。在旅行的過程中，我們總是向前走。其實，我們在前進的時候，也應該注一我們所看到的。也許當你看一次你看過的風景，因為你的心情會不同。

藝術觀后感(篇2)

要想在二三十年代找到一個好作家，一個辦法就是在中學課本里找魯迅的文章，在課文里找被魯迅罵過的文人。如果在注釋中加上他的簡介，這個人很可能是一個好作家，比如林語堂。他以魯迅的反面，不知民生疾苦的“幫閑文人”的面目出現。梁實秋的命運同上。

徐志摩也被魯迅罵過，但他的水平也就是寫了篇深入高中生和高中語文老師心靈的《暫別康橋》，啊柔波啊，衣袖啊什么的。

語堂教授和魯迅斗士一生分合數次，魯迅死后，林語堂揮毫寫下著名的《魯迅之死》，文中稱：魯迅與其說是個文人，更像是戰(zhàn)士，拿的不是筆，是劍。那么語堂教授與其說是個文人，更像紳士，拿的不是筆，是煙斗，穿著長衫時不時坐飛機去各國旅旅游，演演講，“有時笑笑人家，有時給人家笑笑”。

中國式生活藝術

語堂教授三十年代闖上海灘靠編英文教材賺了大錢，所以才有閑情和閑錢搞搞打印機，改良改良農作物品種，等到了美國，大概缺錢花了，于是寫起英文作品來，寫了《吾國與吾民》，又寫了《生活的藝術》，據說此書居美國暢銷書排行榜首達52周，接連再版四十余次，并翻譯成十余種文字。語堂同學很有志向，小時侯說過要寫一本讓全世界都知道的書，這本《生活的藝術》差不多可以算是了吧。

此書不遺余力地向美國人民兜售隱忍閑適的中國式生活藝術，林教授認為美國人有三大惡習：講究效率，講究準時，希望事業(yè)成功。如果這真的是一個壞習慣，那么我們大多數人現在都有，我們強烈推薦它。我們希望每個人都能得到它。

林教授認為：“一個人以為不要緊了，就什么都不要緊了”，這是中國人特有的美妙概念。美國人“求全的欲望近乎淫”，中國人則認為差不多就可以了。

如果林教授知道的話，他會感到震驚：現在中國人幾乎成了前美國人，現在美國人越來越像前中國人了。

林教授不喜歡美國人的地方是，她們見面握手，穿不人道的衣服，女人進入電梯時需要脫帽，她們不喜歡美國女人的地方是她們對身體性吸引力的承諾。在一個拋棄了粉底的中國女人的年紀，她們仍然在化妝，花很多時間和金錢去做頭發(fā)，買奇怪的化妝品和性感的衣服。

林語堂先生聲稱自己不是預言家，但他預言，如果幾年后條件允許，中國婦女也會這樣做，因為他看到她們剛從三寸金蓮中解放出來，所以他很快就穿上了高跟鞋。他的預言好像說中了。

林教授想告訴那些沒見過世界的美國人，中國人在大洋彼岸有多好。他在書中娓娓地道閑適的好處，諄諄地誘美國人去享受生活。書中的章節(jié)都是這

樣的題目：誰最會享受生活、生命的享受、悠閑的重要、家庭之樂、生活的享受、享受大自然、文化的享受。句句不離悠閑享受，這樣的人不是活該被魯迅罵嗎為先圣繼絕學林教授在自序稱：

自己并非在創(chuàng)作，很多東西前人已經講過，他傳達的東方的真理在本土習以為常，還要著述的原因是，他感到和這些已故的天才們心靈相通，靈魂同在他和8世紀的白居易、11世紀的蘇東坡、16、17世紀的屠赤水、袁中郎、李卓吾、李笠翁、袁子才，金圣嘆交上了朋友，和偉大人物的無名祖宗成為了同志，拜莊子和陶淵明當了老師他甘心當他們的喉舌，做一個忠實的移譯者，把他們的想法用現代的方式說出來，假如說的好，全托他們的福，假如說的不好，全怪自己的錯古今中外的作家不過是一群又一群血型類似星座相同氣血相通的人，個性獨立，氣質共同我猜林語堂的血型和魯迅相對）。不過只是很少有一個創(chuàng)作者愿意這么老實地把自己的思想資源說出來林語堂繼承的是自由曠達、陶情閑適的一脈。他在書中大肆引用同人們的著作，也不管洋鬼子看不看得懂。

書的銷量這么好，看來大家很吃他這一套。東方在西方人的眼里就是神秘，如果盡說些讓人看得懂的大白話，簡直掃興給外國人看的關于中國的書，由喝足了洋墨水古今中外通吃又帶點傳統(tǒng)士大夫清高氣的林語堂來寫，簡直最合適不過，語堂先生非常認真地要為美國人的機械生活上點潤滑油。我們都看到了他誠懇的眼神和嘴角的微笑p>

藝術觀后感(篇3)

果然還是借來的書讀得更快，自己買的書卻還有一堆沒拆封。

余秋雨的序寫得很好，基本揭示了本書的主旨，他說“旅人不同于常人，有一種獨特的心境，他們在荒漠相遇，在街市邂逅，一抬眼就能彼此溝通。……不同的文化程度和人生基調，會使同樣的旅途邁出不一樣的腳步?！緯鴶X取了這些高貴靈魂與自己所遇環(huán)境的種種對話，特別是這些對話中徘徊于自己和社會、個人和大眾、景物和精神之間的思考。正是這些對話，揭示了旅行的深層意義。對旅行的研究可以加深人們對幸福的體驗，就是古希臘哲學家說的“由理性支配的積極生活所帶來的幸?！?。何謂積極生活？首先是踏訪已知環(huán)境的熱忱；其次是探測未知環(huán)境的勇敢；其三是從自己和環(huán)境的斡旋中找到樂趣?！嘁恍┞掏剃P注各地大量零星風味、瑣碎世情的陶醉者和凝思者?！?/p>

“旅行中的一個危險是，我們還沒有積累和具備所需要的接受能力就迫不及待地去觀光，而造成時機錯誤?！彼?，在旅行之前做一些功課是有必要的，同時我也感受到焦慮，覺得自己文化水平太低，不能很好地去體會。

作者的觀察非常細微具體，可知其感情非常細膩。比如從出發(fā)到目的地之間的這段時間，大部分人可能就直接忽略了，但作者卻能將其中的感受寫得細致入微。能從機場、旅館這些不起眼的.地方聯想到知名詩人和畫家的作品。這一點我還是能產生共鳴的。我也挺喜歡這些地方，特別是在機場等機的時候，感覺是人生最放松的時刻之一，但我肯定不會想到波德萊爾，更不知道塞珀的畫作，所以我無法像作者一樣得到這么深刻的體會。

置身大自然中，作者會聯想到華茲華斯的生平和詩句，能跟偉大的思想靈魂產生共鳴和對話。這個層次是一般人難以達到的。大多數人會幾句耳熟能詳的詩句，比如到廬山瀑布能念出“飛流直下三千尺”，到黃鶴樓能想到“晴川歷歷漢陽樹”，但少有人知道詩句的作者生平及為什么會創(chuàng)作出這樣的詩句，更談不上跟古人進行思想的交流。

欣賞壯闊的自然景觀時，作者說：“這個世界對約伯而言可能缺乏邏輯性，但是這不表示世界本身缺乏邏輯。我們不能用自己的人生去衡量一切，而應該通過壯闊的景致提醒我們人類的渺小和脆弱?！瓘膲验煹纳胶又腥チ宋蜃陨淼木窒奘鞘钟行У?，否則我們就有可能在日常生活的流變中感到焦慮和憤怒。如果我們用更長的時間與它們相伴，它們會幫助我們心服口服地接受那些無法理解而又令人苦惱的事情，并接受我們最終將化為塵土這一事實?！?/p>

最后，作者將話題引到日常生活。“我們從旅行中獲取的樂趣或許更多地取決于我們旅行時的心境，而不是目的地本身?！蔽覀円崖糜蔚男木硯У饺粘５纳钪小！笆裁词锹眯械男木常扛惺芰蛟S是它最主要的特征。我們懷著謙卑的態(tài)度接近新的地方。對于什么是有趣的東西，我們不帶任何成見?！备嬖V我們要重新去發(fā)現身邊的美好和有趣，從而更加熱愛生活。

藝術觀后感(篇4)

寒假里，我有幸讀了《溝通的藝術》這本書，從中受益匪淺，它讓我認識到了和諧的師生關系在教育效能產生中的重要作用。作為教師只有和學生之間建立一種互相尊重、彼此接納、理解的關系，學生才會對我們的教學感興趣。

想想自己在學生時代，也希望老師能理解我，關心我，希望老師能做我的朋友。

但今天我成為了教師，卻忽略了學生的感受。平時一味地看重學生的學習，為了成績、分數，甚至侮辱學生。為了讓班級成為優(yōu)秀班級體，為了所謂的常規(guī)，我不允許孩子犯一點錯誤，有的孩子學習的積極性越來越低，卻一再的埋怨是家長管教不嚴，而我卻忘了，孩子是天真、爛漫、活潑、好動的，正因為如此，他們才能想我們所不能想，做我們所不能做的。我為什么要一再的約束他們呢？這本書中提到了一個“同理心”，它讓我知道了今后自己應該怎樣做。同理心是師生之間溝通的一個基本條件，它的意思是說要我們站在學生的角度去理解學生，要懂得換位思考，只有教師設身處地的為學生著想，并有效地把這些感受傳遞給學生，讓他們感受到理解和尊重，獲得心理上的滿足感，這樣才能喚起師生之間的相互體諒和關心愛護的溝通氛圍。

藝術觀后感(篇5)

“生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現美的眼睛”，這廣為眾人知曉的句子，往往在我們的熟悉中失去了它本該有的光輝色彩。有人把生命比作是一場旅行，一場前途未知卻充滿希望的探索之旅，我們不能選擇未來走向哪里，更不能留戀甚至回到前一站風景，但它仍然是讓大多數人歡欣鼓舞的。生活，或者稱之為人生，不管是此時此刻還是即將到來的下一刻，永遠是充滿著無限的可能，美與丑、真與假、好與惡，均在這種神奇的可能之中，對于人人渴望的美好和喜悅，自然亦是如此，所以想要發(fā)現與收獲這無處不在的美，我們需要做的，僅僅是開啟迷惘的心智，睜開混沌的雙眼，觀察、感受、欣享和長長久久的回味!

作者阿蘭·德波頓在《旅行的藝術》一書中，用其輕松自然的方式向我們揭示了旅行的深層意義。他認為，旅行以及對旅行的研究可以加深人們對幸福的體驗，而這種幸福，就是古希臘哲學家所說的“由理性支配的積極生活所帶來的幸?！薄５虏D用一種非常特別的方式去旅行，行程中不僅有巴巴多斯、西奈的沙漠、馬德里等風格迥異的怡人風景，同時還有他為讀者安排的眾多的名作家、藝術家、思想家及深諳旅行滋味的旅行家作為導游，同時加上德波頓本人對其行為與思想的深度分析和感悟幫助讀者可以有更加深刻的理解，在他們的陪伴下，風景之旅成了更完美的文化之旅、心路之旅。

《旅行的藝術》就像一場完美的旅程，在帶領我們欣賞風景和文化思想的同時，教會我們如何好奇、思考和觀察，讓我們重新對生命充滿熱情，至于旅行是什么，德波頓并不想急于給出答案，旅行為什么，德波頓似乎也不熱心去考求。但，釋卷之后，相信每個讀者都會得到一種答案——這答案，即使思辨的，也是感性的，既酣暢淋漓，又難以言說，因為，它更像是一種青訓，令人沉醉而不自知翻開這本書，你踏上的將是一次異乎尋常的閱讀旅程，深信德波頓無處不在的智慧和機制將影響甚至改變你對旅行的看法，并有可能改變你日后的旅行心態(tài)和旅行方式。

相信每個人心底都曾經或者正在深深地渴望能夠踏上游遍世界的旅程，在不斷地行走中發(fā)現更多醉人的風景和有趣的人，以此撫慰我們疲憊不堪的身心，無愧于百十年的人間之旅。對于為什么要旅行，我總是習慣從自己的身上去尋找答案。旅行中肯定有種精神是和我契合的，那種精神在家里、在身旁，我找不到，所以我要出走，我要走到外面的世界去繼續(xù)尋找。我想我的確是個充滿好奇心的人，我追逐美麗，追逐未知，我想知道在遠方正發(fā)生著什么事情，我想知道別的人正經歷著怎樣的生活，我想知道在那深深的山谷里清清的溪水旁，是不是有朵美麗的小花在靜靜開放，只為了等待我的到來?旅行，拋棄過去的一切，哪怕只是暫時，只是片刻，旅行的途中，我遭遇自己的內心，我可以不用偽裝，只是做自己。很多的時候，我們給旅行很多附加的意義，諸如旅行種種的附加值：結交新朋友，增進彼此的了解……我不諱言，旅行是增進感情的很好途徑，但這畢竟只是旅行的附加值。我不希望旅行成為一場講究規(guī)則、明確目標的游戲。對我而言，旅行的目的永遠只是去尋找我心中的那種沖動，去實現自己的那種渴望。

人的一生，可能都是在尋找生的意趣，用來抵抗對死亡的恐懼。而生的意趣，又無非是構建于人與自然、人與他人、人與自我的關系之上。正因為構成這一切的關系具有無窮無盡的可能性，作為一個藝術家，就理所當然地擔負起了探索這無窮無盡可能性的使命。在現代社會，幾乎人人都不可能避免的旅行絕非人老了一項簡單的征服、探索自然的活動。旅行，在某種意義上成為了照亮存在的一個角度。

其實旅行之美從來都不可能依賴某個地方本身的物質條件，這是作者接下去要告訴我們的，細節(jié)之美成了我們暫時忘卻塵世的紛繁和日復一日夫人唯一辦法，但是對于不同的旅者，細節(jié)之美所展開的方式是不同的。人作為主體，只能捕捉他們愿意捕捉并且能夠捕捉的美。這真是人的悲哀之所在，卻恰恰也是旅行的意義之所在——當你覺得你去的某個地方遠不如吸引你去到那個地方的某幅畫或某幀照片美，不要沮喪，這就是藝術無法被技術替代之所在。

藝術觀后感(篇6)

鳳垟小學鐘林鵬

最近我看了卡耐基的《溝通的藝術》一書，他說：“只要站起來的次數比倒下去的數多一次，就是成功”?！俺晒κ墙o能夠堅持到最后的人的”。

這些話使我深受啟示。作為一線教師的我，怎樣才能成功呢？我想必須要從讀書開始。

閱讀是求進步，閱讀是求成功，閱讀是與持有某些觀點的人交流。事實上，人們每天都在交流。你我之間的面對面交流是一種淺層次的交流。這樣的交流可以使我們相互了解，有感情，成為朋友。而讀書也是這樣，書就是人。

讀書的人就是在和誰交流。這種溝通屬于深層次的溝通，即與一些高層人士的溝通。學***那種高尚的品質，學***做人的精髓。在他們的熏陶和影響下，我們可以提高自己，充實自己，塑造自己。

記得蘇聯教育學家蘇霍姆林斯基說過這樣一句話：“教師進行勞動和創(chuàng)造的時間好比一條大河，要靠許多小的溪流來滋養(yǎng)它。老師經常需要讀書。他們積累的知識越多，在課堂上就會越放松。

”。由此可以看出，走進書本，就是完善生命。教師的快樂來自讀書。

教師的成功也來自讀書。

一、提升道德形象，追求人格完美。

教師是人類靈魂的工程師，是太陽下最光榮的職業(yè)。我作為一名教師能出現在三尺講臺上真的很高興，也很激動。所以我很珍惜我的職業(yè)、在意我的稱謂。

要使自己配得上教師的稱號和人民群眾的厚望，成為合格的人民教師。因此，在正常工作中，我總是嚴格要求自己言行一致。時刻樹立自己的形象、時刻做學生的表率。

二、強化知識內涵，無私奉獻學生

作為一名教師，最重要的是要有淵博的知識，在課堂上會得心應手，才華橫溢。而我們還是用自己原有的那點陳舊的知識來迎接今天新時代學生的挑戰(zhàn)，那不是自找苦吃嗎！原來說：

要想給學生一滴水，教師要有一桶水。但是現代學生想要一桶水，而你卻只有一桶水，那你怎么辦？這就要求我們的教師不斷更新知識，豐富知識，把一桶水變成一池水，甚知識海水。

讓你的知識博大精深，奉獻給學生，實現我們的人生價值。

通過讀書學習，完全改變了我的認識，讓我真正理解了“書到用時方恨少，事非經過不知難”的含義。所以，從今以后我要養(yǎng)成愛讀書的好習慣，發(fā)奮讀書、多讀書、讀好書。讓書凈化我的心靈，豐富我的知識，改變我的生活。

也讓書把我?guī)У匠晒Φ谋税叮?/p>

藝術觀后感(篇7)

領導的藝術讀后感（一）

關于領導的定義在西方現代領導理論中有著各種不同的版本，但共性的地方就是領導離不開領導自己和自己領導的人，也離不開組織目標。我認為，所謂領導，就是設定目標，率領和引導組織或個人在一定的時境以及其他條件下，按照一定的計劃或方法實現該目標的行為過程。有分工協(xié)作必須要有領導。

要成為一個有影響力的優(yōu)秀領導者，應當具備相當的內在和外在的條件。開始于上世紀氣質的影響力缺乏重視，但我從中體會到每個人所具備的特質不同將決定一個人所適合自我發(fā)展的道路。知人者智，知己者明。通過對自己的分析，了解自己的長處和不足可以更好地在今后的職業(yè)發(fā)展中揚長避短，發(fā)揮自己的優(yōu)勢特質，更好地為公司服務同時也實現自身的價值。

通過對《現代領導方法與領導藝術》這門課的學習，讓我懂得了領導不僅是一種方法，更是一種藝術，需要不斷地順勢而變，需要不斷地創(chuàng)新。

領導的藝術讀后感（二）

時間匆匆，猶如白馬過隙，不知不覺領導藝術這門課程已經接近尾聲了?；叵肫疬@門課，應算是本學期的一道美麗的彩虹，它又是那么的短暫，但短暫中也會有瞬間的美麗，學習《領導藝術》，也是對我們的一次升華。有幸聆聽尹繼東教授的《領導藝術》課程，對我觸動很大、感悟很深，我更加清楚地懂得領導不僅是一種方法，更是一種藝術，需要不斷地順勢而變，需要不斷地創(chuàng)新。

領導藝術是領導者個人素質的綜合反映，最核心的領導藝術是如何管理組織的運作藝術。在公司中有著不同的環(huán)境及不同性格的人，所以管理要因人而宜。根據環(huán)境的變化，領導管理風格同時發(fā)生變化，才能更好的管理好自己帶領的團隊。領導藝術就是與人相處的能力，要有服務的心態(tài)和意識。服務于下級，愛兵如子，才能得到下級的擁護和愛戴。領導必須表現出有能力、有擔當、有更大的追求；表現出自己的格局、心胸和氣質。在實際工作中，要以身作則、率先垂范、管人先律己，行動永遠比語言更有效。

作為領導應是一個協(xié)調者、組織者，而不應是一個自認為比誰都強的實踐者，不應把自己的能力同下屬相比。人的能力有差異，固然自己的能力比下屬強，對下屬取得的工作進展也要及時認可，肯定下屬的成績，要會贊美別人。如此才能調動下屬的潛能，下屬也才能因受到鼓舞而越戰(zhàn)越勇。學會用不同的激勵方法去激發(fā)員工的工作熱情，針對不同性格的員工運用不同的領導方法去管理下屬。在實際工作中，首先要注意聆聽下屬的建議和意見，善于用人所長，最大限度的實現優(yōu)勢互補，做到知人善任，要讓公司各相關利益方最大訴求因你而得到、實現和滿足。

作為一個領導者，應該常常站在別人的角度上去看問題，也就是我們常說的換位思考。老子說過認識別人是有智慧，認識自己才是真正的聰明。換位思考是認識他人、認清自己的最有效辦法。經常換位思考，就不會出現總是抱怨別人的情況。己所不欲，勿施于人，以此心態(tài)對待別人也更為理性。要以嚴謹的'態(tài)度對待自己，經常檢查、反省自己的不足，持續(xù)性地改進與完善自我；要以寬容的心態(tài)對待別人，能夠不斷發(fā)現別人的長處并給予肯定，這樣就便于相互間的理解，建立信任關系，便于工作的有效開展。

在這個不斷變化的高科技驅使下的商業(yè)環(huán)境下，發(fā)掘和留住人才將成為競爭的主戰(zhàn)場。成功的領導者是那些善于吸引、發(fā)展和保留具備技能和經驗的人才，這樣才能推進企業(yè)的發(fā)展。一個企業(yè)的發(fā)展離不人的作用，因此要非常重視人才的使用，人才的培養(yǎng)，要提高人才的工作的積極性。

首先，是人才的使用應該做到，合適的人做合適的工作。對企業(yè)現有的人才應該進行全面的考察及評估，對人的使用上做到——合適的人做合適的工作。在人才的招聘也應該做到要有針對性，不要招高級人才做低級工作（這樣可能會留不住人），當然也不要反過來招不能勝任工作的人。

其次，是對人才使用要有激勵機制。要使人有很高的工作積極性，除了要在物質和精神上的獎勵外，還應該在職務的升遷、工作環(huán)境的改善上有所變化，要讓人才在工作中保持高度的積極性，同時也會促使員工在工作中不斷的提高自身的工作能力及水平。再次，對現有的人才進行培訓。在為員工的能力提高進行激勵的同時，企業(yè)也應該有計劃的針對各級員工進行培養(yǎng)，這樣不僅可以提高企業(yè)內部人才的水平及能力，同時也會提高員工對企業(yè)的向心力。由于企業(yè)的員工水平及能力的提高，也會使企業(yè)的發(fā)展更加的有利。

總之作為一名領導，并且是一名成功的領導必須要掌握好領導藝術，加以靈活運用，在實踐工作中善于總結。領導的藝術就是管理的藝術、就是以人為本的藝術。

藝術觀后感(篇8)

《放棄的藝術》是一本引人深思的書。書中作者在講述了放棄的意義和價值，對于那些在追求藝術的人來說，更是一份有力的啟示。在讀完這本書后，我更加濃烈的感受到放棄的藝術的重要性，并對此有了更深一層的理解。

放棄是一種選擇。當我們不能做到完美的時候，放棄可能是最好的選擇。這不僅為我們節(jié)省了時間和精力，還節(jié)約了我們的資源。放棄讓我們更好地完成我們在生活中的任務，讓我們有時間追求我們希望做的事情，如追求藝術。

藝術需要時間和精力。如果我們不放棄那些無關緊要的事情，我們不會有時間和精力來追尋藝術。放棄讓我們有機會追求我們真正想要的東西。我們需要不斷地實踐，在實踐中，我們會犯錯誤，但是真正的藝術家會明白，藝術是從錯誤中創(chuàng)造出來的。

放棄也意味著接受失敗。但是我們需要明白，失敗是成功的墊腳石。藝術是一種追求完美的過程，但完美不一定是目標，失敗也是有價值的。藝術是一種表達我們內心情感的方式，而失敗讓我們的情感深化和更加豐富。

我們必須要看到放棄的好處。當我們放棄時，我們可以更好地追求我們內心的情感和感覺，讓我們更接近藝術的內核。而當我們在追求藝術時，我們需要更多地放棄，放棄那些讓我們分心的事情，放棄那些負面情緒，讓我們專注于追求藝術。

總之，讀完《放棄的藝術》后，我意識到放棄是一種藝術。它是一種為了追求真正的夢想而必須去掌握的技能，同時它也是一種表達和追求藝術的方式。只有不斷的放棄，我們才能更接近我們內心真正想要的東西，找到真正的自我。這本書引起了我對于放棄的思考，我相信在未來的追求藝術的過程中，我會在放棄中找到更多的美好。

藝術觀后感(分享8篇)

在欣賞作品的過程中其實可以算作與作品的交流，與優(yōu)秀的作品產生共鳴，帶來直擊人心的感受。觀后感應該整理出自己的思路和理解，通過表達自己的具體感受可以更好地展現觀后感的主旨。怎樣為作品名的觀后感進行潤色呢？藝術觀后感是欄目小編為您整理的與您需求相關的一些信息，希望以下網頁內容能給你幫助！

藝術觀后感 篇1

愛情不是一種與人的成熟程度無關，只需要投入身心的感情。如果不努力發(fā)展自己的全部人格并以此達到一種創(chuàng)造傾向性，那么每種愛的試圖都會失敗，如果沒有愛他們的能力，如果不能真正謙恭地、勇敢地、真誠地和有紀律地愛他人，那么人們在自己的愛情生活中也永遠得不到滿足。

同共生有機體結合相對立的是成熟的愛情，那就是在保留自己完整性和獨立性的條件下，也就是保持自己個性的條件下與他們合二為一。人的愛情是一種積極的力量，這種力量可以沖破人與人之間的高墻并使人與人結合。愛情可以使人克服孤寂和與世隔絕感，但同時又使人保持對自己的忠誠，保持自己的完整性和本來的面貌。在愛情中出現了兩個生命合為一體，卻依然保持兩體的怪現象。

如果兩個人能從自己的生命的本質出發(fā)，體驗到通過與自己的一致，與對方結為一體，而不是逃離自我，那么在這樣的基本事實面前，就連和諧、沖突，歡樂和悲傷這樣的東西也就只能退居第二位了。

這是在《愛的藝術》中我最喜歡的段落。這本書對于我這個不屬于心理學領域的人來講，其實讀起來很晦澀難懂，說它對是一本課外書，不如說它是一本心理學領域的專業(yè)書籍。經常有種讀著讀著就讀不下去的感覺。它是好書推薦中的其中一本書，我也非常承認它的經典和價值，只是我覺得我以后還是需要很長時間慢慢領悟和消化其中的內容。

我覺得其中的內容更像是愛的規(guī)則。書中提到了博愛、母愛、性愛、自愛、深愛。其實我覺得這些愛中，其他的都沒有那么的復雜，只有愛情，太具有難以掌控性。愛情本來是兩個獨立的個體的結合，可是在現實中往往會涉及兩個家庭，很對夫妻的感覺毀于和其他家庭成員的矛盾，到現在，我對克服這樣的矛盾還是沒有太大的信心，雖然我一直嘗試用愛去避免，但是還是有幾分擔心，或許只有愛是不夠的。

愛情中最應該做的就是尊重彼此的獨立性，只有這樣，才不會限制彼此的發(fā)展，才不會讓對方有窒息的感覺。

總之，我覺得不管怎么經營，怎么去做，只要兩個人都感覺幸福，那就是好的愛情。

藝術觀后感 篇2

關于領導的定義在西方現代領導理論中有著各種不同的版本，但共性的地方就是領導離不開領導自己和自己領導的人，也離不開組織目標。我認為，所謂領導，就是設定目標，率領和引導組織或個人在一定的時境以及其他條件下，按照一定的計劃或方法實現該目標的行為過程。有分工協(xié)作必須要有領導。

要成為一個有影響力的優(yōu)秀領導者，應當具備相當的內在和外在的條件。開始于上世紀50年代，在90年代又倍受重視并取得更新發(fā)展的領導特質理論，通過分析歷史上很多卓越的領導人的個性特征和人格取向，總結出了很多領導人具備的共同特點，并認為領導者的特質有很多是與生俱來的，后天難以改變和培養(yǎng)的。盡管這一理論對后天因素和情景因素對人格、氣質的影響力缺乏重視，但我從中體會到每個人所具備的特質不同將決定一個人所適合自我發(fā)展的道路。知人者智，知己者明。通過對自己的分析，了解自己的長處和不足可以更好地在今后的職業(yè)發(fā)展中揚長避短，發(fā)揮自己的優(yōu)勢特質，更好地為公司服務同時也實現自身的價值。

通過對《現代領導方法與領導藝術》這門課的學習，讓我懂得了領導不僅是一種方法，更是一種藝術，需要不斷地順勢而變，需要不斷地創(chuàng)新。

藝術觀后感 篇3

時間匆匆，猶如白馬過隙，不知不覺領導藝術這門課程已經接近尾聲了?；叵肫疬@門課，應算是本學期的一道美麗的彩虹，它又是那么的短暫，但短暫中也會有瞬間的美麗，學習《領導藝術》，也是對我們的一次升華。有幸聆聽尹繼東教授的《領導藝術》課程，對我觸動很大、感悟很深，我更加清楚地懂得領導不僅是一種方法，更是一種藝術，需要不斷地順勢而變，需要不斷地創(chuàng)新。

領導藝術是領導者個人素質的綜合反映，最核心的領導藝術是如何管理組織的運作藝術。在公司中有著不同的環(huán)境及不同性格的人，所以管理要因人而宜。根據環(huán)境的變化，領導管理風格同時發(fā)生變化，才能更好的管理好自己帶領的團隊。領導藝術就是與人相處的能力，要有服務的心態(tài)和意識。服務于下級，愛兵如子，才能得到下級的擁護和愛戴。領導必須表現出有能力、有擔當、有更大的追求；表現出自己的格局、心胸和氣質。在實際工作中，要以身作則、率先垂范、管人先律己，行動永遠比語言更有效。

作為領導應是一個協(xié)調者、組織者，而不應是一個自認為比誰都強的實踐者，不應把自己的能力同下屬相比。人的能力有差異，固然自己的能力比下屬強，對下屬取得的工作進展也要及時認可，肯定下屬的成績，要會贊美別人。如此才能調動下屬的潛能，下屬也才能因受到鼓舞而越戰(zhàn)越勇。學會用不同的激勵方法去激發(fā)員工的工作熱情，針對不同性格的員工運用不同的領導方法去管理下屬。在實際工作中，首先要注意聆聽下屬的建議和意見，善于用人所長，最大限度的實現優(yōu)勢互補，做到知人善任，要讓公司各相關利益方最大訴求因你而得到、實現和滿足。

作為一個領導者，應該常常站在別人的角度上去看問題，也就是我們常說的換位思考。老子說過認識別人是有智慧，認識自己才是真正的聰明。換位思考是認識他人、認清自己的最有效辦法。經常換位思考，就不會出現總是抱怨別人的情況。己所不欲，勿施于人，以此心態(tài)對待別人也更為理性。要以嚴謹的態(tài)度對待自己，經常檢查、反省自己的不足，持續(xù)性地改進與完善自我；要以寬容的心態(tài)對待別人，能夠不斷發(fā)現別人的長處并給予肯定，這樣就便于相互間的理解，建立信任關系，便于工作的有效開展。

在這個不斷變化的高科技驅使下的商業(yè)環(huán)境下，發(fā)掘和留住人才將成為競爭的主戰(zhàn)場。成功的領導者是那些善于吸引、發(fā)展和保留具備技能和經驗的人才，這樣才能推進企業(yè)的發(fā)展。一個企業(yè)的發(fā)展離不人的作用，因此要非常重視人才的使用，人才的培養(yǎng)，要提高人才的工作的積極性。

首先，是人才的使用應該做到，合適的人做合適的工作。對企業(yè)現有的人才應該進行全面的考察及評估，對人的使用上做到合適的人做合適的工作。在人才的招聘也應該做到要有針對性，不要招高級人才做低級工作（這樣可能會留不住人），當然也不要反過來招不能勝任工作的人。

其次，是對人才使用要有激勵機制。要使人有很高的工作積極性，除了要在物質和精神上的獎勵外，還應該在職務的升遷、工作環(huán)境的改善上有所變化，要讓人才在工作中保持高度的積極性，同時也會促使員工在工作中不斷的提高自身的工作能力及水平。再次，對現有的人才進行培訓。在為員工的能力提高進行激勵的同時，企業(yè)也應該有計劃的針對各級員工進行培養(yǎng)，這樣不僅可以提高企業(yè)內部人才的水平及能力，同時也會提高員工對企業(yè)的向心力。由于企業(yè)的員工水平及能力的提高，也會使企業(yè)的發(fā)展更加的有利。

總之作為一名領導，并且是一名成功的領導必須要掌握好領導藝術，加以靈活運用，在實踐工作中善于總結。領導的藝術就是管理的藝術、就是以人為本的藝術。

藝術觀后感 篇4

讀完了《愛的藝術》這本書我想領悟到我們每個人都是一個獨立的個體，我們的自我價值并不依附于任何人對我們的評價。讓我知道了，愛是一門藝術，它需要知識和努力。

愛是一切教育的前提和核心，但是，愛是什么？我們真的理解愛，甚至真的在愛嗎？這本書的閱讀，不但有助于我們理解博愛、自愛、父母之愛、*、上帝之愛等等，更能幫我們理解自己的生活。理解自我，洞悉幸福完整背后的秘密。

母愛是世界上最偉大的愛，是在于其無償的給予性，無條件性，不論你身處何地，不論你是好是壞，只要你是母親的孩子，你便會得到母愛。這種愛不僅不需要用努力去得到，而且也根本無法用努力去得到，無法創(chuàng)造，也無法控制。在母愛中我們是處于被愛的地位的，我們必須學會如何把被愛轉變?yōu)槿?，轉變?yōu)閯?chuàng)造愛。我們要學會愛也需要學會給予，給予比得到更能使自己得到滿足，更能使自己歡愉，愛要比被愛更重要，當人們明白這些時，愛才能變成成熟的愛，“我被愛是因為我愛”。

弗洛姆指出：“關心、責任心、尊重和認識是相互依賴的。在成熟的人身上可以看到這些態(tài)度的集中表現。成熟的人就是指能夠創(chuàng)造性地發(fā)揮自己力量的人。成熟的人只想擁有他自己的勞動果實，放棄了獲取全力和全知的自戀幻想，并有一種謙恭的態(tài)度。這一態(tài)度的基礎是他內心的力量，單單這股力量就能使他進行真正的、創(chuàng)造性的勞動?！?/p>

如果沒有尊重和認識，那么關心和責任心就會變成對愛人的一種控制。在愛情里，尊重和認識非常重要。首先認識自我，自己本身要達到自力更生、獨立自主，而不依附或依賴他人；其次，要客觀地正視對方，認識他的獨特個性，并努力使對方成長，而不是要求他成為我希望的樣子，這才是真正的尊重。

藝術觀后感 篇5

一本《旅行的藝術》。德波頓延續(xù)了一貫的風格，這本書依舊不是游記散文，更非導游手冊，甚至也不是論述旅行歷史和意義的常識讀本，更象是用小說筆法寫出來的人物傳記片斷，記錄了許多重要人物面對遠行的地圖、陌生的城市、異國的街道所產生的驚訝、抵拒、喜悅和深思，也留下了作者在旅行中的沉思默想，以及這種沉思默想中升華出的關于旅行的智慧和機智。

在論及旅行這一近乎陳詞濫調的題材時，德波頓的真實意圖并不在于為讀者設計一個完整的行程，而是在于營造一種情緒，藉其流動或跳躍，鋪展開來，為全書提供整體感。情緒的飄忽和綿續(xù)才是他追求的極致。于是他在書中不僅時時表現出理性的悟覺，而且還結合福樓拜、波德萊爾等文學家的創(chuàng)作，參照凡高、愛德華霍珀等畫家的作品，多方位地觀照旅行、剖析旅行。因此不難發(fā)現：德波頓的旅程，以及他所探討的旅程，更多的是一種哲性的思緒之旅，是一種穿越時空的文化之旅。他關注的是旅行者的內心世界，而非外在行程。正是如此，這本書其實劃分出了旅行的等級，揭示的是旅行的深層意義。

何謂積極生活？首先是踏訪已知環(huán)境的熱忱；其次是探測未知環(huán)境的勇敢；其三是從自己和環(huán)境的斡旋中找到樂趣。旅行確實能夠全方位地滿足這種幸福感，而反之，只有包含著理性支配和積極生活的態(tài)度，旅行本身才能抵達完滿?！堵眯械乃囆g》展示了一種有關生命和環(huán)境廝磨的精神層面，因此也讓我看到了旅行的至高等級。在各種旅行指南、各種關于旅行的感想充斥于書肆報攤的當下，德波頓對旅行的詮釋可謂獨樹一幟。

在鄉(xiāng)村與城市一章中關于凝固的時間點的描述，使我感慨良多。在自己過去的旅行中，曾經不只一次有過類似的感觸，卻從沒有找到一個恰當的表述方式。而德波頓借助華茲華斯的詩歌，說出了我內心的話：在我們的生命中有若干個凝固的時間點，卓越超群、瑰偉壯麗，讓我們在困頓時為之一振，并且彌漫于我們全身，讓我們不斷爬升，當我們身居高處時，激發(fā)我們爬得更高，當我們摔倒時，又鼓舞我們重新站起。借用當前更通俗的說法，也可以叫做心靈雞湯。在旅行中，總會有那么一些時刻，當你面對特定的景觀與人們，感覺自己的意識被喚醒，從平日慣性的冷漠中解放出來，體驗到自然與人性的神奇之美。

人生就是一場旅行，不在乎終點，在乎的是沿途的風景以及看風景的心情。翻開這本書，你踏上的將是一次異乎尋常的閱讀旅程，釋卷之后，作者的智慧和機智將影響甚至改變你對旅行的看法，并有可能改變你日后的旅行心態(tài)和旅行方式，調整你在旅行中的不少心理習慣，去更加注重耳目直覺和具體細節(jié)，而不是亦步亦趨，人云亦云。至少對于我，確實起到了這樣的作用。雖然自己一直關注旅行，從事過的工作也或多或少與旅行有著不解之緣，但此書仍給予我耳目一新的感覺，正如余秋雨在推薦序中所說的：多少年后，如果我們的旅行隊伍中少了很多揚旗吹哨的團隊、匆匆追趕的人群，多了一些慢吞吞地關注各地大量零星風味、瑣屑世情的陶醉者和凝思者，從而大大提升了旅行的整體品質，那么，追根溯源，也許應該感謝這本書。

可惜的是，在現實生活中，能夠領會旅行深層意義的人還是少數。去年秋天，一家著名的外企刊物約我撰寫有關旅行的專題文章，于是便結合對此書精華的理解和思考，完成了初稿。誰知被認為過于陽春白雪，原話是太小資了。只好按照人家的意圖重頭來過，修改成一篇旅游指南式的常規(guī)平庸之作，得以過關?？磥硪_到德波頓心目中的旅行境界，遠非一日之功。

藝術觀后感 篇6

《旅行的藝術》讀后感1000字：

沒有無緣無故的開始，也沒有隨便跌撞的巧合。之所以閱讀這本書，是在自己即將畢業(yè)之際，在正式踏入社會之前，可以抽出時間出去走走，去做一個畢業(yè)旅行。至于為什么去旅行，從旅行中可以收獲點什么，我想從這本書中，已經找到了我想要的答案。

旅行的出發(fā)點很簡單，可能僅僅是因為一幅畫中美麗景色的吸引，恰好這時也厭倦了現在的生活與環(huán)境，在嚴冬里想象夏日，在《冬日艷陽》的畫冊封面中找到了向往的地方，那便決定去吧?；蚴呛闷嫘尿屖刮覀円惶骄烤?，亦或是認為自己目前的生活有違自己邏輯，去尋求與自己性情與邏輯必然的契合?？傊?，我們有很多種原因促使旅行，但必須了解自己是為什么去旅行，這很重要，接下來會解釋重要的原因，說走就走的旅行是不現實也不可取，極少部分人可以將旅行作為生活的全部，絕大多數人旅行之后還是要回歸原本的生活，如果可以，在不打擾目前生活的情況下出去走一走，未嘗不可。

影響旅行的因素很多，心態(tài)，情緒，矛盾等等。消極的心態(tài)在即將踏上旅行的時候，會覺得旅行非常痛苦疲憊，大量地行李，路線的規(guī)劃，都會否定旅行本身。以及一種恐懼，兩種矛盾，即將去曾經僅僅是在書本畫冊上了解的地方，萬一差別很大，有桲腦中的想象，萬一一模一樣，這次旅行本身是否已經失去了意義。在旅行途中與同伴或其他人發(fā)生矛盾，致使情緒上的灰暗。半途而廢或是形態(tài)或意識上的不完整都不是想要的旅行。我想既然選擇了遠方，便只顧風雨兼程，當然，風雨兼程的本身已經是旅行的一部分。

真正美的畫面很少，常常因為一張一段美麗畫面的吸引而旅行，但不得不說，在旅途中真正美的畫面就那么幾張，寥寥無幾，但為了追求這寥寥無幾的畫面，在其背后付出的艱辛是人們所忽略的，是否可以為此，付出很多，一路堅持，我想一開始就想明白為什么去旅行，那任何困難都不是問題。

應該擁有旅行的心境，什么是旅行的心境？感受力或許是它最主要的特征。我們懷著謙卑的態(tài)度接近新的地方。對于什么是有趣的東西，我們不帶任何成見。我們也許會讓當地人感到不解。讀后感·因為我們在馬路上或狹窄的街道上，欣賞那些他們認為有些奇怪的小細節(jié)。我們冒著被車輛撞倒的危險是因為我們?yōu)橐蛔ㄖ奈蓓敾蚴强淘趬ι系念}字所吸引……。書中給出的答案在我心中無懈可擊。

旅行之后，依舊要回歸本身，更熱愛現在的生活，珍惜現存的美好，不需要準備，不用舟車勞頓，現在完全可以做一個室內旅行家，仔細欣賞生活中的點點滴滴，每個珍惜的畫面。能通過旅行對自己的生活有更好的審視和定義，這才是旅行最值得收獲的。正如在書的結尾所寫，讓我們在前往遠方之前，先關注一下我們已經看到的東西。

藝術觀后感 篇7

這是這個學期馬原課上，我讀到的第二本書，與第一本《馬克思為什么是對的》的風格確實有很大的區(qū)別，雖然都是將問題最后總結成一種高度，以全社會，或者是以人類的性格，社會的要求作為探求的對象，但是第一本書就像是一杯陳年老酒，在一個黃昏中，坐在大海邊大口喝著，而《愛的藝術》則給人一種在清晨靜靜坐在花園中，外面陽光明媚的感覺。

這本書要告訴讀者：愛情不是一種與人的成熟程度無關，只需要投入身心的感情。這本書要說服讀者：如果不努力發(fā)展自己的全部人格并以此達到一種創(chuàng)造傾向性，那么每種愛的試圖都會失??；如果沒有愛他人的能力，如果不能真正謙恭地、勇敢地、真誠地和有紀律地愛他人，那么人們在自己的愛情生活中也永遠得不到滿足。

弗洛姆在這本書中提到的很多看法其實和我想的是一樣的，只不過我的想法平時更加幼稚一些，因為我覺得確實，愛到底是什么，其實是一種能力，是一種對你愛的人的責任心，是一種可以愛別人，愛社會，愛生活，的能力。從這一點來看，如果具備了愛人之心，具備了愛的能力，那么獲得愛情也就是水到渠成的事情了。但是根據作者的觀點，社會上很多人對愛情的三個錯誤看法

1.大多數人認為愛情首先是自己能否被人愛，而不是自己有沒有能力愛的問題。因此對他們來說，關鍵是：我會被人愛嗎？我如何才能值得被人愛？為了達到這一目的，他們采取了各種途徑。男子通常采取的方法是在其社會地位所允許的范圍內，盡可能地去獲得名利和權力，而女子則是通過保持身段和服飾打扮使自己富有魅力；而男女都喜歡采用的方式則是使自己具有文雅的舉止，有趣的談吐，樂于助人，謙虛和謹慎。

其實這些舉止都是正常的，畢竟人的認知規(guī)律就是先從外在開始，然后隨著接觸的增加，而彼此互相了解，然后才能將自己內在的一面展現出來，所以我覺得如果是在現實中，衣著，舉止，談吐，是人們展示愛的能力的一種手段，但也僅僅是一種手段了，如果一個男生，衣著糟蹋的走到你面前，談吐中臟話的次數可能他自己都沒有意識到有多少，那這樣一個人即使內涵錦繡，性格謙虛，有著強烈的責任心以及高于他人的能力，那么他也不會吸引到他面前的人。

2.很多人認為在愛這件事上一無可學，他們認為愛的問題是一個對象問題，而不是能力問題。他們認為愛本身十分簡單，困難在于找到愛的對象或被愛的對象。愛情中最大的能力是什么，其實就像是弗洛姆所說，應當是給與，而不是獲得，為了自己愛的人去付出，去帶給她一種陽光，一種活力，這種給，才是愛情中最美好的一種因素之一。

當然給的目的有所不同，也決定了給予到底是不是真正的，從心里出發(fā)的，那種人格成熟的給與，以后很多人想著，這種給與，時應有回報的，而這種回報是對方也應該給與我什么，或者說是要給我以更多，但這種或許不叫愛情，而是一種很幼稚的生意罷了。真正的愛情的給與是一種，因為我富有活力，我可以是一座大山，讓你登到山頂，去看看這個世界有個多么的光明和美好，去感受這山峰是多么的清爽，通過這種給，展示了我的力量。通過這種給，展示了我的這種完全的人格。在生活中，如果你的好朋友請你喝了一杯飲料，即使是小孩子都能感覺得到，他是對我好的，于是下一次他渴了的時候，我也邀請他喝一杯，我們是朋友。這種友愛，可能便是因為一方挨著另一方的行動喚起類另一方給的行為，不是報答，而是真心希望對方也能夠好好的，能夠和我一樣的開開心心的，口渴了也有飲料可以喝，這種單純的行為，或許也是愛的一種表達。

當代文化是以購買欲以及互利互換的觀念為基礎。現代人的幸福就是欣賞櫥窗，用現金或分期付款的方式購買他力所能及的物品。愛情的產生往往是以權衡對方及本人的交換價值為前提，我想做一筆交易，那我既要考慮從社會價值的角度出發(fā)，對方值不值得我追求，也要考慮基于我的一目了然的實力以及潛在的實力，對方會不會看中我。在這筆交易中，如同購買地皮一樣，對方的有發(fā)展前途的潛力也起到很大的作用。在一個商業(yè)化占統(tǒng)治地位以及把物質成功看得高于一切的文化中，事實上是沒有理由對下列事實抱有吃驚的態(tài)度：人與人之間的愛情關系也遵循同控制商品和勞動力市場一樣的基本原則。但實際情況中，總會有那種看著她的笑臉，我不禁也笑出來的情況，原因并不是說什么我被這種笑容感染了，而是我真的為他的這種小兒感到開心，而感到幸福，希望他多笑一笑，快樂這么你的快樂，幸福著你的幸福與他分享著這個世界上的歡樂與憂愁。

作者提出的第三個錯誤是人們不了解墮入情網同持久的愛這兩者的區(qū)別。如果我們用fallinginlove和beinginlove這兩個英文搭配也許就能更清楚地區(qū)分這兩個概念。兩個相互陌生的人，當他和她突然決定拆除使他和她分隔的那堵高墻，相許對方，融為一體時，他倆相結合的一剎那就成為最幸福、最激動人心的經歷。這一經歷對那些沒有享受過愛情的孤獨者來說就更顯美好和不可思議。這種男女之間突如其發(fā)的奇跡般的親密之所以容易發(fā)生，往往是同異性的吸引力密切相關或者恰恰是由此而引起的。但這種類型的愛情就其本質來說不可能持久。這兩個人雖然慢慢熟諳對方，但他倆之間的信任會越來越失去其奇跡般的特點，一直到隔閡、失望和無聊把一息尚存的魅力都抹掉為止。當然一開始雙方都不會想到這點。事實是：人們往往把這種如癡如醉的入迷，瘋狂的愛戀看作是強烈愛情的表現，而實際上這只是證明了這些男女過去是多么地寂寞。

所以，當再也找不出一種行為或一項行動像愛情那樣以如此巨大的希望開始，又以如此高比例的失敗而告終。如果是別的事，人們會想方設法找出失敗的原因，吸取教訓，以利再戰(zhàn)或者永遠洗手不干。但因為人們不可能永遠放棄愛情，所以看起來只有一條可行的路，那就是克服愛情的挫折，找到原因并去探究愛情的意義。這一段出現的時候，我在想許多讀者都會產生共鳴，到底時遇上了對的人，沒有抓住機會，還是在不正確的場合遇上了他，更或者是遇到了錯的人，這些問題從古至今，甚至到未來，都會被人們不停地討論下去，但是，我只是想說，無論如何，坦然的去看待給予，去付出，因為你會真的感覺到很快樂。

藝術觀后感 篇8

為什么會在異國被公寓前門這樣微不足道的東西誘惑？為什么僅僅因為那里的有軌電車，因為那里的人們幾乎不在家里裝窗簾，我就深深地陷入對它的愛戀？不管這些由異國的細?。ê蜔o聲）的事物所引發(fā)的強烈反應看上去是多么荒謬，這情形至少同我們的私人生活有相通之處。在個人生活中，我們也會因為一個人給面包抹黃油的方式而喜歡上他，也可能因為他對鞋子的品味而憎惡他。如果我們因注重這些細節(jié)的東西而自責，那么我們必將忽視生活中的細節(jié)本身所具有的豐富含義。

我對公寓房子情有獨鐘，因為這樣的建筑讓我感受到節(jié)制之美。它舒適，但不招搖。從這種樓房可以看出，這是個在財富上偏好中庸的社會。在建筑設計方面，也透出一種淳樸來。在倫敦，建筑物的前門通常傾向于模仿古典廟宇的外觀，但在阿姆斯特丹，人們坦然面對生活，他們避免在建筑中采用石柱和石膏，選擇的是整齊且不加任何裝飾的磚石。這里的建筑最好地體現了現代意識，予人以整飭，干凈，明亮的感覺。

異國情調一詞包含有一些更細微、更讓人捉摸不定的意義，異域的魅力源發(fā)于新奇與變化，譬如在異域你看到的是駱駝，而在家鄉(xiāng)，你看到的是馬匹；在異域你看到的是不加粉飾的公寓房，而在家鄉(xiāng)，你看到的是帶有裝飾性石柱的公寓房。但除此之外，這一切還可能為我們帶來更深層次的快樂，因為我們看重這些域外特質，不僅僅是因為它們新奇，而且還因為它們更符合我們的個性，更能滿足我們的心愿，相反，我們的故土并不能做到這一切。

我之所以對阿姆斯特丹表現出如此的熱情，是和我對本國的不滿相關的。在我自己的國家里，缺乏這種現代性，也沒有這里樸素單純的美感，有的只是對都市生活的抗拒和封閉保守的心態(tài)。

我們在異域發(fā)現的異國情調可能就是我們在本國苦求而不得的東西。

這一整段真的太喜歡了。有產生共鳴的喜悅，也有獲得答案的釋然。曾經很多次把自己對“異國情調”的愛戀歸結于西方文明入侵或者無意識的崇洋媚外，而現在總算是找到了更好的解釋。

藝術創(chuàng)世紀觀后感9篇

藝術創(chuàng)世紀觀后感 篇1

《巨人三傳》是羅曼羅蘭寫的關于貝多芬、米開朗琪羅、托爾斯泰的人物生平和生活，通過這本書，我了解到：貝多芬是德國音樂家、樂圣、交響樂之王，代表作是《命運交響曲》；米開朗琪羅是意大利雕塑家，意大利文藝復后三杰之一，代表作《創(chuàng)世紀》、《大衛(wèi)》；托爾斯泰是俄國大作家，列寧評價他是俄國革命的鏡子，代表作是《戰(zhàn)爭與和平》、《復活》。

我感受最深的是貝多芬的一句名言：我要扼住命運的咽喉。

貝多芬命運是坎坷的，身為音樂家的他耳朵聾了，聽不見任何的聲音，他的精神是與命運斗爭，蘇軾曾經說過：“吉之立大事者，非惟超世之才，亦必有堅韌不拔之志也”，雖然貝多芬是不幸的，但是他還和命運做斗爭，何況年級輕輕的我們呢？

媽媽說：“人生不如意的事十常八九”，人生永遠不可能只有歡樂，可不能一帆風順，每個人都會經歷不同的人生，在生活中我們也要向貝多芬學習，不要因為一點點的挫折就輕言放棄，一定要堅持不懈，不向命運低頭，只有經過不斷地努力，一定能獲得成功！

藝術創(chuàng)世紀觀后感 篇2

我讀了《白鯨》，冒險是從這篇故事的主人公-----以實瑪利走進“鯨魚旅館”的那一刻開始的，他來到了一艘名為“裴廓德號”的船只上，就這樣，以實瑪利成了船上一名小雜工。“裴廓德號”的船長——亞哈船長。它被白色幽靈----莫比迪克，那頭白鯨咬掉了自我的一條腿而心中充滿了仇恨，并發(fā)誓必須要報復白鯨，在確定了每個人都樂意為自我賣命后，開始了這危險的旅程。

和白鯨作對自然不是什么好事，他們最后還是輸了，唯一幸免的以實瑪利被別的船只救起。而白鯨被亞哈船長戳瞎了一只眼睛。

從頭至尾，我一向都認為亞哈船長是一個瘋狂的人，他們在追殺白鯨的中途，已經收獲到了很多的鯨油，能夠賣很多錢了，但是船長還是一意孤行，為了自我那個“殺死白鯨”的夢想斷送了整條船上的人的性命，我要是他我就會放下，不會在繼續(xù)追捕白鯨了。雖然他是個瘋狂的人，但是我為他追求夢想的執(zhí)著所折服。

在追捕白鯨途中，他的老朋友的兒子所乘坐的小船失蹤了，因此那位船長十分著急，期望裴廓德號與他的船同行一段時間，來幫忙他找回兒子，但是亞哈船長搖了搖頭，說：“不，我要繼續(xù)追捕白鯨!”之后我才明白，原先亞哈船長之所以不去找人是因為他想趕快找到白鯨，然后殺了它，從而避免更多的人受害。從那里就能夠看出，其實亞哈船長能夠從遠處看事情，但是他的夢想最終還是沒能實現，自我反而被捕鯨繩吊死了。

感覺情節(jié)十分的驚險、曲折、驚心動魄、扣人心弦，讀了這本書我還明白了只有用真誠、無私的心來對待自我的好朋友，必須會獲得一筆最珍貴的財富——友誼!只有團結合作才能做得更好。

藝術創(chuàng)世紀觀后感 篇3

這是法國著名作家大仲馬最成功、最經典的一部小說——《基督山伯爵》。

故事的主人公——青年水手愛德蒙·鄧蒂斯——一個正直誠實的年輕人。本來應該是一個前程似錦的人——19歲就要被提升為船長了，并與未婚妻梅瑟德斯結婚。但是幸福的背后也正在醞釀著一種陰謀。梅瑟德斯的表哥費南迪聯合鄧格拉斯設計了一個陷阱。當鄧蒂斯在被維爾福宣判時，由于涉及到維爾福自身的利益以及一個不可告人的秘密，鄧蒂斯就成了他的犧牲品，被關在臭名昭著的伊夫堡監(jiān)獄里，一關就是20xx年。

他被奪走了一切，如果不是結識了法利亞長老，他可能就帶著絕望走向地獄了。法利亞長老教授他知識，為他找回為何關在這里的線索，并告訴他一個并沒有人相信的寶藏的秘密。然而，這位長老卻因突發(fā)病死在了獄中。

他從囚徒變?yōu)樽杂扇耍瑥挠薇孔優(yōu)橹钦?，從一無所有變?yōu)閾碛幸磺?，從鄧蒂斯變?yōu)榛缴讲簟Ｔ谑ビH人的痛苦下，他除了復仇還能干什么呢?

當他知道父親被活活餓死，未婚妻被別人取而代之，心中該有多么痛苦啊!他想用各種方法報答父親生前幫助他的人們。同時，也報復了仇人，讓他們得到了懲罰，這些都是基督山上的寶藏幫助了他。三個仇人：一個，妻離子散，身敗名裂，自殺身亡;一個，全家老小相繼死去，最后成了孤家寡人，瘋了;最后一個傾家蕩產，從富翁變成了一文不值的糟老頭。

有時候，復仇并不能給我們帶來快樂，俗話說：”冤冤相報何時了“。當復仇是我們不幸時，寬恕使我們落淚。痛苦消融在人性中，便生出完美。

想直面人生，必須學會寬恕;想勇往直前，必須忍受痛苦。我們沒有理由不善待這個世界，畢竟，如基督山伯爵所說的：”人類的智慧全在這兩個詞語中，那就是‘等待’和‘希望’“。

藝術創(chuàng)世紀觀后感 篇4

這是一部出自“科幻小說之父”法國作家凡納爾之手的冒險小說，講述了里登布羅克教授在一本古老的書籍里偶然得到一張羊皮紙，發(fā)現前人曾到地心旅行的事跡，里登布羅克教授決定也做同樣的冒險旅行。他和侄子從漢堡出發(fā)，按照前人的指引，由冰島的一個火山口下降，途中歷經迷路、缺水、史前生物等種種險情，也收獲了地下海、史前人骨骸等驚世的發(fā)現，經過三個月的旅行，一行人最后回到了地面。

初讀這本書，我覺得主人公里登布羅克教授去地心冒險的做法過于瘋狂，然而就是這匪夷所思的想法卻在重重冒險之后得到了成功。此時此刻，我對里登布羅克教授充滿了敬佩之情。他的侄子阿克塞爾也從開始的退縮、恐懼到最后敢于冒險，成為了一位真正的男子漢。

人生有很多種過法，是像蝸牛一樣小心翼翼地縮進自己的小窩，還是像小草一樣迎著風霜堅韌成長，全憑自己。只有不畏風霜，敢于冒險，才能活出自己的精彩。

由此，我想到了一位有勇氣、堅持不懈的服務員。

一個星期天的午后，一對母子來到一家眼鏡店，母親希望配一副平光鏡作為裝飾用，但配鏡的意圖不強，只是隨便看看而已。于是服務員引導她試戴了幾副板材眼鏡，但這位女士并不滿意，當他們準備離開走到店門口的時候，店里的一位實習生攔住了他們，并請求女士再次試戴她剛剛看過的一副紅色金屬半框架眼鏡：

“您好，您可以再試試這副眼鏡嗎？我看您在板材眼鏡區(qū)選了很長時間，其實你的臉型更適合戴細邊的眼鏡，這副眼鏡能使臉型線更柔和，使您看上去更年輕?！迸恳汇?，但很快同意了這位實習生的建議，再次試戴。

“嗯，這副眼鏡的確比剛才那副好看多了，我可以再試試其他幾副嗎？”

“您別看柜臺里面幾百副眼鏡，只有這副才是最適合您的，我一般給別人挑眼鏡最多挑兩副，從來不會走眼?！?/p>

“眼光不錯，但是我看你胸牌上寫的是實習生，為什么我要相信你的建議呢？”

“實話告訴您，我以前是做化妝造型的，挑選眼鏡時，我會配合顧客的服飾搭配和平時出入的場所來推薦眼鏡，所以我才能這么準確地告訴您，這副眼鏡是最適合您的?！?/p>

再聊了一會，這位女士最終決定聽從實習生的建議配了一副細邊眼鏡。配好眼鏡后，實習生又說：“現在配鏡我們還能再贈送一副樹脂鏡片?！苯酉聛?，這位女士的兒子也配了一副眼鏡，母子倆總共在店里消費了1500多元，并對這位服務員贊不絕口。這筆生意成為了當天銷售中的一個亮點。

這個故事雖不像地心游記一樣驚心動魄，但也向我們揭示了堅持不懈的重要性。

現代社會，我們也許不會遇到種種威脅到生命的險情，但我相信，對待自己的理想，只要堅持不懈就一定會成功！

藝術創(chuàng)世紀觀后感 篇5

昨日，我去書店買了《巨人三傳》和《湯姆·索亞歷險記》?；氐郊?，我便先看起了《巨人三傳》……很快，《貝多芬傳》看完了。我心中對貝多芬的敬佩之情油然而生。

貝多芬1970年12月16日出生在萊茵河畔科隆附近、波恩一所破房子里。父親是男高音歌手，嗜酒成性，一無是處。而母親是廚師的女兒，一家人生活得十分艱苦。貝多芬從小就被強迫練琴，但他卻出乎人意料地從沒有憎恨音樂，反而對此十分熱愛。17歲時，母親離開了貝多芬，他擔負起養(yǎng)活全家人的重任。童年悲慘的貝多芬只身來到音樂之都——維也納，開始他的新生活。

但事與愿違。盡管貝多芬創(chuàng)作了許多經典樂曲，回報卻少得可憐。他依舊過著清貧的日子。

災難來臨了！26歲時，貝多芬的耳朵漸漸失去聽力。他失聰了！這對一位音樂家來說是致命的。試想一下，失去聽力的音樂家如何創(chuàng)作，如何生活？但貝多芬沒有氣餒，沒有抱怨，繼續(xù)他的音樂創(chuàng)作。之后，他創(chuàng)作了《月光曲》、《第五交響曲》、《歡樂頌》……

從《歡樂頌》這首膾炙人口的樂曲當中，不難看出貝多芬心中的快樂。面對困境貝多芬沒有怨天尤人，反而堅強樂觀，步步走向人生與事業(yè)的頂峰。

現實生活中，我們也應該向貝多芬學習。面對困難和挫折，不該輕易放棄，應要無所畏懼，樂觀向上，勇往直前，克服困難與挫折，闖出自己的一番天地。

看到貝多芬，我不由得想起另一位作家——奧斯特洛夫斯基。他在雙目失明的情況下，堅強地寫下了《鋼鐵是怎樣煉成的》。這本書講的就是如何在逆境下生存。

“通過痛苦，得到歡樂”貝多芬的這句話就是他的人生寫照。這句話永遠鐫刻在我們心中，如他的歌聲永遠在我們耳邊回蕩。

藝術創(chuàng)世紀觀后感 篇6

固然才智天賦，若無災患磨礪，如何意志跨越憂患，靈魂掙脫困頓?難受是偉大的注解! 一一題記

“巨人三傳”被世人稱為“三大英雄

傳”。稱頌的三位英雄分別是米開朗琪羅、托爾斯泰、貝多芬一一他們都是忠誠的“人類公仆”。

不經過激烈斗爭就輕易舍棄，那是虛偽至極的!這是貝多芬傳給我的啟示! 貝多芬傳為三傳中最短的一傳，在我看來也是最引人深思的一傳。 1770年12月16日，貝多芬出生在德國波昂一所破舊簡陋房子的小閣樓上。他的父親是個嗜酒如命的男高音歌手。母親是個女仆，一個廚師的女兒，最初嫁給一個官臣之家的男仆，丈夫死后嫁給貝多芬的父親。父親想挖掘貝多芬音樂的天賦，用暴力逼著他學習各種樂器，把他累得死去活來，那時候的他簡直是恨死音樂了!一個沒有溫暖的家庭，怎么會培養(yǎng)出如此出色的音樂家?十二歲的貝多芬就成為宮廷古鋼琴與風琴師，負起了養(yǎng)家的重任。而十二歲的我們，在干嘛? 貝多芬母親不久后就去世了。天妒英才!不幸的命運再次降臨在貝多芬身上——他有了耳聾的疾病。一個音樂家沒有了聽覺，多么可悲啊!貝多芬隱瞞著所有人，變得越來越孤僻。在此時，他與一名十七歲少女朱麗葉塔·古奇阿帝相戀。隨著年齡增大，貝多芬身體愈來愈差，可是他始終與命運做斗爭，沒有屈服!就像一株頑強的草，在狂風暴雨中揚著頭，帶著笑!

書中，我看到的是一個真實的米開朗琪羅。他的藝術天賦無人能及，把畢生精力奉獻給了藝術，獻給他的夢!他追求真善美之表現力的執(zhí)著更是感人。米開朗琪羅無愧于那個時代，無愧于巨人的稱號。

在十九世紀，托爾斯泰是一顆撫慰人間的巨星，它的目光撫慰青少年的心靈。在法蘭西，多少人認為他不止是一個受人愛戴的藝術家，而是一個朋友，最好的朋友，在全部歐羅巴藝術中唯一的真正的友人——列夫?托爾斯泰托爾斯泰粗獷的臉又長又笨重，短發(fā)覆在前額，小小的眼睛，寬大的鼻子，往前突出的大唇，寬闊的耳朵，因為無法改變丑相，童年時倍感痛苦。他在一個叫卡贊的地方讀書，成績平庸，他是孤獨的。父親死時托爾斯泰才九歲。他慢慢地也學會了放蕩自己。最后，有一樣東西救了他：真誠、坦白和善良。最終他努力而成了俄國作家。

人生路上，難免會遇到挫折。保持一顆堅強的心，一種不屈的信念走下去，有一天，你也可以是英雄。

藝術創(chuàng)世紀觀后感 篇7

今天，老師給我們上了《落花生》這一課，對我的啟發(fā)很大。課文中講的是母親讓我們種花生，然后收花生，讓父親也來吃花生，最后我們議花生的好處和品質。

學了這篇課文，使我回憶起了一件往事：那是一個風光無限的春天，我去商場閑逛。剛進大門，我就看見一位漂亮的阿姨，相貌長得端端正正、白白凈凈的，長長的披肩發(fā)，油亮亮的高跟鞋，高高的鼻梁和彎彎的睫毛，襯上一雙明亮亮的大眼睛，顯得炯炯有神。再加上那修長的身材，就覺得她是一位有教養(yǎng)、有品位的知識女性。

于是，我就偷偷地跟蹤她，看她是一位什么樣的知識人，有機會一定向她學習。而接下來發(fā)生的一切，卻簡直使我目瞪口呆！我見她來到了二樓，目光被一雙好看的皮鞋吸引住了，便走到柜子前，雙手拿下這雙鞋，裝模做樣地在那里試起了鞋，還不時地皺起了眉頭，好像是在猶豫不決。忽然，阿姨將新鞋上的防偽標簽撕掉了，連忙將舊鞋扔進了一個不讓人注意的角落里，穿著新鞋連忙走了。這使我大吃一驚。我又跟她來到了一樓，走到酒水區(qū)，只見她趁人不注意，連忙將一瓶飲料喝了幾口，又蓋上蓋子，馬上將一袋食品吃了幾口，若無其事地走了，不久又盯準了其他目標。可是她萬萬沒有想到，這一切都被我見到了。

我就連忙去找商場經理，向他訴說了整個事件的過程。經過我們的不懈努力，我們終于將那個阿姨抓住了。在我們訊問她的時候，她卻不承認，總是狡辯她沒有過錯。直到找出了種種證據以后，阿姨才向誠實低下了頭。

這個阿姨雖然外表美麗，但她的心靈卻非常丑陋和骯臟。我們一定要做一個有著落花生品質的人，擁有樸實無華、默默無聞、不求名利、內心世界美麗的精神。

藝術創(chuàng)世紀觀后感 篇8

在古今中外的小說中，《基督山伯爵》是最熱門的小說。最近我閱讀了這部小說，跟著主人翁體會他的喜怒哀樂。《基督山伯爵》主要講述的是19世紀一位名叫埃德蒙·唐代斯的大副在即將當上船長之時，被同船的格拉爾和愛人的哥哥菲爾南陷害，在他與愛侶的婚禮上被抓去審判，而由于假公濟私的維爾福接手了這樁案子，唐代斯被判處了十幾年的徒刑。在牢中，他遇到了一位囚徒神父，在與神父的交談中，他獲得了重生，并擁有了智慧與財富。出獄后，他先改名為水手山巴，報答那些施恩于他的人，再改名為基督山伯爵開始了他的復仇計劃。在復仇路上，最終，所有的罪人都受到了應有的懲罰。

作者通過《基督山伯爵》這部小說向我們揭露了當時社會的黑暗面。同時小說也反映出了人的劣根性。為金錢、為名譽，維爾福夫婦甚至做出了滅絕人性的行為——維爾福先生為了名譽、前途不惜違背自己的父親，為了金錢，他靠著“法官”這一身份不知冤枉了多少人;而由于維爾福夫人的拜金主義作祟，使她不惜毒死她的親人以獲得一份遺產。

而這，不正也提醒我們生活在“沒有錢是萬萬不能”的年代的人們，行走在社會、人生道路時，要在身前放置一盞明燈——自我以及“出淤泥而不染，濁清蓮而不妖”的品質。

藝術創(chuàng)世紀觀后感 篇9

必須想到過死的痛苦，才能懂得生的快樂。

——題記

這本書是全世界流傳最廣的名著之一。但一直沒有去看，原以為會有枯燥的開頭和與現代合不上的對白，沒想到一讀就放不下了，欲罷不能。

書中我是喜歡基督山這個人物的，很真實的感覺。設身處地地想，如果我遭遇到他的遭遇，我也會進行復仇，但那不是上帝的手，而是復仇天使，是死神的手。

我看著他從天堂掉入地獄，看著他從云端掉入地底，看著他從充滿希望到徹底絕望，看著他從一個充滿朝氣的青年變成一個心中充滿仇恨的復仇天使，看著他最終放下仇恨，找到幸福。

快樂對他來說是短暫，十四年的牢獄之災，使他的外貌，聲音，心性，性格也都發(fā)生巨大變化。他從墳墓中爬出來，恩怨分明，對幫過他的人進行報恩，對那些對不起他的人，施以報復。

人們總是不滿足語言現狀，不滿足于既得的幸福，可只有當失去時，才發(fā)現那份幸福是多么的麋足珍貴。

我們總是埋怨學習的辛苦，父母的嘮叨，而我們卻不知道，學校是這社會上僅剩的凈土，父母的愛是世上最無私的情感。

他經歷了許許多多的事，最終終于看透世事，正如他對莫雷爾所說：“在這個世界上既沒有幸福也沒有不幸，只有一種處境和另一種處境的比較。必須想到過死的痛苦，才能懂得生的快樂。”那時怎樣的豁達，怎樣的胸襟啊!那時歷經磨難后得出的人生感悟。

美術展觀后感(分享5篇)

引用您的要求我們?yōu)槟鷧R集了一篇“美術展觀后感”，你知道作品名觀后感的基本格式規(guī)范嗎？觀看的過程總能帶給我們不一樣的體驗。這些想法和思想值得我們去為之寫一份觀后感，觀后感可以清楚描述自己在看電影時的具體感受以及獲得的相關啟示，此篇文章僅限參考！

美術展觀后感【篇1】

今天，我和媽媽一起去連云港市少兒圖書館觀看鳥類展，剛走進五樓展廳，就看到里面人頭攢動，同學們都在仔細的觀看，熱烈的討論，場面十分熱鬧。只見里面有貝殼標本、蝴蝶標本、鳥類標本、還有許多其他小動物標本，真是琳瑯滿目。

我先參觀了鳥類展區(qū)，最特別的是雕鸮，它的眼上有一個大大的黑斑，我又看到了花臉鴨，它的頭上有藍的、綠的、黃的、紅的，五顏六色的羽毛，還有一只孔雀，拖著一條長長的，五彩斑斕的'尾羽，它的上面仿佛長著一只只明亮的大眼睛。

蝴蝶展區(qū)有：森林王子—綠帶翠鳳蝶、綠寶石蝶－巴黎翠玉蝶、帝王蝶－金裳鳳蝶、鳳眼蝶等，最奇特的是鳳眼蝶，它的翅膀上仿佛有一對炯炯有神的大眼睛，遠遠看上去酷似一張貓頭鷹的臉。

其他還有會飛的鼯鼠、狡猾的黃鼠狼、可愛的小山羊、漂亮的胎鹿等等。

今天的參觀收獲真不小，原來在書本上見過的動物變得更真實更可愛了，我們一定要保護好這些小動物。

美術展觀后感【篇2】

今天下午，學校組織全校學生觀看禁毒宣傳圖片展覽。看后，我的心情久久難以平靜，思緒萬千。

這次展覽內容豐富多彩，形式多樣，既有圖片又有錄像。整個展覽可以分為三個部分：一是什么是毒品，二是毒品的危害，三是青少年如何拒絕毒品，看后使我感觸很多，獲益匪淺。觀看中使我最難忘的是錄像中吸毒者被毒品折磨得人不人鬼不鬼的場面，讓我揪心。他們——吸毒的人，只因為一時的無知和沖動，就向那萬惡之源——毒品邁出了可怕的第一步，這一步將自己跟死亡和黑暗拉得那么近，而跟親人和光明離得那么遠，從此，走上了不歸之路。

看圖片，聯系我身邊的事，一點也不假。我的鄰居老張的兒子抵不住誘惑嘗試了毒品，結果染上了毒癮，成了一名名副其實的“癮君子”。為了籌備毒資，他整天向父母要錢，父母稍有不從，便舉刀威脅，“榨干”了父母日積月累的血汗錢，又千方白計去偷竊，從此，掉入了萬劫不復的深淵。

從現實生活我又想起了中華民族屈辱的歷史。鴉片戰(zhàn)爭，清朝封建統(tǒng)治走向衰落，作為西方資本主義頭號強國的英國，把大量的鴉片輸入中國，毒害中國人民。1835年，中國有200多萬人吸食鴉片，害得無數人家破人亡，妻離子散。堂堂大中國被人稱作“東亞病夫”，“華人與狗不得進內”等奇恥大辱歷歷在目，這都是毒品的危害呀!

論古談今，聯系生活，毒品離我們不遠，它就在我們身邊，面對誘惑，我們不能置身其外?！皩τ谶@樣的侵蝕，難道我們真的束手無策了嗎?”我不禁這樣問道。不，不是的，只要全社會行動起來，打一場禁毒的人民戰(zhàn)爭，凈化社會環(huán)境，讓犯罪分子無處遁形，我們就一定能夠抵住他的誘惑，用堅強的意志力去戰(zhàn)勝它，我們就一定能阻止它所帶來的一切危害。

毒海無涯，回頭有岸!有的路，我們永遠不能走;有的錯，我們永遠不能犯。然而認清毒品的真面目并徹底與其劃清界限，不僅需要禁毒知識，更加需要的是有意識地培養(yǎng)健康的心理和高度的警覺自制，培養(yǎng)高尚的情操，樹立正確的人生觀，世界觀，價值觀。只要大家和毒品斗爭到底，生命就一定會更加美好光明。讓我們永遠記?。赫鋹凵?，遠離毒品!

美術展觀后感【篇3】

近期，我有幸參觀了一場名為“視界”藝術展覽。展覽的地點是一個現代化的畫廊，里面的每一件作品都是來自優(yōu)秀的當代藝術家之手。在這個展覽上，我看到了各種類型的藝術作品，包括油畫、雕塑、水彩畫等等。這些作品的創(chuàng)作風格各不相同，但它們共同的特點是富有表現力，展現了現代藝術家的創(chuàng)意素質和成就。

首先，我被展覽中的一幅油畫深深吸引了。這幅油畫描繪了一個美好的自然風景，夕陽的余暉更襯托了整個畫面的溫馨和浪漫。油畫中的顏色非常的鮮艷，色彩的調和充滿著生命力?？粗@幅畫，我的內心被輕柔的陽光所撫摸，甚至有熟悉的感覺。藝術家巧妙地運用了油畫的技巧，創(chuàng)作了這樣一幅美好的畫作，讓觀眾感到視覺上的愉悅。

展覽中的雕塑也給我留下了深刻的印象。其中一件雕塑是用金屬材質亞光表面制作而成，它的形狀很抽象，但有著很強的觀賞性。當從不同的角度看這件雕塑時，它好像會展現出不同的情緒，這也正是藝術家想要表達的東西。這件雕塑的制作工藝顯然是非常的復雜，但它的形式和色彩的構成卻讓人感受到一種簡潔的美感。

除此之外，我還看到了一些創(chuàng)新性的作品。其中，一件用臺式機零件拼制而成的立體雕塑尤其引人注目。通過簡單的線條和幾何形狀的重組，藝術家成功地創(chuàng)造出一個新的藝術形態(tài)。不僅具有超現實主義的美感，還展示了現代科技與藝術的融合。

整個展覽給我留下了深刻的印象，它不僅有表現力強、具有高藝術價值的作品，而且藝術作品的奇妙魅力也讓人印象深刻。在這些藝術作品的背后，是無盡的藝術探究，是藝術家們對于精神世界的探索，更是無盡的想象力在翻涌。

通過這次的藝術展覽，我感覺自己的藝術素養(yǎng)得到了提高。同時我也更加認識到，藝術不僅僅是為了貴重非常的藝術品或裝飾品，更是一種文化活動，它還具有考古歷史價值、思想啟迪價值等等方面的資源。這場關于視覺的藝術展覽雖然已經結束，但是這些作品的靈魂將會永存，伴隨著觀眾的一生。

美術展觀后感【篇4】

利用端午小假閱讀《美術教育與人的發(fā)展》一書，發(fā)現本書的第一章《走進基礎教育天地》到第四節(jié)的“構建以人為本的基礎美術科學體系”無疑對我們這些初為人師的“新手”帶來了一手資料，這套教學思想和教學經驗成果也為我今后的美術教學和美術作品輔導指引了方向。

在這一理論中，認為每個人都存在自己的潛能，而這種潛能大多數是需要教師來引導并開發(fā)的。為師者，我們必須要尊重學生，多給予他們自由和尊嚴，重視學生的自發(fā)性和主動性。開放性課堂則是主動讓學生去參與、探究、創(chuàng)作同時并反思。就小學美術色彩認識課中，我嘗試采用游戲式教學策略，強調活動的參與和過程的學習。讓學生自己去發(fā)現，通過不斷地探索和思考來獲取知識，從而不斷提高自己的認知能力。

一、為學生打造開放性的學習空間

回憶教學《色彩的冷與暖》這一課時，教學知識目標要求讓學生了解色彩會呈現冷或暖的視覺效果，并能感受冷暖所傳達的情感，如果采用平時的常規(guī)教學方法觀察理解色彩的冷暖，就忽略了自身的感受和體會，美術課便失去意義。我以游戲的方式“水溫的測試”激發(fā)學生的興趣，通過親身體驗更具說服力。首先每個小組準備太陽等事物，同學們會在心理上對自己暗示往往會說出黃顏料杯子的水溫較高。最后同學們小組交流分析出現這樣答案的原因，在游戲中直觀感受色彩的冷暖，同學們玩的開心，學的用心。

二、讓學生在實踐中發(fā)展認識

還記得在教學《色彩的對比與協(xié)調》一課時，恰巧遇上學校分發(fā)運動服，于是即興導演了“給小猴穿衣服”的游戲?！敖o小猴穿衣服”時，先拿出小猴玩具詢問同學們：“如果小猴今晚被邀請去參加服裝大會，想穿紅色的上衣，穿什么顏色的褲子合適呢？”同學們暢所欲言，爭論不休，充分調動學生的積極性，在交流環(huán)節(jié)有的同學設計了一款“紅褂子，綠褲子”，逗得全班同學哈哈大笑，說：“真難看，真俗氣……”就這樣師生互動環(huán)節(jié)氣氛達到了高潮。借機，告訴學生：“可別一笑了之，雖然我們平時不會這樣穿，走在街道上留心觀察，你會發(fā)現很多人都是如此著裝的！”緊接著出示多媒體課件，展示生活中衣、食、住、行色彩搭配的案例，讓學生明白只有協(xié)調好顏色之間的關系，才能提高生活的品味，獲得美的享受。為了檢測同學們學以致用的能力，布置一個簡單的作業(yè)，回家后在電腦上下載游戲《我的世界》，按自己的心愿想法設計理想的家居環(huán)境，將自己喜愛的房間進行色彩搭配、美化裝飾注意色調的整體與和諧。學生通過自己的想象力，合理地運用所學到的色彩知識，打造屬于自己的小天地。

趣味性、實用性、感受性和表現性的課堂有利于培養(yǎng)學生對美術學科的興趣，除了提高課堂效率外，更強調學生與學生之間的合作精神。開放是為了融合，游戲是為了興趣，為了讓更多的學生主動去學從而得到最好的教學方式。相信只要我們堅持，同學們喜歡，課堂就會生動絢麗。

美術展觀后感【篇5】

前不久，我有幸參觀了一場令人難以忘懷的美術展覽。這次展覽匯集了來自世界各地的藝術家的作品，涵蓋了各種不同的風格和題材。整個展覽給我留下了深刻的印象，讓我對藝術和創(chuàng)造力有了全新的理解。

首先，我被展覽的規(guī)模和布置所震撼。展覽場地巨大，分為不同的主題區(qū)域，每個區(qū)域都有獨特的裝飾和燈光效果，使觀眾能夠更好地沉浸在藝術中。每個藝術家的作品都有自己的空間，透過布局和設計，展現出他們獨特的藝術風格。有些作品被懸掛在墻上，給人一種懸浮在空中的感覺；有些作品被置于地面上，讓觀眾可以更近距離地欣賞；還有些作品以投影的方式展示，給人一種穿越時空的感覺。整個展覽的布置不僅令人印象深刻，也展示了藝術創(chuàng)作的多樣性和無限可能性。

其次，我被展覽中的作品所表達的情感所感動。每一件作品都是藝術家用心血創(chuàng)作的結晶，背后都有著深刻而獨特的故事。有些作品展示了作者內心的痛苦和掙扎，通過抽象的畫風和激烈的色彩表達了情感的強烈。還有一些作品則展示了作者對大自然的熱愛和敬畏，通過細致入微的繪畫技巧和自然的顏色呈現了大自然的美麗。觀看這些作品，我仿佛能夠讀懂藝術家的內心世界，感受到他們所要傳達的情感和思想。

此外，展覽也讓我意識到了藝術對社會的重要性。藝術不僅僅是一種表達情感的方式，更是一種倡導和引導社會進步的工具。在展覽中，我看到了許多藝術家關注社會問題的作品，如戰(zhàn)爭、貧困、環(huán)境污染等。通過藝術家的視角，這些作品使觀眾反思現實中的問題，并促使我們思考如何改善和解決這些問題。藝術家們敢于用他們的藝術作品觸及社會的痛點，用他們的聲音代表那些無法表達的人。展覽讓我深刻認識到，藝術家與社會息息相關，他們扮演著提醒和引導社會的重要角色。

最后，整個展覽讓我對藝術和創(chuàng)造力有了全新的理解。藝術不僅僅是畫筆和顏料的應用，更是一種思維方式和學習方式。藝術家們通過自己獨特的思維和創(chuàng)造力，創(chuàng)作出了各式各樣的作品。他們看到了別人看不到的，思考了別人沒有思考過的，用他們的藝術作品改變了我們的審美觀念和思維方式。藝術不僅僅存在于美術館和畫廊，它無處不在。無論是一幅畫作、一部電影還是一首音樂，都可以成為藝術的載體，喚起我們的思考和共鳴。

總之，這次美術展覽給我留下了深刻的印象。我不僅僅欣賞了各種不同風格的藝術作品，還從中獲得了對藝術和創(chuàng)造力的新認識。展覽不僅是觀賞藝術作品的機會，更是思考人生和社會的時間。通過欣賞藝術，我們可以更好地了解自己和世界，激發(fā)內心的創(chuàng)造力和思考力。我相信這次展覽會成為我藝術之旅的美好起點，激勵我更加投身于藝術創(chuàng)作和追求。

美術展觀后感(通用13篇)

看完一部影視作品以后，相信你一定有很多值得分享的收獲，不妨坐下來好好寫寫觀后感吧。為了讓您不再為寫觀后感頭疼，下面是小編為大家收集的參觀美術館觀后感，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

美術展觀后感 篇1

12月29日上午，我在浦江美術館參加了慕鴻書社第八屆年展開幕式。以前，覺得書法家、畫家離自己很遠，能見上他們一面是很不容易的。今天一下子見到了這么多書畫名家，真是欣喜若狂，感覺好像變換了時空。能目睹這么多書畫名家的風采，真是三生有幸。

慕鴻書社是中國書法界級別最高的藝術團體，會員都是中國書法家協(xié)會的，都是中國人民大學徐悲鴻藝術學院的研究生，來自全國各地，都是當地書壇的領軍人物。開幕式上，縣領導鄭文紅發(fā)表了講話。主席臺第一排都是一些領導，第二排就是慕鴻書社的會員了。我認真地觀察了每一位書法家，估計年齡都在四十以上，個個氣質高雅，精神飽滿，散發(fā)著藝術氣息，每一位的臉部表情似乎代表著他們的書法特色，眼角邊的皺紋好像訴說著他們學習書法的艱辛經歷。

最引人注目的是徐悲鴻的兒子徐慶平、李可染的兒子李小可。這兩位現在都是國家一級美術師，都繼承了父親的事業(yè)。能在浦江看見這兩位大師，真是幸運！開幕式上，徐慶平先生發(fā)表了講話，對我們浦江在書畫方面取得的成就作出了高度的肯定。

來參加開幕式的大部分都是一些書畫愛好者。我碰到了很多熟人，大家不約而同地來到了美術館。一位愛好書法的領導鼓勵我：“李老師，有朝一日，你的書法作品也能掛在這里。”我笑著說：“這件事恐怕很難辦?！苯又?，我們的目光被一位舉著拐杖的女士吸引。她來自武義，我們都叫她“梅姐”。前幾天出了車禍，手腳都受傷了，醫(yī)生叫她住院，但是她卻從武義跑到浦江來參加這個展覽。這位梅姐，只有小學文化，卻是一位女企業(yè)家、慈善家，培養(yǎng)了一位優(yōu)秀的女兒，女兒是重慶大學的學生，才19歲，已是浙江省書法家協(xié)會會員，已經是一位書法家了。受傷住院了竟然還來看展覽，她的這種執(zhí)著的精神深深地打動了我們，難怪她培養(yǎng)出了一位優(yōu)秀的女兒，事業(yè)也是如此輝煌。

接著，大家開始欣賞慕鴻書社的年展。展廳里掛滿了各種書體的書法作品，有隸書、行書、行草、草書等等。以前，看書法展覽，我就是走馬觀花，幾分鐘就看完了，看與不看差不多?，F在，看書法展覽，我會看得仔細些，有時會在一張作品前站立許久，想一想作者是怎么寫出來的，筆勢是怎樣的，會在手中筆畫一下，觀察一下整幅作品的布局，看看每一行的變化，筆畫有粗有細，筆力有輕有重，空間有疏有密，墨汁有濃有淡等等。一幅書法作品如何，字寫得好差當然是最重要的，但是作品的形式也是很重要的?？v觀這些大師的書法作品，發(fā)現每一幅書法作品的形式也是精心設計過的，尤其是紙張。這些紙并不是一些普通的紙，有些紙市面是買不到的，估計是書法家們自己制作與設計的。這些紙本身就是一件件藝術品，再配上書法家的字，當然就變成了藝術名品！

欣賞是需要水平的，而且是需要專業(yè)的水平。以前，看書法展覽如同對牛彈琴，看了也白看。現在，已經學會初步地欣賞，希望將來能學會更高層次的欣賞！

美術展觀后感 篇2

今天我們去參觀了一個特殊的畫展，這個畫展的主題是“童心有愛，七彩夢想”。年少的我們，心中充滿了稚嫩的夢想。我懷揣著這樣的心情，走進了位于科技宮四樓的畫展展廳。

一進展廳，我便看見了琳瑯滿目的繪畫作品：素描、水彩畫、兒童畫、沙畫、國畫，應有盡有，還有別具風格的手工制品。一件件美麗而精致的手工作品吸引了我的眼球。但更令我嘆為觀止的'是一副夏日荷花圖，是一幅國畫。這幅畫畫得十分逼真：亭亭玉立的荷花優(yōu)雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣將檸檬黃的花蕊輕柔的包住，十分美麗。左側一朵荷花含苞待放，宛如羞澀的小姑娘，荷花下方，幾片嫩綠的小荷葉剛剛長成，兩側的墨色的荷葉更襯托出小荷葉的生機勃勃。一只如畫龍點睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁。仿佛被荷花淡雅的香氣迷住了，久久不愿離開。池塘中，幾條頑皮的小魚在荷葉下嬉戲，十分生動可愛?？吹竭@幅畫，我便想起了南宋詩人楊萬里的一句詩：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅?！蔽矣X得，這幅畫的作者想告訴我們的和楊萬里一樣：我們一定要做一個像荷花一樣的人，出淤泥而不染，濯清漣而不妖。

這次畫展，我不僅體會到了大千世界的美麗，還知道了做人的道理。

這次畫展，我真是受益匪淺！

美術展觀后感 篇3

在春雨的撫摸后，空氣更加清新，萬物更加富有生機。在這個春意盎然的日子里，我隨著父母來到了美術館門口，準備參觀美術館。

我們隨著人群排起了長隊，而我的心情也十分激動，每當想到我馬上就能看到世界著名畫家的作品時，就恨不得希望時間能過得快一點兒，再快一點兒。我又看了看別人，他們也與我一樣，把心情掛在了臉上。

很快，我們便進入了展廳。雖然展廳里人山人海，但是秩序卻井然有序。所有人都在與畫中的人物交換眼神。我也來到了一幅油畫前，來欣賞它。

這是一幅平凡得不能再平凡的油畫?？僧斘易呓怂?，仿佛身臨其境：在烈日的照射下，有一片土地，已經干得不能再干了。人字形的裂痕到處都是。這時，太陽并不像人們贊頌的那樣溫柔、可愛，而是像一頭兇猛的野獸，在不斷地搜索著食物。就是在這沒有一點兒水的情況下，奇跡發(fā)生了!一絲綠色竟然出現在我的視野里!這是一顆嫩綠的小苗，它的枝葉翠綠欲流，好像有許許多多的話想吐露出來

就在這短短的一瞬間，我的心就像在一萬只鼓同時響起，完完全全地被震撼了!這一幅平凡的畫在我心中確是偉大的。它讓我突然明白：在這樣惡劣的環(huán)境下，它沒有放棄對生命的希望，而是頑強、不屈服，為了生命的重生，它在不斷地努力著。

我看到的.只是一個蓬勃向上生命。但是，我還看到它在地下的痛苦和掙扎，它在頑強地拼搏著。陽光總在風雨后，沒錯，當它舒展枝葉時，心情是多么激動。

就是這樣的一棵小苗，它的精神讓我們永遠頑強、永遠努力、永遠向上。

在回家的路上，我?guī)ё叩牟粌H是著名畫家們別具一格、獨具匠心的特點，還是一顆幼小的種子，他正在泥土里不斷地掙扎，不斷地拼搏，不斷地生長著。

美術展觀后感 篇4

這天我們去參觀了一個特殊的繪畫畫展，這個繪畫畫展的主題是“童心有愛，七彩夢想”。年少的我們，心中充滿了稚嫩的夢想。我懷揣著這樣的情緒，走進了位于科技宮四樓的繪畫畫展展廳。

一進展廳，我便看見了琳瑯滿目的繪畫作品：素描、水彩畫、兒童畫、沙畫、國畫，應有盡有，還有別具風格的手工制品。一件件美麗而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我嘆為觀止的是一副夏日荷花圖，是一幅國畫。這幅畫畫得十分逼真：亭亭玉立的荷花優(yōu)雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣將檸檬黃的花蕊輕柔的包住，十分美麗。左側一朵荷花含苞待放，宛如羞澀的`小姑娘。荷花下方，幾片嫩綠的小荷葉剛剛長成，兩側的墨色的荷葉更襯托出小荷葉的生機勃勃。一只如畫龍點睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香氣迷住了，久久不愿離開。池塘中，幾條頑皮的小魚在荷葉下嬉戲，十分生動可愛?？吹竭@幅畫，我便想起了南宋詩人楊萬里的一句詩：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”我覺得，這幅畫的作者想告訴我們的和楊萬里一樣：我們必須要做一個像荷花一樣的人，出淤泥而不染，濯清漣而不妖。

這次繪畫畫展，我不僅僅體會到了大千世界的美麗，還明白了做人的道理。這次繪畫畫展，我真是受益匪淺！

美術展觀后感 篇5

星期四的下午，老師帶著我們坐車去電視塔參觀恐龍畫展。

一進大廳，首先展現在我眼前的是三個恐龍骨架，大小不同，形態(tài)各一。左邊的恐龍骨架大概是迅猛龍，它兩只前爪悄悄地放在胸前，大腿彎曲，隨時就要撲捉獵物似地，真是威風不減當年。右邊的骨架大概是梁龍，脖頸長達18米，是最長的恐龍，它的頭抬得很高，好像在縱聲長嘯。中間的是腕龍，它重達24噸，真是各龐然大物，它抬起脖子，似乎在品嘗樹上的美味佳肴。真令人贊嘆不已。人贊嘆不已。

旁邊是恐龍介紹幕恐龍主要生活在白堊紀，侏羅紀……據現在大約有1600萬年。最兇惡的是霸王龍，它可以輕易地把各種恐龍都撕成碎片，就連“格斗星”腫頭龍、“金甲武士”盔龍也不是它的對手。還有輕裝上陣的竊蛋龍，頭頂雙皇冠的雙冠龍……，真是不計其數。

接著我們又乘坐電梯上了旋轉餐廳。坐在一把椅子上，悠哉悠哉地享受這美麗的風景，柳紅柳綠令人目不暇接，紅瓦灰墻的高樓大廈令人賞心悅目，真實桃紅柳綠“又一村”。自己好像陶醉在仙境中。

美妙的.音樂，奇異的恐龍架，高高的電視塔，給我留下深刻的印象。

美術展觀后感 篇6

大家一定讀過《山海經》吧？浙江美術館的許多畫家就以此為題，創(chuàng)作了不少畫作。

這些畫中，有的畫了神獸，奇異可愛，栩栩如生；有的畫了原始風景，生態(tài)自然，秀麗無疆；還有的是抽象畫，深奧難懂，品種眾多，但我最喜歡的是神話中的野獸。

野獸中，我最愛《鳳凰》這幅畫。它畫的是在一座座高山中的小鳳凰。它有著鮮紅的`羽毛，細長的雙腿，一張黃色的喙引人注目，眼睛中閃爍著堅定的光彩，它站在溪水旁，半賣萌半興奮地站在那兒。

我當時就被這幅畫給深深地吸引住了。因為，我從鳳凰的眼中看出了藝術家的心理。這位藝術家是多么聰明啊！他將鳳凰喜愛的高山與高興的鳳凰融為一體，讓我們感受到現在環(huán)境的惡劣，和畫形成了鮮明的對比。

我還對一幅畫的印象十分深刻：這幅畫畫了山海經世界，畫了許多綠色的小島，還有各種奇珍異獸，如旋龜。畫上的城市生態(tài)自然，生產環(huán)境優(yōu)良。這是個美麗的世界，也是周勇團隊的夢想。他們把各自的渴望都表達到這幅巨畫上，令人陶醉許久。

浙江美術館不僅是個美麗的美術館，還是一個特別的美術館呢！正是山海經為它增添了光彩。

美術展觀后感 篇7

四月五日，春暖花開的季節(jié)，我也帶著一份興奮的心情，在菏澤市博物館參觀了中國人民大學畫院馬碩山師生畫展，說實話對于我這種平時沒什么藝術細胞的人來說，這真是一種獨特的享受，更是一次難得的增加藝術修養(yǎng)的機會。這次畫展集結了多位有代表性的畫家的作品成此畫展，他們的繪畫語言和風格給我們的帶來了一次視覺上的盛宴。

這次展出的都是大幅的國畫，畫作中透出一種寧靜的美，回歸大自然的美。景物中有自然風光，有農家樂，有花鳥。剛進入畫展就給人一種既輕松又厚重的.感覺，馬碩山教授的畫運用了樸素、簡潔的民族文化意象，融入了現代構成的理念，用筆勁健有力、含蒼帶潤，墨韻平和淳厚，欲露還藏。以清幽古雅的品性，傳遞出一股濃郁純正的文化氣息和盎然的古意情懷。印象比較深刻的是我們九三學社社員楊文彬的畫，展出的十余幅作品大氣恢弘，顏色艷麗，無論從風格還是意境上都給我留下了深刻的印象。我感覺一幅作品是否引起觀者的矚目，除了畫者的繪畫藝術水平外，也與觀者的審美情趣和內心體驗分不開。觀者的感受和畫家的旨趣.可以不盡相同，仁智之見，或可互補;二者若能一致，倒是應了一句古語：“會心處，不必在遠”。

總之，非常感謝博物館和九三學社給了我這么好的機會能體驗到這么美妙的畫展，也希望有更多的機會能加入到其中體驗不同的樂趣，更多更深地領會藝術的魅力。

美術展觀后感 篇8

今年以來，中國美術館推出了“任伯年、吳昌碩、齊白石、黃賓虹藏品陳列展”?？戳T此展，感言如下:

畫兒畫到境界，畫氣與人氣相似。展廳門口的四大家頭像，煞是吸引入。我觀瞻著四位巨匠的風采，想:任伯年有一種單純而顯得薄氣的臉，雙眸清瑩而有靈氣，才華過于福澤……

吳昌碩人瘦小而氣魄大，面龐上的沉雄冷峻之氣令人生畏，好像與他畫幅上的熱烈奔放有點反差，容顏有些陰沉……

齊白石老人神采奕奕，那雙眸深沉而智慧，大大的頭顱不愧壽者相，九十余年的人生閱歷竟未讓他變得世故。萍翁的氣質，除了大氣還有純粹和天然。黃賓虹則一副優(yōu)雅從容氣象，或許是白內障眼疾使他的眼神有點散，總之，賓虹散人(其號)一片瀟散的風采，好像什么都無所謂了……

進入展廳，先拜訪任伯年，他太有能力，太有本事!人物、山水、花鳥、走獸無一不精。而且，多是能品。人工之巧，不能臻大美之境。其畫太像畫了!《羲之愛鵝圖》則讓我神往。

缶翁(吳昌碩號)的雄強，體現在梅花與紫藤上。枇杷也畫得美。苔點最見功力，大筆淋漓，石頭則獨步天下，柔里含剛。畫桃讓人垂涎，筆力扛鼎而又古艷。可惜，他的畫總不免于有點討厭的黑氣，有時不干凈。

白石老人像個胡同市井里的`神仙，我喜歡他那方“年高身健不肯作神仙”的印文。其畫讓我復歸于田野，復歸于童年，復歸于自然。他不動心機，平民自貴，那團清氣、和氣、正氣、大氣必傳不朽!他的畫太干凈，干凈得一塵不染，蛙聲十里。過橋的豬群，陶然忘札煙柳畫柳，平波如心緒。我一直偏愛白石山水，古今不二。那劉海蟾，美又丑。那柳絲中的牛，可以羞煞老畢(加索)!那《八哥玉蘭》憨態(tài)可掬。那青蛙……賓虹叟是個江湖高手，“太極拳法”大師，他每招每勢都有內蘊之氣，他是練內功的。他的畫兒太不像畫兒，黑乎乎的，一片狼籍卻有自然美感，老子說:大巧若拙。黃畫就是學問!黃先生根本不在乎眼前，牛。

任畫能，吳畫妙，齊畫神，黃畫逸，這是近現代四品。

美術展觀后感 篇9

聽一段古箏，唱一首老歌，吟一種心境，享受中華民族沉淀了幾千年的深厚文化。揮毫潑墨，抒一腔豪情，書法的線條，書法的韻味勃然秀出。在這千年不變的古老藝術中，把心放飛，那種淡定，從容，如煙似霧，逐風而散。

開學伊始，學校便把“三進”工作中師生書法作品陳列在櫥窗里。每天放學，我都特意經過那里，不由地駐足在那一幅幅精美的作品跟前。陳平老師的一幅《沁園春雪》鋼筆作品，剛勁有力，別出機杼，收放有度，提按得宜，讓我仿佛看到了北國雪景的磅礴氣勢，體會到了毛主席博大的胸懷。顧思睿的毛筆字作品謀篇布局無比精妙，既講究一行之間的飄逸走勢，又十分留意行與行之間的呼應，使章法在整體的視覺沖擊中給人以研美飛動的美感。整個書法展，用筆多變，動靜相宜。老師的作品豪邁奔放，同學的作品清永雋俊，每一副書法，都是蘊含了作者的心血，包含著中華民族的悠遠文化。

記得小時候，我學書法的時候，從來不認真地對待，結果被老師狠狠地訓了一頓。老師的話語至今仍令我難以忘記：你的不認真是對我們國家獨有文化的一種侮辱，要是你這樣，就不要學了。從此，我不管對待的是書法，是國畫，或者其他事情，我都會一絲不茍，精亦求精……

或許，書法給我?guī)淼牟粌H僅是文化的熏陶，更是它告訴我為人處事的重要方法，讓我從中獲取中華幾千年來的文化。中國的書法，培育著一代又一代的出色中華兒女，孕育出能屹立與世界巔峰的中華兒女，讓中華民族領會它的內涵，做新時代的真正統(tǒng)領者！

美術展觀后感 篇10

作為一名人民教師，看到女教師支月英老師對山里孩子的無私奉獻，我深刻地領悟到：人，總要在一種精神和信念的支撐下活著，我們既然選擇了幼教事業(yè)，我們的心中就應該永遠裝著別人的孩子。支老師的事跡是“愛與奉獻”的真實寫照，她是新時期孩子們的甘甜雨露，灌溉著祖國的花朵和未來!面對純真可愛的`孩子，平凡的我們可以做些什么呢?

看《榜樣》、學榜樣，就要向榜樣看齊，以榜樣的力量激勵自己。我們應當自覺地將黨員的先進性和人民教師“為人師表”的天職緊密地結合在一起，以滿腔的熱情和高度的社會責任心，投身于我們自己所熱愛的幼教事業(yè)之中，在日常工作中，熱愛孩子，積極主動工作，求真務實，勇于創(chuàng)新，奉獻一片愛心，力爭做一個合格的幼兒教師，彰顯一名共產黨員的風采和本色。

美術展觀后感 篇11

羅官章，今年79歲，擁有黨齡60多年。牛莊鄉(xiāng)海拔17000多米，被譽為"宜昌西藏"的深山老林。羅書記，他像燒不盡的火種，點燃鄉(xiāng)親們"挖窮根"的激情，靠著種植香菌、白肋煙、中藥材、蔬菜、魔芋、百合等品種，嘗試著養(yǎng)豬、養(yǎng)雞、養(yǎng)羊和特種種植帶領村民脫貧致富。

羅官章"以不讓鄉(xiāng)親們荷包里有錢用，死也不瞑目的信心。"對種植技術難的天麻種時時取經，卻處處碰壁，做了百多次的實驗才換來的一顆種子，然而為了這粒種子，羅官章在切割菌材時，因雜木突然扭滑，兩個手指被鋸掉。正是在羅書記，這樣無私奉獻，舍小家為大家的優(yōu)秀精神品質的'帶領下，原先一個"吃糧靠供應，用錢靠貸款，穿衣靠救濟"的世世代代都在與貧困做斗爭的8000多農民，現在有了致富之路。

羅官章用其一生為人民服務，他無私奉獻，舍己為人的優(yōu)良品質，值得我們每一個大學生黨員學習。他為民謀利，時時刻刻為鄉(xiāng)親們著想，他身先士卒，用他的實干作風影響鄉(xiāng)親們，帶動鄉(xiāng)親們，幫鄉(xiāng)親們挖掉"窮根"，他渴求用科技致富，百多次實驗換來一顆種子。他種種優(yōu)良的品質，為黨贏得了民心，使全面建設小康社會得到落實和發(fā)展。

時光閱，天地鑒，百姓證。羅官章，終于在耄耋之年，幫助山區(qū)群眾搬走了那座貧困的大山，實現了他"熱愛山區(qū)，扎根高山，立志帶領群眾改變牛莊窮困面貌"的誓言。我覺得羅官章的精神是偉大的，我要爭取成為像羅官章這樣的人，為群眾服務，為人民著想。"空談誤國，實干興邦"只有付出行動才能國富民強。

美術展觀后感 篇12

看完展覽，我感嘆孩子們值得稱贊的作品以他們這個年齡竟然能創(chuàng)作出這樣的作品，尤其是小學生我佩服他們老師的辛勤努力。展覽的作品類型包括了書法水墨畫、剪紙、陶藝、版畫、素描、水粉畫、水彩。

此次畫展還有許多表現出“原生態(tài)”的兒童畫，學生平時的課堂作業(yè)，特別是小學低年級學生，由于他們的繪畫活動所受不當教育的影響還較小，從而保持住了兒童畫的“原生態(tài)”。還有，學生平時自主創(chuàng)作的作品也是“原生態(tài)”，這樣的作品包括隨意的.涂鴉、個人思想的圖像表達、活動的輔助裝飾等等。當一個孩子學會了用類似成人的繪畫語言去處理畫面，而對當初的涂鴉行為持否定態(tài)度的時候，他的畫便不再是兒童畫，即便他的年齡還處在兒童期?！霸鷳B(tài)”兒童畫的生存狀態(tài)不容樂觀，它沒有能夠得到應有的認同與欣賞，不但在有關美術比賽中不能閃亮登場，即使在美術課堂上，由于評價標準的偏頗，也得不到應有的贊許與表揚，甚至直接影響了孩子學習美術的興趣與信心。

這次展出看到了以往比較少的“原生態(tài)”的兒童畫，比如《我和春天有個約會》《我們快樂的生活》等。

不能否認，少數兒童確實有良好的造型能力，對畫面語言的把握比較成熟，但這樣的孩子只是百里挑一，大多數的孩子都不具備這樣的先天素質。而幾乎每個孩子都喜歡繪畫，特別是在兒童階段，孩子們都喜歡用繪畫這種形式表達自己的思想與情感，他們不在乎繪畫的形式與語言，而對這種表達的過程樂此不疲。美術教育就是要引導學生更好地去參與美術活動，關注美術文化，在此過程中發(fā)現美、欣賞美、創(chuàng)造美，以求完善自我，和諧社會。如果一味重視技能技巧傳授的教學方法，忽視作為常態(tài)的兒童畫的“原生態(tài)”，就是忽視兒童繪畫的本質。

本次畫展搭建了展示“原生態(tài)”兒童畫的舞臺，希望在今后的各類比賽中能夠更將傾向于“原生態(tài)”的兒童畫，讓學生在良好的社會氛圍中感受到成功的喜悅與交流的樂趣。

美術展觀后感 篇13

為弘揚民族傳統(tǒng)文化，促進校園文化繁榮發(fā)展，展現廣大師生高雅健康的藝術才情和用心向上的精神面貌，我校在11月1日舉辦了首屆師生書畫展。展出了全校師生優(yōu)秀作品230幅，其中學生作品154幅，教師作品76幅。資料包括水彩畫、剪貼畫、國畫、木刻畫、書法、攝影、十字繡等。

11月3日，學校組織六年級學生去文化廣播中心參觀書畫作品展。我本帶著一種沉重的工作情緒去到展廳，但當我到達展廳后，我的情緒立刻激動起來。（）哇！展廳里掛滿了各種各樣的書畫影作品，令我目不暇接，眼花繚亂。

首先映入我眼簾的就是方桂珍老師幾幅工筆畫：《微笑》、《三月紅》、《遐想》、《樹下》，畫中的人物描繪得那么溫雅嫻靜，他們姿態(tài)像就是貌眼神各不相同，但都氣質高貴、清純無暇，心靈未被世俗世故扭曲和污染，令人頓生不忍褻瀆的愛憐之情。

這時家長帶著學生陸陸續(xù)續(xù)進場了，我?guī)е鴰孜粚W生、家長到處望了望，看到了各式各樣的畫，內心開始感起興趣來。我仔細觀望著每幅畫，我發(fā)現每幅畫筆法都蒼翠有力，畫的使人覺得實有行云流水，筆走龍蛇之感！讓人感到藝術的博大精深，令我感到自豪！再看到同學們的.畫，那更不用說了，畫的栩栩如生，惟妙惟肖！

我們又來到書法作品展區(qū)，一個個毛筆字清秀俊逸，透露著深深的文化氣息，同時也激起了我對書法的興趣。我又仔細一看，這些書法作品的作者竟然就是年齡那么小的孩子！真的是為他們感到自豪。一位家長觀看完這些作品，不禁的贊嘆到：“河田小學能夠舉行這么大的書畫展，真不簡單呀！”我聽了，心里樂滋滋的。

看完了書畫展，我感覺很不錯，能欣賞到藝術，能看到辛苦的杰作，能看到繽紛色彩的世界！同事們和學生們的那些杰作，使我的心里油然而生出一種仰慕之情。我不禁想起了自我，與他們相比我實在就是太慚愧了。也許我該身體力行的多看多走，刨除自我的狹隘，認真汲取知識的養(yǎng)分，在文化的海洋中徜徉！

藝術作品觀后感集錦五篇

學生時代我們的作文花了很長時間，保存作文相當于對回憶的珍藏，寫作文一定不能寫廢話偏離主旨，有的學生為寫不出作文還急哭過呢相信嗎？小編花時間專門編輯了藝術作品觀后感集錦五篇，希望對大家有所幫助。

藝術作品觀后感(篇1)

弗洛姆認為，以上提到的這些都不是真正的愛。馬克思曾強調過知識和成熟在愛情里的重要性，也曾在給朋友的信中談到，“你應該考慮在結婚以前成為一個成熟的人”。弗洛姆的觀點類似，成熟的人格是獲得真正愛情的基礎，而成熟人格包括有冒險的能力、有勇氣，甚至準備迎接厄運和挫折。成熟的愛情是“我需要你，因為我愛你”，而不成熟的愛情是“我愛你，因為我需要你”。最重要的是，有成熟人格的人，擁有創(chuàng)造性的愛，具備愛的能力，愿意為被愛者的成長和幸福做積極的奮斗，愿意為贏得他所愛的東西而勞作，真誠地愛一個人，就是關心他的生活，尊重他的潛力和他自身。這樣的愛，是一種“給予”，分享在他身上有生命力的東西，通過他的給，豐富了他人。他給并不是為了得，但是通過他的給，不可避免地會在對方身上喚起某種有生命力的東西，雙方都因此而充滿快樂。弗洛姆認將“給”認為是力量的最高表現，恰恰通過“給”，個人才能體驗到自我的力量，自我的“富?！?，體驗到生命力的升華。

而與之最為相反的是，極端的自私主義。極端的自私主義者，他們不是真誠地愛對方，而是為了愛自我才愛他人，找到愛的對象是為了滿足自我的“幸?！?。這種愛，在對象能滿足他們需要時，還可以維持平靜的生活，而一旦對象無法滿足，或者他們自己產生懷疑、動搖，或是自我空虛，他們的愛就會碎裂，熄滅。所以，如果不努力發(fā)展自己的全部人格并以此達到一種創(chuàng)造傾向性，那么每種愛的試圖都會失敗;如果沒有愛他人的能力，如果不能真正謙恭地、勇敢地、真誠地和有紀律地愛他人，那么人們在自己的愛情生活中也永遠得不到滿足。

弗洛姆在“愛的實踐”部分，主要強調了愛需要具備耐心、專心、勇氣、信仰，這些詞看似簡單且在我們日常生活中經常提到，只有身體力行，付出行動，才能收獲愛。在實踐部分，弗洛姆特意寫到，在開始愛別人之前，個人應具備“獨立的能力”，學會與自己相處。這倒是跟我們當下的流行的不少心理學觀點相符，了解自己，認識自己之后，我們才能更好的愛他人。

寫到這里，談論什么是真正的愛及如何獲得愛后，那我們?yōu)槭裁葱枰獝?為什么愛情是人生永遠的話題?因為愛是對人類生存問題的答案。人最深切的需求即克服分離，從孤獨中抽身。而愛情是人類克服孤獨的唯一方法，人的愛情是一種積極的力量，這種力量可以沖破人與人之間的高墻，分享彼此的秘密，人與人結合，使人克服孤寂和與世隔絕感。但也切記愛情與生活并不是脫離的，愛情依附于生活。魯迅曾諄諄告誡：“不要只為了愛而盲目的愛，而將別的人生意義全盤疏忽了。人生的第一意義便是生活，人必須活著，愛才能有所附麗?！?/p>

藝術作品觀后感(篇2)

眾所周知，海德格爾《藝術作品的本源》一如既往的關注此與存在，思考存在的意義，著重**了關于存在、藝術作品、真理以及藝術作品的本源等等問題。特別是藝術的本質，藝術是什么，并通向世界和地球，是一個非常基本和重要的概念。其中，海德格爾對梵高畫的一雙農家鞋的詮釋成為藝術批評的經典。

但是，說實在的，在讀《藝術作品作品的本源》時，我是一頭霧水，在讀完之后更是不知所以，乃至我讀了幾遍之后，更加丈二和尚摸不著頭腦了。原因有三：其一，也許是本能的和大師的距離感，對于大師的作品有著天然的接受困難感，就像對于我心目中的女神，永遠也不相信她的一切甚至些許能被我所了解；其二，《藝術作品的本源》作為一篇標題還有開篇都直接表明主題的文章，看似很容易把握，但是一直到最后，我都只是被海德格爾的邏輯分析的迷霧中迷失了方向，導致最終還是不明白藝術作品的本源到底是什么；其三，海德格爾極力想解釋“藝術”，以至于引出來很多的問題和新概念的名詞，但是對于有些問題，我從海德格爾的回答中卻又找不到答案。

下面我將逐一列出所有我的疑惑：

1.海德格爾為什么要追問藝術的本質呢？這個問題,海德格爾在文末做出了明確回答:

“做這樣的追問,目的是為了能夠更本真地追問:藝術在我們的歷史此在中是不是一個本源,是否并且在何種條件下,藝術能夠是而且必須是一個本源。”但是，我卻沒有在他那里找到藝術作品本質的回答，那他的下一個追問又怎樣繼續(xù)追問？

此外，海德格爾在文中也曾提到：“藝術擁有外在意義上的歷史，它在時代的變遷中與其他許多事物一起出現，同時變化、消失，給歷史學提供變化多端的景象。真正地說，藝術是歷史的基礎，藝術是歷史的基本意義。

”是不是海德格爾已經相信并且確認了藝術作為歷史的本源？如果是的話，他沒必要問。既然沒有必要再追問，海德格爾對藝術本質的追問就沒有了原初意義。

2.本文回答了“藝術是什么”的問題嗎?；卮鹆?又沒有回答。

說回答了,是因為海德格爾用“藝術是……”的句式表達了許許多多閃耀著智慧光芒的深刻的有關藝術的思想;說沒有回答,是因為“藝術是什么”的問題不可能一勞永逸地被把握。藝術和藝術作品都是一種生成之物,而非已經完成的現成之物。用維特根斯坦的話來說,各種藝術之間只存在“家族類似”,而不存在“共同本質”,因此,“藝術”乃是一個“開放性概念”。

只要我們要求無限，它的意義就是無限的，永遠無法定義。藝術作為一個謎，也許海德格爾有自己的理解，但不可能為我們解開這個謎，因為他只能讓我們知道這個謎。

3.“世界”和“大地”作為最基本也非常重要的概念，海德格爾在使用他們時，將它們的比喻義和現實義同時使用，似乎造成了含混不清的后果。海德格爾在文中說：

“作品回歸之處，作品在這種自身回歸中讓其出現的東西，我們曾稱之為大地。大地是涌現著一庇護著的東西。大地是無所迫促的無礙無累、不屈不撓的東西。

立于大地之上并在大地之中，歷史性的人類建立了他們在世界之中的棲居。由于建立一個世界，作品制造大地。”這段話其中的世界和大地都同時包含有現實和比喻義。

藝術作品所建構的世界，使地球回歸現實，即人類生存的世界。

4.本文中一個關鍵地方,是對梵高《鞋》一畫的分析。海德格爾充滿詩人激情和想象力的精彩描述和闡釋，是基于一個不可靠的假設：

梵高所畫是一雙“農鞋”,而且是一雙“農婦鞋”。為什么就能斷定是一雙“農婦鞋”,而不可以是一雙別的什么鞋呢?換句話說,那段漂亮的描述和闡釋是“存在者之真理”的呈現呢,還是想當然的“自由聯想”?

當然，這所有的疑問，海德格爾本身是清楚的，而且他對于藝術的熱情和積極的追求是不容任何人質疑的。他留給我們的，與其說是一個確切的結論，不如說是一種探索藝術的沖動，一種真理和智慧的哲學方式，以及我們對自己、存在和世界的思考。

海德格爾對藝術作品起源的論述，也有助于我們對藝術作品的評論。人們都說王維的詩：繪影繪形，有寫意傳神、形神兼?zhèn)渲睢?/p>

"詩中有畫，畫中有詩"。王維以清新淡遠，自然脫俗的風格，創(chuàng)造出一種“詩中有畫，畫中有詩”“詩中有禪”的意境。是王維寧靜淡遠、清閑恬靜的心境成就了其詩的風骨，然而也是王維的詩的浪漫、空靈成就了他的清新淡遠、淡泊名利。

正是詩反應著詩人所處的歷史時代、客觀景象，而不是詩人主觀臆想的顯現，也就是超脫了藝術物性的界限，這個存在者進入它的存在之無蔽之中。

所謂的“詩中有畫”在海德格爾那里，應該就是通過詩這一藝術形式建構了一個世界，而這個世界使詩中所顯現的物品、氛圍變得活靈活現、感同身受。當作品回歸時，大地出現了，歷史上的人們在大地上建造了他們在世界上的居所。王維構建了一個層次豐富、張揚近遠、甚至動靜兼?zhèn)?、聲色俱佳的藝術世界，這樣的世界才會真正出現在歷史的某個時刻。

大概，藝術家的作品得以在現實中起到不為我們感知的作用，是海德格爾對現實的審視吧。

藝術作品觀后感(篇3)

“一無所知的人兒也就一無所愛，什么都不做的人兒也就什么也不懂。什么都不懂的人兒是沒有價值的。懂得事理的人兒也懂得愛、觀察和發(fā)現……對事物本質了解得越多，也就越鐘愛……設想所有水果與草莓同時成熟的人兒也就對葡萄一無所知”

在本書的開篇，弗洛姆引用了帕拉塞薩斯(德國醫(yī)學家，自然科學家及哲學家)的這句看似與愛情無關的古話，卻在一定程度上表明他的觀點，若想獲得愛，則需了解愛。

弗洛姆是著名的德國(后加入美國籍)精神分析學家、社會學家和哲學家，他長期研究馬克思主義和弗洛伊德主義，試圖保存兩者的真理，用對方的原理修正進行另一方的理論，得出最后的綜合體。他論述最多的是人的存在、人的本質、人的愛、人的異化、人的解放問題。這本《愛的藝術》是一部以精神分析的方法研究和闡述愛的藝術的理論專著。自20__年問世以來已經被譯成20多種文字，至今暢銷不衰，被譽為當代愛的藝術理論專著中最著名的作品之一。

在本書的開始，弗洛姆即指出，愛是一門藝術，就像生活中的其他藝術一樣，要學習如何愛就像學習其他藝術一樣，先需了解愛的理論，再探討愛的實踐。弗洛姆所講的愛的實踐，絕非一般暢銷書中的夫妻情侶“相處之道”，而是就個人自身行為進行的探討。

可是長久以來，為什么多數人認為愛是不需要學習呢?弗洛姆在書中闡述道，大部分人認為愛不需要學習的前提主要為以下三點：第一，多數人寧愿把愛當成被愛的問題，人們不斷付出努力獲得大眾的認可，使自己變的“可愛”，這樣迫使男性取得成就，獲得他自己所處的社會條件最大限度的地位和財富，女性通過修飾儀表健美等來吸引男性;第二，把愛的問題設想為一個對象的問題，而不是能力的問題;第三，把最初墜入情網的經歷與愛的“久恒”之間的區(qū)別混淆了。這三點真是字字珠璣，就拿第一點來說，現在的八零九零后都是獨生子女，多少有些“自私”，常更渴望被關注被愛，而不愿意付出自己的感情去關心對方，熟不知，“握緊拳頭，里面什么也沒有。張開雙手，你就擁有了整個世界?！背钟小氨粣郾葠鄹腋！边@種言論的人，多數是不成熟的。而提到第二點，強調愛的對象就像在中國強調“緣分”。不少書中的“愛情警句”不斷地告訴大家，“世界上總有一個人在等著你”，其實不少任性的年輕人不懂得愛，總是錯過了一個又一個“對的人”。

在本書里，弗洛姆也談到，在交易盛行和奉物質財富為首要價值的資本主義文明中，人類愛的關系遵循統(tǒng)治商品交換和勞動力市場的相同規(guī)律，以“互利交換”的思想為基礎，估計自己和對方在社會中的價值，力圖做一個交易，此交易即稱之為愛情。

藝術作品觀后感(篇4)

藝術作品觀后感是對一件藝術作品的感悟、思考和感受的總結和表達，是藝術欣賞的重要環(huán)節(jié)。藝術作品是藝術家的創(chuàng)造之筆，是一種表達、傳遞情感、思想和價值觀的形式，通過閱讀、觀看和聆聽等方式，我們可以領略藝術作品中所呈現的意義和魅力。在這篇文章中，我想分享一下我在觀看藝術作品時所產生的感觸和思考。

一個好的藝術作品應該具備什么特點？我認為它應該讓人感到震撼和思考。不論是繪畫、雕塑還是音樂、電影，都應該有一種像烙印一樣的深刻印象留在我們的心中，讓我們對生命、人性、社會等方面產生思考和反思。藝術作品不僅僅是一種視覺、聽覺享受，更應該是一種深層次的精神溝通和思辨。

在藝術作品中，有一種東西叫感覺。感覺是觸覺、味覺、嗅覺、視覺、聽覺的整合，是人類感知世界的重要途徑。我認為好的藝術作品應該能夠引起人們共鳴，讓觀眾感受到作者想要表達的情感、理念和價值。比如，一部電影能夠讓觀眾感同身受地體會到角色內心的壓抑、彷徨和愛恨情仇，一首音樂能夠讓人們感受到作者內心的深情和激動，一幅畫作能夠讓人感受到畫家對生命、自然、人性的獨特理解和感悟。藝術作品所帶給觀眾的感受和反思，往往是那些普通現實中難以獲得的體驗和感悟，這也是藝術作品的價值所在。

觀賞藝術作品還需要有一顆開放和包容的心態(tài)。每個人的經歷、價值觀和背景都不同，因此，對于同一件藝術作品的理解和感受也各有不同。有些觀眾可能更看重藝術作品的形式美感，有些人則更注重作品所傳遞的思想價值，無論是哪種觀點，都應該互相尊重和理解。在藝術作品中，沒有絕對的對錯和真假，每個人都有自己的想法和感受，這也是開放心態(tài)的重要性所在。

總結起來，觀賞藝術作品是一種深層次的體驗和思辨，需要有一顆敏感和開放的心態(tài)。好的藝術作品應該讓我們產生思考和反思，從中發(fā)現并領悟到生命、人性、社會等方面的真諦。通過觀賞藝術作品，我們可以豐富自己的感性和理性認知，拓寬自己的世界觀和人生閱歷。

藝術作品觀后感(篇5)

當我們走進一座美術館或藝術展覽時，常常被各種不同的藝術作品深深地吸引和震撼。一件藝術作品可以通過其精湛的技藝、深刻的內涵、獨特的表現形式和情感上的共鳴，讓人們流連忘返，久久難以忘懷。

藝術作品觀后感讓我感悟到藝術的偉大之處。現代社會中，人們的生活已經充滿了各種各樣的科技成果和物質財富。但是，這些物質財富并不一定能夠帶給我們更多的精神上的滿足和心靈上的富足。而藝術作品卻能夠在情感和思想上滿足我們的需求，并且在我們的生活中扮演著非常重要的角色。

在藝術作品中，我看到的是不同的思想和世界觀的碰撞和融合。無論是繪畫作品、攝影作品、雕塑作品還是其他形式的藝術作品，都蘊含著作者對于人性和存在的探索和思考。藝術作品通過獨特的表現形式和語言，讓觀眾感受到作者內心深處的真實與情感，引發(fā)共鳴。藝術作品的真正意義不在于作品本身，而在于觀眾對作品的體會和文化經驗的積累。

例如，當我看到高遠南的《山水詩意》，我被他的創(chuàng)作思想和對于自然美的獨特表現方式所吸引。在這幅畫中，懸崖峭壁和奇形怪石交織在一起，形成了一個雄奇壯闊的山水畫。畫中的色彩調和、取舍得當，給人以深遠的感悟。這幅畫所表達的山水意境，讓我想起中國古代文人士大夫有別于現代人的那份淡泊清逸、無拘無束，在喧囂紛擾的城市中也能享受到一份恬靜。

當我看到王羲之的《蘭亭序》，我被他精湛的書法豈止是那種美的文化氣息所打動。這是一份感人至深的質樸感慨的書畫結合之作。文以載道，字里藏真諦，作者對人生與自然的感悟躍然紙上，間接地訴說了他對人生的價值追求。這份極致的追求令人感動，此謂文化遺產之魅力，以及古文化精華體現的代表作之一。

當我看到任泉鐵的雕塑作品《家園》，我被它獨特的構思和技藝所折服。這個作品雖然是由鋼鐵制成的，但它卻具有豐富的文化內涵和哲學思考。它以獨特的視角和靈感，表達了一個關于“家”的概念，它無論在外觀還是內涵上，都體現著藝術家對自我、對生命、對社會和家庭的關注之情；更是在當下，對人們家庭觀念的一個啟迪。作品的視覺效果和內在情感，令人產生了強烈的想象力、啟示力、情感體驗力及文化啟示力。

總之，藝術作品觀后感是一種以體驗和感悟為主的文字表達方式，對藝術家的作品進行感性的理解和賞析，能夠幫助我們加深對作品的認識和理解，進而提升我們對于藝術家內心世界和人生態(tài)度的準確把握。藝術作品盛放時，藝術家、藝術品和觀眾三者相互交融。不同文化、不同地域、不同風格、不同表現方式，因此而相得益彰，成熟而完美，涌現出自己的藝術內涵。億萬朵藝術之花，在此相聚，交相輝映，共同為人類的精神世界添磚加瓦，塑造文化高峰，展現人類文明與進步的精神風貌。