美國悲劇讀后感

美國悲劇讀后感(匯總6篇)。

在欣賞了作者的作品之后，我們都會有一些獨特的體會和思考。每個人在閱讀之后都會有自己的思考和感受，今天編輯要和大家分享一篇非常值得一讀的《美國悲劇讀后感》文章，如果您需要相關(guān)的信息，可以根據(jù)本文進行查找！

美國悲劇讀后感 篇1

讀了這本書，我的思想和感情，就像被風蹂躪的浪花，在黑暗中不知何去何從。主人公克萊德·格里菲斯的叛國、懦弱和不公讓我感到憎恨和遺憾；他的第一個女朋友荷丹絲·布里格斯的“外實內(nèi)空”令我聯(lián)系到《紅樓夢》中的賈寶玉——縱然生得好皮囊，腹中原來草莽；他那體貼周到的第二個女朋友羅伯托·奧爾登對學究式的克萊德的信任使我很難過；同樣，克萊德對幾近完美的第三個女朋友珊杜拉·費契萊的盲目而帶有目的的追求和維護更是讓我感到利用感情的可恥。故事大意是如此的。

15歲漂亮而英俊的克萊德是一家旅館的侍者，他賺到的薪水和小費讓他初償富人的滋味。他天天和那些狐朋狗友花天酒地。在這樣一個混亂的日子里，他愛上了淘金女店員蓮花丹絲，并開始給女孩送禮。

后因一場朋友引起的車禍，為躲避事后的追究，克萊德讓荷丹絲自求多福后，溜之大吉。他一路去芝加哥，向叔叔丹尼爾求助。在叔叔的豪華府第之中，他初識漂亮的貴族小姐珊杜拉。

后來，他到領(lǐng)子廠去管理那里的女工。其間，他雖一直思念著美麗的珊杜拉，卻還是對標志溫柔的窮苦農(nóng)夫的女兒羅白黛有了好感。但當她得到的時候，他對她失去了興趣。

在他看來，她只不過是個女工而已，怎配當他克萊德的太太……后來，一個意外，珊杜拉愛上了克萊德，在他看來世界的中心就是珊杜拉。就在此時，羅白黛對克萊德說自己懷孕了，并聲稱克萊德唯有娶她為妻了?？巳R德腦子里只有這個難解的想法

羅白黛對他而言，一無所有。而珊杜拉，則應(yīng)有盡有。于是，他暗下狠心，決定解決掉“礙事”的羅白黛。

雖然，這場**后變成了意外，在法律上克萊德沒有罪過，但也許是因為在道義上敗壞的緣故，他還是被判了死刑，并最終被送到了電椅上去……全篇**，《誘騙**》一章讓我印象最為深刻：”克萊德為了能夠跟珊杜拉小姐結(jié)婚，以便進入上流社會，決心**已懷孕的女友羅白黛?！泵鎸巳R德的自私自利，我已無話可言；而對他的毫無人性，我則早已深惡痛絕！

當我進一步讀下去，當她同意和克萊德在大碧潭的小旅館過夜時，她真的很想撕掉“犧牲”這一殘酷的篇章。想到書的前半段克萊德被標致而溫柔的羅白黛吸引，而熱情追求時的場面，我真是感到這是對感情的最大侮辱，本該為溫馨粉紅色的愛情基調(diào)被殘忍的踏上了一個重重的黑印記，這印記清楚的寫有自私無情這四個字。自認為自己是個不大容易為這些半虛幻的故事而動情的人，但當我將自己的感情投入進這部**的時候，我居然也會對羅白黛的悲慘充滿無限的憐惜，為克萊德的重利輕情而感到和他同為人的羞辱。

對惡魔般的克萊德而言，他的腦海中似乎就不存在“責任”二字，他不懂得對荷丹絲的青春負責；不懂得對羅白黛的純潔負責；也不懂得對珊杜拉的信任負責。在他眼里不顧一切的除掉羅白黛就是他在為了自己的人生和愛情奮斗。其實，用這種**的手段，是自己生命和愛情不可饒恕的一句話！

他天理不容般的奪去了曾經(jīng)愛人的生命，也殘酷的親手剝奪了自己骨肉的生存權(quán)利。在他丑陋的心中，兩條命的重量遠不及他眼中那完美的珊杜拉，更確切的說，是那上層社會對他散發(fā)的鴉片一般的罪惡吸引！他為了自己所憧憬的所謂的圓滿，而輕易的贖了自己的良心，出賣了自身的靈魂。

美國悲劇讀后感 篇2

全篇**，《誘騙**》一章讓我印象最為深刻：“克萊德為了能夠跟珊杜拉小姐結(jié)婚，以便進入上流社會，決心**已懷孕的女友羅白黛?！泵鎸巳R德的自私自利，我已無話可言;而對他的毫無人性，我則早已深惡痛絕!

當我進一步讀下去，當她同意和克萊德在大碧潭的小旅館過夜時，她真的很想撕掉“犧牲”這一殘酷的篇章。想到書的前半段克萊德被標致而溫柔的羅白黛吸引，而熱情追求時的場面，我真是感到這是對感情的最大侮辱，本該為溫馨粉紅色的愛情基調(diào)被殘忍的踏上了一個重重的黑印記，這印記清楚的寫有自私無情這四個字。

自認為自己是個不大容易為這些半虛幻的故事而動情的人，但當我將自己的感情投入進這部**的時候，我居然也會對羅白黛的悲慘充滿無限的憐惜，為克萊德的重利輕情而感到和他同為人的羞辱。對惡魔般的克萊德而言，他的腦海中似乎就不存在“責任”二字，他不懂得對荷丹絲的青春負責;不懂得對羅白黛的純潔負責;也不懂得對珊杜拉的信任負責。

在他眼里不顧一切的除掉羅白黛就是他在為了自己的人生和愛情奮斗。其實，用這種魔鬼手段，就是自己對人生和愛情不可原諒的被判!他天理不容般的奪去了曾經(jīng)愛人的生命，也殘酷的親手剝奪了自己骨肉的生存權(quán)利。

在他丑陋的心中，兩條命的重量遠不及他眼中那完美的珊杜拉，更確切的說，是那上層社會對他散發(fā)的鴉片一般的罪惡吸引!他為了自己所憧憬的所謂的圓滿，而輕易的贖了自己的良心，出賣了自身的靈魂。

在結(jié)識羅白黛前，克萊德就早已迷上了漂亮而高貴的珊杜拉小姐。如果，他所最終追求的是與珊杜拉的愛情，就絕不會再去和羅白黛xx扯上愛情關(guān)系。如果你不能忍受一段時間的寂寞，那我該怎么愛你！

如果你不能保持基本的一心一意，你怎么能愛呢？如果你不能拋開無畏的背景，你怎么能稱之為愛！

克萊德對荷丹絲的所謂的愛是年少輕狂的一場游戲;對羅白黛的假意的愛是因寂寞而映射出的荒謬幻象;對珊杜拉看似不顧一切的愛也只不過是為自己鋪路而不得不走的一步棋!

生命如此短暫的幾十年，愛情應(yīng)該是多么壯麗。

愛是投入生命全部力量的一種人人皆有的偉大事業(yè)，玩弄愛情便是在玩弄一生中最最燦爛的部分。

把握這種永恒的短暫煙火，讓它永遠散發(fā)出最耀眼的火焰。人性的光輝是維系人性的動力

看完正本書后我突然覺得這個世界竟是如此的陌生，這般令我琢磨不透……或許這個社會就是這樣，窮人和富人之間總是有著千差萬別。社會在進步，城市也在進步。但是，繁榮掩蓋不住社會制度的矛盾和不公——窮人們的生計舉步維艱，富人們的生活窮奢極欲;年輕的一代不是尋歡作樂就是紙醉金迷，人們找不到了自己的人生信仰。

我想，或許這正是當時“美國的悲劇”所在吧，不，現(xiàn)在應(yīng)該是世界的悲劇!無論在哪一個資本主義社會貧富懸殊、兩極分化明顯的地域里，這種“悲劇”是一定會發(fā)生的，只是程度不一罷了。想想現(xiàn)在我們所見到的一些為了名利而不斷搞怪，甚至不顧尊嚴去做一些違法犯罪的事，可是我們看到了什么，除了絕望。

第二代**不顧法律，隨意玩命，但得到的卻是逍遙法外。這也許是時代的悲哀

在惋惜克萊德自我毀滅的同時，也控訴當時的社會現(xiàn)實，以銳利的鋒芒無情地揭露了美國資本主義社會的黑暗面，揭示了萬千虛假繁榮后所掩飾的深層危機，揭示了美國生活方式對人的普遍的罪惡性腐蝕毒害作用。

正如德萊賽寓意的一樣，像克萊德這樣的人生悲劇，是所謂“美國的文明”造就出來的，美國的社會制度是造就克萊德這些人的溫床。太多的愛情和金錢，可以說讓每一個貧窮的人向往。他們眼睜睜看著別人挽著美女的手，穿著**的裘皮大衣從他們身邊走過，而自己呢什么都沒有，還得遭受貴族們的白眼和嘲笑。

他們的心情是消沉而不甘心的。他們內(nèi)心強烈的占有欲使他們不惜一切手段，即使他們做了違背人類信仰、不道德和有辱人格的事情。在這樣矛盾、不公的社會制度下，還會有幾個人真正遵守信仰，相信所做的事上帝都在看呢每個人都奢望自己可以和有錢人平起平坐。

但，偏偏是不可能的。因此，只要有這樣的社會、這樣的黑暗制度，就不可能阻止犯罪的發(fā)生?？巳R德這樣的人生悲劇不會就此止步。

寫到此我不得不去想想我們現(xiàn)在的社會，這一切一切繁華美麗的表面下又掩藏這哪些，或許揭去這華立的外表之后我們又看到了“美國的悲劇”吧!

美國悲劇讀后感 篇3

看完正本書后我突然覺得這個世界竟是如此的陌生，這般令我琢磨不透或許這個社會就是這樣，窮人和富人之間總是有著千差萬別。社會在進步，城市也在進步。但是，繁榮掩蓋不住社會制度的矛盾和不公窮人們的生計舉步維艱，富人們的生活窮奢極欲;年輕的一代不是尋歡作樂就是紙醉金迷，人們找不到了自己的人生信仰。我想，或許這正是當時美國的悲劇所在吧，不，現(xiàn)在應(yīng)該是世界的悲劇!無論在哪一個資本主義社會貧富懸殊、兩極分化明顯的地域里，這種悲劇是一定會發(fā)生的，只是程度不一罷了。想想現(xiàn)在我們所見到的一些為了名利而不斷搞怪，甚至不顧尊嚴去做一些違法犯罪的事，可是我們看到了什么，除了絕望。官二代隨意玩弄生命，不顧法律，可他們得到的卻是逍遙法外，這或許就是時代的悲哀吧!而作者在惋惜克萊德自我毀滅的同時，也控訴當時的社會現(xiàn)實，以銳利的鋒芒無情地揭露了美國資本主義社會的黑暗面，揭示了萬千虛假繁榮后所掩飾的深層危機，揭示了美國生活方式對人的普遍的罪惡性腐蝕毒害作用。

正如德萊賽寓意的一樣，像克萊德這樣的人生悲劇，是所謂美國的文明造就出來的，美國的社會制度是造就克萊德這些人的溫床。太多的風花雪月與紙醉金迷，可以說是令每一個窮人所向往的。他們眼睜睜看著別人挽著美女的手，穿著新款的裘皮大衣從他們身邊走過，而自己呢?什么都沒有，還得遭受貴族們的白眼和嘲笑。他們的心情是消沉而不甘心的。心中強烈的占有欲，使得他們不惜使出一切手段，哪怕干出違背人類信仰、不道德、有辱門庭的事情。在這樣矛盾、不公的社會制度下，還會有幾個人真正遵守信仰，相信所做的事上帝都在看呢?每個人都奢望自己可以和有錢人平起平坐。但，偏偏是不可能的。所以，只要有這樣的社會，這樣黑暗的制度存在，就不可能杜絕罪惡的發(fā)生。像克萊德這樣的人生悲劇，一定不會就此停止。

寫到此我不得不去想想我們現(xiàn)在的社會，這一切一切繁華美麗的表面下又掩藏這哪些，或許揭去這華立的外表之后我們又看到了美國的悲劇吧!

美國悲劇讀后感 篇4

《美國的悲劇》是美國作家西奧多德萊塞于1925年出版的長篇小說，小說描繪了眾多人物，以及他們的社會背景，錯綜復(fù)雜的關(guān)系，對待事物的不同看法，他們各自不同的經(jīng)歷充分展現(xiàn)了美國夢是徹頭徹尾的謊言。

該書的中心人物是克萊德格里菲斯，他出生時貧窮，一無所有，到死時仍是貧窮，一無所有。他十二歲跟隨衣衫襤褸的父母、姐妹在堪薩斯城街頭傳道時，就憎恨家庭的貧困，渴望過著富裕的生活。之后，格林戴維遜大酒店的豪華設(shè)施和住店顧客的紙醉金迷的生活讓他羨慕不已，情不自禁的加入那些尋歡作樂的男女行列，貧富懸殊的社會現(xiàn)實讓他更加奢望躋身于伯父和堂兄弟的上流社會。他與手下窮苦女工羅伯達奧爾登相戀，并使她有了身孕以后，又結(jié)識了富家小姐桑德拉芬奇利。為了追求桑德拉的美貌和財富，他對羅伯達起了殺心。正當他誘騙羅伯達去湖上泛舟，準備溺死她時，他的良心有所發(fā)現(xiàn)，改變了主意。但是小船卻意外地翻掉了，羅伯達落水身亡。

我認為，導致這樣悲劇發(fā)生的根源是克萊德對財富和成功的渴望，貪婪。兒時的貧窮生活影響了他脆弱的內(nèi)心，導致了他心里的不平衡，對美好東西的極端渴望，他出去打工為的就是金錢，也想在伯父的衣領(lǐng)廠學習技術(shù)，成為一個像樣的人，但隨著環(huán)境的改變，他忘記了自己的初心，想通過追求富家小姐獲得成功的捷徑，最終殺害了深愛他的女友，事情敗露，被處以電刑，這個帥氣的年輕人因為自己的貪欲把自己送上了斷頭臺，也正是他難以填滿的欲望使他變成了一個冷血的，殘忍的罪犯?？巳R德生動的詮釋了初心易得，始終難守。

在小說第三卷中，圍繞克萊德格里菲斯一案的偵破和庭審，西奧多德萊塞精細地描繪了美國政界，司法界的百丑圖。其中有檢察官梅森別有用心的起訴，又有律師貝爾納普和杰夫森的強詞奪理的辯護，有塞繆爾格里菲斯父子的明哲保身，又有老芬奇利的煞費苦心的逃逸躲藏。各方勢力的權(quán)衡、爭斗的結(jié)果，無權(quán)無勢、貧窮的克萊德成為了美國共和黨和民主黨驢象之爭的犧牲品。

在破案過程中，有那個人是真的為了破案而破案呢?有誰是真正因為可憐羅伯達而插手這個案子呢?就像小說中的麥克米倫牧師，起初，他懷著拯救靈魂的目的到監(jiān)獄中看望克萊德。出于信任，克萊德向他吐露出自己確實想謀殺羅伯達的秘密，麥克米倫很高興自己能夠幫助克萊德坦白交代，轉(zhuǎn)身卻將克萊德的坦白交代告訴了州長?？窗桑居兄呱徐`魂的牧師也如此墮落了?？此普钡拿飞灰彩菓阎鴮ι狭魃鐣拹旱乃叫暮挽柟套约赫蔚匚坏哪康娜彶榘缸拥膯?

小說結(jié)尾呈現(xiàn)了開篇傳道的同樣畫面，只不過地點由堪薩斯城換成了圣弗蘭西斯科，少年時代的克萊德?lián)Q成了他的小侄子。顯然在告誡讀者，美國夢純粹是個幻想，每個人的命運在出生時就已決定，祈求改變只會帶來悲劇。

時局是不允許公平存在的，以前也是，現(xiàn)在也是，永遠都不可能，只因為有了三六九等這條無理取鬧的等級制度。富人花天酒地，肆意揮霍著錢財，那些有錢人后代的小傻瓜每天舉辦著宴會，醉生夢死。窮人，奔波了一輩子，都沒有可以避寒的冬衣。這是克萊德的悲劇，是羅伯達的悲劇，是桑德拉的悲劇，亦是美國的悲劇。

美國悲劇讀后感 篇5

讀此書后，我的思想感情如被狂風肆虐的波浪，在黑暗中不知去處的慌亂逃竄。主人公克萊德格里菲斯的叛逆，懦弱，不仁不義，令我感到痛恨，遺憾;他的第一個女朋友荷丹絲布里格斯的外實內(nèi)空令我聯(lián)系到《紅樓夢》中的賈寶玉縱然生得好皮囊，腹中原來草莽;他那細心體貼的第二個女朋友羅白黛奧爾登對迂腐的克萊德的深信不疑令我傷感;同樣，克萊德對幾近完美的第三個女朋友珊杜拉費契萊的盲目而帶有目的的追求和維護更是讓我感到利用感情的可恥。

故事大意是如此的。15歲漂亮而英俊的克萊德是一家旅館的侍者，他賺到的薪水和小費讓他初償富人的滋味。他天天和那些狐朋狗友花天酒地。在這樣混亂的日子里，他愛上了徒有外表的淘金店女店員荷丹絲，開始對這位女郎大送禮物。后因一場朋友引起的車禍，為躲避事后的追究，克萊德讓荷丹絲自求多福后，溜之大吉。他一路到了芝加哥，求自己的叔叔丹尼爾幫忙。在叔叔的豪華府第之中，他初識漂亮的貴族小姐珊杜拉。后來，他到了衣領(lǐng)工廠，管理那里的女工。其間，他雖一直思念著美麗的珊杜拉，卻還是對標志溫柔的窮苦農(nóng)夫的女兒羅白黛有了好感。但是，羅白黛一旦到手，他便對她失去了興趣。在他看來，她只不過是個女工而已，怎配當他克萊德的太太后來，一個意外，珊杜拉愛上了克萊德，在他看來世界的中心就是珊杜拉。

就在此時，羅白黛對克萊德說自己懷孕了，并聲稱克萊德唯有娶她為妻了?？巳R德的腦海中只有這樣硬邦邦的想法：羅白黛對他而言，一無所有。而珊杜拉，則應(yīng)有盡有。于是，他暗下狠心，決定解決掉礙事的羅白黛。雖然，這場謀殺后變成了意外，在法律上克萊德沒有罪過，但也許是因為在道義上敗壞的緣故，他還是被判了死刑，并最終被送到了電椅上去

美國悲劇讀后感 篇6

《美國的悲劇》，是德萊賽的成名之作。在這部巨著寫成之后，他便被人們熟知。

德萊賽，他是一名美國人。他出生于破產(chǎn)小業(yè)主家庭。曾長期在社會底層勞動掙扎，但經(jīng)過他的不懈努力，在青年時期當了報社的記者和編輯。德萊賽是傾向社會主義的美國現(xiàn)實主義作家。他的作品很多，有《嘉莉妹妹》、《珍妮姑娘》、《欲望三部曲》……

他的成名之作：《美國的悲劇》主要講了主人公克萊德——一個窮牧師的兒子。他為了追求自己的幸福，克萊德離家獨自闖蕩世界。貪慕虛榮的他雖然憑著聰明機靈在伯父的工廠里找到了穩(wěn)定的工作，還遇著了愛戀自己的美麗女孩，但他并不滿足，為了追求富家女，他竟然狠心的把自己已經(jīng)懷孕的女友害死，當女友死后，他一直當做什么事情都沒發(fā)生，俗話說：“躲得過初一躲不過十五”。最終，沒有實現(xiàn)自己的淘金夢，克萊德反而受到了法律的制裁。當然，在我們的現(xiàn)實生活中，也有像克萊德一樣的人，他們雖并未傷害生命，卻也踐踏了自己的人格。他們收了別人的錢，去辦別人想做的事，然而那些事多為違法的事情，可是在錢的面前，他們一概不管，統(tǒng)統(tǒng)照收，事后還瞞著其他人，最終遭到了法律的懲治。

因此，我們不能做不應(yīng)該做的事，假如做了，也應(yīng)該大膽的說出來，不然，等真相大白后，結(jié)果會更糟。

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悲劇的誕生讀后感(篇1)

昨天戴老師布置了一樣比登天還難的作業(yè)，就是抄一至四單元的重點段落。這可不是輕松的活，有兩課是全部要抄的?。“?，誰讓我們這次的期中考試考得這么差呢！很多同學試卷上的按課文內(nèi)容填空都錯了，只有楊妤霏幸免于難，因為她是年級第一。想到老師布置的作業(yè)，我現(xiàn)在的心情真可以用一句網(wǎng)絡(luò)流行語來形容藍瘦香菇。

放學來到晚輔導班，我馬上拿出水筆開始抄，我還是挺有耐心，抄啊抄啊，可是我抄到一半，手就感覺要廢了。實在太多了，我能完成嗎？看著已抄得密密麻麻的本子，想到還有一半沒抄，我真是欲哭無淚。可是怪誰呢？誰讓我自己考試不認真呢？現(xiàn)在后悔也沒用了。我扭頭看看其他同學，他們也皺著眉頭，不停地抄著，有人不時地揉揉發(fā)酸的手腕，教室里安靜極了，只聽到一片沙沙沙的寫字聲。一直到了晚上九點多，我們還沒抄好。家教老師發(fā)信息問戴老師，這么多沒抄好怎么辦。戴老師居然回：孩子們自己定。這下我們樂開了花，一個個開始收拾書包準備回家了。陳若文還懊悔地說：唉，早知道這樣，我剛才就抄慢一點了，手都快斷了。只有潘鑫悅還坐在那里抄著。我也背起書包，如風一樣飛回了家。

第二天戴老師居然問我們：你們抄書都抄了嗎？什么？不是讓我們自己定嗎？我的心像靜止了一樣，呆若木雞。戴老師生氣地說：我就是要看看你們有沒有自覺。沒抄的人全給我補起來。我默默地拿出水筆開抄了。老師還給我們設(shè)陷阱？誰讓我們不自覺呢？

這悲劇的兩天，我可憐的手??！看來以后一定要自覺完成作業(yè)，不能再心存僥幸了。

悲劇的誕生讀后感(篇2)

詩已死。這基于“音樂情緒”的情感釋放，文字只不過是承擔的載體以及使情感含蓄的通道。那些源自本性的原始呼喊，那些日神光影下的夢境形象，卻被這些當代詩人張牙舞爪的筆，矯揉做作的字符(已不配稱為文字)，牢牢地釘在冰冷的紙上。屈子行吟于澤畔，唱的是不屈的調(diào)子；太白斗酒詩百篇，書的是靈魂的交響。他們自是人生的英雄，是希臘式悲劇的主角，而那些詩篇正是他們在臺上用生命吼出的唱詞，是人生悲劇的表達與模仿。而屈原投江，詩仙捉月，詩也便追隨去了水月之間，因為人間再無詩人，因為人間已是符號的天下。

藝術(shù)已死。當人世間的審美者得意洋洋地認為藝術(shù)是在自己手上誕生時，是否便意味著人世間已無人懂得藝術(shù)的真正面貌？我們只不過也是真正創(chuàng)作者的另一件藝術(shù)品罷了，而一件不懂得站在正確角度欣賞自己的藝術(shù)品，終究只有被砸爛的下場。

此時，作為最高形式藝術(shù)的希臘悲劇，那日神與酒神執(zhí)筆共同揮灑出的悲劇，那詩與音樂編織交響而成的悲劇，又怎能茍活于這不懂本質(zhì)，沒有靈魂，任憑欲望、自大、個體意識肆虐的瘋狂的人世間？！

所以悲劇已死。

而在不見帷幕的戲臺上，在迷霧重重的人世間，我們又將何去何從？

從來沒有這樣的感覺，認為自己已經(jīng)和悲傷說永別了。實質(zhì)上在表面看來是這樣的，我已經(jīng)沒有悲傷的理由了，也沒有時間去悲傷了。六級、考研、司考……以后還得工作賺錢疼老婆樣孩子，再次還得享受生活。悲傷對于一個正常的人來說是一個奢侈品，當然包括我在內(nèi)。世界如此美妙、如此多彩、怎么說也不能單用悲傷的眼光去看待，所有美好的東西對與生活積極的我來說都充滿了吸引力。曾幾何時我似乎說過我的好奇新比一般人都要強，對太多的東西都過于渴望了解。不認為這是什么錯誤，但我想了解了之后如果是不盡的悲傷，那還是閉上眼睛為好，因為那悲傷的眼神不能讓你得到什么值得珍惜可以珍惜的東西，包括所謂的什么和什么以及什么和什么。

以下是我暑假在家的幾天寫下的：

自己對愛情和文學的雙重愛好，但卻不得不承認它們有沖突。愛情和文學都高深莫測，讓人難以捉摸。但是愛情必須學會珍惜，而文學你可以去踐踏，當你踐踏文學沒有超過道德底線沒有讓眾人覺得有什么不合適時，你同樣可以不受干涉的熱愛屬于你自己的文學。于是我發(fā)現(xiàn)了愛情和文學之間最大的差別，愛情是兩個人共同擁有的而文學在你沒有成名成家之前只屬于你自己。我總是喜歡懷疑自己，有時候我認為自己對文學和愛情的雙重喜好必有一種是假的。因為它們一個是給自己享受的，一個是給別人享受的。這樣我就要對自己這兩中愛好進行判斷取舍，當然取舍不是我一個人的事，所以在這里免談。如果愛情和文學必有一假的話，那只可能是愛情。因為我的性格是缺乏安全感的，于是我更不知道珍惜。所以愛情對我來說就像是別人的藝術(shù)品，是我生活中的奢侈品。而文學則不一樣，他需要懷疑的態(tài)度。中國歷來有很多文人都曾嘗試過做一個愛情和文學雙重愛好的人，但在我看來，他們無一幸免。他們都成了犧牲品，世俗的愛情的犧牲品。在這里我并沒有詆毀愛情的純潔性意思，只是說當愛情和別的東西掛鉤，任何東西包括純潔的文學，就會變質(zhì)，變得一文不名。我很愚蠢但我不會再去做這方面的嘗試。所以我對愛情和文學的愛好都一樣的話，那只可能是一樣的假。人總是善于表演，就算我很世故依然不會在表演天賦上輸給任何人。我想當愛情和文學都成了我生活中的奢侈品時，我的生活將會是什么樣子。

我的生活不會是充滿了悲傷吧？……無法想象不敢想象毋須想象……仔細想想當然不會是悲傷，因為悲傷在我的觀念里已經(jīng)過時。我早就發(fā)現(xiàn)自己是一個積極的人，悲傷會從何而來呢。計算機二級沒過，我無所謂；四級可能過了可能沒過，我也無所謂；以后的考試什么的會不會順利我都無所謂。我到底在乎什么呢？什么都無所謂是不是表明什么都有所謂呢，后來發(fā)覺不是的，a≠非￣a。例如：我不是人才≠人才不是我。(把“才”字去掉也一樣)還是有所謂，比如我怕死怕活得不開心所以一直以來玩命的追求那種感覺。在今年春夏之交的某個下午，我在一個荒田里感受到了。短暫也很永恒，如同煙花一樣的愛情。了解之后應(yīng)該是無盡的歡樂，愛情理應(yīng)也是一樣，所以我現(xiàn)在沒有悲傷的理由了。說到現(xiàn)在，似乎我的悲傷是在追求愛情的過程慢慢體會到的。但事實并非這樣，在悲傷中我也一直在感受著歡樂，也將是永恒的歡樂。那么，所有的悲傷都應(yīng)該歸結(jié)于歡樂的副產(chǎn)品。

我真的發(fā)現(xiàn)了悲傷的起源了嗎？如果是那我以后就不會悲傷了，因為人是有理性的，可以盡量避免悲傷，至少可以將悲傷降至最低限度。但要是沒了悲傷，那歡樂的副產(chǎn)品將會是什么替代品呢？我又得探索，還的悲傷……但如果，我以上說的都不對，也就是說我還沒有真正發(fā)現(xiàn)悲傷的起源，那我還得悲傷，因為我很好奇，渴望對悲傷的品質(zhì)做徹底的了解。我還得繼續(xù)悲傷。于是我覺得發(fā)現(xiàn)一點意義也沒有，徒增煩惱……

高中時看尼采的《悲劇的誕生》，沒有弄懂，到現(xiàn)在還是有很多不明白。認同的只有一點：悲傷是一種矛盾引起的。至于酒神和日神這樣的事物亦或稱之為詞語是可以替代的。尼采認為悲劇是“肯定人生的最高藝術(shù)”。但他自己也承認悲劇能給人以快感，這樣悲劇就讓我有所懷疑了。在我看來，悲劇要么是一切事物的起源，要么就根本不存在，只是作為一種虛擬茍存于人們的心間。悲劇很有可能只是一種假象，迷惑了所有人包括聰慧的哲學家們。能引起悲傷的只能是人的靈魂，那虛擬的靈魂，難以捉摸的靈魂，缺乏安全感的靈魂。實質(zhì)上，很多人不懼怕也根本不排斥悲劇，只是害怕悲劇發(fā)生在他們身上。

可能說得過于絕對，但我想我自己身上所有的悲劇，已經(jīng)發(fā)生正在發(fā)生和將要發(fā)生的，都是我那脆弱的靈魂導致的。如何讓我自己的靈魂強大起來才是我最大的悲劇。所有的悲傷都源于對悲傷的恐懼，但有相當多的悲劇是人所不能避免的，這也更是增加了悲劇存在于人那脆弱的靈魂的可能性。

對于我來說，暑假已經(jīng)是結(jié)束了。其實我給了自己太長的假期，總是對自己很松懈。今天是七夕，據(jù)說是牛郎織女相會的日子。美麗的傳說總是和恐怖的歷史一樣讓人銘記，但我依然相信這美麗的傳說。相信又怎么樣，我沒看到星星，甚至一直也沒有人告訴我哪顆星是“牛郎”哪顆是“織女”。新的學期馬上就要開始了，我的為了戰(zhàn)斗而靈魂付體了。我要是到了書簽了的這句話的境界，我想我大概就沒有悲傷了——“世界很遠很遠，我眼中只有你，我的孩子。”

悲劇的誕生讀后感(篇3)

《》《悲劇的誕生》是尼采的第一部著作，他提出了日神精神和酒神精神。太陽神的光輝使萬物呈現(xiàn)出美麗的外表，制造出幻覺。酒神象征著情感的放縱。它的一種狀態(tài)是一種混合著痛苦和狂喜的瘋狂狀態(tài)。我們都很喜歡聽音樂，音樂只是赫利俄斯和狄俄尼索斯精神的一種綜合情感的表現(xiàn)。

尼采認為，當我們看待悲劇時，“一種形而上學的安慰使我們能夠暫時擺脫世界狀態(tài)變化的干擾”。通過人格的毀滅，我們可以感受到世界上生命意志的豐富性和不可毀滅性，進而產(chǎn)生快樂?，F(xiàn)實的苦難化為審美的愉悅，人生的悲劇化為世界的喜劇，肯定人生，與痛苦一起玩耍，伴隨著不可避免的苦難與毀滅，從人生的悲劇中獲得審美的愉悅。這就是酒神精神的要義。

日神精神就是沉湎于外觀的幻覺，反對追究本體，酒神精神卻要破除外觀的幻覺，與本體溝通融合。前者用美麗的面紗遮住人生的悲劇面紗，后者則揭開面紗，直視人生的悲劇。前者教導人們不要放棄生活的快樂，而后者則教導人們不要逃避生活的痛苦。

前者迷戀瞬時，后者向往永恒。日神精神的潛臺詞：就算人生是個夢。

我們也要有滋有味地做這個夢。不要失掉了夢的情致和樂趣；酒神精神的潛臺詞是：就算人生是幕悲劇，我們也要有聲有色的演這幕悲劇，不要失掉悲劇的壯麗和快慰。

尼采認為權(quán)力是生命意志的最高目標，生命是權(quán)力意志強弱的較量過程。事實上，這種權(quán)力意志實酒神精神改造的“生命意志”，是生命的原則。它征服了異見者，使他們成為自己生存和發(fā)展的工具。因此他將人分為天才和流氓。

一種對人的審美態(tài)度到底是積極的還是消極的，歸根結(jié)底取決于內(nèi)在生命的強弱。他還聲稱“上帝已死”，呼吁打破偶象，摧毀舊的傳統(tǒng)觀念，倡導酒神精神的自由奔放。

在這部書眾多的人物傳說中， 普羅米修斯給我的印象最深。他是一個偉大的形象。雖然他是上帝，但他更像一個行走在地球上的人。他在處理火災(zāi)方面與人類是一致的。這樣一個愿一位了人類的利益出賣自己身份的神，我們不妨把他看作是人類中的勇士。

當人類走出荒野，努力征服自然，想要在這個世界上有自己的地位時，他們已經(jīng)從心底與眾神決裂了?？陀^地認識神與人兩個世界的分離只會加速這種分裂的發(fā)展。面對生存環(huán)境的艱險，文明人不會尋求妥協(xié)，正因為這名正言順的分界，造就了人類與神靈分庭抗禮的局面。用尼采的話說，它是人類超越個性界限追求共性的過程。人類的終極目標是使自己成為宇宙中唯一的生物。

但這種瘋狂的行為也是對神的權(quán)威的冒犯。越軌者將受苦，他將為自己的行為付出痛苦的代價。所以普羅米修斯這樣的英雄他做了，神靈不會給他好果子吃；他不這樣做，人類將遭受滅頂之災(zāi)。普羅米修斯的人生悲劇，如此生動地展現(xiàn)在世人面前！

自然結(jié)果不言而喻。逆境中充滿活力的人有著不可戰(zhàn)勝的力量。巨人夸父所表現(xiàn)出的非凡勇氣，預(yù)示著人類將克服一切困難，創(chuàng)造美好的未來。個人認為，夸父追日這個悲劇故事，比起埃斯庫羅斯筆下的普羅米修斯，在對結(jié)局的藝術(shù)處理上要技高一籌?？傊?，夸父和普羅米修斯這兩位人類英雄的悲劇形象，是人類超越自我、戰(zhàn)勝自我、挑戰(zhàn)歷史極限的過程的完美寫照。

他們生于悲劇之中，在悲劇中尋求超越的力量，在無盡的斗爭中獲得永生。

我不止一次地想象，夸父的形象應(yīng)該被視為我們民族精神的象征。近代中華民族的發(fā)展充滿了挫折和艱辛。只有保持最大的勇氣，我們才能支持我們在逆境中前進。我呼吁當代的夸父這個堅定的巨人，忍受公眾的嘲笑和嘲笑，向著美麗而荒涼的奚望之林前進，即使等待的是死亡，也可以頑強地向前邁進，為了人類的幸福，挑戰(zhàn)不可超越的極限。

悲劇的誕生讀后感(篇4)

日神精神應(yīng)該就是沉湎于外觀的幻覺，反對研究本體，酒神精神卻要破除外觀的幻覺，與本體溝通結(jié)合。前者用美麗的面紗遮住人生的悲劇面紗，后者揭開面紗，直視人生的悲?。磺罢咭笕藗儾灰艞壣畹目鞓?，后者要求人們不要逃避生活的痛苦；前者癡迷于瞬間，后者則要求王永恒。我覺得日神精神的潛臺詞就是：

就算人生是個夢，我也要有滋有味的做這個夢，不要失掉了夢的樂趣；酒神精神的潛臺詞就是：就算人生是一幕悲劇，我們也要有聲有色地演這幕悲劇，不要失掉悲劇的壯麗和快慰。

如此這般，在我看來，日神的“沖動”是將一切苦難美化，讓人逃離現(xiàn)實，對一切苦難顯得麻木。但另一方面，人們可以從痛苦中得到自己的心理解脫，這給了人們很大的心理安慰。也許這未嘗不是一件好事，人們在美化的苦難中過活，不必太過于絕望，在心理上得到了解脫與信心，不至于“無可救藥”。

而酒神的“沖動”則把人生的悲慘真實地揭露出來，可以說是讓世人看清現(xiàn)實，懂得為自己的苦難買單，但另一方面卻也讓苦難中的個體苦不堪言，找不到出路。似乎兩者都是“無路可逃”，也許這就是悲劇誕生的必要吧。

其中關(guān)于藝術(shù)家對于作品來源的解釋最令人深思，”藝術(shù)家知道，他的作品唯有使人相信是即興而作、是奇跡般的一揮而就之時，才生出圓滿效果；所以，他巧妙地助長這種幻覺，把創(chuàng)作開始時那熱烈的不安、盲目抓取的紛亂、留神傾聽的夢幻等因素引入藝術(shù)，當作欺騙手段，使觀者或聽者陷入某種心境，相信這完美的作品是一下子蹦出來的?！拔蚁胨囆g(shù)家只是手段不同，但出發(fā)點是好的，作品也應(yīng)該給予肯定和支持。

參考文獻：尼采《悲劇的誕生》序言——《一種自我批評的嘗試》

悲劇的誕生讀后感(篇5)

時隔半年重讀尼采的《悲劇的誕生》，不同于當初剛接觸哲學時的一片茫然，在對尼采有著一定的閱讀后再讀尼采的處女作，感受到的與之前相比多了許多。雖然尼采在后期將《悲劇的誕生》視為極不成熟之作，但其討論終生的母題已在此出現(xiàn)—克服虛無。

在西方，自現(xiàn)代性出現(xiàn)伊始，人本與理性漸漸戰(zhàn)勝綿延上千年的神本主義信仰體系。這兩個相悖的體系，從蘇格拉底到黑格爾，都建立在形而上學的基礎(chǔ)之上，而尼采要推翻都，恰恰是這構(gòu)筑了上千年的形而上學體系。最早的理性主義可以追溯到蘇格拉底時代，直到啟蒙運動，理性主義徹底走入每個人心中，同時，信仰的缺失導致人們懷疑生命的意義，虛無主義自此萌芽。

在痛苦且無意義的人生中，依靠日神藝術(shù)的表達完成個體化，又在對世界的恐懼與懷疑中，個體化破碎，主體隱失于酒神藝術(shù)。

希臘諸神體現(xiàn)了酒神與日神的對立與結(jié)合，日神元素中的個體界限與酒神的過度忘我相互制約。在四大藝術(shù)階段之后，悲劇便是酒神日神結(jié)合下的崇高藝術(shù)作品。

“藝術(shù)挽救了希臘人，而且通過藝術(shù)，生命為了自身而挽救了希臘人”

抒情詩作為悲劇與酒神頌歌的前身，其中蘊含著兩種藝術(shù)沖動—酒神與日神。酒神沖動感受原始矛盾痛苦，拋卻主觀性完成主客體的交融；日神沖動顯現(xiàn)意志的形象—模仿音樂。

悲劇產(chǎn)生于悲劇合唱歌隊，在歌隊中，迷狂的希臘人創(chuàng)造出一片世界，將理想與自由保存其中，他們在其中消融統(tǒng)一，作為狄奧尼索斯式的表達，共同受苦。

“但只要實體是藝術(shù)家，那么主體就已然擺脫了自身的個體性意識，仿佛已經(jīng)成為一種媒介，通過這一媒介，這個真在存在著的主體便得以慶賀它在假象中的解脫?！彼囆g(shù)先于藝術(shù)家而存在，藝術(shù)家作為藝術(shù)的媒介。

普羅米修斯的雙重本質(zhì)—酒神與日神，泰坦式欲望與個體。

尼采認為，悲劇在歐里庇得斯手中消亡。歐里庇得斯作為思想家，將平庸的觀眾帶上舞臺，形成了一種新的戲劇—阿提卡新喜?。河杀瘎⊥懟鴣?，構(gòu)成悲劇極其艱難和慘烈的消亡紀念碑。

但究其根本，歐里庇得斯也只是面具而已，真正讓悲劇藝術(shù)中強大的交織的兩種藝術(shù)沖動解體的是—蘇格拉底主義。蘇格拉底的審美原則是：“凡是要成為美的，就必須是理智的?！北灸苤庇^在蘇格拉底這被理智意識壓制，導致了酒神沖動與日神沖動的解體，此后，哲學思想的生長也壓倒了藝術(shù)。

但尼采并沒有一味貶低蘇格拉底主義中的理智意識—當科學到達界限，在那界限處凝視一片不可知的黑暗時，科學就必定突變?yōu)樗囆g(shù)。悲劇從音樂精神中誕生，也因音樂精神的消失而毀滅。尼采直接引用叔本華“音樂不是現(xiàn)象的映像，而徑直是意志本身的映像?！币魳芳ぐl(fā)普遍性的比喻性直觀，也使其以至高意蘊顯露出來—悲劇神話。

意志以三種方式維持在生命中：蘇格拉底式的求知欲—科學樂觀主義，對知識的萬能功效的信仰；藝術(shù)之美的面紗—阿波羅式的藝術(shù)，通過現(xiàn)象之美獲得解放；形而上學的慰藉—悲劇中酒神與日神的結(jié)合，感受生命的永恒與強大。作文作為徹底外于藝術(shù)本質(zhì)的的藝術(shù)形式—歌劇，在那里音樂作為歌詞的仆人，非狄奧尼索斯精神使音樂疏于自身，成為現(xiàn)象的奴隸。完全是為了滿足非審美的需要，對于人類的樂觀贊美。

克服虛無的主題在尼采的處女作便已形成，面對痛苦無意義的人生，重估“審美價值”成為最高價值，“用生命的透鏡看藝術(shù)”；日神阿波羅作為現(xiàn)象的個體化沖動，酒神狄奧尼索斯作為意志的的統(tǒng)一化沖動，在二者的對立制約中誕生出悲劇—生命的形而上學的慰藉；悲劇又因蘇格拉底的快樂科學主義而消亡，理智意識壓到了本能直觀，使兩種強大交織的藝術(shù)沖動解體；結(jié)合尼采以后的作品，在我看來，“生命”才是他真正之所信仰，寄托于強大生命力的信仰，以此克服虛無。

悲劇的誕生讀后感(篇6)

一、赫拉克利特：人間智者

人居世間如扁舟行于滄海，時刻面臨著孤獨與虛無的恐懼，然而恰恰是為了克服這樣的恐懼，“偉大者必須永恒”卻成了人類發(fā)自肺腑的執(zhí)著呼喚。似乎，惟有借自己的成就與名聲方可超越時間與死亡，永遠被后代銘記，惟有偉大者的永恒能夠使生存顯得可以理解，惟有“不朽”可以給予人生一個合理的明證。對永生的渴望，銘刻在滄遠的人類文明史之畫冊。

在追尋永恒的隊伍之中，哲學家是最勇敢的騎士。稟賦卓異的哲學家驕傲地輕視當下，略過一切瞬間即逝之物，將所有厚望寄托于永恒的真理，修建起固若金湯的自足的城墻，獨自朝拜通向不朽之途。

赫拉克里特，真理追求者中最后一位最光彩奪目的人間智者。這位孤獨的隱士深刻地洞察了世界變化與毀滅的無常，因而不僅對別人的真理和真理探詢不感興趣，更截然不同于別的哲學家對名聲的熱衷，他像一個失去大氣的星體，面對眾人時只會厭惡地轉(zhuǎn)身而去。然而赫拉克里特鄙視名望，卻并不否定他自己的永恒真理?！罢J識自我”乃是一種必須，自我所認識到的真理以及那個認識真理的自己依然是人類智慧的頂峰所依然推崇的固守。

二、奧林匹斯諸神：縱樂的眾相

希臘神話里首先浮現(xiàn)的神邸是奧林匹斯神巍峨壯美的形象，是諸神與泰坦巨神的戰(zhàn)爭。奧林匹斯神完全不具備宗教神的高尚、圣德、悲憫或愛憐，而渾然是人自身的升華?？鞓贰⒆孕?、意氣昂揚的諸神翻泰坦帝國、殺死巨怪。如同從荊棘叢中長出玫瑰花那樣，由于阿波羅的美的沖動，原始泰坦諸神的恐怖體系經(jīng)過幾個漸進的過渡階段，演化成奧林匹斯諸神的狂歡體系。

尼采稱阿波羅為“眾神之父”，荷馬的阿波羅、奧林匹斯神的孔武有力與阿波羅理性的法則是希臘神話提供的第一種面對苦難人生的智慧生存，同時提供了一種“神正論”式的證明生存的方式：阿波羅以其崇高莊嚴的姿態(tài)向我們表明，人們多么需要這整個痛苦世界，它促使個體人產(chǎn)生得到解救的幻覺。強烈的幻覺和樂觀的幻想，樸素而壯美，為荷馬式的人提供了想象性的救贖。

眾神自己過了人的生活，從而為人生作了辯護。阿波羅與奧林匹斯諸神的確能夠解釋人生的苦難與生存的正當性：希臘人證明生存和世界正當?shù)姆绞骄褪亲屪约旱拿恳环N生存方式都可以在神的世界中找到對應(yīng)的神的生存方式。荷馬所構(gòu)筑的這一體系使希臘人得以在神邸的明媚陽光下生活，連嘆息也成了生存的頌歌。然而，原初泰坦的精神雖然暫時被壓制和掩蓋，卻并沒有被徹底消滅，阿波羅/奧林匹亞諸神的勝利僅僅是暫時的和局部的，只有在多立克國家和多立克藝術(shù)之中，在對泰坦的、野蠻的本性的不斷抗拒之下，才形成了阿波羅神真正的“永久軍營”。然而泰坦只是在安詳莊重的阿波羅的體內(nèi)作暫時的喘息，力量積蓄充分之時，阿波羅神已然潰不成軍。

三、普羅米修斯：叛逆之神

如果說奧林匹斯神打敗泰坦巨怪的神話依然是阿波羅智慧的集中體現(xiàn)，那么在普羅米修斯的故事里，充滿張力的精神沖突已經(jīng)凸顯，奧林匹斯的神山本身亦已開始悄然坍塌。普羅米修斯為人間盜來火種，火作為一種新興文化的守護神，同樣是智慧的象喻，然而對人類滿懷偉大的愛的普羅米修斯卻被宙斯縛于山崖，普羅米修斯的神話，一方面集中表現(xiàn)了“勇敢的個人的無限的痛苦”，另一方面則表達了“神的困境”，乃至“對諸神末日的預(yù)感”。普羅米修斯是一位叛逆的神，他雖然屬于“阿波羅的父系”，卻又是“狄俄尼索斯的面具”。

而對于人類而言，火點燃了蒙昧的世間，卻被視為對自然與神靈的侵犯，于是在轉(zhuǎn)身回首的那一瞬間，人洞見了這智慧中飽含的罪惡，同時卻又是充滿尊嚴的罪惡。這是一種類似于原罪式的原始褻瀆，或不可消泯的原始矛盾。普羅米修斯的神話因此包含了一個無比苦澀的思想：事物本質(zhì)之中蘊涵著不幸，世界內(nèi)心充滿矛盾，因為泰坦般奮發(fā)向上的個體必然褻瀆神靈。而普羅米修斯的智慧給人生的啟示在于，他同時為人類的過錯、以及由此產(chǎn)生的苦難作辯護。人類的不幸在普羅米修斯的神話里交匯成深重的悲劇精神，而交錯混雜的種種矛盾與痛苦最終凝結(jié)成一句話：“這就是你的世界！這就叫世界！”

四、西勒尼：你的智慧在于死亡

西勒尼的智慧沖著莊重的奧林匹斯諸神喊道：“啊，滾開！滾開！”，他冷笑著感嘆“可憐的浮生啊，命運多舛的孩子啊，你為什么要逼我說出你最好不要聽到的話呢？那最好的東西是你根本無法得到的，這就是不要降生，不要存在，歸于烏有。不過，對你來說，等而次之的東西是——立刻就死?！?/p>

如果說阿波羅的精神是原始希臘人沉浸于夢與幻覺之后想象的救贖，對苦難人生的恐懼甚至變成了神邸光環(huán)籠罩下渴望生存的強烈意志；普羅米修斯的神話卻交織了覺醒后的所有的矛盾與痛苦，并最終得出“一切存在既公正又不公正，在兩種情況下都同樣合理”的概念化結(jié)論語；那么西勒尼那一聲尖銳的嗤笑則是駱駝背上的最后一根草，最深刻也最悲觀的智慧，最終壓垮了“希臘達觀”與淺薄樂觀主義。作為狄俄尼索斯的養(yǎng)育者和老師，西勒尼所具備的是截然不同于阿波羅的智慧，如果普通人是過于陰沉而嚴肅地看待了這一生命歷程，有些人則明白在通向不朽的旅途中怎樣超然地付之一笑，或者至少是高尚的蔑視，他們常常帶著反諷爬向墳?zāi)埂?/p>

“那世間最好的東西，就是不要降生，不要存在，成為虛無。不過還有次好的東西——立刻就死?！边@是來自希臘的古老神話，是古希臘人的民間智慧，是大哲筆下希臘悲劇的民間來源。

悲劇如尼采所云，是一種個體生命的本質(zhì)，是對再偉大的個體也終將歷經(jīng)苦難而結(jié)束其生命歷程的一聲悲嘆；但它同時也是一種快感，而這悲劇的快感正是從那種認識到生命意志的虛幻性的聽天由命感中產(chǎn)生的。因為聽天由命，因為極早地知道了結(jié)局，才會擁有放手一搏的勇氣，才會在有限的人生之中將生命的欲望與強度肆意發(fā)揮到無窮，在世間萬物的本質(zhì)——音樂的驅(qū)駛下把靈魂唱出，竟也壓制住了那駭人的悲嘆，澎湃出了悲劇的主旋律。每當個體在瞬間的毀滅中涅槃成為太一世界萬物眾生的一部分，悲劇也便從此刻升華了。

這古老的悲劇，正是日神與酒神兩位大神的產(chǎn)物，日神沉湎于壯麗的夢境，外觀的幻覺，認為這可以令個體在苦難中忘記苦難，在黑暗里發(fā)現(xiàn)光亮。酒神卻總是醉醺醺，瘋癲癲，胡言亂語間便已道破世間一切真理，帶領(lǐng)其追隨者在真理間大醉酩酊，在黑暗中以自己為尺度前進向已注定的終點。兩位大神，兩名性格迥異的畫家，終是無法背離音樂的本質(zhì)約束，便在音樂的畫板上各自揮灑。兩種性格雖有爭端卻也在千百年中相互促進，于是希臘悲劇便擁有了酒神的本質(zhì)，日神的語言與形象，以及太初所賦予的音樂靈魂。

這究竟是上蒼所賜予古希臘人的還是他們民間智慧的歷久沉積？沒有人知道該怎么說，就像沒有人分得清古希臘人與悲劇而言到底是什么關(guān)系一般。他們是觀眾，是演員，是服從于悲劇的歌隊，也是悲劇所述的英雄。也許世界上本沒有看戲與演戲之分，每個人都需在人生的舞臺生表演一出希臘悲劇，區(qū)別只在于有的人不知道，有的人因知道而狂妄，有的人因知道而退縮，因為他們不是古希臘人。只有古希臘人才能把悲劇演繹出日神與酒神的影子，才能在悲劇中窺見宇宙的深處。

只是古希臘人已不再，酒醒日墜，悲劇已死。

《偉大的悲劇》的讀后感500字6篇

作文是學生們必不可少需要學習的內(nèi)容，寫作可以讓我們靜下心來，認真的思考。完成作文的寫作，那是需要多花些時間的。為了寫作文一字一句的湊的日子您有過嗎？小編陸續(xù)為大家整理了《偉大的悲劇》的讀后感500字6篇，供大家借鑒和使用，希望大家分享！

《偉大的悲劇》的讀后感 篇1

冰雪覆蓋的南極，吸引了一批批勇敢的探險家。1911年底，挪威的探險家阿蒙森和英國探險家斯科特，在南極展開了一場富于戲劇性又令人心酸的角逐。到最后 斯科特這位失敗的英雄和他的隊員在途中的悲壯的覆沒。

斯 科特一行比阿蒙森只玩了僅僅一個月，卻成為了一個失敗者?，F(xiàn)在遲到的這一個月，卻顯得太晚太晚了。一切努力成為了徒勞力盡千辛萬苦顯得十分可笑，幾星期， 幾個月，幾年的希望簡直可以說是癲狂。這一結(jié)果對于斯科特一行是最沉重的打擊。況且他們還要為勝利者作證多么可悲，多么可歌可泣。

在回去的路上，隊友們 ，使這一行人不斷的分裂，最終只能在帳篷中等待死亡。

最感動人心的是斯科特的最后一篇日記。他把“我的妻子”堅決的改成了“我的遺孀”，表明他死的堅定。

是成功，或是失敗，有時由不得自己選擇，但一定會是自己的答案！

《偉大的悲劇》的讀后感 篇2

讀完《偉大的悲劇》這篇文章，我感受到了探險家們的堅毅和那種團體主義的精神。他們誠信，愛國，這一點是值得我們學習的。

他們在那嚴寒、路況險惡、糧食短缺、健康每況愈下的條件與艱苦環(huán)境下，能夠勇往直前，已經(jīng)算得上是一位英雄了，我打心眼里佩服他們。

美國小說家狄更斯說過：頑強的毅力能夠征服世界上任何一峰。做什么事都要有這種堅忍不拔的精神，才能一步一步走向成功，比如像居里夫人為了研究出鐳，她堅持不懈，最終夢想成真。

這幾位探險家雖然沒有回歸故鄉(xiāng)，但他們在離開世界前回憶了完美的往事和對祖國、親人、朋友的思念，他們和其他偉人一樣偉大;他們的身軀雖然倒下了，但他們的心靈卻變得無比偉大。

科學考察和探險，既是他們對未知的探尋，也是他們對自我的挑戰(zhàn)。從高峻的山峰到深邃的海底、從浩瀚的大洋到茫茫的宇宙，哪里有奧秘，哪里就有他們的足跡，其間有成功的欣喜，也有失敗的悲壯。探險過程中的任何險阻，都遏止不住他們探索未知世界的活力，阻擋不了他們邁向全新領(lǐng)域的腳步。

貝多芬是世界著名的音樂家，他從小就顯露出他的音樂才華，但他從1796年聽力就漸漸衰落，直至182016年他的耳朵便無法醫(yī)治了，但他不絕望，仍憑自我的毅力作出了英雄交響曲!他曾說過：只要有機會，我就要反抗命運!

請別忘了，毅力是成功道路中一個不可缺少的奠基石——有毅力者成，反是者敗。

《偉大的悲劇》的讀后感 篇3

英雄不論成敗?！}記

你們雖然不是第一個到達南極點的，但是你們?yōu)榱俗约旱膲粝?，為了科學研究，為國家爭光，將自己寶貴的生命結(jié)束在了那兒

斯科特以及他的隊友們從最初懷著激動，興奮的心情向南極點走去，到最后悲慘，失落的離開了人世。他們的精神上要承受多少壓力呀！

奧茨為了不拖累自己的同伴，英勇無畏的相死神走去。

如果我是一個雕塑家，我一定會盡力模仿出你們艱難走向前方的情景，讓你們永遠活在人們的心中。

威爾遜，他在離死神只有寸步之遙的時候，他還繼續(xù)進行著自己的科學觀察，在他的雪橇上，除了一些必需的載重外，還拖著16公斤的珍貴巖石樣品。這種英雄氣概不得不讓人欽佩??！

他們是不怕犧牲的人，為了科學事業(yè)而英勇獻身的精神。他們是永遠為他人著想的人，在生命的最后一刻，他們考慮的是親人和祖國。

他們是犧牲了，是悲壯的犧牲了。他們是失敗了，是英勇的失敗了。他們不僅僅是英國的英雄，更是全世界的英雄。

總會聽到有人說:“成功了才是英雄，失敗了就是狗熊?！倍蚁胝f，不是的，英雄不論成敗。

《偉大的悲劇》的讀后感 篇4

今天，設(shè)立在南極南緯90度的科學實驗站名為阿蒙森——斯科特站，這是為紀念最早到達南極的兩名探險家：挪威人阿蒙杰和英國人斯科特。

斯科特探險隊五人雖已經(jīng)筋疲力盡，卻又滿懷希望地全力以赴趕上南極點，可卻發(fā)現(xiàn)已經(jīng)有人登上南極點，僅遲到了一個月。

勝利旗幟旁插上英國國旗，然后踏上歸途，結(jié)果卻因疲憊，食物煤油不足，氣候惡劣而一個個死去。

課文中的每個片段都深深感動著我的心靈。其中最令我難忘的是斯科特歷盡艱辛來到南極點后，等待他們的卻是阿蒙森留下的信，在世界面前為另一個人的業(yè)績作證，而斯科特卻答應(yīng)這個要求。

試想，如果你是斯科特，你會心甘情愿在歷盡艱難險阻后為另一個成功的人作證嗎？在現(xiàn)實面前，他們——勇于承認“第二”，并帶走了那封信，多么令人敬佩的紳士風度！多么高貴的君子風度！我想，這也是茨威格充滿激情的為失敗者斯科特寫這悲壯的一幕的原因之一吧？

成功與失敗，分很多種，有行動上的，也有精神品質(zhì)上的，我覺得斯科特給了我精神上的震撼和啟迪，他是我心中偉大的英雄。

斯科特帶給我的不只是勇于面對失敗這一個啟示，他執(zhí)著追求，不畏犧牲的精神，尤其是坦蕩赤誠的胸襟，也給我極大的精神鼓舞！

《偉大的悲劇》的讀后感 篇5

在一生中，有笑有憂，有失有得，而你對人生，社會的貢獻就是天枰，用來衡量你人生的輕重。曾經(jīng)說過“豪言壯語”如今他們履行了嗎？在斯科特和他的團隊中，他們對死亡毫不畏懼“視死如歸”微弱的身軀中包裹著神圣靈魂的人，真正的感染了我。

有的死亡輕于鴻毛，有的死重于泰山，其實通過這篇文章我也更懂得了中國人與外國人最大的區(qū)別。他們的信仰，信仰的力量支撐著他們一步步向前，面對死亡也毫不畏懼，文中寫到“一個人雖然在同不可戰(zhàn)勝的厄運的搏斗中毀滅了自己，但他的心靈卻因此變得無比高尚。所有這些在一切時代都是最偉大的悲劇?！弊鳛橐晃蛔骷?，茨威格想到的絕不主要是事業(yè)的成功者，而是許多歷史事件背后給人精神上的震撼和啟迪。給斯科特大書特書也更有意義。會給人長久的思考。

生活就是這樣的殘酷，他讓有的人失去了集體主義的偉大精神，失去了對同伴的互相關(guān)愛。但是，斯科特并沒有。他還在為之努力奮斗。他那誠信的紳士風度與坦然面對成功與失敗的無比高尚的人格?！吧墓鈽s，死的偉大”在生命的最后一刻，斯科特考慮的不是一己之利，心中惦記的始終是別人，他的遺書不是為死后的名譽，而是他的愛的流露。懷著一種強烈熱烈的愛而絲毫沒有恨意離開了冰冷的世界。

他們對伙伴的關(guān)愛與他們的信仰是一縷陽光，照亮了黑暗；是一條小溪，滋潤了心靈的荒漠；是熾熱的火焰，溫暖了寒冷的內(nèi)心。

《偉大的悲劇》的讀后感 篇6

偉大的悲劇，是天空下的飄絮，在南極的天空中飄搖，凍結(jié)在凜冽的風里。

對于死亡，每個人都有自己的定義，是生命的凍結(jié)，還是生命的堅貞，是肉體的腐爛還是靈魂的光燦？

斯科特等人在南極的圣土，升起了亞軍的國旗，讓凜冽的寒風殉葬了自己的身軀。

人固有一死，或重于泰山，或輕于鴻毛，而他們一行人的死，豈不是身壓泰山，氣鎮(zhèn)五岳。他們?yōu)榱俗鎳淖饑?，為了民族的榮譽，毅然以身殉職，這也許是他們死得其所吧，既然是死得其所了，那也就不是枉死，他們是驕傲的死。

這是偉大的悲劇，是南極洲的飄絮，當他們把科學的種子，送到圣土之際，也是預(yù)示著自己的離去，用那樂觀的心緒，與自然作最后的對抗，太陽已經(jīng)落去，黑夜昭示著憂郁，當死神向他們拂去，望著來時的足跡，已經(jīng)完成了自己的使命，接受嚴冬的襲擊，安詳?shù)厮?，這幾朵盛開的飄絮，幸福地睡在向往的白里。

悲劇的誕生讀后感

當我們有心事時就會悄悄的寫在本子上，作文可以讓我們更好地去表達某些情感。一篇優(yōu)秀作文的完成一定少不了平常的練習，優(yōu)秀的作文一般的結(jié)構(gòu)框架是怎樣的？小編花時間特意編輯了悲劇的誕生讀后感，如果對這個話題感興趣的話，請關(guān)注本站。

悲劇的誕生讀后感【篇1】

“那世間最好的東西，就是不要降生，不要存在，成為虛無。不過還有次好的東西——立刻就死?！边@是來自希臘的古老神話，是古希臘人的民間智慧，是大哲筆下希臘悲劇的民間來源。

悲劇如尼采所云，是一種個體生命的本質(zhì)，是對再偉大的個體也終將歷經(jīng)苦難而結(jié)束其生命歷程的一聲悲嘆；但它同時也是一種快感，而這悲劇的快感正是從那種認識到生命意志的虛幻性的聽天由命感中產(chǎn)生的。因為聽天由命，因為極早地知道了結(jié)局，才會擁有放手一搏的勇氣，才會在有限的人生之中將生命的欲望與強度肆意發(fā)揮到無窮，在世間萬物的本質(zhì)——音樂的驅(qū)駛下把靈魂唱出，竟也壓制住了那駭人的悲嘆，澎湃出了悲劇的主旋律。每當個體在瞬間的毀滅中涅槃成為太一世界萬物眾生的一部分，悲劇也便從此刻升華了。

這古老的悲劇，正是日神與酒神兩位大神的產(chǎn)物，日神沉湎于壯麗的夢境，外觀的幻覺，認為這可以令個體在苦難中忘記苦難，在黑暗里發(fā)現(xiàn)光亮。酒神卻總是醉醺醺，瘋癲癲，胡言亂語間便已道破世間一切真理，帶領(lǐng)其追隨者在真理間大醉酩酊，在黑暗中以自己為尺度前進向已注定的終點。兩位大神，兩名性格迥異的畫家，終是無法背離音樂的本質(zhì)約束，便在音樂的畫板上各自揮灑。兩種性格雖有爭端卻也在千百年中相互促進，于是希臘悲劇便擁有了酒神的本質(zhì)，日神的語言與形象，以及太初所賦予的音樂靈魂。

這究竟是上蒼所賜予古希臘人的還是他們民間智慧的歷久沉積？沒有人知道該怎么說，就像沒有人分得清古希臘人與悲劇而言到底是什么關(guān)系一般。他們是觀眾，是演員，是服從于悲劇的歌隊，也是悲劇所述的英雄。也許世界上本沒有看戲與演戲之分，每個人都需在人生的舞臺生表演一出希臘悲劇，區(qū)別只在于有的人不知道，有的人因知道而狂妄，有的人因知道而退縮，因為他們不是古希臘人。只有古希臘人才能把悲劇演繹出日神與酒神的影子，才能在悲劇中窺見宇宙的深處。

只是古希臘人已不再，酒醒日墜，悲劇已死。

悲劇的誕生讀后感【篇2】

尼采的《悲劇的誕生》不急不慢地看完兩遍，有人說看尼采的著作有強烈的快感，這本書尤其如此。因為激情的掙扎而充滿熱血，有非常鮮明的青春印記，觀點尖銳獨到，不，是驚世駭俗，當然還有意氣風發(fā)和作為尼采第一本著作的生澀。但這也是他思想的開始，以后的論斷都源于這部著作，或改變，或變形，或擴大，或深化

在尼采的世界觀里，世界的真理是無常和殘酷的，任誰見了都了無生趣。但是，不同于叔本華停留于悲觀主義，尼采以滿腔的勇氣要超越悲觀主義，尋找生的意義。他把眼光放在了所有民族的典范古希臘文化，攫取了日神與酒神兩種藝術(shù)形態(tài)，并把酒神奉為最高的神祗。在他看來日神和酒神兩種沖動都源于世界的真理，但是日神是希臘人用來掩蓋殘忍現(xiàn)實的美好形象，因為靠著日神的幻影保護，才免于直視血琳琳的真相，才能引誘人有活著的強烈欲望。但酒神卻直接映出赤裸裸的事實。在酒神精神里的人，個體化原理崩潰，無生存意志，處于無意識的極大痛苦及無比快樂中。

而悲劇的誕生就在日神與酒神的碰撞中，日神的月桂碰了醉酒者，讓他的無意識感受得于形象化、概念化，而他才得于看見。所以，希臘悲劇開始只是歌隊，酒神的信徒們沉溺在酒神精神里，主角酒神只是被假設(shè)在場。后來酒神才被具體化為形象出現(xiàn)在舞臺，而歌隊則改為用于隔絕外部世界的屏障，但仍保留酒神信徒的性質(zhì)。只是后來，酒神精神被驅(qū)逐后，歌隊就退化為無關(guān)緊要的陪襯。

尼采驚世駭俗的言論在于悲劇的破滅解釋，日神與酒神的觀點只能算是獨特視角。本來日神與酒神精神都直接來源于大自然的感受，無關(guān)個人知識和經(jīng)驗，是大自然的回響。但是當科學觀歷史觀追究因果關(guān)系和證據(jù)的時候，神話就破滅了。酒神賴以生存的樂土也就被毀了。

酒神精神被蘇格拉底的理解然后美，被世人無窮的求知欲和貪念逼到了黑暗的深淵。反抗酒神的結(jié)果也斷送了日神藝術(shù)，之后所追求的藝術(shù)都是無生命的仿造品。這完全是反理性，反科學，反學術(shù)的極端態(tài)度。此話一講，思想界學術(shù)界的極端憤怒使它對尼采這部得意之作保持沉默3個月之久，才爆發(fā)了浩蕩的聲討。

尼采看到悲劇文化的毀滅留下了巨大的空白，但他當時有完全的信心預(yù)告此精神將在德國高貴性格中再生。而被寄予希望者是當時與他有熱烈友情的音樂家瓦格納，他的音樂體現(xiàn)了世界的聲音，召喚神話，喚醒沉睡的悲劇文化，到達歌德、席勒等都未達到的地方，接過古希臘人的文化旗幟。

他認為從日神、酒神、蘇格拉底延伸出三種人：一種人被蘇格拉底式的求知欲束縛住，妄想知識可以治愈生存的永恒創(chuàng)傷；另一種人被眼前飄展的誘人藝術(shù)美之幻幕包圍?。坏谌N人求助于形而上的慰藉，相信永恒生命在現(xiàn)象的漩渦下川流不息，他們借此對意志隨時準備好更普遍甚至更有力的幻影保持沉默。當然他說這三個等級屬于天賦較高的人，他們懷著深深的厭惡感覺到生存的重負，于是挑選一種興奮劑來使自己忘掉這厭惡。

尼采說《悲劇的誕生》是一部年青人勇氣和年青人的憂傷的青年之作，即使似乎折服于一個權(quán)威并表現(xiàn)出真誠敬意的地方，也仍然毫不盲從，傲然獨立。他是一個可愛的叛逆者，這權(quán)威可以說是瓦格納，也適合叔本華。崇拜偶像卻個性倔強地保持自己的獨特性，真心崇拜，真心迷戀，可也是真心叛逆。后來尼采與瓦格納友情破裂，與寫《悲劇的誕生》迷戀心境不同的是，后來他頻頻抨擊瓦格納，不但不把最高藝術(shù)形態(tài)悲劇文化的希望寄托在他身上，還稱他為浪漫主義的虛弱者，而且認為錯識瓦格納是本書最大的錯誤。當然他與叔本華也決裂了，還有他大學時代不惜轉(zhuǎn)學追隨的導師李契爾因為對此書與社會一同沉默，讓他難于接受，反應(yīng)亦異常激烈，發(fā)出了一封語氣傲慢的信。

如果說，古希臘人永遠是孩子，尼采也是個孩子。

悲劇的誕生讀后感【篇3】

摘要：尼采的悲劇哲學是西方美學史上一顆璀璨的明珠，他雖繼承叔本華的意志主義哲學，但卻自成體系?！侗瘎〉恼Q生》是尼采的代表作之一，是處女作，也是其哲學思想的開端。本文是在閱讀1986年版三聯(lián)出版社出版的《悲劇的誕生尼采美學文選》后所寫的讀后感，將從叔本華、尼采的哲學思想入手剖析，繼而探究《悲劇的誕生》這本著作，也將對該書中的日神文化、日神精神、日神沖動和酒神文化、酒神精神、酒神沖動加以分析，最后將涉及叔本華和尼采對權(quán)力意志的不同看法。

關(guān)鍵詞：叔本華，尼采，悲劇哲學，日神文化與酒神文化，權(quán)力意志

一、叔本華的哲學理論

（一）作為表象的世界

叔本華認為哲學是無前提的，也是最普遍的知識。哲學與科學有著根本性的差異。在他看來，科學要問的是為什么，而哲學首先問什么。哲學的根本問題是世界是什么，同時，哲學必須是普遍性的知識，它將我們作為認識主體本來就有的直觀知識抽象化、明晰化，這就是哲學任務(wù)。[1]

康德哲學使叔本華擺脫了樸素的實在論，而是首先從主體和客體的依存性出發(fā)來看待世界。他談到的表象和意志的區(qū)分，實際上對應(yīng)的就是康德的現(xiàn)象與自在之物的區(qū)分。

叔本華認為，要探討世界是什么這個問題，應(yīng)從表象出發(fā)。世界是我的表象：這是一個真理，是對于任何一個生活著和認識著的生物都有效的真理；不過只有人能夠?qū)⑺{入反省的、抽象的意識罷了。[2]在這里，叔本華十分重視身體的作用，這對其作為意志的世界的哲學觀點有著重要的影響。

（二）作為意志的世界

世界絕不僅僅是表象，在康德那里，現(xiàn)象與自在之物得以區(qū)分，但現(xiàn)象界是可通過直觀形式和知性范疇認識的，而自在之物則不可。叔本華的意志學說則是為了認識這個自在之物。在叔本華的哲學里，這個自在之物就是意志，它是世界的本質(zhì)。在解釋這個重要命題時，叔本華是從身體入手，但其的主要觀點則是意志甚至是整個自然的內(nèi)在的本質(zhì)，且意志是不可分的。意志不同于表象，所以叔本華也提到意志作為自在之物是在具有各種形態(tài)的理由律的范圍之外的，從而就簡直是無根據(jù)的[3]

二、尼采的哲學理論權(quán)力意志

在尼采看來，權(quán)力意志也是一種強力意識，這里的含義是盡力肯定、把握意志；是一種充分的肯定。雖然尼采對叔本華的意志主義哲學有些許的繼承，但是，他并認同叔本華對表象和意志進行區(qū)分。在他看來，表象就是所謂的本質(zhì)。

權(quán)力意志是尼采哲學的核心思想，它是一個匿名的過程；需要釋放與保持自己的生命力，這就是一種主人意識，即要做主人，要擁有支配力、權(quán)力，保持自身；權(quán)力意志也是一種求真一直，我們要理解，在尼采的眼中，真理不是純粹的、客觀的、絕對的而是虛構(gòu)的、錯誤的，在認識與權(quán)力意志的關(guān)系中，權(quán)力意志是第一原則；權(quán)力意志也是永恒輪回的，它自我創(chuàng)造、自我毀滅、循環(huán)往復(fù)，在永恒輪回的過程中，權(quán)力意志是有限的、守恒的、循環(huán)的、沒有目的的。

三、悲劇的誕生

在未閱讀《悲劇的誕生》時，通過多方面的理解，我以為這是一本蘊含尼采悲劇美學觀點的著作，尼采通過古希臘輝煌的藝術(shù)歷史講述日神文化和酒神文化，從二者沖突中剖析悲劇的誕生。但在閱讀過本書以及相關(guān)的二手文獻后，我意識到這不僅僅是一本解釋希臘悲劇起源、通過希臘悲劇而探討悲劇本質(zhì)的美學著作，而是一本毋庸置疑的哲學著作，一本由美學通向哲學的著作。

在探究本書的寫作背景時，我們不難發(fā)現(xiàn)：1870年，尼采參加普法戰(zhàn)爭無疑推動了該書的成形。1870年，尼采參加普法戰(zhàn)爭的精力和痛苦感受，進一步推動他向總體生命哲學邁進，，迪奧尼索斯和阿波羅的形象不斷浮現(xiàn)在他的腦海中，對他來說，這不僅僅是一對非常不同的希臘神袛，而是指在歷史上，在藝術(shù)和生存中極不相同的兩種巨大力量。[4]尼采的悲劇旨在建立，建立一種不同于希臘世界的理想主義和樂觀主義的觀念，這是一種新的文化觀念。也是需要我們?nèi)ダ斫?、剖析的觀念。

四、日神文化與酒神文化

日神文化與酒神文化無疑是《悲劇的誕生》一書中最惹人關(guān)注的重點。在我看來，只有理解的酒神沖動，才能理解尼采的悲劇哲學，才能理解尼采哲學。

所謂日神沖動首先是指本體性的生命意志表現(xiàn)為具體事物的沖動，這種沖動創(chuàng)造出包括天地萬物在內(nèi)的整個現(xiàn)象世界；所謂酒神沖動是本體性生命意志否定，消滅具體事物和現(xiàn)象世界的沖動，而所謂酒神世界，便是本體性的意志世界本身。[5]這是對日神沖動、酒神沖動最普遍的認識了。

我的理解便是，日神沖動創(chuàng)造現(xiàn)象世界，但是它是刻板的，沒有生命的。而酒神沖動雖然在消滅、破除現(xiàn)象世界確是時時創(chuàng)新，有著生命力的。如果一成不變又怎會有生命力？只有毀滅再創(chuàng)造才可以實現(xiàn)生命的永恒。其實也可以說日神沖動和酒神沖動都是意志下的不同表現(xiàn)，日神沖動是意志的肯定性，酒神沖動是意志的否定性。有沖突才會有新生。其實，日神藝術(shù)與酒神藝術(shù)在相互爭奪優(yōu)勢地位和主導地位時，二者之間也是互相需要的，就像尼采本人說道我們必須把希臘悲劇理解為不斷重新向一個日神的形象世界迸發(fā)的酒神歌隊。[6]

五、權(quán)力意志

（一）意志主義

意志主義是對黑格爾理性主義哲學的全面反動：在存在論上，意志主義義務(wù)目的的意志沖動代替了理性，認為生命和世界的本質(zhì)是意志；在認識論上，意志主義以直觀代替了理性認識，認為只有通過直觀才能把握世界的本質(zhì)，認識僅僅是一直發(fā)展到某個階段的產(chǎn)物，是意志的工具；在人生論上，意志主義以個體主義和悲觀主義代替了歷史主義和樂觀主義。

叔本華作為表象和意志的世界、生命意志的肯定和否定，尼采的權(quán)力意志使得二位成為了意志主義的重要代表。

（二）叔本華和尼采的不同意志

叔本華主張通過自我意識和藝術(shù)直觀把握意志本身，在他看來，意志是單一的，沒有任何理由的，盲目的，是一種悲觀、饑餓意志。在上文提到過，尼采的權(quán)利意志是一個永恒輪回的過程，這恰恰體現(xiàn)了生命的價值。由此，我們可以看出，尼采雖然與叔本華一同關(guān)注意志，但二者的一直觀念卻是截然不同的。我們只有理解了他們之間的相同處、不同處才能了解《悲劇的誕生》的背景，才得以真正讀懂這本著作。

悲劇的誕生讀后感【篇4】

讀《悲劇的誕生》有感2000字

在《悲劇的誕生》里面尼采說明了悲劇的本質(zhì)：渴望消弭個體的界限，融入作為存在之母的太一所充溢著的原始痛苦與喜悅的激蕩中的趨勢，通過在個體的形象與言辭中以對外觀的夢境式觀看獲得拯救。從酒神精神中產(chǎn)生的泯滅個體存在界限的沖動在莊嚴靜穆的外觀中得到調(diào)和，這就誕生了悲劇藝術(shù)。尼采把蘇格拉底視作這種悲劇藝術(shù)的儈子手，認為蘇格拉底所代表的對絕對真理的不懈尋求使人不再能夠理解悲劇蘊含的內(nèi)在酒神因素，并且要求從邏輯的，世俗化的立場看待悲劇，從而把悲劇同占卜活動一起視作非理性的迷狂加以摒棄。蘇格拉底代表了一種致力于認識世界的科學精神，然而康德和歌德這些近代思想家卻也已證明了這種絕對化的認識本身存在著一條不可客服的界限，即科學精神所能達到的真理永遠無法觸及現(xiàn)象世界的對立面，它至多能揭示抽象的概念，即后于事物的普遍性，但對于音樂精神所潛藏的存在的真正內(nèi)核，即先于事物的普遍性，科學認識無能為力。因此蘇格拉底式的樂觀主義，即相信真理的普遍啟蒙和利用真理改善存在的樂觀信念一旦遭遇它的這一界限，就立即轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N頹廢的悲觀主義，只徒然在種種現(xiàn)代的非審美藝術(shù)中聊以慰藉。尼采順著這條線索展開了對現(xiàn)代藝術(shù)和審美理論中的道德取向與形象化風格的批判。他認為批評家所持有的道德論調(diào)建立在對酒神音樂的徹底喪失理解中，而近代歌劇及牧歌的流行則反映了把音樂當做是形象的摹本的藝術(shù)理解，這種理解使音樂完全脫離了要求融入存在之整體狂歡的酒神根基，從而只能導致一種孱弱退化的藝術(shù)形式。

尼采認為音樂同神話有著同一的根基，即酒神精神，它為悲劇素材提供了內(nèi)在而原始的沖動，這種沖動包含著否定人的個體化存在的條件，從而否定奧林匹斯諸神所代表的那種與自然的諧秩序，力圖恢復(fù)原始的提坦神對無限力量的渴望，并且在這種對力量的追求中因為與自然發(fā)生沖突而招致毀滅。值得注意的是尼采對酒神精神的說明與柏拉圖的《會飲》中阿里斯托芬的講辭存在著驚人的相似性：阿里斯托芬講述了一個人類起源的神話，在他的故事中人類有著一個同奧林匹斯諸神不同的宇宙諸神的始祖，原初的人類十分強大，渴望向奧林匹斯諸神發(fā)起挑戰(zhàn)，但被宙斯劈成兩半而遭到削弱，但他們對原初完整性的渴望卻通過愛欲保存了下來，在這種對完整性的渴望中同時包含著對強大力量與反抗諸神的渴望。在《悲劇的誕生》里尼采從沒提到這一相似性，而他對阿里斯托芬的提及也僅限于引用后者對蘇格拉底的批評。阿里斯托芬在《云》里面把青年時期的蘇格拉底描述成熱衷于自然奧秘和修辭術(shù)的智術(shù)師形象，喜劇對蘇格拉底提出了如下兩項指控：瀆神罪(蘇格拉底否認宙斯的存在)和敗壞青年(蘇格拉底教導青年毆打自己的父親)。在劇中蘇格拉底對其青年弟子的培訓是通過代表兩種相反生活方式的正理與歪理的爭辯而完成的。正理代表了馬拉松老戰(zhàn)士時代的生活：主張嚴格的健身運動，克制情欲與享樂獲得，遠離政治和市場。而歪理代表了雅典的民主政治走向頹敗階段的狀況：沉浸于荒淫無度的享樂生活中不能自拔，并且熱衷于修辭術(shù)和政治。正理與歪理在某種意義上代表了埃斯庫羅斯和歐里庇得斯之間的對立：正理主張的生活類似于埃斯庫羅斯筆下的悲劇角色簡單的性格與言辭描寫同跌宕起伏的情節(jié)與充斥苦難的命運之間的對照；而歪理所推崇的修辭術(shù)顯然代表了歐里庇得斯及阿伽通這些新悲劇詩人的那種細膩化的描寫風格。然而問題在于正理與歪理都不足以代表《云》劇中蘇格拉底的生存方式：主張修辭術(shù)的同時過著完全禁欲的生活，而同時正理與歪理任何一方也都不代表阿里斯托芬本人的立場。

在尼采把埃斯庫羅斯的悲劇作為希臘藝術(shù)的頂峰所進行的分析中，融合了《云》中正理的觀點(它幾乎就是尼采所分析的充當日神式外觀的悲劇角色在現(xiàn)實中的代表)與《會飲》里面阿里斯托芬講述的原初人類的神話。對于這兩個關(guān)鍵性文本，尼采在書中幾乎是徹底沉默的。假如我們把《云》中出現(xiàn)的那個專注于自然奧秘并且熱衷修辭術(shù)的青年蘇格拉底形象，視作阿里斯托芬站在城邦諸神的角度對蘇格拉底忽略城邦正義的批評，那我們?nèi)耘f可以提出兩個疑難：首先，阿里斯托芬對青年蘇格拉底的指控被尼采引用作為對哲人蘇格拉底乃至柏拉圖作品的指控，這種對象偷換是否合理；其次，阿里斯托芬本人對城邦諸神與哲學的關(guān)系持何種看法，在《云》中無法窺見端倪。另一方面，在《會飲》中阿里斯托芬的講辭與尼采的酒神精神之間存在著極大相似性，那么《會飲》中蘇格拉底的講辭與阿里斯托芬的講辭之間的關(guān)系在何種程度上同樣適用于尼采提出的酒神精神，換句話說，假如柏拉圖在《會飲》中說明了諧劇與哲學之間的關(guān)系，那它能否用來探究尼采的酒神精神的實質(zhì)？《會飲》中蘇格拉底引述了他與弟俄提瑪關(guān)于探索愛欲的對話，按照施特勞斯的劃分，在對話的中間部分，愛欲被解釋為對永遠擁有善的渴望，而這一渴望體現(xiàn)在欲求在美的身體中生育的欲望。愛欲是對善的愛而不是對屬己之物的愛，是因為如果自己身體的某部分是壞的，那我們寧愿砍掉它。而《會飲》中阿里斯托芬的講辭正好提出了一種對原初的整全存在的渴望，因而在這里蘇格拉底強調(diào)善本身高于渴望整全存在的屬己之愛。而在渴望通過生育而獲得不朽之中，美的身體只作為生育行為的誘餌存在，于是蘇格拉底又用對不朽性的渴望超越了對美的外觀的渴望。我們對比尼采在書中對悲劇論述，可發(fā)現(xiàn)悲劇中的英雄體現(xiàn)了一種透過其毀滅命運融入混沌一體的內(nèi)在趨勢與其清晰明朗的行動與言辭所構(gòu)成的存在形象之間的張力構(gòu)成對立面的二者似乎在弟俄提瑪對話的第二部分全部遭到了降低，那么在蘇格拉底講辭的最后一部分他又說了什么呢？

悲劇的誕生讀后感【篇5】

一、叔本華的哲學理論

（一）作為表象的世界

叔本華認為哲學是無前提的，也是最普遍的知識。哲學與科學有著根本性的差異。在他看來，科學要問的是“為什么”，而哲學首先問“什么”。哲學的根本問題是“世界是什么”，同時，哲學必須是普遍性的知識，它將我們作為認識主體本來就有的直觀知識抽象化、明晰化，這就是哲學任務(wù)。

康德哲學使叔本華擺脫了樸素的實在論，而是首先從主體和客體的依存性出發(fā)來看待世界。他談到的表象和意志的區(qū)分，實際上對應(yīng)的就是康德的'現(xiàn)象與自在之物的區(qū)分。

叔本華認為，要探討“世界是什么”這個問題，應(yīng)從表象出發(fā)?！啊澜缡俏业谋硐蟆哼@是一個真理，是對于任何一個生活著和認識著的生物都有效的真理；不過只有人能夠?qū)⑺{入反省的、抽象的意識罷了。”在這里，叔本華十分重視身體的作用，這對其作為意志的世界的哲學觀點有著重要的影響。

（二）作為意志的世界

世界絕不僅僅是表象，在康德那里，現(xiàn)象與自在之物得以區(qū)分，但現(xiàn)象界是可通過直觀形式和知性范疇認識的，而自在之物則不可。叔本華的意志學說則是為了認識這個自在之物。在叔本華的哲學里，這個自在之物就是意志，它是世界的本質(zhì)。在解釋這個重要命題時，叔本華是從身體入手，但其的主要觀點則是意志甚至是整個自然的內(nèi)在的本質(zhì)，且意志是不可分的。意志不同于表象，所以叔本華也提到“意志作為自在之物是在具有各種形態(tài)的理由律的范圍之外的，從而就簡直是無根據(jù)的”

二、尼采的哲學理論——權(quán)力意志

在尼采看來，權(quán)力意志也是一種強力意識，這里的含義是盡力肯定、把握意志；是一種充分的肯定。雖然尼采對叔本華的意志主義哲學有些許的繼承，但是，他并認同叔本華對表象和意志進行區(qū)分。在他看來，表象就是所謂的本質(zhì)。

權(quán)力意志是尼采哲學的核心思想，它是一個匿名的過程；需要釋放與保持自己的生命力，這就是一種主人意識，即要做主人，要擁有支配力、權(quán)力，保持自身；權(quán)力意志也是一種求真一直，我們要理解，在尼采的眼中，真理不是純粹的、客觀的、絕對的而是虛構(gòu)的、錯誤的，在認識與權(quán)力意志的關(guān)系中，權(quán)力意志是第一原則；權(quán)力意志也是永恒輪回的，它自我創(chuàng)造、自我毀滅、循環(huán)往復(fù)，在永恒輪回的過程中，權(quán)力意志是有限的、守恒的、循環(huán)的、沒有目的的。

三、悲劇的誕生

在未閱讀《悲劇的誕生》時，通過多方面的理解，我以為這是一本蘊含尼采悲劇美學觀點的著作，尼采通過古希臘輝煌的藝術(shù)歷史講述日神文化和酒神文化，從二者沖突中剖析悲劇的誕生。但在閱讀過本書以及相關(guān)的二手文獻后，我意識到這不僅僅是一本解釋希臘悲劇起源、通過希臘悲劇而探討悲劇本質(zhì)的美學著作，而是一本毋庸置疑的哲學著作，一本由美學通向哲學的著作。

在探究本書的寫作背景時，我們不難發(fā)現(xiàn)：1870年，尼采參加普法戰(zhàn)爭無疑推動了該書的成形。“1870年，尼采參加普法戰(zhàn)爭的精力和痛苦感受，進一步推動他向總體生命哲學邁進，……，迪奧尼索斯和阿波羅的形象不斷浮現(xiàn)在他的腦海中，對他來說，這不僅僅是一對非常不同的希臘神袛，而是指在歷史上，在藝術(shù)和生存中極不相同的兩種巨大力量?！盵4]尼采的悲劇旨在建立，建立一種不同于希臘世界的理想主義和樂觀主義的觀念，這是一種新的文化觀念。也是需要我們?nèi)ダ斫?、剖析的觀念。

四、日神文化與酒神文化

日神文化與酒神文化無疑是《悲劇的誕生》一書中最惹人關(guān)注的重點。在我看來，只有理解的酒神沖動，才能理解尼采的悲劇哲學，才能理解尼采哲學。

“所謂日神沖動首先是指本體性的生命意志表現(xiàn)為具體事物的沖動，這種沖動創(chuàng)造出包括天地萬物在內(nèi)的整個現(xiàn)象世界；所謂酒神沖動是本體性生命意志否定，消滅具體事物和現(xiàn)象世界的沖動，而所謂酒神世界，便是本體性的意志世界本身?！盵5]這是對日神沖動、酒神沖動最普遍的認識了。

我的理解便是，日神沖動創(chuàng)造現(xiàn)象世界，但是它是刻板的，沒有生命的。而酒神沖動雖然在消滅、破除現(xiàn)象世界確是時時創(chuàng)新，有著生命力的。如果一成不變又怎會有生命力？只有毀滅再創(chuàng)造才可以實現(xiàn)生命的永恒。其實也可以說日神沖動和酒神沖動都是意志下的不同表現(xiàn)，日神沖動是意志的肯定性，酒神沖動是意志的否定性。有沖突才會有新生。其實，日神藝術(shù)與酒神藝術(shù)在相互爭奪優(yōu)勢地位和主導地位時，二者之間也是互相需要的，就像尼采本人說道“我們必須把希臘悲劇理解為不斷重新向一個日神的形象世界迸發(fā)的酒神歌隊”。

五、權(quán)力意志

（一）意志主義

意志主義是對黑格爾理性主義哲學的全面反動：在存在論上，意志主義義務(wù)目的的意志沖動代替了理性，認為生命和世界的本質(zhì)是意志；在認識論上，意志主義以直觀代替了理性認識，認為只有通過直觀才能把握世界的本質(zhì)，認識僅僅是一直發(fā)展到某個階段的產(chǎn)物，是意志的工具；在人生論上，意志主義以個體主義和悲觀主義代替了歷史主義和樂觀主義。

叔本華作為表象和意志的世界、生命意志的肯定和否定，尼采的權(quán)力意志使得二位成為了意志主義的重要代表。

（二）叔本華和尼采的不同意志

叔本華主張通過自我意識和藝術(shù)直觀把握意志本身，在他看來，意志是單一的，沒有任何理由的，盲目的，是一種悲觀、饑餓意志。在上文提到過，尼采的權(quán)利意志是一個永恒輪回的過程，這恰恰體現(xiàn)了生命的價值。由此，我們可以看出，尼采雖然與叔本華一同關(guān)注意志，但二者的一直觀念卻是截然不同的。我們只有理解了他們之間的相同處、不同處才能了解《悲劇的誕生》的背景，才得以真正讀懂這本著作。

悲劇的誕生讀后感【篇6】

從來沒有這樣的感覺，認為自己已經(jīng)和悲傷說永別了。實質(zhì)上在表面看來是這樣的，我已經(jīng)沒有悲傷的理由了，也沒有時間去悲傷了。六級、考研、司考……以后還得工作賺錢疼老婆樣孩子，再次還得享受生活。悲傷對于一個正常的人來說是一個奢侈品，當然包括我在內(nèi)。世界如此美妙、如此多彩、怎么說也不能單用悲傷的眼光去看待，所有美好的東西對與生活積極的我來說都充滿了吸引力。曾幾何時我似乎說過我的好奇新比一般人都要強，對太多的東西都過于渴望了解。不認為這是什么錯誤，但我想了解了之后如果是不盡的悲傷，那還是閉上眼睛為好，因為那悲傷的眼神不能讓你得到什么值得珍惜可以珍惜的東西，包括所謂的什么和什么以及什么和什么。

以下是我暑假在家的幾天寫下的：

自己對愛情和文學的雙重愛好，但卻不得不承認它們有沖突。愛情和文學都高深莫測，讓人難以捉摸。但是愛情必須學會珍惜，而文學你可以去踐踏，當你踐踏文學沒有超過道德底線沒有讓眾人覺得有什么不合適時，你同樣可以不受干涉的熱愛屬于你自己的文學。于是我發(fā)現(xiàn)了愛情和文學之間最大的差別，愛情是兩個人共同擁有的而文學在你沒有成名成家之前只屬于你自己。我總是喜歡懷疑自己，有時候我認為自己對文學和愛情的雙重喜好必有一種是假的。因為它們一個是給自己享受的，一個是給別人享受的。這樣我就要對自己這兩中愛好進行判斷取舍，當然取舍不是我一個人的事，所以在這里免談。如果愛情和文學必有一假的話，那只可能是愛情。因為我的性格是缺乏安全感的，于是我更不知道珍惜。所以愛情對我來說就像是別人的藝術(shù)品，是我生活中的奢侈品。而文學則不一樣，他需要懷疑的態(tài)度。中國歷來有很多文人都曾嘗試過做一個愛情和文學雙重愛好的人，但在我看來，他們無一幸免。他們都成了犧牲品，世俗的愛情的犧牲品。在這里我并沒有詆毀愛情的純潔性意思，只是說當愛情和別的東西掛鉤，任何東西包括純潔的文學，就會變質(zhì)，變得一文不名。我很愚蠢但我不會再去做這方面的嘗試。所以我對愛情和文學的愛好都一樣的話，那只可能是一樣的假。人總是善于表演，就算我很世故依然不會在表演天賦上輸給任何人。我想當愛情和文學都成了我生活中的奢侈品時，我的生活將會是什么樣子。

我的生活不會是充滿了悲傷吧？……無法想象不敢想象毋須想象……仔細想想當然不會是悲傷，因為悲傷在我的觀念里已經(jīng)過時。我早就發(fā)現(xiàn)自己是一個積極的人，悲傷會從何而來呢。計算機二級沒過，我無所謂；四級可能過了可能沒過，我也無所謂；以后的考試什么的會不會順利我都無所謂。我到底在乎什么呢？什么都無所謂是不是表明什么都有所謂呢，后來發(fā)覺不是的，A≠非￣A。例如：我不是人才≠人才不是我。(把“才”字去掉也一樣)還是有所謂，比如我怕死怕活得不開心所以一直以來玩命的追求那種感覺。在今年春夏之交的某個下午，我在一個荒田里感受到了。短暫也很永恒，如同煙花一樣的愛情。了解之后應(yīng)該是無盡的歡樂，愛情理應(yīng)也是一樣，所以我現(xiàn)在沒有悲傷的理由了。說到現(xiàn)在，似乎我的悲傷是在追求愛情的過程慢慢體會到的。但事實并非這樣，在悲傷中我也一直在感受著歡樂，也將是永恒的歡樂。那么，所有的悲傷都應(yīng)該歸結(jié)于歡樂的副產(chǎn)品。

我真的發(fā)現(xiàn)了悲傷的起源了嗎？如果是那我以后就不會悲傷了，因為人是有理性的，可以盡量避免悲傷，至少可以將悲傷降至最低限度。但要是沒了悲傷，那歡樂的副產(chǎn)品將會是什么替代品呢？我又得探索，還的悲傷……但如果，我以上說的都不對，也就是說我還沒有真正發(fā)現(xiàn)悲傷的起源，那我還得悲傷，因為我很好奇，渴望對悲傷的品質(zhì)做徹底的了解。我還得繼續(xù)悲傷。于是我覺得發(fā)現(xiàn)一點意義也沒有，徒增煩惱……

高中時看尼采的《悲劇的誕生》，沒有弄懂，到現(xiàn)在還是有很多不明白。認同的只有一點：悲傷是一種矛盾引起的。至于酒神和日神這樣的事物亦或稱之為詞語是可以替代的。尼采認為悲劇是“肯定人生的最高藝術(shù)”。但他自己也承認悲劇能給人以快感，這樣悲劇就讓我有所懷疑了。在我看來，悲劇要么是一切事物的起源，要么就根本不存在，只是作為一種虛擬茍存于人們的心間。悲劇很有可能只是一種假象，迷惑了所有人包括聰慧的哲學家們。能引起悲傷的只能是人的靈魂，那虛擬的靈魂，難以捉摸的靈魂，缺乏安全感的靈魂。實質(zhì)上，很多人不懼怕也根本不排斥悲劇，只是害怕悲劇發(fā)生在他們身上。

可能說得過于絕對，但我想我自己身上所有的悲劇，已經(jīng)發(fā)生正在發(fā)生和將要發(fā)生的，都是我那脆弱的靈魂導致的。如何讓我自己的靈魂強大起來才是我最大的悲劇。所有的悲傷都源于對悲傷的恐懼，但有相當多的悲劇是人所不能避免的，這也更是增加了悲劇存在于人那脆弱的靈魂的可能性。

對于我來說，暑假已經(jīng)是結(jié)束了。其實我給了自己太長的假期，總是對自己很松懈。今天是七夕，據(jù)說是牛郎織女相會的日子。美麗的傳說總是和恐怖的歷史一樣讓人銘記，但我依然相信這美麗的傳說。相信又怎么樣，我沒看到星星，甚至一直也沒有人告訴我哪顆星是“牛郎”哪顆是“織女”。新的學期馬上就要開始了，我的為了戰(zhàn)斗而靈魂付體了。我要是到了書簽了的這句話的境界，我想我大概就沒有悲傷了——“世界很遠很遠，我眼中只有你，我的孩子?！?/p>

悲劇的誕生讀后感【篇7】

一、赫拉克利特：人間智者

人居世間如扁舟行于滄海，時刻面臨著孤獨與虛無的恐懼，然而恰恰是為了克服這樣的恐懼，“偉大者必須永恒”卻成了人類發(fā)自肺腑的執(zhí)著呼喚。似乎，惟有借自己的成就與名聲方可超越時間與死亡，永遠被后代銘記，惟有偉大者的永恒能夠使生存顯得可以理解，惟有“不朽”可以給予人生一個合理的明證。對永生的渴望，銘刻在滄遠的人類文明史之畫冊。

在追尋永恒的隊伍之中，哲學家是最勇敢的騎士。稟賦卓異的哲學家驕傲地輕視當下，略過一切瞬間即逝之物，將所有厚望寄托于永恒的真理，修建起固若金湯的自足的城墻，獨自朝拜通向不朽之途。

赫拉克里特，真理追求者中最后一位最光彩奪目的人間智者。這位孤獨的隱士深刻地洞察了世界變化與毀滅的無常，因而不僅對別人的真理和真理探詢不感興趣，更截然不同于別的哲學家對名聲的熱衷，他像一個失去大氣的星體，面對眾人時只會厭惡地轉(zhuǎn)身而去。然而赫拉克里特鄙視名望，卻并不否定他自己的永恒真理。“認識自我”乃是一種必須，自我所認識到的真理以及那個認識真理的自己依然是人類智慧的頂峰所依然推崇的固守。

二、奧林匹斯諸神：縱樂的眾相

希臘神話里首先浮現(xiàn)的神邸是奧林匹斯神巍峨壯美的形象，是諸神與泰坦巨神的戰(zhàn)爭。奧林匹斯神完全不具備宗教神的高尚、圣德、悲憫或愛憐，而渾然是人自身的升華。快樂、自信、意氣昂揚的諸神翻泰坦帝國、殺死巨怪。如同從荊棘叢中長出玫瑰花那樣，由于阿波羅的美的沖動，原始泰坦諸神的恐怖體系經(jīng)過幾個漸進的過渡階段，演化成奧林匹斯諸神的狂歡體系。

尼采稱阿波羅為“眾神之父”，荷馬的阿波羅、奧林匹斯神的孔武有力與阿波羅理性的法則是希臘神話提供的第一種面對苦難人生的智慧生存，同時提供了一種“神正論”式的證明生存的方式：阿波羅以其崇高莊嚴的姿態(tài)向我們表明，人們多么需要這整個痛苦世界，它促使個體人產(chǎn)生得到解救的幻覺。強烈的幻覺和樂觀的幻想，樸素而壯美，為荷馬式的人提供了想象性的救贖。

眾神自己過了人的生活，從而為人生作了辯護。阿波羅與奧林匹斯諸神的確能夠解釋人生的苦難與生存的正當性：希臘人證明生存和世界正當?shù)姆绞骄褪亲屪约旱拿恳环N生存方式都可以在神的世界中找到對應(yīng)的神的生存方式。荷馬所構(gòu)筑的這一體系使希臘人得以在神邸的明媚陽光下生活，連嘆息也成了生存的頌歌。然而，原初泰坦的精神雖然暫時被壓制和掩蓋，卻并沒有被徹底消滅，阿波羅/奧林匹亞諸神的勝利僅僅是暫時的和局部的，只有在多立克國家和多立克藝術(shù)之中，在對泰坦的、野蠻的本性的不斷抗拒之下，才形成了阿波羅神真正的“永久軍營”。然而泰坦只是在安詳莊重的阿波羅的體內(nèi)作暫時的喘息，力量積蓄充分之時，阿波羅神已然潰不成軍。

三、普羅米修斯：叛逆之神

如果說奧林匹斯神打敗泰坦巨怪的神話依然是阿波羅智慧的集中體現(xiàn)，那么在普羅米修斯的故事里，充滿張力的精神沖突已經(jīng)凸顯，奧林匹斯的神山本身亦已開始悄然坍塌。普羅米修斯為人間盜來火種，火作為一種新興文化的守護神，同樣是智慧的象喻，然而對人類滿懷偉大的愛的普羅米修斯卻被宙斯縛于山崖，普羅米修斯的神話，一方面集中表現(xiàn)了“勇敢的個人的無限的痛苦”，另一方面則表達了“神的困境”，乃至“對諸神末日的預(yù)感”。普羅米修斯是一位叛逆的神，他雖然屬于“阿波羅的父系”，卻又是“狄俄尼索斯的面具”。

而對于人類而言，火點燃了蒙昧的世間，卻被視為對自然與神靈的侵犯，于是在轉(zhuǎn)身回首的那一瞬間，人洞見了這智慧中飽含的罪惡，同時卻又是充滿尊嚴的罪惡。這是一種類似于原罪式的原始褻瀆，或不可消泯的原始矛盾。普羅米修斯的神話因此包含了一個無比苦澀的思想：事物本質(zhì)之中蘊涵著不幸，世界內(nèi)心充滿矛盾，因為泰坦般奮發(fā)向上的個體必然褻瀆神靈。而普羅米修斯的智慧給人生的啟示在于，他同時為人類的過錯、以及由此產(chǎn)生的苦難作辯護。人類的不幸在普羅米修斯的神話里交匯成深重的悲劇精神，而交錯混雜的種種矛盾與痛苦最終凝結(jié)成一句話：“這就是你的世界！這就叫世界！”

四、西勒尼：你的智慧在于死亡

西勒尼的智慧沖著莊重的奧林匹斯諸神喊道：“啊，滾開！滾開！”，他冷笑著感嘆“可憐的浮生啊，命運多舛的孩子啊，你為什么要逼我說出你最好不要聽到的話呢？那最好的東西是你根本無法得到的，這就是不要降生，不要存在，歸于烏有。不過，對你來說，等而次之的東西是——立刻就死。”

如果說阿波羅的精神是原始希臘人沉浸于夢與幻覺之后想象的救贖，對苦難人生的恐懼甚至變成了神邸光環(huán)籠罩下渴望生存的強烈意志；普羅米修斯的神話卻交織了覺醒后的所有的矛盾與痛苦，并最終得出“一切存在既公正又不公正，在兩種情況下都同樣合理”的概念化結(jié)論語；那么西勒尼那一聲尖銳的嗤笑則是駱駝背上的最后一根草，最深刻也最悲觀的智慧，最終壓垮了“希臘達觀”與淺薄樂觀主義。作為狄俄尼索斯的養(yǎng)育者和老師，西勒尼所具備的是截然不同于阿波羅的智慧，如果普通人是過于陰沉而嚴肅地看待了這一生命歷程，有些人則明白在通向不朽的旅途中怎樣超然地付之一笑，或者至少是高尚的蔑視，他們常常帶著反諷爬向墳?zāi)埂?/p>

“那世間最好的東西，就是不要降生，不要存在，成為虛無。不過還有次好的東西——立刻就死?！边@是來自希臘的古老神話，是古希臘人的民間智慧，是大哲筆下希臘悲劇的民間來源。

悲劇如尼采所云，是一種個體生命的本質(zhì)，是對再偉大的個體也終將歷經(jīng)苦難而結(jié)束其生命歷程的一聲悲嘆；但它同時也是一種快感，而這悲劇的快感正是從那種認識到生命意志的虛幻性的聽天由命感中產(chǎn)生的。因為聽天由命，因為極早地知道了結(jié)局，才會擁有放手一搏的勇氣，才會在有限的人生之中將生命的欲望與強度肆意發(fā)揮到無窮，在世間萬物的本質(zhì)——音樂的驅(qū)駛下把靈魂唱出，竟也壓制住了那駭人的悲嘆，澎湃出了悲劇的主旋律。每當個體在瞬間的毀滅中涅槃成為太一世界萬物眾生的一部分，悲劇也便從此刻升華了。

這古老的悲劇，正是日神與酒神兩位大神的產(chǎn)物，日神沉湎于壯麗的夢境，外觀的幻覺，認為這可以令個體在苦難中忘記苦難，在黑暗里發(fā)現(xiàn)光亮。酒神卻總是醉醺醺，瘋癲癲，胡言亂語間便已道破世間一切真理，帶領(lǐng)其追隨者在真理間大醉酩酊，在黑暗中以自己為尺度前進向已注定的終點。兩位大神，兩名性格迥異的畫家，終是無法背離音樂的本質(zhì)約束，便在音樂的畫板上各自揮灑。兩種性格雖有爭端卻也在千百年中相互促進，于是希臘悲劇便擁有了酒神的本質(zhì)，日神的語言與形象，以及太初所賦予的音樂靈魂。

這究竟是上蒼所賜予古希臘人的還是他們民間智慧的歷久沉積？沒有人知道該怎么說，就像沒有人分得清古希臘人與悲劇而言到底是什么關(guān)系一般。他們是觀眾，是演員，是服從于悲劇的歌隊，也是悲劇所述的英雄。也許世界上本沒有看戲與演戲之分，每個人都需在人生的舞臺生表演一出希臘悲劇，區(qū)別只在于有的人不知道，有的人因知道而狂妄，有的人因知道而退縮，因為他們不是古希臘人。只有古希臘人才能把悲劇演繹出日神與酒神的影子，才能在悲劇中窺見宇宙的深處。

只是古希臘人已不再，酒醒日墜，悲劇已死。

悲劇的誕生讀后感【篇8】

《悲劇的誕生》讀后感2000字

一、赫拉克利特：人間智者

人居世間如扁舟行于滄海，時刻面臨著孤獨與虛無的恐懼，然而恰恰是為了克服這樣的恐懼，偉大者必須永恒卻成了人類發(fā)自肺腑的執(zhí)著呼喚。似乎，惟有借自己的成就與名聲方可超越時間與死亡，永遠被后代銘記，惟有偉大者的永恒能夠使生存顯得可以理解，惟有不朽可以給予人生一個合理的明證。對永生的渴望，銘刻在滄遠的人類文明史之畫冊。

在追尋永恒的隊伍之中，哲學家是最勇敢的騎士。稟賦卓異的哲學家驕傲地輕視當下，略過一切瞬間即逝之物，將所有厚望寄托于永恒的真理，修建起固若金湯的自足的城墻，獨自朝拜通向不朽之途。

赫拉克里特，真理追求者中最后一位最光彩奪目的人間智者。這位孤獨的隱士深刻地洞察了世界變化與毀滅的無常，因而不僅對別人的真理和真理探詢不感興趣，更截然不同于別的哲學家對名聲的熱衷，他像一個失去大氣的星體，面對眾人時只會厭惡地轉(zhuǎn)身而去。然而赫拉克里特鄙視名望，卻并不否定他自己的永恒真理。認識自我乃是一種必須，自我所認識到的真理以及那個認識真理的自己依然是人類智慧的頂峰所依然推崇的固守。

二、奧林匹斯諸神：縱樂的眾相

希臘神話里首先浮現(xiàn)的神邸是奧林匹斯神巍峨壯美的形象，是諸神與泰坦巨神的戰(zhàn)爭。奧林匹斯神完全不具備宗教神的高尚、圣德、悲憫或愛憐，而渾然是人自身的升華?？鞓?、自信、意氣昂揚的諸神翻泰坦帝國、殺死巨怪。如同從荊棘叢中長出玫瑰花那樣，由于阿波羅的美的沖動，原始泰坦諸神的恐怖體系經(jīng)過幾個漸進的過渡階段，演化成奧林匹斯諸神的狂歡體系。

尼采稱阿波羅為眾神之父，荷馬的阿波羅、奧林匹斯神的孔武有力與阿波羅理性的法則是希臘神話提供的第一種面對苦難人生的智慧生存，同時提供了一種神正論式的證明生存的方式：阿波羅以其崇高莊嚴的姿態(tài)向我們表明，人們多么需要這整個痛苦世界，它促使個體人產(chǎn)生得到解救的幻覺。強烈的幻覺和樂觀的幻想，樸素而壯美，為荷馬式的人提供了想象性的救贖。

眾神自己過了人的生活，從而為人生作了辯護。阿波羅與奧林匹斯諸神的確能夠解釋人生的苦難與生存的正當性：希臘人證明生存和世界正當?shù)姆绞骄褪亲屪约旱拿恳环N生存方式都可以在神的世界中找到對應(yīng)的神的生存方式。荷馬所構(gòu)筑的這一體系使希臘人得以在神邸的明媚陽光下生活，連嘆息也成了生存的頌歌。然而，原初泰坦的精神雖然暫時被壓制和掩蓋，卻并沒有被徹底消滅，阿波羅/奧林匹亞諸神的勝利僅僅是暫時的和局部的，只有在多立克國家和多立克藝術(shù)之中，在對泰坦的、野蠻的本性的不斷抗拒之下，才形成了阿波羅神真正的永久軍營。然而泰坦只是在安詳莊重的阿波羅的體內(nèi)作暫時的喘息，力量積蓄充分之時，阿波羅神已然潰不成軍。

三、普羅米修斯：叛逆之神

如果說奧林匹斯神打敗泰坦巨怪的神話依然是阿波羅智慧的集中體現(xiàn)，那么在普羅米修斯的故事里，充滿張力的精神沖突已經(jīng)凸顯，奧林匹斯的神山本身亦已開始悄然坍塌。普羅米修斯為人間盜來火種，火作為一種新興文化的守護神，同樣是智慧的象喻，然而對人類滿懷偉大的愛的普羅米修斯卻被宙斯縛于山崖，普羅米修斯的神話，一方面集中表現(xiàn)了勇敢的個人的無限的痛苦，另一方面則表達了神的困境，乃至對諸神末日的預(yù)感。普羅米修斯是一位叛逆的神，他雖然屬于阿波羅的父系，卻又是狄俄尼索斯的面具。

而對于人類而言，火點燃了蒙昧的世間，卻被視為對自然與神靈的侵犯，于是在轉(zhuǎn)身回首的那一瞬間，人洞見了這智慧中飽含的罪惡，同時卻又是充滿尊嚴的罪惡。這是一種類似于原罪式的原始褻瀆，或不可消泯的原始矛盾。普羅米修斯的神話因此包含了一個無比苦澀的思想：事物本質(zhì)之中蘊涵著不幸，世界內(nèi)心充滿矛盾，因為泰坦般奮發(fā)向上的個體必然褻瀆神靈。而普羅米修斯的智慧給人生的啟示在于，他同時為人類的過錯、以及由此產(chǎn)生的苦難作辯護。人類的不幸在普羅米修斯的神話里交匯成深重的悲劇精神，而交錯混雜的種種矛盾與痛苦最終凝結(jié)成一句話：這就是你的世界！這就叫世界！

四、西勒尼：你的智慧在于死亡

西勒尼的智慧沖著莊重的奧林匹斯諸神喊道：啊，滾開！滾開！，他冷笑著感嘆可憐的浮生啊，命運多舛的孩子啊，你為什么要逼我說出你最好不要聽到的話呢？那最好的東西是你根本無法得到的，這就是不要降生，不要存在，歸于烏有。不過，對你來說，等而次之的東西是立刻就死。

如果說阿波羅的精神是原始希臘人沉浸于夢與幻覺之后想象的救贖，對苦難人生的恐懼甚至變成了神邸光環(huán)籠罩下渴望生存的強烈意志；普羅米修斯的神話卻交織了覺醒后的所有的矛盾與痛苦，并最終得出一切存在既公正又不公正，在兩種情況下都同樣合理的概念化結(jié)論語；那么西勒尼那一聲尖銳的嗤笑則是駱駝背上的最后一根草，最深刻也最悲觀的智慧，最終壓垮了希臘達觀與淺薄樂觀主義。作為狄俄尼索斯的養(yǎng)育者和老師，西勒尼所具備的是截然不同于阿波羅的智慧，如果普通人是過于陰沉而嚴肅地看待了這一生命歷程，有些人則明白在通向不朽的旅途中怎樣超然地付之一笑，或者至少是高尚的蔑視，他們常常帶著反諷爬向墳?zāi)埂?/p>

悲劇的誕生讀后感【篇9】

《悲劇的誕生》是尼采第一部產(chǎn)生重大影響力的哲學著作，該書涉及的是哲學中的重要分支美學。在這一領(lǐng)域，學術(shù)界一向重視黑格爾、帕克以及后來的本雅明、阿多諾等人的研究成果，尼采的這一著作并沒有得到應(yīng)有的重視。然而，《悲劇的誕生》一書卻一直為藝術(shù)家和詩人們推崇。僅以我們中國為例，魯迅、周國平、郭沫若以及現(xiàn)在的新褲子、超載等搖滾樂隊都曾對這一著作產(chǎn)生過濃厚的興趣。撰寫《悲劇的誕生》時，尼采還是一個意氣風發(fā)、初露頭角的青年學者，然而仔細閱讀這本書，你會發(fā)現(xiàn)他不僅闡述了西方藝術(shù)的源頭，而且也為他自己的悲劇命運寫好了注腳。也許這本書的問世本身就意味著尼采悲劇命運的開始。

尼采在書中把西方藝術(shù)的源頭歸結(jié)為日神情結(jié)和酒神情結(jié)，而尼采尤為推崇后者。酒神情結(jié)即迪奧尼索斯情結(jié)，此后一直為眾多學者和藝術(shù)家關(guān)注，比如王小波就曾以迪奧尼索斯情結(jié)為題寫過多篇雜文。在中國文化中，酒神情結(jié)也在詩人、隱者和失意者中十分流行。中國歷史上最奇特的年代是魏晉南北朝時期，那是一個國家分崩離析、戰(zhàn)火紛飛的年代，那是一個民族矛盾與階級矛盾極度尖銳的年代，那同時也是一個民族大融合、文化交流日益密切的年代。在那個時代，產(chǎn)生過一批令后來人神往無比的隱士。他們或不問世事、一心耕讀，或放浪江湖、蔑視權(quán)貴，或廟堂為官、勤心修身。不管是隱于野的小隱，還是隱于市的中隱，抑或是隱于朝的大隱，他們都有著強烈的迪奧尼索斯情結(jié)。例如著名田園詩人陶淵明（先隱于朝而后隱于野）就是一個喜詩好酒、寄情山水的隱士，迪奧尼索斯情結(jié)在他身上展現(xiàn)無余；更不用說讓無數(shù)文人向往的大隱組合竹林七賢了。在魯迅先生的文章里，魏晉士人，自然可以以竹林七賢為代表，與藥和酒是分不開的。竹林七賢中著名的劉伶（天地為屋，房屋為衣，赤裸終日）、阮籍（猖狂一生，難效長途之哭）以及他們的精神領(lǐng)袖嵇康（越名教而任自然，非湯武而薄周孔）都是終日與酒相伴的狂士。由此可見，酒神情結(jié)和日神情結(jié)的交織在中國文化中同樣可以找到映射，然而耐人尋味的是，在西方，酒神情結(jié)在哲學家、音樂家、畫家和詩人中都存在，而在中國，似乎主要是詩人鐘情于酒（自然是以酒為命），而像著名畫家吳道子、音樂家李龜年、哲學家朱熹，我們并沒有聽說過他們好酒的記載，這也許與中國儒家思想的深入影響有著很大關(guān)系。可見，中西藝術(shù)同中有異，異中有同，用殊而不同而又殊途同歸來概括吧！

尼采在書中對西方藝術(shù)的這一源頭作了深入的闡述，并運用這一論斷對西方歷史以及現(xiàn)實中種種藝術(shù)現(xiàn)象作了較為深入的分析。尼采和著名音樂家瓦格納是好朋友，而在書中他對瓦格納的音樂作了毫不留情的批判；尼采分章節(jié)對希臘、羅馬的各方面的藝術(shù)文化進行剖析，提出了自己獨到的看法。盡管與黑格爾、帕克相比，尼采在美學上沒有建立起自己的理論體系，他的論斷和闡述多有隨意性和主觀性明顯的缺陷，他的文字邏輯性和嚴密性也有待推敲（這方面的缺陷與傳播學大師麥克盧漢的經(jīng)典著作《理解媒介：人體的延伸》有相似之處），但是他對西方藝術(shù)的分析，他在書中所體現(xiàn)出來的悲劇人生觀，仍然深深影響了幾代藝術(shù)家和文人。該書中許多看似隨意、漫不經(jīng)心的論斷成為后來許多文人的座右銘或者信奉的箴言。

在該書的末尾，尼采用悲涼的筆調(diào)寫道：就算人生是夢，我們也要有滋有味地做這場夢，不要失去了夢的情致和樂趣；就算人生是悲劇，我們也要盡情地上演這場悲劇，不要失去了悲劇的壯麗和轟烈。這句話成為許多喜愛尼采的文人、甘于孤獨的斗士的座右銘，而同時似乎也為尼采孤寂而又悲壯的一生埋好了伏筆。尼采靠《悲劇的誕生》而成名，《查拉圖斯特拉如是說》的問世使他成為繼叔本華之后唯意志論的代表人物，而他鼓吹的生命意志、重建偶像的超人哲學即使他成為德國哲學的領(lǐng)軍人物，也給他帶來了無數(shù)謾罵和污蔑。也許在他撰寫《悲劇的誕生》時，他就已經(jīng)預(yù)測到自己一生的悲劇命運。在他精神失常后孤苦的日子里，在他郁郁不得志、憤憤而終的時刻，甚至在他的哲學為俾斯麥和希特勒所所以解釋、肆意篡改的年代，這一悲劇似乎一直在延續(xù)。這已經(jīng)不只是尼采本人的悲劇，也是人類，是這個世界的悲劇。

悲劇的誕生讀后感【篇10】

讀尼采的書，營養(yǎng)價值是毫無疑問的，不品嘗尼采的思想盛宴，其實是一種人生經(jīng)歷的遺憾和缺失，這是不言而喻的。只是譯著版本很多，這篇文章，我重點對比和分辨一下，如何慎重挑選自己感興趣的風格和口味。

我第一次接觸尼采是從這本書開始的，從此便一發(fā)不可收拾。周國平不是翻譯家，他是哲學家。這本書的前面，他寫的那部分易懂，后面他翻譯尼采的那部分原著更是通俗易懂，所謂譯者與原作者的思想有差距是眾所周知之的，所有的哲學家和翻譯家都必須承認，這是沒有辦法的事情。周國平在譯完本書后不忍心結(jié)束，為了湊頁數(shù)，摻雜了很多尼采著作的節(jié)選，而且那些節(jié)選沒有絲毫的章法，甚至有的完全是斷章取義。周國平是高產(chǎn)作家，寫的書實在是太多了，難免有偶爾不盡人意的作品，況且他畢竟本行不是翻譯，這種質(zhì)量已經(jīng)十分難得，不可再奢求。對比翻譯風格：1.周國平譯本的句式較短；楊恒達的譯文是長句，大定語大狀語，大排比句和從句，不太符合國人的閱讀習慣和審美習慣。2.二位譯者背景差異導致，對其中的一些句子的理解略有不同，但還可以理解。3.翻譯的核心意思有重大差異，舉個例子，周國平譯本在書名頁上見到那被囚禁的普羅米修斯，楊恒達譯本則是如何注視著扉頁上被解放了的普羅米修斯。小小一句話的翻譯如此大相徑庭，兩位譯者對尼采思想理解竟然差距這樣懸殊。譯者的思想居然可以影響一部作品的風格和思想到這種地步，令人咂舌。

這本書是尼采的早期著作，書中大量使用論據(jù)、隱喻、華麗辭章以及氣勢恢宏的詩句，向哲學界展示出，自己是怎樣的一個才華橫溢的哲學家。尼采不把自己的文本局限在正統(tǒng)的理性中。他像詩人席勒一般，在語言的鐵籠中突破自己，釋放自己。這才是真正的尼采，真正的語言風格就是如此，狂妄不羈，才高八斗。他這個人的書面語言風格本來就十分晦澀，甚至經(jīng)常使用詩一般的語言，這是尼采的個人語言風格，不是譯者的風格。尼采喜歡使用大定語，大狀語的長句和排比句，讓很多國人都對譯者非常不滿意。但是我認為這種排比句更能顯示尼采早期的洶涌澎湃的浪漫主義風格和非凡的力量。楊恒達的直譯更能體現(xiàn)尼采的精神世界和思想轉(zhuǎn)折，如果放到大背景反觀尼采的話，楊恒達的這個譯本還是不錯的選擇。周國平把尼采的大長句的語言切碎了，得到了大多數(shù)國人的稱贊和認可。的確可以幫助大多數(shù)人突破語言壁壘，更容易理解尼采，走近尼采。第二點，日耳曼民族的整體思維就是這樣，他們的語言習慣和語法規(guī)則就是這樣的。楊恒達追求直譯，對于無法打破語言壁壘和習慣壁壘的讀者而言，欣賞楊恒達直譯的作品會很痛苦，如果能突破這些，感受尼采語言的氣勢和力量的話，楊恒達的直譯無疑比周國平的意譯更加吸引人，更加充滿了力量。但是如果選擇看尼采的書只是想了解他的觀點，還是選擇周國平這種順口，清晰一些的版本吧。譯者是直譯，意譯，各顯其能。讀者就各取所需吧，沒有好壞之分，只是看自己個人的口味。

值得贊美的不僅僅是周國平的語言比較中式化，很容易讀懂。更重要的是，他是哲學大家，思想，論調(diào)，口氣和哲學風格，大家都已經(jīng)很熟知了。

悲劇的誕生讀后感【篇11】

在《悲劇的誕生》里尼采從沒提到這一相似性，而他對阿里斯托芬的提及也僅限于引用后者對蘇格拉底的批評。阿里斯托芬在《云》里面把青年時期的蘇格拉底描述成熱衷于自然奧秘和修辭術(shù)的智術(shù)師形象，喜劇對蘇格拉底提出了如下兩項指控：瀆神罪（蘇格拉底否認宙斯的存在）和敗壞青年（蘇格拉底教導青年毆打自己的父親）。在劇中蘇格拉底對其青年弟子的培訓是通過代表兩種相反生活方式的“正理”與“歪理”的爭辯而完成的。正理代表了馬拉松老戰(zhàn)士時代的生活：主張嚴格的健身運動，克制情欲與享樂獲得，遠離政治和市場。而歪理代表了雅典的民主政治走向頹敗階段的狀況：沉浸于荒淫無度的享樂生活中不能自拔，并且熱衷于修辭術(shù)和政治。正理與歪理在某種意義上代表了埃斯庫羅斯和歐里庇得斯之間的對立：正理主張的生活類似于埃斯庫羅斯筆下的悲劇角色——簡單的性格與言辭描寫同跌宕起伏的情節(jié)與充斥苦難的命運之間的對照；而歪理所推崇的修辭術(shù)顯然代表了歐里庇得斯及阿伽通這些新悲劇詩人的那種細膩化的描寫風格。然而問題在于正理與歪理都不足以代表《云》劇中蘇格拉底的生存方式：主張修辭術(shù)的同時過著完全禁欲的生活，而同時正理與歪理任何一方也都不代表阿里斯托芬本人的立場。

在尼采把埃斯庫羅斯的悲劇作為希臘藝術(shù)的頂峰所進行的分析中，融合了《云》中正理的觀點（它幾乎就是尼采所分析的充當日神式外觀的悲劇角色在現(xiàn)實中的代表）與《會飲》里面阿里斯托芬講述的原初人類的神話。對于這兩個關(guān)鍵性文本，尼采在書中幾乎是徹底沉默的。假如我們把《云》中出現(xiàn)的那個專注于自然奧秘并且熱衷修辭術(shù)的青年蘇格拉底形象，視作阿里斯托芬站在城邦諸神的角度對蘇格拉底忽略城邦正義的批評，那我們?nèi)耘f可以提出兩個疑難：首先，阿里斯托芬對青年蘇格拉底的指控被尼采引用作為對哲人蘇格拉底乃至柏拉圖作品的指控，這種“對象偷換”是否合理；其次，阿里斯托芬本人對城邦諸神與哲學的關(guān)系持何種看法，在《云》中無法窺見端倪。另一方面，在《會飲》中阿里斯托芬的講辭與尼采的酒神精神之間存在著極大相似性，那么《會飲》中蘇格拉底的講辭與阿里斯托芬的講辭之間的關(guān)系在何種程度上同樣適用于尼采提出的酒神精神，換句話說，假如柏拉圖在《會飲》中說明了諧劇與哲學之間的關(guān)系，那它能否用來探究尼采的酒神精神的實質(zhì)？《會飲》中蘇格拉底引述了他與弟俄提瑪關(guān)于探索愛欲的對話，按照施特勞斯的劃分，在對話的中間部分，愛欲被解釋為對永遠擁有善的渴望，而這一渴望體現(xiàn)在欲求在美的身體中生育的欲望。愛欲是對善的愛而不是對屬己之物的愛，是因為如果自己身體的某部分是壞的，那我們寧愿砍掉它。而《會飲》中阿里斯托芬的講辭正好提出了一種對原初的整全存在的渴望，因而在這里蘇格拉底強調(diào)善本身高于渴望整全存在的屬己之愛。而在渴望通過生育而獲得不朽之中，美的身體只作為生育行為的誘餌存在，于是蘇格拉底又用對不朽性的渴望超越了對美的外觀的渴望。我們對比尼采在書中對悲劇論述，可發(fā)現(xiàn)悲劇中的英雄體現(xiàn)了一種透過其毀滅命運融入混沌一體的內(nèi)在趨勢與其清晰明朗的行動與言辭所構(gòu)成的存在形象之間的張力——構(gòu)成對立面的二者似乎在弟俄提瑪對話的第二部分全部遭到了降低，那么在蘇格拉底講辭的最后一部分他又說了什么呢？

尼采把蘇格拉底作為一種樂觀主義的科學精神的源頭，把他視作是世界歷史的漩渦和希臘藝術(shù)的轉(zhuǎn)折點，這構(gòu)成了尼采提出的“蘇格拉底問題”的基本闡述，那這種闡述是否符合柏拉圖作品中的蘇格拉底的真實思想？在《斐多》里面蘇格拉底提到了阿那克薩戈拉的宇宙論，他明確批評說阿那克薩戈拉把事物的自然構(gòu)成當做是一切存在的原因的說法非常荒誕：“可是既然說我的行為憑我的智慧做主，又說我做某一件事不是因為我認為這樣做最好，而是因為我身體里面有筋骨等等東西，這種說法是非常沒道理的?！痹凇稌嫛防锩嫣K格拉底也說他認為好的頌詞應(yīng)該是說出關(guān)于事物的大實話，但是要挑最好一面講?？梢娞K格拉底關(guān)注的是存在事物最好，最高的面相，從而就這種考察本身而言就足以誕生一種對絕對性的要求，而不是尼采所謂的窮極事物之真理的科學精神，蘇格拉底關(guān)注的不是說明諸存在者的最終法則，或曰現(xiàn)象世界的本質(zhì)規(guī)律，而是存在者在何種意義上能夠給出自身存在的存在性問題，為此必須不僅考察現(xiàn)象層面與超越層面，還必須能夠同時理解兩個層面的關(guān)系，即整全的真理。只有回到阿里斯托芬和柏拉圖的作品，才能對尼采提出的“蘇格拉底問題”重新開庭審問。

悲劇的誕生讀后感【篇12】

在這本書里尼采開門見山的解釋了希臘悲劇產(chǎn)生的內(nèi)在機制。指出，是阿波羅精神和狄俄尼索斯精神。即日神和酒神。所謂日神精神就是沉湎于外觀的幻覺，反對追究本體，日神的光輝使萬物呈現(xiàn)出美的外觀，制造一種幻覺，日神精神的潛臺詞是：就算人生是個夢，我們要有滋有味地做這個夢，不要失掉了夢的情致和樂趣。；所謂酒神象征著情緒的放縱，它的一種狀態(tài)是一種痛苦與狂喜交織的顛狂狀態(tài)。酒神精神要破除外觀的幻覺，與本體溝通融合。酒神精神的潛臺詞是：就算人生是幕悲劇，我們要有聲有色地演這幕悲劇，不要失掉了悲劇的壯麗和快慰。前者用美麗的面紗遮蓋人生的悲劇面目，后者揭開面紗，直視人生悲劇。前者教人不放棄人生的歡樂，后者教人不回避人生的痛苦。前者迷戀瞬時，后者向往永恒。

我們都很喜歡聽音樂，而音樂正是日神與酒神精神的一種綜合情緒的表露。尼采把悲劇看作是阿波羅精神與狄俄尼索斯精神而這的合成物。但是從實質(zhì)上他更欣賞狄俄尼索斯精神。這也就是他所說的音樂精神。尼采認為，看悲劇時，一種形而上的慰藉使我們暫時逃脫世態(tài)變遷的紛擾，通過個性的毀滅，我們反而感覺到世界生命意志的豐盈和不可毀滅，于是生出快感?，F(xiàn)實的苦難化作了審美的快樂，人生的悲劇化作了世界的喜劇，肯定生命，連同它必然包含的痛苦與毀滅，與痛苦相嬉戲，從人生的悲劇性中獲得審美快感。這就是尼采所提倡的審美人生態(tài)度的真實含義。其結(jié)果是造成普遍的罪惡感和自我壓抑，審美的人生要求我們擺脫這種罪惡感，超于善惡之外，享受心靈的自由和生命的歡樂。”所以尼采有這樣兩句話：“藝術(shù)是生命的最高使命和生命本來的形而上活動”，“只有作為一種審美現(xiàn)象，人生和世界才顯得是有充足理由的?！?/p>

《悲劇的誕生》主體部分又可以分為兩大板塊，前十五章為尼采文藝理論的闡釋部分，十六章到最后則是將前文提出的文學、美學思想在德意志文藝復(fù)興中的方法論應(yīng)用，故而下面的內(nèi)容概括以第一板塊為主，后十章的內(nèi)容與前文多有重復(fù)，可以用于對前面概念的佐證和解釋。而由上文可見，尼采《悲劇的誕生》存在著兩個層次，首先是對古希臘悲劇起源的探討以及由此生發(fā)的對現(xiàn)代理性主義的批判，另一層則是潛藏在這些討論背后的、真正的內(nèi)核——審美對于人的存在之意義的決定作用，即所謂“重估一切價值的嘗試”的最初形式。后者是尼采美學的核心，是我們理解其日神-酒神理論的基點，是貫穿全書的一條線索。

關(guān)于尼采《悲劇的誕生》，學者周國平有過一段概括：“關(guān)于《悲劇的誕生》的主旨，尼采原來一再點明，是在于為人生創(chuàng)造一種純粹審美的評價，審美價值是該書承認的唯一價值，‘全然非思辨、非道德的藝術(shù)家之神’是該書承認的唯一的‘神’。他還明確指出，人生的審美評價是與人生的宗教、道德評價以及科學評價根本對立的?！髞碛种赋觯骸覀兊淖诮獭⒌赖潞驼軐W是人的頹廢形式。相反的運動：藝術(shù)?！梢姡毓馈臉藴适菑V義藝術(shù)，其實質(zhì)是以審美的人生態(tài)度反對倫理的人生態(tài)度和功利（科學）的人生態(tài)度?！?/p>

尼采在寫作《悲劇的誕生》時還出在叔本華哲學思想的影響之下。尼采在本書第五節(jié)中，應(yīng)用叔本華音樂哲學的觀點，說道：“我希望我是在他自己的意志下認識他的。”在第四節(jié)中顯示提出一個概念——“永在痛苦和矛盾的｀原始太一’”，又稱“存在的基礎(chǔ)”這與叔本華的把宇宙看作是意志的表象觀點十分相似了。果然在第十六章中，他就明確的提出“我們可以稱世界為具體的音樂，正如我們稱它為具體表現(xiàn)的意志”，暴露出了他的唯意志論的觀點。后來提出“權(quán)力意志”的命題已經(jīng)在此顯現(xiàn)出了端倪。而能夠?qū)崿F(xiàn)權(quán)利意志的所謂的“超人”，即“有藝術(shù)才能的專制君主，”他們是歷史的創(chuàng)造者，也是奴役群眾。這種超人哲學也在本書中也有眉目。在第十八節(jié)中，尼采呼喚“一個具有大無畏眼光，具有指向那未經(jīng)發(fā)掘的世界之勇敢沖力的新興一代”，這是些非理性的“天才人物”是否認科學的普遍有效性和達到普遍目的的主張，并且開始打破所謂人類可借因果關(guān)系而探索宇宙的那種信心。這就是說超人在行動時無需理性的指導和制約，只需要抽象的意志和原始的本能。

綜合上述，我們可以看到尼采已經(jīng)在《悲劇的誕生》中構(gòu)造出他在哲學、社會、歷史方面的唯意志論。悲觀主義。原始復(fù)歸主義、超人哲學的雛形。他想世人宣揚的是一整套令人震驚的思想，如：自覺的歌頌惡而排斥善，認為追求善行是一種錯誤；真正的美德與傳統(tǒng)的美德是相反的并只有少數(shù)人擁有；高等人向庶民開戰(zhàn)，抵制時代的民主傾向；意志的力量高于一切，為了具有加害人的能力和忍受痛苦，要執(zhí)行斯巴達式的紀律，更充滿痛苦；男人應(yīng)當訓練來戰(zhàn)爭，女人應(yīng)當訓練來供戰(zhàn)士娛樂等等……

悲劇的誕生讀后感12篇

希望這份“悲劇的誕生讀后感”能夠滿足您期待。只有能夠讀書，才能夠廣博；只有能夠養(yǎng)氣，才能夠遠大。這兩者都是不能忽略的，讀完作品之后，我們可以嘗試寫一篇讀后感。讀后感就是將我們在閱讀中所感所悟記錄下來，結(jié)合文章來加深對它的理解。這對于我們在工作和學習中都會有幫助！

悲劇的誕生讀后感【篇1】

《悲劇的誕生》讀后感2000字

一、赫拉克利特：人間智者

人居世間如扁舟行于滄海，時刻面臨著孤獨與虛無的恐懼，然而恰恰是為了克服這樣的恐懼，偉大者必須永恒卻成了人類發(fā)自肺腑的執(zhí)著呼喚。似乎，惟有借自己的成就與名聲方可超越時間與死亡，永遠被后代銘記，惟有偉大者的永恒能夠使生存顯得可以理解，惟有不朽可以給予人生一個合理的明證。對永生的渴望，銘刻在滄遠的人類文明史之畫冊。

在追尋永恒的隊伍之中，哲學家是最勇敢的騎士。稟賦卓異的哲學家驕傲地輕視當下，略過一切瞬間即逝之物，將所有厚望寄托于永恒的真理，修建起固若金湯的自足的城墻，獨自朝拜通向不朽之途。

赫拉克里特，真理追求者中最后一位最光彩奪目的人間智者。這位孤獨的隱士深刻地洞察了世界變化與毀滅的無常，因而不僅對別人的真理和真理探詢不感興趣，更截然不同于別的哲學家對名聲的熱衷，他像一個失去大氣的星體，面對眾人時只會厭惡地轉(zhuǎn)身而去。然而赫拉克里特鄙視名望，卻并不否定他自己的永恒真理。認識自我乃是一種必須，自我所認識到的真理以及那個認識真理的自己依然是人類智慧的頂峰所依然推崇的固守。

二、奧林匹斯諸神：縱樂的眾相

希臘神話里首先浮現(xiàn)的神邸是奧林匹斯神巍峨壯美的形象，是諸神與泰坦巨神的戰(zhàn)爭。奧林匹斯神完全不具備宗教神的高尚、圣德、悲憫或愛憐，而渾然是人自身的升華?？鞓贰⒆孕?、意氣昂揚的諸神翻泰坦帝國、殺死巨怪。如同從荊棘叢中長出玫瑰花那樣，由于阿波羅的美的沖動，原始泰坦諸神的恐怖體系經(jīng)過幾個漸進的過渡階段，演化成奧林匹斯諸神的狂歡體系。

尼采稱阿波羅為眾神之父，荷馬的阿波羅、奧林匹斯神的孔武有力與阿波羅理性的法則是希臘神話提供的第一種面對苦難人生的智慧生存，同時提供了一種神正論式的證明生存的方式：阿波羅以其崇高莊嚴的姿態(tài)向我們表明，人們多么需要這整個痛苦世界，它促使個體人產(chǎn)生得到解救的幻覺。強烈的幻覺和樂觀的幻想，樸素而壯美，為荷馬式的人提供了想象性的救贖。

眾神自己過了人的生活，從而為人生作了辯護。阿波羅與奧林匹斯諸神的確能夠解釋人生的苦難與生存的正當性：希臘人證明生存和世界正當?shù)姆绞骄褪亲屪约旱拿恳环N生存方式都可以在神的世界中找到對應(yīng)的神的生存方式。荷馬所構(gòu)筑的這一體系使希臘人得以在神邸的明媚陽光下生活，連嘆息也成了生存的頌歌。然而，原初泰坦的精神雖然暫時被壓制和掩蓋，卻并沒有被徹底消滅，阿波羅/奧林匹亞諸神的勝利僅僅是暫時的和局部的，只有在多立克國家和多立克藝術(shù)之中，在對泰坦的、野蠻的本性的不斷抗拒之下，才形成了阿波羅神真正的永久軍營。然而泰坦只是在安詳莊重的阿波羅的體內(nèi)作暫時的喘息，力量積蓄充分之時，阿波羅神已然潰不成軍。

三、普羅米修斯：叛逆之神

如果說奧林匹斯神打敗泰坦巨怪的神話依然是阿波羅智慧的集中體現(xiàn)，那么在普羅米修斯的故事里，充滿張力的精神沖突已經(jīng)凸顯，奧林匹斯的神山本身亦已開始悄然坍塌。普羅米修斯為人間盜來火種，火作為一種新興文化的守護神，同樣是智慧的象喻，然而對人類滿懷偉大的愛的普羅米修斯卻被宙斯縛于山崖，普羅米修斯的神話，一方面集中表現(xiàn)了勇敢的個人的無限的痛苦，另一方面則表達了神的困境，乃至對諸神末日的預(yù)感。普羅米修斯是一位叛逆的神，他雖然屬于阿波羅的父系，卻又是狄俄尼索斯的面具。

而對于人類而言，火點燃了蒙昧的世間，卻被視為對自然與神靈的侵犯，于是在轉(zhuǎn)身回首的那一瞬間，人洞見了這智慧中飽含的罪惡，同時卻又是充滿尊嚴的罪惡。這是一種類似于原罪式的原始褻瀆，或不可消泯的原始矛盾。普羅米修斯的神話因此包含了一個無比苦澀的思想：事物本質(zhì)之中蘊涵著不幸，世界內(nèi)心充滿矛盾，因為泰坦般奮發(fā)向上的個體必然褻瀆神靈。而普羅米修斯的智慧給人生的啟示在于，他同時為人類的過錯、以及由此產(chǎn)生的苦難作辯護。人類的不幸在普羅米修斯的神話里交匯成深重的悲劇精神，而交錯混雜的種種矛盾與痛苦最終凝結(jié)成一句話：這就是你的世界！這就叫世界！

四、西勒尼：你的智慧在于死亡

西勒尼的智慧沖著莊重的奧林匹斯諸神喊道：啊，滾開！滾開！，他冷笑著感嘆可憐的浮生啊，命運多舛的孩子啊，你為什么要逼我說出你最好不要聽到的話呢？那最好的東西是你根本無法得到的，這就是不要降生，不要存在，歸于烏有。不過，對你來說，等而次之的東西是立刻就死。

如果說阿波羅的精神是原始希臘人沉浸于夢與幻覺之后想象的救贖，對苦難人生的恐懼甚至變成了神邸光環(huán)籠罩下渴望生存的強烈意志；普羅米修斯的神話卻交織了覺醒后的所有的矛盾與痛苦，并最終得出一切存在既公正又不公正，在兩種情況下都同樣合理的概念化結(jié)論語；那么西勒尼那一聲尖銳的嗤笑則是駱駝背上的最后一根草，最深刻也最悲觀的智慧，最終壓垮了希臘達觀與淺薄樂觀主義。作為狄俄尼索斯的養(yǎng)育者和老師，西勒尼所具備的是截然不同于阿波羅的智慧，如果普通人是過于陰沉而嚴肅地看待了這一生命歷程，有些人則明白在通向不朽的旅途中怎樣超然地付之一笑，或者至少是高尚的蔑視，他們常常帶著反諷爬向墳?zāi)埂?/p>

悲劇的誕生讀后感【篇2】

讀《悲劇的誕生》有感2000字

在《悲劇的誕生》里面尼采說明了悲劇的本質(zhì)：渴望消弭個體的界限，融入作為存在之母的太一所充溢著的原始痛苦與喜悅的激蕩中的趨勢，通過在個體的形象與言辭中以對外觀的夢境式觀看獲得拯救。從酒神精神中產(chǎn)生的泯滅個體存在界限的沖動在莊嚴靜穆的外觀中得到調(diào)和，這就誕生了悲劇藝術(shù)。尼采把蘇格拉底視作這種悲劇藝術(shù)的儈子手，認為蘇格拉底所代表的對絕對真理的不懈尋求使人不再能夠理解悲劇蘊含的內(nèi)在酒神因素，并且要求從邏輯的，世俗化的立場看待悲劇，從而把悲劇同占卜活動一起視作非理性的迷狂加以摒棄。蘇格拉底代表了一種致力于認識世界的科學精神，然而康德和歌德這些近代思想家卻也已證明了這種絕對化的認識本身存在著一條不可客服的界限，即科學精神所能達到的真理永遠無法觸及現(xiàn)象世界的對立面，它至多能揭示抽象的概念，即后于事物的普遍性，但對于音樂精神所潛藏的存在的真正內(nèi)核，即先于事物的普遍性，科學認識無能為力。因此蘇格拉底式的樂觀主義，即相信真理的普遍啟蒙和利用真理改善存在的樂觀信念一旦遭遇它的這一界限，就立即轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N頹廢的悲觀主義，只徒然在種種現(xiàn)代的非審美藝術(shù)中聊以慰藉。尼采順著這條線索展開了對現(xiàn)代藝術(shù)和審美理論中的道德取向與形象化風格的批判。他認為批評家所持有的道德論調(diào)建立在對酒神音樂的徹底喪失理解中，而近代歌劇及牧歌的流行則反映了把音樂當做是形象的摹本的藝術(shù)理解，這種理解使音樂完全脫離了要求融入存在之整體狂歡的酒神根基，從而只能導致一種孱弱退化的藝術(shù)形式。

尼采認為音樂同神話有著同一的根基，即酒神精神，它為悲劇素材提供了內(nèi)在而原始的沖動，這種沖動包含著否定人的個體化存在的條件，從而否定奧林匹斯諸神所代表的那種與自然的諧秩序，力圖恢復(fù)原始的提坦神對無限力量的渴望，并且在這種對力量的追求中因為與自然發(fā)生沖突而招致毀滅。值得注意的是尼采對酒神精神的說明與柏拉圖的《會飲》中阿里斯托芬的講辭存在著驚人的相似性：阿里斯托芬講述了一個人類起源的神話，在他的故事中人類有著一個同奧林匹斯諸神不同的宇宙諸神的始祖，原初的人類十分強大，渴望向奧林匹斯諸神發(fā)起挑戰(zhàn)，但被宙斯劈成兩半而遭到削弱，但他們對原初完整性的渴望卻通過愛欲保存了下來，在這種對完整性的渴望中同時包含著對強大力量與反抗諸神的渴望。在《悲劇的誕生》里尼采從沒提到這一相似性，而他對阿里斯托芬的提及也僅限于引用后者對蘇格拉底的批評。阿里斯托芬在《云》里面把青年時期的蘇格拉底描述成熱衷于自然奧秘和修辭術(shù)的智術(shù)師形象，喜劇對蘇格拉底提出了如下兩項指控：瀆神罪(蘇格拉底否認宙斯的存在)和敗壞青年(蘇格拉底教導青年毆打自己的父親)。在劇中蘇格拉底對其青年弟子的培訓是通過代表兩種相反生活方式的正理與歪理的爭辯而完成的。正理代表了馬拉松老戰(zhàn)士時代的生活：主張嚴格的健身運動，克制情欲與享樂獲得，遠離政治和市場。而歪理代表了雅典的民主政治走向頹敗階段的狀況：沉浸于荒淫無度的享樂生活中不能自拔，并且熱衷于修辭術(shù)和政治。正理與歪理在某種意義上代表了埃斯庫羅斯和歐里庇得斯之間的對立：正理主張的生活類似于埃斯庫羅斯筆下的悲劇角色簡單的性格與言辭描寫同跌宕起伏的情節(jié)與充斥苦難的命運之間的對照；而歪理所推崇的修辭術(shù)顯然代表了歐里庇得斯及阿伽通這些新悲劇詩人的那種細膩化的描寫風格。然而問題在于正理與歪理都不足以代表《云》劇中蘇格拉底的生存方式：主張修辭術(shù)的同時過著完全禁欲的生活，而同時正理與歪理任何一方也都不代表阿里斯托芬本人的立場。

在尼采把埃斯庫羅斯的悲劇作為希臘藝術(shù)的頂峰所進行的分析中，融合了《云》中正理的觀點(它幾乎就是尼采所分析的充當日神式外觀的悲劇角色在現(xiàn)實中的代表)與《會飲》里面阿里斯托芬講述的原初人類的神話。對于這兩個關(guān)鍵性文本，尼采在書中幾乎是徹底沉默的。假如我們把《云》中出現(xiàn)的那個專注于自然奧秘并且熱衷修辭術(shù)的青年蘇格拉底形象，視作阿里斯托芬站在城邦諸神的角度對蘇格拉底忽略城邦正義的批評，那我們?nèi)耘f可以提出兩個疑難：首先，阿里斯托芬對青年蘇格拉底的指控被尼采引用作為對哲人蘇格拉底乃至柏拉圖作品的指控，這種對象偷換是否合理；其次，阿里斯托芬本人對城邦諸神與哲學的關(guān)系持何種看法，在《云》中無法窺見端倪。另一方面，在《會飲》中阿里斯托芬的講辭與尼采的酒神精神之間存在著極大相似性，那么《會飲》中蘇格拉底的講辭與阿里斯托芬的講辭之間的關(guān)系在何種程度上同樣適用于尼采提出的酒神精神，換句話說，假如柏拉圖在《會飲》中說明了諧劇與哲學之間的關(guān)系，那它能否用來探究尼采的酒神精神的實質(zhì)？《會飲》中蘇格拉底引述了他與弟俄提瑪關(guān)于探索愛欲的對話，按照施特勞斯的劃分，在對話的中間部分，愛欲被解釋為對永遠擁有善的渴望，而這一渴望體現(xiàn)在欲求在美的身體中生育的欲望。愛欲是對善的愛而不是對屬己之物的愛，是因為如果自己身體的某部分是壞的，那我們寧愿砍掉它。而《會飲》中阿里斯托芬的講辭正好提出了一種對原初的整全存在的渴望，因而在這里蘇格拉底強調(diào)善本身高于渴望整全存在的屬己之愛。而在渴望通過生育而獲得不朽之中，美的身體只作為生育行為的誘餌存在，于是蘇格拉底又用對不朽性的渴望超越了對美的外觀的渴望。我們對比尼采在書中對悲劇論述，可發(fā)現(xiàn)悲劇中的英雄體現(xiàn)了一種透過其毀滅命運融入混沌一體的內(nèi)在趨勢與其清晰明朗的行動與言辭所構(gòu)成的存在形象之間的張力構(gòu)成對立面的二者似乎在弟俄提瑪對話的第二部分全部遭到了降低，那么在蘇格拉底講辭的最后一部分他又說了什么呢？

悲劇的誕生讀后感【篇3】

《悲劇的誕生》是尼采第一步正式出版的著作，發(fā)表于1872年。尼采是德國人，在1866到1872年間，德國還處于皇帝的統(tǒng)治下，并且連年征戰(zhàn)，社會比較動蕩，學術(shù)界也比較偏向于傳統(tǒng)保守。尼采當時是巴塞爾大學的古典文學教授，年輕有為且前途無量，正在研究古希臘羅馬精神，學界都在期待他寫的文章。然而，《悲劇的誕生》一經(jīng)出版，這一通驚世駭俗的新理論就激怒了學術(shù)界，還因此引來了不少批評，連他的老師和學生都不支持他。直到現(xiàn)在，這本《悲劇的誕生》雖然已經(jīng)非常出名了，卻依然沒有得到承認。但是尼采是很有點執(zhí)著又浪漫的文人精神的，面對這么多的反對聲音，依然沒有放棄追求自己的哲學理想，堅持把自己的思考進行到底，后來又陸續(xù)發(fā)表了代表其思想的其他文章和書籍，比如《自我批判的嘗試》、《偶像的黃昏》等等。

我買的譯本是周國平先生翻譯的版本。作為國內(nèi)第一個翻譯尼采書籍的翻譯家和文學家，周國平先生很用心地為現(xiàn)代青年們作了序言和導語，在書籍的最前面簡要介紹了《悲劇的誕生》的主要思想。二十世紀時，周國平先生把尼采美學帶到國內(nèi)之后立馬引起了一股美學熱潮，當時的人們都以談?wù)撜軐W為榮，有文化有情懷的人才是高貴、高尚人士。

尼采說過這樣一句話：“蘇格拉底殺死了悲劇?！蔽译m然還沒有讀過蘇格拉底的著作，但前不久剛剛讀完蘇格拉底的徒弟柏拉圖寫的《理想國》一書。《理想國》里把正義定義為，城邦里的每個公民都做好自己的分內(nèi)事，可見柏拉圖的思想倡導的是用理性約束自身的行為，光靠感性是不能建設(shè)美好國家的。柏拉圖的思想有很大一部分承襲于蘇格拉底。蘇格拉底以研究人性中的理性、倡導“獨立自主”思想而聞名，后世不少西方政治學家和哲學家的理論起源都來自于蘇格拉底。尼采是一個富于感性的、浪漫的思想家，他像無數(shù)的思想家一樣關(guān)心人類存在和存在價值的問題，但他不認同蘇格拉底在人性中這種只看重理性忽視感性的觀點，網(wǎng)上有網(wǎng)友這樣評論：蘇格拉底作為“科學精神”和理性主義的化身，既謀殺了古希臘悲劇和藝術(shù)，又可能造成巨大的政治災(zāi)難；蘇格拉底用理性否定本能，其“理論樂觀主義”殺死了悲劇。蘇格拉底作為“科學秘教的傳播者”，導致求知欲和科學精神在后世的泛濫，由此成了“世界歷史的轉(zhuǎn)折點和漩渦”，可能帶來可怕的政治后果。

先意識到尼采是這樣一個充滿浪漫感性、想法大膽又天馬行空的人之后，或許能夠更好地理解尼采的美學思想。尼采尋找諸如音樂、抒情詩、悲劇等藝術(shù)種類的本質(zhì)以及人為什么需要審美的根源時，開創(chuàng)了獨特的“日神酒神二元沖動”學說。日神和酒神都是古希臘神話中的代表人物。日神阿波羅是光明之神，支配著世界的美麗外觀，這種外觀是不同的人主觀看到的不同世界，也可以說是一種幻覺，并不一定是真實的客觀世界本來的面目；酒神狄奧尼索斯是一種藝術(shù)力量的象征，古希臘常常有民謠集會來紀念酒神受苦的場景，而這種集會儀式中人們盡情飲酒作樂，縱情恣意，說明古希臘人潛意識中渴望脫離個體的束縛、回歸原始回歸自然，本質(zhì)是“個體化原理崩潰時從人的最內(nèi)在基礎(chǔ)即天性中升起的充滿幸福的狂喜”，是人類放肆的天性。酒神與世界的本質(zhì)相聯(lián)系，日神與現(xiàn)象相聯(lián)系，那么自然是酒神是本原的因素。

我對此簡單粗暴的理解是，日神象征人類用理性建造出的實物上的美，而酒神象征著人類感性上對原始自然的天然渴望。周國平先生認為，日神是個體的人借外觀的幻覺自我肯定的沖動，酒神是個體的人系我否定而復(fù)歸世界本體的沖動。用我的頭腦來理解，就是時代在發(fā)展在進步，效率越來越高事物也越來越精致，從原始人的小木屋到如今的摩天高樓就可以看出來，人類理性上是追求事物外觀的精致和完美的；但是這種外觀的精致美麗是“建立在某種隱蔽的痛苦和知識之根基上”的，意思是說社會發(fā)達的背后伴隨著人民精神上的壓抑與痛苦，看看二十一世紀人民的生活現(xiàn)狀就不難理解了——生活節(jié)奏太快，打工人們?yōu)榱烁仙鐣\轉(zhuǎn)的速度每天痛苦的上班，社會競爭也加劇，從上學讀書時開始就有“內(nèi)卷”，每一天都處于壓力之下，人性難免有壓抑和扭曲——這些都是“隱蔽的痛苦”的外化表現(xiàn)。“二元沖動”，意思是日神和酒神雖然是兩種完全不同的對立力量，但兩者可以相互制衡相互促進，這就是人類存在的本質(zhì)，社會也是在這種沖突矛盾中不斷前進——當酒神力量放縱時，人民就會松散且沉溺于欲望中，需要理性的日神力量把人們從欲望的泥沼中拔出來；當日神力量盛行時，人們會感到苦悶不堪，需要感性的酒神力量來給人們進行一場心靈和肉體上的慰藉。“日神和酒神相互激法更有力的新生，在彼此銜接的不斷新生中相互提高?！?/p>

在人們的頭腦中，悲劇往往比大團圓結(jié)局更容易留下印象，悲劇也被認為時高級甚至是頂峰的藝術(shù)形象。古希臘神話中有許許多多的悲劇，出名的`例如普羅米修斯之火，都給人留下超出故事本身的震撼之感。按照尼采的解釋，悲劇的誕生可以分成三個階段：最初，只是群眾的幻覺，酒神信徒縱情狂歡，在意識模糊的時候把自己看作是酒神隨從薩提兒；然后，由此出現(xiàn)了薩提兒歌隊，歌隊成員用舞蹈、聲音、臺詞等來扮演薩提兒，談?wù)撨@種幻想，但這個時候是沒有舞臺的，酒神只是作為人們談?wù)摰膶ο蟊幌胂笤趫?；最后戲劇產(chǎn)生了，有專人扮演死神本人，死神“真的”在場而不是聊天對象，是更立體的形象。這個過程就是酒神音樂不斷向日神的形象世界進化的過程，所以周國平認為尼采正是在探索悲劇的誕生過程中開創(chuàng)了二元對立理論，進而找到了尼采的人生哲學。

《悲劇的誕生》之中的語言和普通研究所采用的正式學術(shù)語言很不一樣，無怪乎學界既不接受尼采的思想也不接受這本書本身了。本書的文字就像尼采本人在和讀者聊天，又或者是尼采本人在自言自語，把他的所思所想娓娓道來，很連貫很流暢，沒有生硬的一二三四點或者是開頭過程結(jié)果。平直中也有文學性，在寫到激動的時候，尼采會連用五個反問句來抒發(fā)情感；行文中也有一些感性的、華麗的描寫，把他要表達的內(nèi)容夸張的敘述一番，加上他主觀的感情“濾鏡”于事物之上。

文學書是不好讀的。在中學的時候，我特別喜歡讀張愛玲、李碧華的小說，這些書籍當然也屬于文學之列，但是是非常有趣輕松的，有情節(jié)有描繪；但是像《悲劇的誕生》一樣純粹闡述作者的思想的文學書籍讀起來就遠沒有那么輕松，有時讀起來還覺得有些晦澀，需要大量的總結(jié)提煉才能讀懂作者想表達的意圖。然而研究文學，不能只選擇讀那些自己喜歡的、輕松的書，各方面經(jīng)典的書籍都要涉獵，才能有一些小小的心得。

悲劇的誕生讀后感【篇4】

在那個年代，唯一可以和酒神精神相對立的靈物，人謂蘇格拉底精神。“就像在神秘主義者身上直覺與智慧過度發(fā)達一樣，在這位天才的身上只允許邏輯天性過度負荷”，尼采如此評價道。這邏輯驅(qū)使他對希臘悲劇愈看愈不順眼，怎么會有靠本能與直覺便可以成名的詩人與戲劇家？怎么會有如此“非理性”的藝術(shù)形式？他還在執(zhí)念于自己的三個樂觀主義公式：“知識即美德；罪惡僅僅源于無知；有德者即幸福者?！惫畔ＥD悲劇正是在他們的逼迫下跳入歷史的洪流，背上缺少真知，充滿幻覺，荒唐腐敗的罪名。

蘇格拉底雖是邏輯天才，但他身上的邏輯沖動卻對自己絲毫不講邏輯，如奔騰的浪般不羈。于是他四處講學，于是他觸怒權(quán)貴，于是他不屈于傳統(tǒng)宗教勢力，于是他在雅典的法庭上受審。面對著死刑，他卻顯得格外寧靜，光明磊落而從容赴死，迎著曙光被毒酒醉倒在宴席上。他最終還是脫離了作為表象的個體軀殼，在太一的母體中獲得永生。

他的一生已然是一出不折不扣的悲?。弘m知自己的下場卻依舊昂首高歌逆之而行，那生命的強度與升華直叫人看得如癡如醉。這是一位可敬的對手，他所追求的樂觀主義與求知欲乃是為了挽救他本以為真理缺乏的世界，雖然在人生悲劇的本質(zhì)面前他的堅持是錯的。反悲劇的蘇格拉底在本性與意志，也就是他一直抨擊的酒神的雕琢下，成為了悲劇的蘇格拉底并為薩提兒的歌隊與狂歡者所傳頌?？墒呛笫浪膫魅藗冞€是像這樣，本著祖師爺?shù)睦硐肱c初衷在不知不覺中把自己的人生雕刻成悲劇么？

現(xiàn)代的科學界應(yīng)該認識到蘇格拉底在創(chuàng)造所謂科學與知識這一概念時是為了造福眾生，在不改這個世界本質(zhì)的前提下為宣揚真理，而不是那些貪得無厭的樂觀主義者手中用來謀私利的低劣工具。與那些自以為經(jīng)綸滿腹的學者一并，這些人懂得真理的目的不在于維護秩序，而在于改變規(guī)矩，他們狂妄的認為這些工具可以讓他們脫離千萬年延續(xù)的悲劇，跳出人的圈子而成為神。殊不知這樣卻帶來了更多的流血與廝殺，以致人的求生本能降低，生命的強度減弱，悲劇的主旋律自是噤若寒蟬；個體意識的空前暴漲，更是促使了原始生靈母體的消瘦，悲劇的升華又如何延續(xù)？

這些人終其一生卻無法成為悲劇，所謂褒貶，僅此一句。

悲劇的誕生讀后感【篇5】

音樂已死。這宇宙與世界的底色調(diào)早在世人的漠然中為雜色所染。他本是酒神的靈魂，是這眾生是這世界是這宇宙的靈魂，可從文藝復(fù)興時期的歌劇開始，靈魂就不斷被更深地褻瀆；他本是宇宙大爆炸的伴奏，有了他才會孕育出現(xiàn)實，之后才是對于現(xiàn)實的描述，模仿與概念，而他們，那些所謂的藝術(shù)家，竟用音樂去模仿濫俗的情感，去模仿蒼白的文字，去帶上諂媚的嘴臉刻意營造空洞渙散的娛樂效果！音樂本是這世間的神，而無知而自大的人卻令神去模仿自己。在過去的近百年中，巴赫猶能窺見神的一角，貝多芬用苦難與靈魂譜出的音符恍若千年前希臘的神諭，但百年以后的今天呢？貝多芬已死，巴赫已死，,音樂已死，灰也不剩。

詩已死。這基于“音樂情緒”的情感釋放，文字只不過是承擔的載體以及使情感含蓄的通道。那些源自本性的原始呼喊，那些日神光影下的夢境形象，卻被這些當代詩人張牙舞爪的筆，矯揉做作的字符(已不配稱為文字)，牢牢地釘在冰冷的紙上。屈子行吟于澤畔，唱的是不屈的調(diào)子；太白斗酒詩百篇，書的是靈魂的交響。他們自是人生的英雄，是希臘式悲劇的主角，而那些詩篇正是他們在臺上用生命吼出的唱詞，是人生悲劇的表達與模仿。而屈原投江，詩仙捉月，詩也便追隨去了水月之間，因為人間再無詩人，因為人間已是符號的天下。

藝術(shù)已死。當人世間的審美者得意洋洋地認為藝術(shù)是在自己手上誕生時，是否便意味著人世間已無人懂得藝術(shù)的真正面貌？我們只不過也是真正創(chuàng)作者的另一件藝術(shù)品罷了，而一件不懂得站在正確角度欣賞自己的藝術(shù)品，終究只有被砸爛的下場。

此時，作為最高形式藝術(shù)的希臘悲劇，那日神與酒神執(zhí)筆共同揮灑出的悲劇，那詩與音樂編織交響而成的悲劇，又怎能茍活于這不懂本質(zhì)，沒有靈魂，任憑欲望、自大、個體意識肆虐的瘋狂的人世間？！

所以悲劇已死。

而在不見帷幕的戲臺上，在迷霧重重的人世間，我們又將何去何從？

悲劇的誕生讀后感【篇6】

人類的活動(不論體力或智力的)創(chuàng)造了藝術(shù)，藝術(shù)來源生活，而那些不朽而光輝，得以長存至今藝術(shù)形象，是人類活動在無邊的歷史長河的淘洗下，脫穎而出的精華。在同一時期，不同地方的人類文明以自己的社會形態(tài)、文化風格為原型，創(chuàng)造出了眾多特點鮮明的藝術(shù)形象。在這些形象當中，堪稱經(jīng)典，為我們所熟知的兩位，即本文將要討論的夸父和普羅米修斯。在討論他們之前，我必須不厭其煩地補充一點歷史背景知識，這樣將有助于文章的鋪展和讀者的理解。所以請耐心地讀下去，肯定會有所受益。

如果我們假定，這兩位曾經(jīng)以人的形式，在大地上行走的話，那么他們大致生活在同一個歷史階段公元前第三個千年至第一個千年之間。這個時期是人類歷史上一個重要的過渡階段，即由新石器時代向古代文明時期過渡。

在這個偉大的變革時期，因為灌溉農(nóng)業(yè)、金屬冶煉，和牛耕農(nóng)用動力的產(chǎn)生和推廣，古代文明首先在中東破土而出，然后以不可阻擋的趨勢向各地傳播。在這一時期，中東出現(xiàn)了美索不達米亞文明，東邊，黃河流域出現(xiàn)了中華文明的雛形，印度河流域出現(xiàn)了古印度文明；在西邊，埃及文明誕生于尼羅河流域，地中海的波濤和美麗的克里特島是孕育米若斯文明的搖籃。緊接著，在亞歐大陸的古代文明之后的，是中美洲的古老文明。這是一段古代文明煥發(fā)活力，欣欣向榮的時期，也是一部反映人類挑戰(zhàn)自我，突破自然限制的偉大詩篇。從新舊石器時代的蠻荒中蘇醒過來的人類，仿佛是受到文明之火的啟示，他們睜開雙眼之后做的第一件事，就是用自己微薄的力量，向強大無邊的自然發(fā)起挑戰(zhàn)。現(xiàn)在看來，人類無疑是贏得了這場戰(zhàn)爭，他們成功地開辟了一片自然奇跡之外的廣闊天地。但是，當時的人類決不會有這樣的自信，在他們辛勞而短暫的生命中，一定充滿著人生苦短的慨嘆。在古代文明的發(fā)源地美索不達米亞，頻繁而又無規(guī)律可循的可怕山洪，與反復(fù)無常的氣候變化，時時刻刻摧殘著那里脆弱的農(nóng)業(yè)生產(chǎn)；而周邊游牧民族軍隊反反復(fù)復(fù)的侵略、騷擾，又是破壞文明國家國計民生的一大威脅。翻閱蘇美爾人的文獻，我們看到他們用這樣文字來抒寫對人生感慨。

只有人，壽命不久長，無論做什么，都如清風一揚。

在可怕的自然力面前，我們的祖先是十分渺小的，但他們心中涌起的欲望又無法讓他們在與自然的對抗中妥協(xié)，實際的情況是，人類已經(jīng)沒有退路了，在與天地進行的斗爭中，他們必須放手一搏，哪怕這是一場必輸?shù)膽?zhàn)斗。

古人是怎樣看待他們與自然力的較量呢？

人類的神靈意識，貫穿著人類發(fā)展演變的歷史。自然力量在他們眼里，化身成為無所不能的神靈，步入文明時代的人類向自然發(fā)出的挑戰(zhàn)，實際上就是在挑戰(zhàn)新舊石器時代的人類心中不敢逾越的權(quán)威神靈。神界與人界分異的產(chǎn)生，其實是非常合理的，我們無法想象，絕大多數(shù)古人會忽視神靈的存在。事實上，也正是因為對自然力量的懼怕，人類才需要神那是一種強有力的依靠，不論他降災(zāi)還是賜福，都是一種心理上的慰藉。

進入文明階段的人類沒有對神靈的存在產(chǎn)生懷疑，他們依然要仰賴對神靈的信仰才能生存，但與新舊石器時代的人類不同，那時的人類已經(jīng)敢于接近神靈，去獲取神靈的智慧。我們都知道巴別塔的故事，驕傲的國王集合天下能工巧匠，想要造就一座通天的高塔，結(jié)局自然是神戰(zhàn)勝了人類，浩大的工程最終在神的干預(yù)下半途而廢。這個故事體現(xiàn)了人類對神靈態(tài)度的轉(zhuǎn)變，盡管結(jié)局是人類遭受了失敗，但那種敢于接近神靈、觸犯神靈的勇氣，是那個時代人類文明所共有的特征，也是眾多藝術(shù)形象不可或缺的精神。先民們創(chuàng)造的這些偉大的藝術(shù)形象，多是以挑戰(zhàn)不可戰(zhàn)勝的神靈為開始，以主人公受到神靈懲罰的苦難為結(jié)束，體現(xiàn)了充滿磨難而又百折不饒的人生這一悲劇性的主題。偉大的悲劇是人類藝術(shù)史上的巔峰，悲劇背后所體現(xiàn)出的人性光輝，甚至超越了其在美學上所能達到的成就。

宇宙心靈所懷蓄的矛盾，在他看來顯然是由于種種不同世界的交錯混亂，譬如說，神界與人界，這兩者分別來說都是合理的，但是，正因為它們分庭抗禮，所以勢必各因其個性而經(jīng)受痛苦。當個人英勇地努力追求共性，當他試圖跨過個性的界限，從而使自己變成唯一的宇宙生靈時，他定必經(jīng)受那隱藏在萬物本質(zhì)中的原始矛盾，也就是說，他越軌了，因此受苦。

尼采《悲劇的誕生》

普羅米修斯就是這樣一個偉大的形象，他雖然是一個神，但他更像是一個在大地上行走的人類，在對待火的立場上，他和人類是一致的。這樣一個為人類的利益奮斗而不惜背叛自己身份的神靈，我們不妨就把他看作人類中的一位勇士。

當人類走出蠻荒，努力地征服自然，想要在世界上擁有自己的位置時，他們就已經(jīng)從內(nèi)心深處與自己的神靈決裂了，客觀地承認神人二界的分野，只會加速這種決裂的發(fā)展。面對生存環(huán)境的艱險，文明人不會尋求妥協(xié)，正因為這名正言順的分界，造就了人類與神靈分庭抗禮的局面。用尼采的話來說，就是人類跨越個性的限制，去追求共性的過程，人類追求的最終目標，是使自己成為宇宙中唯一的生靈。但是這種瘋狂的行為，又是對神靈權(quán)威的冒犯，越軌者必遭受苦難，他會為其所作所為付出痛苦代價。而這就是其悲劇之所在，冒犯神靈的權(quán)威會招致災(zāi)難，但為了人類共同的利益，普羅米修斯這樣的英雄必須去犯。他做了，神靈不會給他好果子吃；他不這樣做，人類將遭受滅頂之災(zāi)。普羅米修斯的人生悲劇，就這樣淋漓盡致地展現(xiàn)在世人眼前！

無獨有偶，在遙遙相隔萬里的東方，黃河流域養(yǎng)育下的中華文明也誕生了這樣一位偉大的人，他就是夸父，那位手持拐棍，只身追尋太陽的巨人。

與希臘人埃斯庫羅斯所寫故事的背景相同，夸父生活在一個極端寒冷的年代，鵝毛大雪漫天飄灑，遮蔽了太陽火熱的臉龐，給行走大地上渺小的人類帶去了無邊的寒冬長夜。在艱難困苦的情況下，巨人夸父表現(xiàn)出了與普羅米修斯相媲美的勇氣，告別族人，他要去尋找太陽，為了讓太陽回到族人身邊，他必須說服這位力量強大的神靈。這一情節(jié)的設(shè)置，與普羅米修斯為救人類而盜取神火有著異曲同工之處。兩個故事稍有不同的地方，只在故事的結(jié)果。

普羅米修斯盜取了神火，也受到了懲罰，宙斯把他懸掛在峭壁之上，派巨鷹日日啄食他的肝臟?？涓傅慕Y(jié)局是死亡，他長途跋涉，歷經(jīng)艱辛來到了太陽面前，對他說出了自己的訴求，然后悲壯地倒下。兩位代表著人類利益去冒犯神靈的英雄，一個得到的是萬年的折磨，另一個則面對生命的終結(jié)。普羅米修斯成功地獲得神火，使溫暖重回人間；而夸父沒有帶回他所渴求的太陽，他的同胞并沒有獲得解放。

但是結(jié)局不言自明，在逆境中生機勃勃的人擁有不可戰(zhàn)勝的力量，巨人夸父所表現(xiàn)出來的超凡勇氣，預(yù)示著人類將克服一切艱險，創(chuàng)造出光明璀璨的未來。在故事最后的部分里，夸父丟在地上的那根拐杖，化作了一片美麗的樹林，樹上結(jié)滿了甘甜的果子。這個美麗的地方，后來成為了一代又一代行者追尋不止的所在。個人認為，夸父追日這個悲劇故事，比起埃斯庫羅斯筆下的普羅米修斯，在對結(jié)局的藝術(shù)處理上要技高一籌?？傊?，夸父與普羅米修斯這兩位人類英雄的悲劇形象，是人類在歷史上試圖超越自我，戰(zhàn)勝自我，挑戰(zhàn)極限過程的完美寫照。在中國，與他們相類似的藝術(shù)形象還有填海不息的精衛(wèi)，和開天辟地的盤古。他們在悲劇中誕生，在悲劇中尋找超越的動力，亦在不竭的奮斗中得到永恒的生命。

我曾經(jīng)不止一次地設(shè)想，應(yīng)該把夸父的形象作為我們民族精神的標志，中華民族在近代的發(fā)展充滿著挫折和艱辛，只有保持最大的勇氣才能支持我們在逆境中前行。我呼喚當代的夸父，那堅定的巨人，能夠忍受大眾的奚落和嘲諷，向著那美好而渺茫的希望之林前進，哪怕等待前方的是死亡，也能頑強的前行，為了人類的幸福，挑戰(zhàn)那不能超越的極限。

悲劇的誕生讀后感【篇7】

“那世間最好的東西，就是不要降生，不要存在，成為虛無。不過還有次好的東西——立刻就死。”這是來自希臘的古老神話，是古希臘人的民間智慧，是大哲筆下希臘悲劇的民間來源。

悲劇如尼采所云，是一種個體生命的本質(zhì)，是對再偉大的個體也終將歷經(jīng)苦難而結(jié)束其生命歷程的一聲悲嘆；但它同時也是一種快感，而這悲劇的快感正是從那種認識到生命意志的虛幻性的聽天由命感中產(chǎn)生的。因為聽天由命，因為極早地知道了結(jié)局，才會擁有放手一搏的勇氣，才會在有限的人生之中將生命的欲望與強度肆意發(fā)揮到無窮，在世間萬物的本質(zhì)——音樂的驅(qū)駛下把靈魂唱出，竟也壓制住了那駭人的悲嘆，澎湃出了悲劇的主旋律。每當個體在瞬間的毀滅中涅槃成為太一世界萬物眾生的一部分，悲劇也便從此刻升華了。

這古老的悲劇，正是日神與酒神兩位大神的產(chǎn)物，日神沉湎于壯麗的夢境，外觀的幻覺，認為這可以令個體在苦難中忘記苦難，在黑暗里發(fā)現(xiàn)光亮。酒神卻總是醉醺醺，瘋癲癲，胡言亂語間便已道破世間一切真理，帶領(lǐng)其追隨者在真理間大醉酩酊，在黑暗中以自己為尺度前進向已注定的終點。兩位大神，兩名性格迥異的畫家，終是無法背離音樂的本質(zhì)約束，便在音樂的畫板上各自揮灑。兩種性格雖有爭端卻也在千百年中相互促進，于是希臘悲劇便擁有了酒神的本質(zhì)，日神的語言與形象，以及太初所賦予的音樂靈魂。

這究竟是上蒼所賜予古希臘人的還是他們民間智慧的歷久沉積？沒有人知道該怎么說，就像沒有人分得清古希臘人與悲劇而言到底是什么關(guān)系一般。他們是觀眾，是演員，是服從于悲劇的歌隊，也是悲劇所述的英雄。也許世界上本沒有看戲與演戲之分，每個人都需在人生的舞臺生表演一出希臘悲劇，區(qū)別只在于有的人不知道，有的人因知道而狂妄，有的人因知道而退縮，因為他們不是古希臘人。只有古希臘人才能把悲劇演繹出日神與酒神的影子，才能在悲劇中窺見宇宙的深處。

只是古希臘人已不再，酒醒日墜，悲劇已死。

悲劇的誕生讀后感【篇8】

尼采的《悲劇的誕生》不急不慢地看完兩遍，有人說看尼采的著作有強烈的快感，這本書尤其如此。因為激情的掙扎而充滿熱血，有非常鮮明的青春印記，觀點尖銳獨到，不，是驚世駭俗，當然還有意氣風發(fā)和作為尼采第一本著作的生澀。但這也是他思想的開始，以后的論斷都源于這部著作，或改變，或變形，或擴大，或深化

在尼采的世界觀里，世界的真理是無常和殘酷的，任誰見了都了無生趣。但是，不同于叔本華停留于悲觀主義，尼采以滿腔的勇氣要超越悲觀主義，尋找生的意義。他把眼光放在了所有民族的典范古希臘文化，攫取了日神與酒神兩種藝術(shù)形態(tài)，并把酒神奉為最高的神祗。在他看來日神和酒神兩種沖動都源于世界的真理，但是日神是希臘人用來掩蓋殘忍現(xiàn)實的美好形象，因為靠著日神的幻影保護，才免于直視血琳琳的真相，才能引誘人有活著的強烈欲望。但酒神卻直接映出赤裸裸的事實。在酒神精神里的人，個體化原理崩潰，無生存意志，處于無意識的極大痛苦及無比快樂中。

而悲劇的誕生就在日神與酒神的碰撞中，日神的月桂碰了醉酒者，讓他的無意識感受得于形象化、概念化，而他才得于看見。所以，希臘悲劇開始只是歌隊，酒神的信徒們沉溺在酒神精神里，主角酒神只是被假設(shè)在場。后來酒神才被具體化為形象出現(xiàn)在舞臺，而歌隊則改為用于隔絕外部世界的屏障，但仍保留酒神信徒的性質(zhì)。只是后來，酒神精神被驅(qū)逐后，歌隊就退化為無關(guān)緊要的陪襯。

尼采驚世駭俗的言論在于悲劇的破滅解釋，日神與酒神的觀點只能算是獨特視角。本來日神與酒神精神都直接來源于大自然的感受，無關(guān)個人知識和經(jīng)驗，是大自然的回響。但是當科學觀歷史觀追究因果關(guān)系和證據(jù)的時候，神話就破滅了。酒神賴以生存的樂土也就被毀了。

酒神精神被蘇格拉底的理解然后美，被世人無窮的求知欲和貪念逼到了黑暗的深淵。反抗酒神的結(jié)果也斷送了日神藝術(shù)，之后所追求的藝術(shù)都是無生命的仿造品。這完全是反理性，反科學，反學術(shù)的極端態(tài)度。此話一講，思想界學術(shù)界的極端憤怒使它對尼采這部得意之作保持沉默3個月之久，才爆發(fā)了浩蕩的聲討。

尼采看到悲劇文化的毀滅留下了巨大的空白，但他當時有完全的信心預(yù)告此精神將在德國高貴性格中再生。而被寄予希望者是當時與他有熱烈友情的音樂家瓦格納，他的音樂體現(xiàn)了世界的聲音，召喚神話，喚醒沉睡的悲劇文化，到達歌德、席勒等都未達到的地方，接過古希臘人的文化旗幟。

他認為從日神、酒神、蘇格拉底延伸出三種人：一種人被蘇格拉底式的求知欲束縛住，妄想知識可以治愈生存的永恒創(chuàng)傷；另一種人被眼前飄展的誘人藝術(shù)美之幻幕包圍??；第三種人求助于形而上的慰藉，相信永恒生命在現(xiàn)象的漩渦下川流不息，他們借此對意志隨時準備好更普遍甚至更有力的幻影保持沉默。當然他說這三個等級屬于天賦較高的人，他們懷著深深的厭惡感覺到生存的重負，于是挑選一種興奮劑來使自己忘掉這厭惡。

尼采說《悲劇的誕生》是一部年青人勇氣和年青人的憂傷的青年之作，即使似乎折服于一個權(quán)威并表現(xiàn)出真誠敬意的地方，也仍然毫不盲從，傲然獨立。他是一個可愛的叛逆者，這權(quán)威可以說是瓦格納，也適合叔本華。崇拜偶像卻個性倔強地保持自己的獨特性，真心崇拜，真心迷戀，可也是真心叛逆。后來尼采與瓦格納友情破裂，與寫《悲劇的誕生》迷戀心境不同的是，后來他頻頻抨擊瓦格納，不但不把最高藝術(shù)形態(tài)悲劇文化的希望寄托在他身上，還稱他為浪漫主義的虛弱者，而且認為錯識瓦格納是本書最大的錯誤。當然他與叔本華也決裂了，還有他大學時代不惜轉(zhuǎn)學追隨的導師李契爾因為對此書與社會一同沉默，讓他難于接受，反應(yīng)亦異常激烈，發(fā)出了一封語氣傲慢的信。

如果說，古希臘人永遠是孩子，尼采也是個孩子。

悲劇的誕生讀后感【篇9】

在《悲劇的誕生》里尼采從沒提到這一相似性，而他對阿里斯托芬的提及也僅限于引用后者對蘇格拉底的批評。阿里斯托芬在《云》里面把青年時期的蘇格拉底描述成熱衷于自然奧秘和修辭術(shù)的智術(shù)師形象，喜劇對蘇格拉底提出了如下兩項指控：瀆神罪（蘇格拉底否認宙斯的存在）和敗壞青年（蘇格拉底教導青年毆打自己的父親）。在劇中蘇格拉底對其青年弟子的培訓是通過代表兩種相反生活方式的“正理”與“歪理”的爭辯而完成的。正理代表了馬拉松老戰(zhàn)士時代的生活：主張嚴格的健身運動，克制情欲與享樂獲得，遠離政治和市場。而歪理代表了雅典的民主政治走向頹敗階段的狀況：沉浸于荒淫無度的享樂生活中不能自拔，并且熱衷于修辭術(shù)和政治。正理與歪理在某種意義上代表了埃斯庫羅斯和歐里庇得斯之間的對立：正理主張的生活類似于埃斯庫羅斯筆下的悲劇角色——簡單的性格與言辭描寫同跌宕起伏的情節(jié)與充斥苦難的命運之間的對照；而歪理所推崇的修辭術(shù)顯然代表了歐里庇得斯及阿伽通這些新悲劇詩人的那種細膩化的描寫風格。然而問題在于正理與歪理都不足以代表《云》劇中蘇格拉底的生存方式：主張修辭術(shù)的同時過著完全禁欲的生活，而同時正理與歪理任何一方也都不代表阿里斯托芬本人的立場。

在尼采把埃斯庫羅斯的悲劇作為希臘藝術(shù)的頂峰所進行的分析中，融合了《云》中正理的觀點（它幾乎就是尼采所分析的充當日神式外觀的悲劇角色在現(xiàn)實中的代表）與《會飲》里面阿里斯托芬講述的原初人類的神話。對于這兩個關(guān)鍵性文本，尼采在書中幾乎是徹底沉默的。假如我們把《云》中出現(xiàn)的那個專注于自然奧秘并且熱衷修辭術(shù)的青年蘇格拉底形象，視作阿里斯托芬站在城邦諸神的角度對蘇格拉底忽略城邦正義的批評，那我們?nèi)耘f可以提出兩個疑難：首先，阿里斯托芬對青年蘇格拉底的指控被尼采引用作為對哲人蘇格拉底乃至柏拉圖作品的指控，這種“對象偷換”是否合理；其次，阿里斯托芬本人對城邦諸神與哲學的關(guān)系持何種看法，在《云》中無法窺見端倪。另一方面，在《會飲》中阿里斯托芬的講辭與尼采的酒神精神之間存在著極大相似性，那么《會飲》中蘇格拉底的講辭與阿里斯托芬的講辭之間的關(guān)系在何種程度上同樣適用于尼采提出的酒神精神，換句話說，假如柏拉圖在《會飲》中說明了諧劇與哲學之間的關(guān)系，那它能否用來探究尼采的酒神精神的實質(zhì)？《會飲》中蘇格拉底引述了他與弟俄提瑪關(guān)于探索愛欲的對話，按照施特勞斯的劃分，在對話的中間部分，愛欲被解釋為對永遠擁有善的渴望，而這一渴望體現(xiàn)在欲求在美的身體中生育的欲望。愛欲是對善的愛而不是對屬己之物的愛，是因為如果自己身體的某部分是壞的，那我們寧愿砍掉它。而《會飲》中阿里斯托芬的講辭正好提出了一種對原初的整全存在的渴望，因而在這里蘇格拉底強調(diào)善本身高于渴望整全存在的屬己之愛。而在渴望通過生育而獲得不朽之中，美的身體只作為生育行為的誘餌存在，于是蘇格拉底又用對不朽性的渴望超越了對美的外觀的渴望。我們對比尼采在書中對悲劇論述，可發(fā)現(xiàn)悲劇中的英雄體現(xiàn)了一種透過其毀滅命運融入混沌一體的內(nèi)在趨勢與其清晰明朗的行動與言辭所構(gòu)成的存在形象之間的張力——構(gòu)成對立面的二者似乎在弟俄提瑪對話的第二部分全部遭到了降低，那么在蘇格拉底講辭的最后一部分他又說了什么呢？

尼采把蘇格拉底作為一種樂觀主義的科學精神的源頭，把他視作是世界歷史的漩渦和希臘藝術(shù)的轉(zhuǎn)折點，這構(gòu)成了尼采提出的“蘇格拉底問題”的基本闡述，那這種闡述是否符合柏拉圖作品中的蘇格拉底的真實思想？在《斐多》里面蘇格拉底提到了阿那克薩戈拉的宇宙論，他明確批評說阿那克薩戈拉把事物的自然構(gòu)成當做是一切存在的原因的說法非?；恼Q：“可是既然說我的行為憑我的智慧做主，又說我做某一件事不是因為我認為這樣做最好，而是因為我身體里面有筋骨等等東西，這種說法是非常沒道理的?！痹凇稌嫛防锩嫣K格拉底也說他認為好的頌詞應(yīng)該是說出關(guān)于事物的大實話，但是要挑最好一面講?？梢娞K格拉底關(guān)注的是存在事物最好，最高的面相，從而就這種考察本身而言就足以誕生一種對絕對性的要求，而不是尼采所謂的窮極事物之真理的科學精神，蘇格拉底關(guān)注的不是說明諸存在者的最終法則，或曰現(xiàn)象世界的本質(zhì)規(guī)律，而是存在者在何種意義上能夠給出自身存在的存在性問題，為此必須不僅考察現(xiàn)象層面與超越層面，還必須能夠同時理解兩個層面的關(guān)系，即整全的真理。只有回到阿里斯托芬和柏拉圖的作品，才能對尼采提出的“蘇格拉底問題”重新開庭審問。

悲劇的誕生讀后感【篇10】

在這本書里尼采開門見山的解釋了希臘悲劇產(chǎn)生的內(nèi)在機制。指出，是阿波羅精神和狄俄尼索斯精神。即日神和酒神。所謂日神精神就是沉湎于外觀的幻覺，反對追究本體，日神的光輝使萬物呈現(xiàn)出美的外觀，制造一種幻覺，日神精神的潛臺詞是：就算人生是個夢，我們要有滋有味地做這個夢，不要失掉了夢的情致和樂趣。；所謂酒神象征著情緒的放縱，它的一種狀態(tài)是一種痛苦與狂喜交織的顛狂狀態(tài)。酒神精神要破除外觀的幻覺，與本體溝通融合。酒神精神的潛臺詞是：就算人生是幕悲劇，我們要有聲有色地演這幕悲劇，不要失掉了悲劇的壯麗和快慰。前者用美麗的面紗遮蓋人生的悲劇面目，后者揭開面紗，直視人生悲劇。前者教人不放棄人生的歡樂，后者教人不回避人生的痛苦。前者迷戀瞬時，后者向往永恒。

我們都很喜歡聽音樂，而音樂正是日神與酒神精神的一種綜合情緒的表露。尼采把悲劇看作是阿波羅精神與狄俄尼索斯精神而這的合成物。但是從實質(zhì)上他更欣賞狄俄尼索斯精神。這也就是他所說的音樂精神。尼采認為，看悲劇時，一種形而上的慰藉使我們暫時逃脫世態(tài)變遷的紛擾，通過個性的毀滅，我們反而感覺到世界生命意志的豐盈和不可毀滅，于是生出快感?，F(xiàn)實的苦難化作了審美的快樂，人生的悲劇化作了世界的喜劇，肯定生命，連同它必然包含的痛苦與毀滅，與痛苦相嬉戲，從人生的悲劇性中獲得審美快感。這就是尼采所提倡的審美人生態(tài)度的真實含義。其結(jié)果是造成普遍的罪惡感和自我壓抑，審美的人生要求我們擺脫這種罪惡感，超于善惡之外，享受心靈的自由和生命的歡樂?！彼阅岵捎羞@樣兩句話：“藝術(shù)是生命的最高使命和生命本來的形而上活動”，“只有作為一種審美現(xiàn)象，人生和世界才顯得是有充足理由的?！?/p>

《悲劇的誕生》主體部分又可以分為兩大板塊，前十五章為尼采文藝理論的闡釋部分，十六章到最后則是將前文提出的文學、美學思想在德意志文藝復(fù)興中的方法論應(yīng)用，故而下面的內(nèi)容概括以第一板塊為主，后十章的內(nèi)容與前文多有重復(fù)，可以用于對前面概念的佐證和解釋。而由上文可見，尼采《悲劇的誕生》存在著兩個層次，首先是對古希臘悲劇起源的探討以及由此生發(fā)的對現(xiàn)代理性主義的批判，另一層則是潛藏在這些討論背后的、真正的內(nèi)核——審美對于人的存在之意義的決定作用，即所謂“重估一切價值的嘗試”的最初形式。后者是尼采美學的核心，是我們理解其日神-酒神理論的基點，是貫穿全書的一條線索。

關(guān)于尼采《悲劇的誕生》，學者周國平有過一段概括：“關(guān)于《悲劇的誕生》的主旨，尼采原來一再點明，是在于為人生創(chuàng)造一種純粹審美的評價，審美價值是該書承認的唯一價值，‘全然非思辨、非道德的藝術(shù)家之神’是該書承認的唯一的‘神’。他還明確指出，人生的審美評價是與人生的宗教、道德評價以及科學評價根本對立的?！髞碛种赋觯骸覀兊淖诮?、道德和哲學是人的頹廢形式。相反的運動：藝術(shù)?！梢?，‘重估’的標準是廣義藝術(shù)，其實質(zhì)是以審美的人生態(tài)度反對倫理的人生態(tài)度和功利（科學）的人生態(tài)度。”

尼采在寫作《悲劇的誕生》時還出在叔本華哲學思想的影響之下。尼采在本書第五節(jié)中，應(yīng)用叔本華音樂哲學的觀點，說道：“我希望我是在他自己的意志下認識他的?！痹诘谒墓?jié)中顯示提出一個概念——“永在痛苦和矛盾的｀原始太一’”，又稱“存在的基礎(chǔ)”這與叔本華的把宇宙看作是意志的表象觀點十分相似了。果然在第十六章中，他就明確的提出“我們可以稱世界為具體的音樂，正如我們稱它為具體表現(xiàn)的意志”，暴露出了他的唯意志論的觀點。后來提出“權(quán)力意志”的命題已經(jīng)在此顯現(xiàn)出了端倪。而能夠?qū)崿F(xiàn)權(quán)利意志的所謂的“超人”，即“有藝術(shù)才能的專制君主，”他們是歷史的創(chuàng)造者，也是奴役群眾。這種超人哲學也在本書中也有眉目。在第十八節(jié)中，尼采呼喚“一個具有大無畏眼光，具有指向那未經(jīng)發(fā)掘的世界之勇敢沖力的新興一代”，這是些非理性的“天才人物”是否認科學的普遍有效性和達到普遍目的的主張，并且開始打破所謂人類可借因果關(guān)系而探索宇宙的那種信心。這就是說超人在行動時無需理性的指導和制約，只需要抽象的意志和原始的本能。

綜合上述，我們可以看到尼采已經(jīng)在《悲劇的誕生》中構(gòu)造出他在哲學、社會、歷史方面的唯意志論。悲觀主義。原始復(fù)歸主義、超人哲學的雛形。他想世人宣揚的是一整套令人震驚的思想，如：自覺的歌頌惡而排斥善，認為追求善行是一種錯誤；真正的美德與傳統(tǒng)的美德是相反的并只有少數(shù)人擁有；高等人向庶民開戰(zhàn)，抵制時代的民主傾向；意志的力量高于一切，為了具有加害人的能力和忍受痛苦，要執(zhí)行斯巴達式的紀律，更充滿痛苦；男人應(yīng)當訓練來戰(zhàn)爭，女人應(yīng)當訓練來供戰(zhàn)士娛樂等等……

悲劇的誕生讀后感【篇11】

從來沒有這樣的感覺，認為自己已經(jīng)和悲傷說永別了。實質(zhì)上在表面看來是這樣的，我已經(jīng)沒有悲傷的理由了，也沒有時間去悲傷了。六級、考研、司考……以后還得工作賺錢疼老婆樣孩子，再次還得享受生活。悲傷對于一個正常的人來說是一個奢侈品，當然包括我在內(nèi)。世界如此美妙、如此多彩、怎么說也不能單用悲傷的眼光去看待，所有美好的東西對與生活積極的我來說都充滿了吸引力。曾幾何時我似乎說過我的好奇新比一般人都要強，對太多的東西都過于渴望了解。不認為這是什么錯誤，但我想了解了之后如果是不盡的悲傷，那還是閉上眼睛為好，因為那悲傷的眼神不能讓你得到什么值得珍惜可以珍惜的東西，包括所謂的什么和什么以及什么和什么。

以下是我暑假在家的幾天寫下的：

自己對愛情和文學的雙重愛好，但卻不得不承認它們有沖突。愛情和文學都高深莫測，讓人難以捉摸。但是愛情必須學會珍惜，而文學你可以去踐踏，當你踐踏文學沒有超過道德底線沒有讓眾人覺得有什么不合適時，你同樣可以不受干涉的熱愛屬于你自己的文學。于是我發(fā)現(xiàn)了愛情和文學之間最大的差別，愛情是兩個人共同擁有的而文學在你沒有成名成家之前只屬于你自己。我總是喜歡懷疑自己，有時候我認為自己對文學和愛情的雙重喜好必有一種是假的。因為它們一個是給自己享受的，一個是給別人享受的。這樣我就要對自己這兩中愛好進行判斷取舍，當然取舍不是我一個人的事，所以在這里免談。如果愛情和文學必有一假的話，那只可能是愛情。因為我的性格是缺乏安全感的，于是我更不知道珍惜。所以愛情對我來說就像是別人的藝術(shù)品，是我生活中的奢侈品。而文學則不一樣，他需要懷疑的態(tài)度。中國歷來有很多文人都曾嘗試過做一個愛情和文學雙重愛好的人，但在我看來，他們無一幸免。他們都成了犧牲品，世俗的愛情的犧牲品。在這里我并沒有詆毀愛情的純潔性意思，只是說當愛情和別的東西掛鉤，任何東西包括純潔的文學，就會變質(zhì)，變得一文不名。我很愚蠢但我不會再去做這方面的嘗試。所以我對愛情和文學的愛好都一樣的話，那只可能是一樣的假。人總是善于表演，就算我很世故依然不會在表演天賦上輸給任何人。我想當愛情和文學都成了我生活中的奢侈品時，我的生活將會是什么樣子。

我的生活不會是充滿了悲傷吧？……無法想象不敢想象毋須想象……仔細想想當然不會是悲傷，因為悲傷在我的觀念里已經(jīng)過時。我早就發(fā)現(xiàn)自己是一個積極的人，悲傷會從何而來呢。計算機二級沒過，我無所謂；四級可能過了可能沒過，我也無所謂；以后的考試什么的會不會順利我都無所謂。我到底在乎什么呢？什么都無所謂是不是表明什么都有所謂呢，后來發(fā)覺不是的，A≠非￣A。例如：我不是人才≠人才不是我。(把“才”字去掉也一樣)還是有所謂，比如我怕死怕活得不開心所以一直以來玩命的追求那種感覺。在今年春夏之交的某個下午，我在一個荒田里感受到了。短暫也很永恒，如同煙花一樣的愛情。了解之后應(yīng)該是無盡的歡樂，愛情理應(yīng)也是一樣，所以我現(xiàn)在沒有悲傷的理由了。說到現(xiàn)在，似乎我的悲傷是在追求愛情的過程慢慢體會到的。但事實并非這樣，在悲傷中我也一直在感受著歡樂，也將是永恒的歡樂。那么，所有的悲傷都應(yīng)該歸結(jié)于歡樂的副產(chǎn)品。

我真的發(fā)現(xiàn)了悲傷的起源了嗎？如果是那我以后就不會悲傷了，因為人是有理性的，可以盡量避免悲傷，至少可以將悲傷降至最低限度。但要是沒了悲傷，那歡樂的副產(chǎn)品將會是什么替代品呢？我又得探索，還的悲傷……但如果，我以上說的都不對，也就是說我還沒有真正發(fā)現(xiàn)悲傷的起源，那我還得悲傷，因為我很好奇，渴望對悲傷的品質(zhì)做徹底的了解。我還得繼續(xù)悲傷。于是我覺得發(fā)現(xiàn)一點意義也沒有，徒增煩惱……

高中時看尼采的《悲劇的誕生》，沒有弄懂，到現(xiàn)在還是有很多不明白。認同的只有一點：悲傷是一種矛盾引起的。至于酒神和日神這樣的事物亦或稱之為詞語是可以替代的。尼采認為悲劇是“肯定人生的最高藝術(shù)”。但他自己也承認悲劇能給人以快感，這樣悲劇就讓我有所懷疑了。在我看來，悲劇要么是一切事物的起源，要么就根本不存在，只是作為一種虛擬茍存于人們的心間。悲劇很有可能只是一種假象，迷惑了所有人包括聰慧的哲學家們。能引起悲傷的只能是人的靈魂，那虛擬的靈魂，難以捉摸的靈魂，缺乏安全感的靈魂。實質(zhì)上，很多人不懼怕也根本不排斥悲劇，只是害怕悲劇發(fā)生在他們身上。

可能說得過于絕對，但我想我自己身上所有的悲劇，已經(jīng)發(fā)生正在發(fā)生和將要發(fā)生的，都是我那脆弱的靈魂導致的。如何讓我自己的靈魂強大起來才是我最大的悲劇。所有的悲傷都源于對悲傷的恐懼，但有相當多的悲劇是人所不能避免的，這也更是增加了悲劇存在于人那脆弱的靈魂的可能性。

對于我來說，暑假已經(jīng)是結(jié)束了。其實我給了自己太長的假期，總是對自己很松懈。今天是七夕，據(jù)說是牛郎織女相會的日子。美麗的傳說總是和恐怖的歷史一樣讓人銘記，但我依然相信這美麗的傳說。相信又怎么樣，我沒看到星星，甚至一直也沒有人告訴我哪顆星是“牛郎”哪顆是“織女”。新的學期馬上就要開始了，我的為了戰(zhàn)斗而靈魂付體了。我要是到了書簽了的這句話的境界，我想我大概就沒有悲傷了——“世界很遠很遠，我眼中只有你，我的孩子?！?/p>

悲劇的誕生讀后感【篇12】

《悲劇的誕生》是尼采第一部產(chǎn)生重大影響力的哲學著作，該書涉及的是哲學中的重要分支美學。在這一領(lǐng)域，學術(shù)界一向重視黑格爾、帕克以及后來的本雅明、阿多諾等人的研究成果，尼采的這一著作并沒有得到應(yīng)有的重視。然而，《悲劇的誕生》一書卻一直為藝術(shù)家和詩人們推崇。僅以我們中國為例，魯迅、周國平、郭沫若以及現(xiàn)在的新褲子、超載等搖滾樂隊都曾對這一著作產(chǎn)生過濃厚的興趣。撰寫《悲劇的誕生》時，尼采還是一個意氣風發(fā)、初露頭角的青年學者，然而仔細閱讀這本書，你會發(fā)現(xiàn)他不僅闡述了西方藝術(shù)的源頭，而且也為他自己的悲劇命運寫好了注腳。也許這本書的問世本身就意味著尼采悲劇命運的開始。

尼采在書中把西方藝術(shù)的源頭歸結(jié)為日神情結(jié)和酒神情結(jié)，而尼采尤為推崇后者。酒神情結(jié)即迪奧尼索斯情結(jié)，此后一直為眾多學者和藝術(shù)家關(guān)注，比如王小波就曾以迪奧尼索斯情結(jié)為題寫過多篇雜文。在中國文化中，酒神情結(jié)也在詩人、隱者和失意者中十分流行。中國歷史上最奇特的年代是魏晉南北朝時期，那是一個國家分崩離析、戰(zhàn)火紛飛的年代，那是一個民族矛盾與階級矛盾極度尖銳的年代，那同時也是一個民族大融合、文化交流日益密切的年代。在那個時代，產(chǎn)生過一批令后來人神往無比的隱士。他們或不問世事、一心耕讀，或放浪江湖、蔑視權(quán)貴，或廟堂為官、勤心修身。不管是隱于野的小隱，還是隱于市的中隱，抑或是隱于朝的大隱，他們都有著強烈的迪奧尼索斯情結(jié)。例如著名田園詩人陶淵明（先隱于朝而后隱于野）就是一個喜詩好酒、寄情山水的隱士，迪奧尼索斯情結(jié)在他身上展現(xiàn)無余；更不用說讓無數(shù)文人向往的大隱組合竹林七賢了。在魯迅先生的文章里，魏晉士人，自然可以以竹林七賢為代表，與藥和酒是分不開的。竹林七賢中著名的劉伶（天地為屋，房屋為衣，赤裸終日）、阮籍（猖狂一生，難效長途之哭）以及他們的精神領(lǐng)袖嵇康（越名教而任自然，非湯武而薄周孔）都是終日與酒相伴的狂士。由此可見，酒神情結(jié)和日神情結(jié)的交織在中國文化中同樣可以找到映射，然而耐人尋味的是，在西方，酒神情結(jié)在哲學家、音樂家、畫家和詩人中都存在，而在中國，似乎主要是詩人鐘情于酒（自然是以酒為命），而像著名畫家吳道子、音樂家李龜年、哲學家朱熹，我們并沒有聽說過他們好酒的記載，這也許與中國儒家思想的深入影響有著很大關(guān)系?？梢?，中西藝術(shù)同中有異，異中有同，用殊而不同而又殊途同歸來概括吧！

尼采在書中對西方藝術(shù)的這一源頭作了深入的闡述，并運用這一論斷對西方歷史以及現(xiàn)實中種種藝術(shù)現(xiàn)象作了較為深入的分析。尼采和著名音樂家瓦格納是好朋友，而在書中他對瓦格納的音樂作了毫不留情的批判；尼采分章節(jié)對希臘、羅馬的各方面的藝術(shù)文化進行剖析，提出了自己獨到的看法。盡管與黑格爾、帕克相比，尼采在美學上沒有建立起自己的理論體系，他的論斷和闡述多有隨意性和主觀性明顯的缺陷，他的文字邏輯性和嚴密性也有待推敲（這方面的缺陷與傳播學大師麥克盧漢的經(jīng)典著作《理解媒介：人體的延伸》有相似之處），但是他對西方藝術(shù)的分析，他在書中所體現(xiàn)出來的悲劇人生觀，仍然深深影響了幾代藝術(shù)家和文人。該書中許多看似隨意、漫不經(jīng)心的論斷成為后來許多文人的座右銘或者信奉的箴言。

在該書的末尾，尼采用悲涼的筆調(diào)寫道：就算人生是夢，我們也要有滋有味地做這場夢，不要失去了夢的情致和樂趣；就算人生是悲劇，我們也要盡情地上演這場悲劇，不要失去了悲劇的壯麗和轟烈。這句話成為許多喜愛尼采的文人、甘于孤獨的斗士的座右銘，而同時似乎也為尼采孤寂而又悲壯的一生埋好了伏筆。尼采靠《悲劇的誕生》而成名，《查拉圖斯特拉如是說》的問世使他成為繼叔本華之后唯意志論的代表人物，而他鼓吹的生命意志、重建偶像的超人哲學即使他成為德國哲學的領(lǐng)軍人物，也給他帶來了無數(shù)謾罵和污蔑。也許在他撰寫《悲劇的誕生》時，他就已經(jīng)預(yù)測到自己一生的悲劇命運。在他精神失常后孤苦的日子里，在他郁郁不得志、憤憤而終的時刻，甚至在他的哲學為俾斯麥和希特勒所所以解釋、肆意篡改的年代，這一悲劇似乎一直在延續(xù)。這已經(jīng)不只是尼采本人的悲劇，也是人類，是這個世界的悲劇。

莎士比亞悲劇讀后感

如何能避免作品讀后感千篇一律的情況呢？讀作品能使我們思考許多人生的問題。?讀后感可以讓我們更有條理地組織文章中的信息和觀點，本文的重點在于與“莎士比亞悲劇讀后感”相關(guān)的討論。

莎士比亞悲劇讀后感 篇1

莎士比亞的悲劇一直是世界文學的瑰寶，其作品充滿了深刻的人生智慧和情感，是每個讀者心靈深處的觸動，也是我們思想和靈魂的滋養(yǎng)。我讀完莎士比亞的悲劇后，不由得感慨萬千，這里讓我分享一下自己的讀后感。

首先，我被莎士比亞卓越的文學藝術(shù)所吸引。莎士比亞的作品人物形象具有極強的自然、真實性和感染力，他們的性格塑造極其鮮明而豐滿，深刻地揭示了人性中最復(fù)雜和矛盾的部分，展現(xiàn)了人性在悲劇面前的脆弱。此外，莎士比亞的語言運用非常靈活巧妙，讓人欣賞不已，同時也讓人感受到他深厚的文化素養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)。

其次，莎士比亞的作品讓我從悲劇中感受到人生的無常。在莎士比亞的作品中，往往有許多英雄和女神們努力追求幸福，然而卻遭受了打擊和挫折。他們并非不有能力戰(zhàn)勝困境，但常常因為種種原因而失敗。莎士比亞的作品常常揭示“英雄的悲劇”，即在努力、拼搏和前進的過程中，因為某些因素而遭遇到挫折和痛苦。在現(xiàn)實生活中，也常常發(fā)生各種讓人意外的事情，我們得不到自己想要的東西或者失去已經(jīng)擁有的。莎士比亞的悲劇教我們，人生如戲，有時我們會演出不同的角色，但總有好戲和壞戲之分，唯一能做的便是從失敗中汲取教訓，繼續(xù)前行。

最后，莎士比亞的作品讓我思考人類文明的價值。莎士比亞的悲劇往往探討的是人性的復(fù)雜性和深刻性，其作品對人類文明的價值觀提出了深刻的思考和挑戰(zhàn)。莎士比亞的悲劇不僅是文學史上的杰作，更是人類文化與歷史的鏡子，它反映了人類復(fù)雜而沉重的內(nèi)心世界，提醒人們深刻反思人性在歷史發(fā)展進程中所扮演的角色。他的作品真正地成為一種探索人類思維所需的“靈藥”和“驅(qū)動力”。

莎士比亞的悲劇讓我深深體悟到，一個人只有基于真相，才能更全面、客觀地認識自己和世界，擁有更豐盛而持久的精神富足與生命價值。如同莎士比亞所說：“真實的感覺才是好作者所要表現(xiàn)的靈感?！闭巧勘葋喒P下那深邃的感情世界，讓我們的靈魂受到深深的觸動。 莎士比亞的悲劇教會我們懂得尊重、理解和珍惜生命，珍惜我們所擁有的一切。他的作品不僅是一種精神上的熏陶，更是一種對于生命的啟示和感悟，它讓我們更有勇氣去面對困難和挑戰(zhàn)，更懂得去珍惜和感恩，讓我們愛生命，珍視生命，體驗生命的美好。

總的來說，莎士比亞的悲劇是我讀過的最美妙的文學作品之一，它描繪了人類的真實情感和人生經(jīng)歷，在深情揭示人性的同時，也啟迪了我們洞察世態(tài)和拓展思維的可能性。在閱讀莎士比亞的作品之后，我更加珍惜人生、更加學會了愛，也增強了自己的精神力量。希望更多的人能夠通過閱讀莎士比亞的作品，發(fā)掘自己內(nèi)心的感性和理性，找到屬于自己的生命價值與意義。

莎士比亞悲劇讀后感 篇2

《麥克白》、《李爾王》、《哈姆雷特》和《奧賽羅》是《莎士比亞悲劇集》的四大悲劇，其中我感受較深的則是《麥克白》。

國王鄧肯的表弟麥克白，和他的好朋友班柯率領(lǐng)軍隊去平叛和抵御入侵者。立功而歸。路途上遇到三個女巫，她們預(yù)言麥克白會當上國王，但班柯的后代要做王。麥克白是一個有野心的人，在妻子的慫恿下殺了國王，讓自己做了王。為了掩人耳目，防止別人搶自己的位置，他害死了班柯，國王的侍衛(wèi)。麥克白的妻子因精神失常而自殺最后，他面對國王鄧肯的兒子以及率領(lǐng)來的軍隊，落得裊首的下場。

麥克白在戰(zhàn)爭后正是因為聽從了女巫的語言，才會落得如此的下場，還害死自己的朋友，害死了上司以及侍衛(wèi)，害死了許許多多的人。他為了保住自己的王位，不惜屠殺人民，讓全國血流成河，把人民推入水深火熱之中。跟理查三世一樣是一個暴君，這樣的暴君，最后裊首也是罪有應(yīng)得。

麥克白的事例也告訴大家，不要輕易就相信別人，做一些不可以做的事情，不僅害死自己，同時也害死了別人，真是一個為了利益什么都干得出的人。不要因為一些不切實際的語言和想法迷惑了自己，要看自己的能力干活。

《李爾王》、《奧賽羅》和《哈姆雷特》都是很精彩的，大家可以自己找來去閱讀。

莎士比亞悲劇讀后感 篇3

品味完一本名著后，你心中有什么感想呢？寫一份讀后感，記錄收獲與付出吧。但是讀后感有什么要求呢？下面是小編為大家收集的莎士比亞悲劇讀后感，歡迎閱讀與收藏。

莎士比亞是17世紀世界最著名的劇作家，他寫的劇本聞名中外。暑假，我央求爸爸給我買了莎士比亞悲喜劇。我如饑似渴地讀了起來。

我一口氣就把莎士比亞悲劇讀完了。讀了四大悲劇中的《麥克白》和《李爾王》以后，我深有感觸。一個人為什么要聽信別人的讒言，最后害了自己呢?就拿麥克白來說吧。他是百戰(zhàn)百勝的大臣，對國王十分忠誠?？墒?，有一天，麥克白碰到了三個女巫，女巫們都說他可以當國王，可是，繼承王位的卻是好朋友班柯的子孫。他信以為真，把這事告訴了他的妻子，他的妻子是個自私自利的人，她勸麥克白把國王和班柯殺了。麥克白聽了，大吃一驚，心想：國王是我的主人，班柯又是我的朋友，我怎么下得了手呢?可他還是禁不住王位得誘惑，殺了無辜得國王和班柯。他雖然當上了國王，可是，生活并沒有他想象得那么好，他的良心受到了譴責，他總怕班柯的鬼魂和他的兒子來報仇。最終，麥克白還是被真正的國王馬爾康打敗了，成了一個悲劇人物。李爾王也一樣，李爾王如果按照他三個女兒平時的表現(xiàn)來分辨誰孝順他的`話，也不會害了自己，并連累了自己的小女兒。

說到這，我不得不把我最喜歡的“哈姆雷特”也向大家介紹介紹了。哈姆雷特是丹麥的王子，他的父親莫名其妙地死了，他的叔叔登上了王位，哈姆雷特感到悶悶不樂。一天，哈姆雷特正在為父親祈禱時，他看到了父親的鬼魂。鬼魂說：“是你的叔叔用毒藥害死我的?！惫防滋厥莻€愛父親的人，他熱血沸騰，決定要為父親報仇。第二天，他就裝瘋賣傻，叫人排了一出害死國王的戲，這出戲激怒了國王。哈姆雷特甚至拋棄了自己的母親和女友，把毒劍進了叔叔的胸膛，為父親報了仇，自己也死在了毒劍下。我覺得叔叔是個自私自利，惡毒的人，它把原來一個美好的家庭拆散了。哈姆雷特是個英雄，他是個孝順的孩子。如果他是個國王的話，一定是個賢君?？墒?，他卻為了他的父親，他的國家而永遠地閉上了眼睛。

莎士比亞的悲劇在我為主人公惋惜時，懂得了許多做人的道理。

莎士比亞悲劇讀后感 篇4

這個暑假我在家讀了莎士比亞寫的悲劇集，莎士比亞確實是位偉大的作家，在他的作品中悲喜劇皆有，可以說他的戲劇包含著十分深刻的含義。正如文藝復(fù)興時期其他杰出的作家、藝術(shù)家一樣，他的創(chuàng)作中充滿了對人性的關(guān)懷，如詩人一樣滿懷激情的對白、如哲人一樣深邃的思想，莎士比亞的四大悲劇正是其中的代表。

悲劇具有其獨特的魅力，古希臘時代的劇作家，如索?？死账?、埃斯庫羅斯都是以悲劇揚名希臘。一部不朽的《俄底甫斯王》被后人研究了幾千年也不能窮盡其中的奧妙，心理學、宗教學、文學都從這部劇作中得到了啟發(fā)。莎士比亞的悲劇又是一個不可逾越的高峰，他完全可以和古希臘多產(chǎn)的作家相媲美。這些作品就像甘泉一樣不可干涸，總能讓我們思考生命乃至宇宙的意義。

我認為悲劇應(yīng)該具備以下四個元素，無論是哪出悲劇，或多或少都可以找到這四種基本的元素。第一，理想和現(xiàn)實的沖突。第二，人性的缺點所造成的不可避免的悲劇。第三，對所謂命運的無可奈何。第四，悲劇人物理想人格的徹底破滅，通常以悲劇人物的死亡而告終。

《麥克白斯》頗似古希臘悲劇，其中很強調(diào)命運對人嘲弄。麥克白斯原本功成名就，可是他卻相信三女巫的預(yù)言，最終預(yù)言一一應(yīng)驗，但是麥克白斯也身敗名裂。這讓我想起索?？死账沟摹抖淼赘λ雇酢芬约鞍Ｋ箮炝_斯的《阿伽門農(nóng)王》，人的舉動都受到神的干涉，當然其中也體現(xiàn)著主人公性格的缺陷?？墒恰抖淼赘λ雇酢分袔缀鯖]有表現(xiàn)出俄底甫斯王的人格或者是性格帶來必然的毀滅，可以說俄底甫斯是一個生性善良的人，當必然的命運來襲卻無力逃避。也許悲劇的悲就體現(xiàn)在人的無辜和無助上，悲劇的美表現(xiàn)為主人公的抗爭上，雖然看起來是徒勞的。

《奧塞羅》中明顯的悲劇元素就是奧塞羅性格的缺陷，只要是人總會有些嫉妒心的?？墒沁@出戲中的悲劇并不是奧塞羅的性格作祟，也不能歸罪于那個蛇蝎心腸的惡汗亞果(我甚至有點喜歡這個敢于剖析自己心理的陰謀家)，在戲劇的剛開始我們就能感受到奧塞羅和玳絲德摩娜的愛情注定是個悲劇。玳絲德摩娜并不了解奧塞羅，她喜歡奧塞羅的理由很簡單，她喜歡他講述那些頗具傳奇性的經(jīng)歷，一句話她只喜歡一個浪漫的理想。當亞果的妻子告誡玳絲德摩娜當心奧塞羅的妒忌的時候，她卻說我想他在出生地讓陽光把這種氣質(zhì)(妒忌)都吸去了。而奧塞羅有點明白自己的妻子為什么喜歡自己，或者說他對自己妻子的愛本來就不放心，在這種情況下他對玳絲德摩娜又愛又恨又怕。最終，亞果只是起了一個導火索的作用，將這種虛假的、毫無信任的、不牢固的愛情炸個粉碎，而真正具有爆炸力的火藥卻在奧塞羅和玳絲德摩娜的身上。由此看來這出悲劇倒有些主人公咎由自取的味道，可能是這種懲罰太重了以男女主人公的死而結(jié)束，所以才有了很強的悲劇色彩。

可以看到悲劇中必然會出現(xiàn)痛苦和死亡，人們喜歡悲劇正是由于每個人都是悲劇的主角，因為同悲劇一樣，人的一生也要以死亡作為結(jié)局而謝幕。但是悲劇并不是悲觀，我們的結(jié)局是不可避免的，但是在短暫的悲劇中卻表達了一種不妥協(xié)的永恒的精神。因此，明知理想遙不可及我們還是執(zhí)著追求，明知人無完人但還是要不斷完善自我，明知命運無?？墒且稽c也不畏懼，死亡是生命的終結(jié)，但不是生命存在的目標。

莎士比亞悲劇讀后感 篇5

作者的全名是威廉·莎士比亞。他的英文名字生于1564年4月23日，死于1616年5月3日。是英國文藝復(fù)興時期杰出的戲劇家和詩人，被稱為“英國戲劇之父”他的主要戲劇作品《羅密歐與朱麗葉》、《哈姆雷特》等。

據(jù)說著名動畫片《獅子王》還是從莎士比亞的《哈姆雷特》中取得靈感，而做成的。光靠這些莎士比亞便被世人譽為“時代的靈魂”、“人類最偉大的天才之一”， “人類奧林匹克山上的宙斯”。

在這么多悲劇中我還是最喜歡《麥克白》，這個故事主要說了：蘇格蘭國王鄧肯的表弟麥克白將軍，為國王平叛和抵御入侵，立功歸來，路遇三個女巫。女巫對他說了一些預(yù)言和隱語，說他將進爵為王，但他并無子嗣能繼承王位，反而同僚班柯將軍的后代要做王。

麥克白是個雄心勃勃的英雄。他在女巫和妻子的慫恿下成為國王。為掩人耳目和防止他人奪位，他一步步害死了鄧肯的侍衛(wèi)，害死了班柯，害死了貴族麥克德的妻子和孩子?？謶趾筒乱墒果溈税准刃臒┮鈦y又冷酷無情。

麥克白夫人因神經(jīng)紊亂自殺，這對他是一個巨大的打擊。在眾叛親離的情況下，麥克白面對鄧肯之子和他請來的英格蘭援軍圍攻，落得裊首下場。

這部作品的心理描寫非常好。它描述了麥克白的緊張，猶豫，給人一種可怕的氣氛和閱讀的感覺。說起來，大家可千萬不要向麥可白一樣，想干一番大事業(yè)，讓雄心在蠱惑下變成了野心。

莎士比亞悲劇讀后感 篇6

總聽到不同的人說，中國的作品中沒有真正的悲劇，中國人的思想中“大團圓”三個字影響深遠，中國式悲劇如《竇娥冤》，當竇娥受冤死去后，最后的結(jié)局并不是戛然而止，而是延續(xù)到竇娥的父親衣錦回來為自己的女兒平反。當我看到莎翁的四大悲劇時，我覺得悲劇不是那種淺顯的受冤或者生離死別，悲劇是那種讓人看后從心里都為其感到悲哀、無奈?！尔溈税住肪褪沁@樣一部經(jīng)典悲劇。

《麥克白》這部經(jīng)典著作與莎翁其他的悲劇有所不同，當你讀完后不會為了它悲傷，尤其是作品主角麥克白，甚至很多都覺得麥克白是罪有應(yīng)得。但當你慢慢的靜下心來細想，這種罪有應(yīng)得展現(xiàn)出來的就是一種命運、人性以及這個國家的悲哀。

莎翁作品仔細讀起來會被他塑造的人物巧妙所贊嘆，他所塑造的人物沒有一絲一毫的浪費，是作品中不可或缺的一部分，影響或是促成著情節(jié)的發(fā)展?！尔溈税住分凶钜易⒁獾氖莾蓚€女性角色，或許我自己是女生的緣故吧，我總是很在意作家在作品中對女性角色的塑造。下面，我就分析分析我眼中莎翁創(chuàng)作的《麥克白》兩大女性角色——麥克白夫人和三個女巫。

罌粟開的比玫瑰更艷。

單純從《麥克白》中說麥克白夫人，我覺得對麥克白夫人是不太公平的，所以我把麥克白夫人與莎翁創(chuàng)作的另一大悲劇《奧賽羅》中的苔絲狄蒙娜對比來說。麥克白夫人和苔絲狄蒙娜同是莎翁筆下有代表性的女性角色，但不同的是，她們一個是惡的代表，一個是善的代表。麥克白夫人在人們的眼里是一個野心勃勃的女人，她在聽說自己丈夫在路上的奇遇后，便慫恿自己的丈夫去殺了國王，謀奪皇位。所以對于麥克白夫人的死去，大多數(shù)人都認為是罪有應(yīng)得的。相反，苔絲狄蒙娜是人們同情可憐的對象，她是那么善良、那么美，她勇于追求愛情，對愛情忠貞不渝。這樣一個女子最后卻死在丈夫的懷疑和嫉妒中，這是多么的讓人可惜啊!所以，多年來苔絲狄蒙娜被許多女性當做愛與美的代表追捧。

可是，我們將這兩位女性帶到現(xiàn)代來看，事實并不是全是這樣。

苔絲狄蒙娜是很善良，很美，但是在具有古典少女美德的同時，她的身上也體現(xiàn)出了傳統(tǒng)女性依附于男性生存的軟弱性，這一點，在我們國家魯迅先生的《傷逝》中也有體現(xiàn)，涓生和子君的愛情悲劇與苔絲狄蒙娜和奧賽羅的情況有異曲同工之妙。麥克白夫人身上是可以看見很多人性墮落陰暗的一面，但是，若帶著現(xiàn)代人的欣賞眼光來看待麥克白夫人，我們會發(fā)現(xiàn)，在她身上更能體現(xiàn)現(xiàn)代新女性的意識，可以把她作為一個斗爭女性的代表，甚至是“巾幗不讓須眉”的惡的化身。說起“巾幗不讓須眉”，我們不得不提麥克白夫人在麥克白登上皇位的不可缺少的“功勞”。每當麥克白由于軟弱而舉步不前時，麥克白夫人總能鞭策他，激起他的決心。在做國王這件陰謀中，麥克白夫人始終比他的丈夫更加堅定。因此，這讓我們不得不聯(lián)想到一句話：一個成功的男人，背后總是有一個能干的女人。麥克白夫人的確是一個能干的女人，只是她的能干把她的丈夫推上了王位，也同時把他推進了無底的深淵。

我們以現(xiàn)代的眼光重新審視一下這兩個人物，可以從她們身上看到兩種女性。

的縮影：善良淳樸的舊社會婦女，積極主動的新時代女性。在莎翁筆下，用那些美好筆觸描繪出的苔絲狄蒙娜是一朵嬌艷動人的玫瑰，在凄涼的霧色中沾露哭泣;而麥克白夫人就猶如那鮮紅的罌粟花，雖是透出死亡的訊息，卻掩飾不了綻放的絢麗。如果單純從一種欣賞的角度來剖析，把麥克白夫人身上的“新”與苔絲狄蒙娜的“舊”作對比，我們會發(fā)現(xiàn)，這朵罌粟花開的比玫瑰更加艷麗。

有意為之還是命運使然。

接下來，我們就說說這在作品中用的筆墨并不多，卻不能忽視的三巫女。說是筆墨不多，這到是真的，女巫的出場集中在三場中，語言加在一起也不過204行，但在劇中卻推動全劇情節(jié)的發(fā)展。麥克白之所以將內(nèi)心隱藏的謀逆之心浮出水面不得不說是因為三個女巫的預(yù)言。預(yù)言麥克白成為格萊密斯爵士、考得爵士、蘇格蘭國王，有實現(xiàn)這些預(yù)言的看似無懈可擊的條件。如果說沒有女巫的出現(xiàn)，麥克白還會做出這種大逆不道的事情么?我想答案是肯定的。女巫的話只是一個導火索，它燃燒了麥克白心中對那把寶座的渴望之心。麥克白心中一直都有那野心的小火苗，他只是缺少那一陣風可以讓那星星之火成為燎原之勢。所以，就算沒有這三個女巫，還是會有別人出現(xiàn)，只是改變的是時間的早晚而已。

那既然這樣，莎翁為什么選擇女巫來做這個導火索呢?女巫是最佳的人選，女巫通常與神秘、邪惡、混亂、丑惡相聯(lián)，加上她們的妖精灰貓和蟾蜍精相伴出現(xiàn)，奠定了全劇陰沉黑暗的基調(diào)，以后劇情的發(fā)展幾乎都在黑暗中進行。女巫的出現(xiàn)總是在作品最關(guān)鍵的時候，開頭、中間，起著承上啟下的作用。因為女巫的話，麥克白野心勃勃的謀取王位，也是因為女巫的話，麥克白喪生失掉王位。不知道這可不可以用“成也蕭何敗也蕭何”呢?這三個女巫在《麥克白》中所起的作用用三個詞概括就是“誘惑”、“欲望”、“毀滅”?？墒俏覀儾荒軉渭冋f麥克白的悲劇全是由女巫的預(yù)言造成的，它只是占著其中一個因素。女巫的預(yù)言、麥克白夫人的慫恿、麥克白本人的內(nèi)心欲望，這些缺一不可。

所以不能單純說是不是女巫的有意為之，只能說是麥克白的悲劇是命運使然，是不可避免的。

最后，我想說一句，莎翁塑造的女性人物形象是在歐洲文藝復(fù)興時期，那時候所推崇的女性所應(yīng)該具有的美德在現(xiàn)在看來很多方面已經(jīng)不符合了，新時代新要求，我們應(yīng)該著眼于當前，對過去“取其精華去其糟粕”。

莎士比亞悲劇讀后感 篇7

夢，一個字，給人無限遐想。悲觀者的夢只是一個夢，虛幻而空靈；樂觀者的夢往往代表一個夢，照亮人生和希望。唯有當一個個渺小的人擁有并相信這一份夢想，才可謂之“國之夢”

中國夢，一個最喜歡的詞，每個人都可以有自己的中國夢。中國夢的實現(xiàn)需要積極能量的引導，積極能量的源于書籍。

我從莎士比亞的戲劇中感受到這種能量指引著我的夢想。尤其是《哈姆雷特》一書

眾所周知，哈姆雷特是莎士比亞的代表作之一，莎士比亞在劇中成功地塑造了哈姆雷特這一藝術(shù)形象，使其成為家喻戶曉的人物。 這是一部復(fù)仇劇，劇本開始是丹麥動蕩不安的社會局面，哈姆雷特的叔父殺害自己的兄長奪取了王位，并企圖置哈姆雷特于死地。而且，哈姆雷特的愛人和朋友都向新國王鞠躬，背叛了哈姆雷特。

大臣也委曲求全于新國王。嚴酷的現(xiàn)實擊敗了哈姆雷特昔日的夢幻和信念，在父親靈魂的指引下，他知道了幕后**是自己叔父，并開始了復(fù)仇行動。但現(xiàn)實往往是殘酷的，被寵壞的王子

猶豫他的懦弱和優(yōu)柔寡斷的性格，復(fù)仇計劃成了紙上談兵。

書中對哈姆雷特的心理描寫使我記憶猶新。比如有一段，當叔父懺悔時，王子完全有機會殺死他，而他腦海中的確也閃現(xiàn)出殺機，可同時又出現(xiàn)了對神靈的敬畏，王子認為叔父此時正在向神懺悔，現(xiàn)在動手會被神譴責。后來，他后悔錯過了機會，想到了自殺，但最后，對死亡的恐懼再次將他擊倒。

在一次次的思想斗爭中，不難看出他心中的矛盾，可這也讓他成為“思想的巨人，行動的矮子?！?/p>

很多人認為這本書以悲劇告終，因為王子死了。但我不這么認為。王子的死真的很悲傷，但他在臨行的最后一刻看到的卻是敵人的死。換句話說，他在離開世界前完成了自己一生的目標，在尸體腐朽前完成了對靈魂的升華，在意志消亡前完成了從懦弱到勇敢的蛻變。

《哈姆雷特》一書其實不外乎是一個真實社會的寫照。讀書時，我總覺得王子的一生是悲劇性的，曲折的，甚至在我心里，我也會暗自慶賀這樣的人生不屬于我自己。然而，當一個人真正經(jīng)受住了現(xiàn)實的磨難，有一天如果有人問起他的過去，他只會微笑。

曾幾何時，我問自己，“現(xiàn)實什么時候會將我擊垮？”而現(xiàn)在，我問自己“現(xiàn)實已經(jīng)將我磨練的有多強大？”所以，現(xiàn)在的我也擁有了自己的夢想，屬于我的中國夢，我希望我能在現(xiàn)實的磨練中強大自己，不需要多么光彩奪目，只要當我回想起那段經(jīng)歷時值得自己自豪便已足夠了。

一個夢想，一個希望，我有自己的中國夢，這是值得我一生去實現(xiàn)的！

高一4班周愷辰

莎士比亞悲劇讀后感 篇8

今天，我讀了伊索寓言中的一則寓言--狼和小綿羊。

這則寓言中的情景是這樣的，一天，一只酒足飯飽的狼出現(xiàn)在草原上，他看見草叢里有什么東西在動，就過去一看，原來是一只小綿羊。狼告訴小綿羊只有說出三句心里話才可以放它走，于是，小綿羊鼓足了勇氣說出了三句真心話。狼聽了小綿羊的話后，感覺這是一個勇氣可嘉的小綿羊，所以狼放了他。

主人公小綿羊是多么的勇敢??！如果我是當時那只小綿羊，我會像它一樣嗎？我想我不會，因為我沒有勇氣。

讀了這則寓言后，我明白了一個道理：在殘暴狠毒的惡人面前，弱小的哀求只會使它們更猖狂，相反勇氣和智慧卻可以拯救自己。在弱肉強食的社會里，想要生存發(fā)展，就必須敢于同惡人斗爭。

我以后要像這只小綿羊?qū)W習，學習它的勇敢，它的智慧。我想，以后生活中的我，將會變成一個勇敢的我！

莎士比亞悲劇讀后感 篇9

篇一這是一個古老而簡單的愛情故事：一對青年男女相愛了，柔情蜜意，山盟海誓，可惜命中注定，一個是鏡中花，一個是水中月，疾風暴雨般的愛情并沒感動宿怨已久的雙方家庭，反而導致他們雙雙殉情，譜寫了一曲忠貞和愛的挽歌。然而，這又是一個感人至深的故事，自發(fā)表之日起， 歷經(jīng)400多年的歲月洗禮，它仍如鉆石般獨自發(fā)著璀璨而耀眼的光芒;無數(shù)人把它搬上舞臺，無數(shù)人為它癡狂，為它流下滾燙的熱淚;它影響著一代又一代人，為一代又一代人所傳頌。

為什么如此簡單的故事會讓人如此震撼，又會有如此深遠的影響力?再讀莎翁的《羅密歐與朱麗葉》，感觸頗深，好的故事如上等香茗，需要慢慢品味，慢慢琢磨，讀得久了，你便會發(fā)現(xiàn)它遠非一般意義上的愛情故事，它一點也不簡單!

愛真的需要勇氣，這是每個人都知道的。然而，愛需要的勇氣也有大小之分，有人只要跨越年齡的界限就行，有人卻要沖破時代和家庭的束縛，為愛奉上祭奠。羅密歐和朱麗葉之間的愛情屬于后者。

他們不幸生于16世紀末17世紀初，毀滅人性的黑暗的中世紀剛過，人文主義美麗的曙光還未徹底照耀大地，他們便相戀了。自由，愛情，多么美好而誘人的字眼，它們在羅密歐與朱麗葉面前閃閃發(fā)光，可惜這不屬于他們，在封建社會，沒有人可以自由呼吸新鮮空氣，自己的婚姻大事，是父母做主的，媒妁之言，父母之命，天經(jīng)地義。更不幸的是，羅密歐與朱麗葉生活在兩家古老的世仇家庭，仇恨的心已蒙住人們明亮的雙眼，打架斗毆已成為兩家見面打招呼獨有的方式。

他們的兒女是萬萬不能相愛的，愛了則是背叛，則是罪人。尤其是朱麗葉的父親，蠻橫、**、自私，他對朱麗葉說：“你倘然是我的女兒，就得聽我的話嫁給我的朋友;你倘然不是我的女兒，那么你去上吊也好，做叫花子也好，挨餓也好，死在街道上也好，我都不管。

”天底下竟有如此冷酷絕情的父親!

羅密歐和朱麗葉面對兩堵無法逾越的墻。一般人會知難而退，委曲求全。但他們卻不顧一切地愛著對方，不僅如此，他們還秘密結(jié)婚，這需要什么勇氣和勇氣！

不是愛到極致，愛到骨髓，絕不可能拿出如此大的勇氣!作為現(xiàn)代人，我們感到汗顏，因為我們已經(jīng)不需要為自由而奮斗，可我們中有多少人為了金錢而放棄了美好的愛情?放棄也罷，還要美其名曰：

“貧賤夫妻百事哀!”所以，我們贊美羅密歐與朱麗葉，單單是勇氣，便是別人無法比擬和企及的。

篇二《羅密歐與朱麗葉》是英國劇作家莎士比亞的著名悲劇，它寫了一對忠貞的戀人用他們年輕的生命換來了兩個家族世仇的和解。

這是個異常感人的故事。在意大利古城維洛那，有兩大家族爭斗，蒙塔古和卡布利特。羅密歐是蒙太古的獨生子，在卡布利特大舞會上遇到了維洛那最漂亮的女孩朱麗葉，她是主人的獨生女。

于是兩人一見鐘情。不顧家族的仇恨，墜入愛河。他們不顧兩個家庭的強烈反對私定終身。

最后，由于羅密歐不小心殺死了人，他被驅(qū)逐出了維洛那。朱麗葉為逃避家人安排的婚約，于是在好心的芝倫斯神父的幫助下假死。秘密回到城里的羅密歐不知道真相，為朱麗葉的死而悲傷。

便喝下毒藥死在朱麗葉的身邊。當朱麗葉醒來發(fā)現(xiàn)羅密歐死了，她毅然用匕首結(jié)束了她的生命。

當我第一次讀這個故事時，我已經(jīng)流淚了。羅密歐與朱麗葉那堅毅的愛情，悲慘的結(jié)局，無不可以打動每一個人，正是他們那金子般善良，冰雪般純潔的心把兩個家族的世仇化解了，雖然他們?yōu)閻垩城?，可是那段唯美的愛情故事卻傳為佳話，永遠流傳在人間。

那時，孩子的結(jié)婚年齡還很小，這應(yīng)該是最無憂無慮，最快樂的鮮花季節(jié)。 年齡必須承受生活的負擔，要從容面對死亡。羅密歐他們?yōu)楹葱l(wèi)愛情在街上拼死搏斗，而那些旁觀者只會煸風點火，不曾考慮過別人的痛苦與死活，只要事情與自己無關(guān)又能夠讓自己從沉悶的生活中解脫一下又何妨呢?那時的人們好無知，竟然為了一時私欲而忽略了他人的感受。

他們可曾想過這對忠貞的戀人心里是怎么想的?父母不顧朱麗葉的感受就給她私定終身，不就是為了金錢，榮譽嗎?不就是為了找個有錢的女婿出去風光嗎?

但最終，他們終于醒悟，并與他們的宿怨和解，這也是一個完美的結(jié)局。

他們之間的愛是我無法理解的。而我也為他們感到惋惜。因為他們沒有在一起度過快樂的一天。

莎士比亞是一部講述羅密歐和朱麗葉之間故事的戲劇。所以我認為這出戲成功的最重要因素是它獨特的語言魅力。這種獨特的語言魅力是莎士比亞戲劇所獨有的。

譬如此劇中眾多精妙的比喻，令讀者一讀就心領(lǐng)神會;眾多的排比句，增強了語勢，令讀者身臨其境……

古往今來，多少悲歡離合，誰曾見過這樣的悲苦！

讀完這個故事，我明白我們不能因為自私而剝奪別人自由選擇的權(quán)利。

篇三羅密歐與朱麗葉從相識、相愛到結(jié)婚、死亡，時間跨度總共還不到一周，如此短暫的愛情在時間的長河里猶如白駒過隙，曇花一現(xiàn)，可如此短暫的愛情卻又創(chuàng)造了愛情史上的神話。誰說那一刻不可能是永恒的？毛毛蟲破繭成蝶的那一刻，流星劃過天空的那一刻，造就了人們心中永恒的美麗！

愛情是否永恒，不能用時間的長短來衡量！時間只是一個無聊的數(shù)字，愛的深度是永恒的終極決定因素。有些人在一起生活了幾十年，但他們每天都有不同的夢想和陌生人。這樣的生活又什么意義？

只不過虛度生命罷了，還不如去痛痛快快愛一場，愛它個刻骨銘心，愛它個死去活來。至少當你死后，你的墓志銘可以刻上這五個字：愛，活著！

這就夠了!羅密歐與朱麗葉從來沒在一起生活過，但他們的愛真摯、熱烈，足以感天動地，足以融化冰山，中國漢樂府詩《上邪》：“上邪!

我欲與君相知， 長命無絕衰。山無陵， 江水為竭， 冬雷震震， 夏雨雪， 天地合， 乃敢與君絕!”，大概描述的就是這種愛情吧。

死亡，對于大多數(shù)人而言，是個陰森恐怖的字眼，因而對其避之不及。但是有些人把它看作是幸福的另一面，永恒的天堂，比如羅密歐和朱麗葉。當羅密歐聽到朱麗葉玉隕的消息時，馬上從流放地買了毒鼠藥急匆匆前往愛人的墳地，準備自殺;而朱麗葉蘇醒后看到羅密歐倒在自己的墳前時，悲痛欲絕，也毫不猶豫地選擇了自刎。

悲劇在此達到高潮，眼淚也不知不覺地流了下來，耳畔仿佛響起了那熟悉而又悲傷的歌曲“萬世滄桑唯有愛是永遠的神話，潮起潮落始終不毀真愛的相約，幾番苦痛的糾纏多少黑夜掙扎，寂寞雙手讓我和你再也不離分”。在羅密歐和朱麗葉眼里，死亡不再是恐懼的代名詞。死亡是花開之美，是生與死的終極歸宿。

莎士比亞讓一對相親相愛的情人雙雙殉情，在讀者看來非常殘忍，但他是對的，不僅是對的，而且很高明!愛到不能愛時，戀人只能走入死亡，死亡才能讓他們的愛永恒，才能讓世人銘記于心。古今中外翻開文學書籍，有多少美麗動人的故事不以死亡或離別告終？

《梁?！?、《紅樓夢》、《德伯家的苔絲》、《安娜卡列尼娜》、《紅字》等等，可以說，死亡在很大程度上成就了經(jīng)典。