愛樂之城讀后感

2024愛樂之城讀后感(范本11篇)。

希望這篇“愛樂之城讀后感”能夠符合您的閱讀需求，讓您感到滿意。無論生活再忙，我們都不能忘記讀書的重要性。這篇作品給我留下了深刻的印象。寫讀后感時，我們需要聯(lián)系實際，既可以從大處著眼，也可以從小處入手。相信通過閱讀，您一定會受益匪淺！

愛樂之城讀后感(篇1)

《愛樂之城》的譯名，“愛”和“樂”分別指的是電影里愛情、歌舞兩大類型元素，而說到“城”，則是故事發(fā)生的背景城市——洛杉磯，更準確地講，是那個可以被稱為“造夢之城”的好萊塢。因為電影有著“造夢”的功能，于是作為美國乃至全球影視產(chǎn)業(yè)中心地的好萊塢，也就成了“電影夢”的一個代名詞。據(jù)介紹，“La La Land在英文里的意思是幻想之地，和現(xiàn)實脫節(jié)的不切實際的狀態(tài)。因為好萊塢的存在，洛杉磯長期以來就經(jīng)常和la la land一詞聯(lián)系在一起?！?/p>

有影評闡釋了影片中刻畫的“電影夢”：一場是女主角成為演員的“電影夢”，還有一場是結(jié)尾以“影中影”的短片形式，兩人共同幻想完滿浪漫愛情片的“舊夢”，并指出這“關(guān)系到電影存在的意義”。如果說于后者而言，電影的銀幕是觀眾“幻覺”的載體，充滿人們“欲望”的投射，為現(xiàn)實生活提供滿足。那么在敘事進程中居主導位置的前一個“演員夢”，則是關(guān)系到好萊塢存在的意義了。

這兩場夢，對應(yīng)了“個人理想”和“愛情”，代表著夢想。但幻夢和夢想是有區(qū)別的，影片的擺動步調(diào)就來回徘徊在兩者之間。前半段女主角想當明星，盡是以浮光掠影、五彩斑斕的夢幻來襯托。到了后半段著手實現(xiàn)夢想，才給人仰望星空、心中向往的真切感受。前面男女主角的遭遇，某種程度上說明了好萊塢的現(xiàn)狀。女主角參與一次又一次短暫且兒戲的試鏡，門外還有一排排等候的漂亮女孩，使她仿佛影視工業(yè)流水線上一個隨時可被更換的零部件。男主角在餐廳、派對上伴奏俗套的流行樂曲，僅僅獻上茶余飯后、休閑玩耍的娛樂，在他看來已然是丟失了藝術(shù)的價值。

后來，男主角為了生計問題加入樂隊，展示了商業(yè)運作的迎合大眾、裝模作樣。女主角開始注重創(chuàng)作排演話劇，獨立制作實際上是辛苦支撐、難以為繼的。這些情況顯現(xiàn)出的'真實處境，都表達了對好萊塢的一點諷刺與反思。這種態(tài)度，跟近兩年獲奧斯卡最佳影片獎的《鳥人》，表現(xiàn)對商業(yè)大片扮演超級英雄而知名的厭惡，以及百老匯劇場排練里狀況百出的窘態(tài)，是如出一轍的。所以最后，當女主角有一部正式的作品去充分發(fā)揮個性、特質(zhì)，藉此一舉成名;男主角開張酒吧是個似live house的演出場地，得到人們的駐足聆聽，一切看上去卻像脫離/超越現(xiàn)實，如夢似幻的想象了?？蛇@本來就是好萊塢應(yīng)該做的事情。

他們經(jīng)歷的挫折，猶如彈奏爵士樂里隱含的沖突、妥協(xié)，對周圍產(chǎn)生影響，也被外部所改變。不過種.種的困頓，最終都被歸總為促進提高，結(jié)束迷失，重回正軌的進行過程，其實只算得上是好萊塢修飾自身的說辭?；蛟S好萊塢仍能造就夢想，但人文理想可能顧不上，只擺出追求個人成功的“美國夢”。

愛樂之城讀后感(篇2)

動人歌舞、真摯情感，導演信手拈來地控制著觀眾的嘴角與淚腺，讓我們在幸福的微笑中猝不及防地落淚。正如影片預告片所說：“再也沒有人這樣拍電影了?！备兄x達米安-沙澤勒，在這個年代還能帶給我們這樣一部電影。

開場很華麗，一段長達5分鐘的高速公路上進行的歌舞，一個長鏡頭就定下了全片的基調(diào)。絢麗的歌舞場面現(xiàn)代感十足，卻又同時宣稱本片是用"Cinemascope"——好萊塢黃金時代風靡一時的寬屏拍攝技術(shù)——拍成的，“復古”與“現(xiàn)代”的沖突貫穿全片。

隨后，我們見到了兩位主人公：做著明星夢、卻在試鏡中屢屢碰壁的米婭;帥氣卻老套死板、一心想著開音樂酒吧拯救奄奄一息的爵士樂的塞巴斯蒂安。兩人相遇、相知并相戀。他們走遍陽光明媚的洛杉磯的每一個角落，在彼此的身上都找到了自己的影子;他們互相扶持、互相鼓勵，朝著各自的夢想義無反顧地奔去。

《愛樂之城》的畫面色彩有著50年代歌舞片的飽和度，運鏡流暢而大膽，卻保留著復古的轉(zhuǎn)場方式以及棚拍感，這在男女主角在格里菲斯公園共舞的那場戲里表現(xiàn)最為突出：山下的夜景明明真實，卻有著棚拍背景版似的勉為其難，一場顯然是在模仿弗雷德-阿斯泰爾的舞蹈，暴露了沙澤勒的別有用心。好萊塢歌舞片黃金年代的生硬質(zhì)感不斷閃現(xiàn)，除了共舞段落的穿插，連米婭工作的咖啡館也被安排在離攝影棚僅有10米的地方，這也是一種歌舞片常見的環(huán)境設(shè)置。她常常走過正在拍攝的劇組，從觀眾的角度來看，就如同置身于拍攝現(xiàn)場中。而爵士樂與搖擺樂肆無忌憚的登場，更把這種致敬表達得登峰造極。

這和《爆裂鼓手》如出一轍。

但這一次比《爆裂鼓手》更加殘忍。

影片的最后幾分鐘，塞巴斯蒂安想象了一下兩人重新來過的美好結(jié)局，此時此刻，所有那些曾經(jīng)被我們嘲笑過的好萊塢套路，都變得令人心碎，因為就像瑞恩-高斯林在片中所唱的那樣，這是“另一個我所不能實現(xiàn)的夢”。

但《愛樂之城》終究不是一部傳統(tǒng)的好萊塢歌舞片。傳統(tǒng)的歌舞片中，酣歌暢戲是為了將觀眾代入主人公們的美夢，而《愛樂之城》中的戲仿場景，只是主人公們自己的幻想。導演沙澤勒只想用歌舞割裂他們現(xiàn)實的人生——歌舞場景越是夢幻，我們就越發(fā)心疼音樂結(jié)束之后幻想的分崩離析。當米婭和塞巴斯蒂安命中注定的分道揚鑣來臨之時，沙澤勒其實是在用一種非常直白的方式來打碎自己一手創(chuàng)造的夢。 《愛樂之城》是關(guān)于偏執(zhí)的理想主義者的故事，而這樣的人通常都會走向兩種結(jié)局，一是撞到南墻立即折返;二是撞破一面又一面的南墻。而等在最后的究竟是深淵還是輝煌，全憑個人天賦。

這是達米安-沙澤勒在《爆裂鼓手》中，就講述過的主題。這位31歲的年輕人僅用三部長片就奠定了自己在好萊塢新一代創(chuàng)作者的地位，更難能可貴的是，拋開鮮為人知的處女作《公園長凳上的蓋伊和艾德琳》不提，沙澤勒在《爆裂鼓手》和《愛樂之城》展現(xiàn)出的非凡控制力令人咋舌。無論是《爆裂鼓手》帕金森癥卻不失邏輯的超快剪輯，還是《愛樂之城》中返璞歸真、行云流水的運動長鏡頭，他都手到擒來，如同一個在業(yè)界浸淫多年的老手。

沙澤勒毫不掩飾對《瑟堡的雨傘》的喜愛，這部曾拿過金棕櫚大獎的法國經(jīng)典是上世紀五六十年代歌舞片最好的濃縮。而在《愛樂之城》中，對那個時代的呼應(yīng)多得讓人目不暇接。不僅僅有直白的海報張貼(《卡薩布蘭卡》、《黑貓》)，也有從形式到劇情上的完整致敬——米婭和塞巴斯蒂安在藝術(shù)影院看完《無因的反叛》之后，就驅(qū)車前往影片中著名的取景地格里菲斯天文臺，并在那里上演了一出浪漫無比的星空舞蹈。

你很難找到一個詞去形容《愛樂之城》，因為它太過于豐富。它關(guān)于愛情，也關(guān)乎理想;它講述成功，又不避談失敗。它是艾瑪-斯通的輕吟淺唱，是瑞恩-高斯林的鋼琴戀曲，更是他們兩人在格里菲斯公園淺紫色夜空下翩翩起舞的身影。它可以是理想主義者的奮不顧身，也可以是失敗之后的沉淪、振作、再次嘗試。它是對歌舞片黃金時代的完美致敬，更是電影的本真。

愛樂之城讀后感(篇3)

電影《愛樂之城》這部情人節(jié)襲來的片子，還未上映已火爆朋友圈。

橫掃金球獎七項大獎，并以14項入圍第89屆奧斯卡提名名單。

因著喜好戲劇與電影的老二的大力推介下，我有幸在馬來西亞一早看過了這部愛與夢想的影片。

我們生活在有限時空里，但可以通過閱讀下載和分享別人的故事，來拓展自己生命的寬度與深度，而電影就是門檻最低體驗最深的一種方式。

電影《愛樂之城》中，兩個追求夢想而不得志的年輕人在洛杉磯相遇，小演員米婭渴望成為名演員兼劇作家，男主塞巴斯蒂安作為一名普通的爵士鋼琴師，但對藝術(shù)有著近乎潔癖的追求。

他們墜入愛河、相互扶持、一起追求畢生的夢想。

無奈藝術(shù)與商業(yè)、夢想與現(xiàn)實之間的博弈，令兩人的情感也面臨考驗，在現(xiàn)實的挫折、彼此的分歧后，各自選擇鼓勵對方堅持夢想。

一、伴侶的支持對夢想的追尋很重要

1.當有一個人比你更確信，你不能放棄自己的夢想，你還有什么理由不去堅持?

米婭最緊張的時候，塞巴斯告訴她，別在意別人的想法，去他們的。

米婭想放棄的時候，塞巴斯找到躲起來的她，告訴她，別像個小孩，要去面對挫折。

在所有人不理解塞巴斯的堅持時，米婭告訴他，會有人被你的熱情所打動，我就是。

在塞巴斯忘記自己追逐的夢想時，米婭說，我希望你做的事情都是你喜歡的。

他們是彼此的救贖。

我們最渴望從伴侶身上獲得的，是被認可、被看見、被理解，這種支持會很大程度上撫平傷害，給人勇氣。

夢想的不確定性，讓我們無法確認自己做出的是否是絕對正確的選擇，因此，需要更多的勇氣。

不僅僅是自己對夢想的初心，還有一個很重要的支持來自戀人和伴侶，給你信心，自己不是一個人在面對。

2.那么怎樣支持伴侶的夢想呢?有四種方式可供參考：

a.身體的舒適和情緒的支持，例如耐心傾聽、同情、擁抱等;

b.自尊的支持，從伴侶那里獲得自信，獲得鼓勵;

c.信息的支持，例如對問題給出建議，幫對方收集信息;

d.可觸及的支持，例如主動承擔責任，讓對方有心力去解決自己的問題。

你最在乎的是哪種呢?

二、對伴侶夢想的支持要平衡適時

1.夢想與愛的調(diào)和

能在陰溝里匍匐前行，是因為那個時間段，你我皆是同路人。

可這種平衡的狀態(tài)不是每時每刻都能做到的。

平安夜，塞巴斯蒂安對米婭吵著說：“也許你喜歡的是落魄時的我，因為這會讓你自我感覺好一點”

米婭移情到塞巴斯蒂安身上的夢想和塞巴斯蒂安自以為能給米婭的那份愛，產(chǎn)生了不可調(diào)和的偏離。

塞巴斯蒂安醒悟到，自己為支持米婭改變的那些也在改變著自己，他們都有自己的夢要追，而彼此無法成為那個割舍的人。

愛情就是這樣，有些人注定只能彼此牽手走過荊棘，卻無法共享皇冠。

對，支持伴侶夢想的同時也挑戰(zhàn)著我們對伴侶的占有欲和控制欲。

但這也是一種超越，相比起因為維持關(guān)系而限制了雙方的發(fā)展，之后相互怨恨;彼此支持，卻把關(guān)系帶進了更為親密的階段。

2.過多或錯誤的支持

太多的或錯誤的支持，反而會讓對方感覺不到支持。

在美國愛荷華大學有一項研究指出以上四種支持行為中，信息的支持過多是最明顯的。

拋自己的價值觀念，給過度的建議，也就意味著其他三種支持都在受損。

對方確實在為自己想辦法，雖然得到了解決問題的建議，但發(fā)現(xiàn)自己做不到。

或者有些情緒并沒有疏導，感覺對方不夠耐心聽自己傾述，沒有聽懂自己真正想說的，建議聽起來像對自己的否定，沒有足夠能力去面對問題。

有效勝過有理，有效果的支持是給對方力量去面對這些感受，在情緒排解后，理智地去勾勒出解決辦法。

因為在夢想面前我們都沒辦法去做很超前的事情，能做的就是在一個雙方都差不多的水平面上奉上熱情，一點點前行。

恰到好處的支持，這也是《愛樂之城》中體現(xiàn)的最妙的部分，米婭和塞巴斯蒂安的愛情令人遺憾，但也完成了一個愛如何成就了夢想的故事。

三、尊重對方的選擇也是一種支持。

(成全也是一種支持)

1.米婭決定去巴黎，一晃就是五年后。

米婭如愿實現(xiàn)了自己演員夢想，那是扎根于她心底的渴望;塞巴斯有了一家自己的爵士音樂餐廳，那是深入他骨髓的執(zhí)著。

五年后，米婭和丈夫碰巧走進了小塞的爵士酒吧。

在臺上紳士地彈奏了那首他們曾經(jīng)的定情曲。

畫面切回兩人最初相遇，熒幕緩緩而出兩個字“如果”。

如果當初第一次見面就在一起，如果第一次見面的時候就擁抱你，如果我拒絕了樂隊的邀請，如果你當時的小劇場大獲成功，如果我們一直在一起。

所有的如果在音樂聲中慢慢呈現(xiàn)，卻在音樂結(jié)束時戛然而止。

兩人目光相對，會心一笑。

2.我想他們對分手早就釋懷了。

我想他們大概早就釋懷了，即使天各一方，但我知道你過的很好，我們各自安好，就好。

很多人都覺得，相遇是一種成全，但要知道，錯過有時也是一種成全。

人世間，最美的愛情便是因為愛而有所成長，變成更好的人。

在愛情之外，也因為愛的支持她們贏得了夢想。

最后以女主角在獨角戲里所唱的那首《the fools who dream(傻瓜逐夢)》作為本文結(jié)尾。

愛樂之城讀后感(篇4)

昨天看完這部電影，吃飯，上網(wǎng)，甚至在夢里，City of star和The fools who dream兩首歌就在腦中無間斷交替播放，可謂魔性。在電影里第一次聽時，并沒覺得無比驚艷，像《海洋奇緣》里We Know the Way那樣熱淚盈眶，恨不得立即沖回家去下載。但當電影散場，靜靜走在回家路上時，這些旋律卻逐漸浮上心頭，繞梁三日。因為這兩首歌和這部電影的精神和情感是那樣的密不可分，而這份情感不是氣血沖頭，而是帶著后勁，回味無窮的那種。

影片開頭就來了個超現(xiàn)實的高速公路上的載歌載舞，直接就告訴觀眾，這不是近年常見的好萊塢大片，而更像是幾十年前的老派歌舞片。

《愛樂之城》的確處處有致敬老好萊塢的細節(jié)，比如片名和“春夏秋冬”四幕用的字體和畫面質(zhì)感，比如兩人在晚霞下的山坡上初次斗嘴，那一套歌舞（Lovely Night Dance），尤其是舞蹈，比如瑞恩高斯林扶著路燈旋轉(zhuǎn)，那不就是《雨中曲》么？

不僅是歌舞，兩人夜闖格里菲斯天文臺那一段，從用影子來表現(xiàn)兩人鬼鬼祟祟地開門，到這一段的背景音樂的復古調(diào)性，再到用逐漸縮小的圓形遮擋鏡頭結(jié)束，栩栩如生的五六十年代啊。

但如果你真的因此專門去找來五六十年代的老電影看，卻未必能如此投入。因為《愛樂之城》只是用了老電影的.特征作為點綴，它的真正情感內(nèi)核無疑是非?，F(xiàn)代的，或者是經(jīng)久不衰的。堅持追求自己心中的夢想，并且把重點放在了夢想尚未實現(xiàn)時的酸楚之上。The fools who dream，也就是女主角在最后一次面試上唱的那首歌，情深意切地道出了“追逐夢想的傻子們”心中的痛，闖下的禍，遭受的打擊，Smiling through it,she sad,she do it.

同時，這部電影也毫無保留地表達了對洛杉磯這座城市的愛。白天的燦爛陽光，傍晚的深紅晚霞，面朝大海的小碼頭，格里菲斯天文臺前的山坡，高高挺拔的棕櫚樹，年久失修的龜裂的馬路，路邊陳舊簡陋卻有些腔調(diào)的房子，隨處可偶遇的明星，無休無止的Party……

《愛樂之城》結(jié)尾部分的這段奇幻而美好的影像，喚醒了我記憶深處，電影那最初的美好，最大的魅力。那就是放飛想象，來完全自由地編織影像，讓夢境在熒幕上綻放。LA LA Land，除了“LA”可指洛杉磯（Los Angeles）外，整個詞也意為想象中的、脫離現(xiàn)實的世界。

愛樂之城讀后感(篇5)

終然你身邊有再多的新人笑，舊人哭，但你一眼萬年的回眸一笑卻已足夠我用一生去回味.....。生命不止,紅塵無盡。僅以一程換一種懂得,僅以一程換一場經(jīng)歷,如此,而已。

《愛樂之城》觀后感300出色的電影和**應(yīng)當像地平線，能讓人忍不住去窮盡自我、挖掘作品存在的時空。英文片名“l(fā)a la land”具有雙重含義，一方面是洛杉磯的別稱，另一方面在英語里指代精神恍惚的狀態(tài)，脫離現(xiàn)實的虛幻之地。所以那一首《city of star》，就是一段城市夢境的入口。

對屬于洛杉磯的群體而言，**映照出他們與這座城市擁抱、交鋒的得失悲喜，帶他們重遇接二連三交匯又星散的身影。

而對局外人，即使自己從未抵達過那座城市，卻已然積攢了一筆輕盈的想象：隨意闖進一條普通長街，都可以和伴侶一直漫無目的地走下去，開啟說不完的話題;不要小瞧路口某扇門，門后也許就藏匿一片驚人的天地;活得自在，深夜眼底有星，白晝推窗繽紛，哪兒的空氣聞著都是自由的，都翻滾著熱氣騰騰的希望。

《愛樂之城》導演達米恩·查澤雷本人生活在紐約附近，他曾在一次訪談中說，自己就是一個來到洛杉磯的外地人，洛杉磯對他來說是魔幻的?！拔矣X得洛杉磯比紐約更神秘，它并不像紐約那么直接，它需要你去探索，一點點揭開它的奧秘?！贝碎g的光影和音符，訴說了達米恩·查澤雷的洛杉磯印象，現(xiàn)有或消逝的事物都很迷人，最后他堅持用爵士樂定義了這座藝術(shù)之城的氣質(zhì)。

身邊縱然也有朋友對《愛樂之城》不感冒，但無一不贊許該片**之美?？峙滤麄兠看温牭叫?，都會不可避免地想起洛杉磯的星光。這也是電影藝術(shù)的魅力所在，哪怕只是一瞬間**感染了你，它的存在也充滿了意義。

現(xiàn)實中，我們未必總有機會活在一座名副其實的“愛樂之城”，輕松撞見令靈魂戰(zhàn)栗的**及其信徒。但是，幾乎每個人心里都藏有幾支“愛城之樂”——那些承載了我們對一座城的戀慕的樂曲。有些**扎根于突出城市背景的電影，比如《愛在日落黃昏時》《羅馬假日》《午夜巴黎》《花樣年華》……**創(chuàng)作者心思精巧，把握到城市內(nèi)在的某種屬性與美感。

**潺潺流淌，然后在屏幕上襯托出完整的視覺效果，激昂的故事脈絡(luò)。一個毫無意義的地名，從此與你建立了莫名其妙的聯(lián)系，深藏在心底。

還有些“愛城之樂”，起初只是**創(chuàng)作者的悠悠訴說，誕生于他個人的私密情分。偶然被你摭拾，觸發(fā)靜默多時的回憶機關(guān)，引發(fā)強烈共情。近來頗受熱議的民謠《成都》就是一例，創(chuàng)作者趙雷不是成都人，歌曲元素也不夠“土著”，可他淺唱出來的是一座可以被共享的成都，無論你是否真正擁有過那座城，但你可能也曾路過那般感情，極淺極淡的眷戀。

重要的不是具體的地標，而是一些你不能忘記的人，一段黃色的過去。

令你悸動的都市情歌另有所屬。對這座城市的熱愛實際上是人類懷舊情緒的投射。懷舊是對時空斷層的一種情感反應(yīng)，根植于過去，活在未來。

米蘭·昆德拉曾經(jīng)說過，人類的時間不是一個圓圈，而是一條直線前進，這就是為什么人類不能快樂，因為快樂是對重復的渴望。而我覺得，沒有比**更好的形式去寄托懷舊了。**它可以彌補時空斷層，反復強化人和一個區(qū)域的化學作用，從而凝聚成一種持久的情感。

人是帶著全部的歷史向前走的。謝謝**，讓我們爬上過去和未來之間的堤壩，向往遠方的城市，同時記住此時此地。因為一首旋律，我們愛上了一座城市。

《愛樂之城》觀后感300歌舞劇起源于英國，后被好萊塢汲取并廣泛而深層次的植入美國文化并運用得得心應(yīng)手，歌舞常常能表達出語言無法表達的情緒和視聽感覺，優(yōu)美的旋律帶給故事敘述本身也是一種享受。《愛樂之城》故事的開篇就用歌舞敘述了堵車的現(xiàn)狀，男主人公的**人身份以及追尋夢想的堅信。

男女主人公的第一次見面是在一場堵車上面，塞巴斯蒂安第一次與米婭正式碰面就是一聲汽車的長鳴，這也成為了后文令觀眾啼笑皆非的每一次塞巴斯蒂安對米婭的召喚，這是一個不刻意的笑點。

在咖啡店工作的米婭總是翹班去試鏡，說明了米婭想當演員的夢想，一場試鏡后，歌舞的形式室友幾人就準備好了去參加派對,米婭走到衛(wèi)生間獨唱，此時背景燈光黯淡下來，只剩下米婭一個人的世界，從洗手間出來后，身邊人的慢動作以米婭的路過看到了派對的全景，也看到了米婭的格格不入。

米亞失落地走在街上，路過一個**餐廳，第一次聽到了主題曲《city of stars》,她駐足并開門，顯然她被**吸引，一個**專場到兩人相遇的畫面，這個鋼琴家就是堵車是目睹的那位，鋼琴家的家庭環(huán)境顯然他不愿融入現(xiàn)實的爵士樂但為了生活他不得不將就，他說“我是浴火中的鳳凰”，也許他真的是一個癡迷的潦倒**家，再次**轉(zhuǎn)場回到酒吧，他依然我行我素的彈奏自己的曲子，一首結(jié)束后他環(huán)顧四周，并沒有關(guān)注他彈奏的人。于是“上帝之光”籠罩了他，他沉浸在自己的世界里，曲子結(jié)束后，他起身，餐廳里的光重新亮起來，大家還是干著各自的事情，只有米婭靜靜地看著他，但他卻拒絕了米婭的寒暄，顯然被開除給了塞巴斯蒂安一個不小的打擊，是否堅持自己的爵士樂理想成為了擺在他面前的難題，與此同時米婭也經(jīng)歷了一次試鏡失敗，于是兩人卑微的奮斗史預示著兩個人的平行道路。

《愛樂之城》觀后感300故事的開端由女主人翁塞爾.米婭和另外三個合租一公寓的四個女孩一起奔赴于一個**酒吧開始，她們都期待在這個特殊的日子“情人節(jié)”能遇到自己的白馬王子，并開始一段轟轟烈烈的愛情?？鞓返木瓢桑瑹崆楸挤诺臍夥?，身邊一對對幸福中的舞者，盡情地享受著這浪漫迷人的夜色。

無聊的塞爾米亞在浴室的鏡子里向自己問好。最后，酒吧里響起了震撼人心的鋼琴曲

，塞爾.米亞深深被這**所吸引……

另一方面連付電費都困難的男主角鍵盤手，就因為自己即興演奏的這首**，而沒有按照酒吧制定的樂曲表去演奏，所以他被辭退了。女主角被這**深深地打動，當她去問候鍵盤手的時候，男主角卻因為被辭退的事情而和主管糾纏著，就這樣第一次的美好相遇被插肩而過……

回到平凡的世界的那天，女主角參加了一個聚會，無意中看到鍵盤手是樂隊在舞臺上演奏的主角。于是她點了上次扣人心弦的那首**，舞會現(xiàn)場每個舞者都很盡興，男主角也是這次和女主角在心有靈犀中交往起來，party結(jié)束后他們情不自禁地來到一處僻靜的公園開始了第一次的邂逅.....

但這并不美妙。這次邂逅被米婭男朋友的一個女孩打斷了。但他們沒有意識到神秘的愛情已經(jīng)悄然來臨。。。之后，他們?nèi)匀贿^著自己簡單的生活。

米婭是個剛踏入社會的話劇演員，本職工作并不順利，不停地試鏡，不停地受打擊.....生活對于堅持夢想的她簡直太挑剔了。沒辦法她只能靠在一家咖啡廳打工來養(yǎng)活自己，趁休息時才可以去試鏡。

有一天她在咖啡館工作時恰巧碰到了前來喝咖啡的男主角，不好意思，但也無法躲閃，這次使男主角更了解她是一個堅持夢想的人，而這點和他自己很像，他一直想開一家自己的**主題酒吧，可是他一直在苦苦等待機會。于是這次后他們開始了正式約會.....

交往后的米婭竟然忘記了自己男友的存在，所以和鍵盤手的第一場電影的時間卻和男友安排的一個party時間重合，米婭心不在焉的應(yīng)付著party，男主角不耐煩地在電影院門口候著，米婭看到電影時間已經(jīng)到了，沒辦法只說聲抱歉便匆忙結(jié)束了于她來講已經(jīng)名存實亡的感情。于是電影院他們再次相遇，后面和所有天底下的愛情情節(jié)一樣，他們陷入了神秘的愛情中，這樣的愛情使他們?nèi)缏皆贫?，如舞步于星河，妙不可言…?/p>

在愛情的滋潤下，他們更需要事業(yè)的成功來成就這偉大的愛情，于是男主角更專業(yè)于自己的鋼琴演奏，上天總是更青睞于努力生活的人，他所參加的樂隊在一夜間成名，只是處于事業(yè)上升期的他卻要和她過著兩地分居的日子。

這段愛情最終結(jié)束于米婭的一次不成功的話劇演出后，這場話劇是米婭自編自演的第一部作品，而觀眾的***維都是奔著已出名的導演和演員，所以米婭的話劇最終以**率過低而失敗。面對如此糟糕的職業(yè)生涯，米婭徹底失敗了。她極度沮喪，同時也厭倦了無休止的事鏡生涯。最后萬般無奈的她，在消沉中想到了溫暖的家，于是她離開了打拼多年的城市，不辭而別了曾經(jīng)熱戀的愛人。

她像一只受傷的小鳥，回到了久違溫暖的家。對她來說，離城市的激烈競爭還很遠，也沒有所謂的行業(yè)嚴格要求。在這里，她不再擔心被拒絕的是誰。她只想忘掉過去所有不愉快的事。

故事的轉(zhuǎn)折點發(fā)生在英雄鍵盤手到的**上。由于萬念俱灰的米婭想告別過去，她的**號碼更換了，一個著名導演尋她無門，最后把**打到鍵盤手這里，并告知他:“導演由于看了米婭上次的話劇，覺得她特別有才華，所以邀請她去參加一部著名電影的彩排”。

后面是男主角憑著米婭以前對自己家住址的描述“大型圖書館前面的房子”，找到了米婭。但是米婭對突入其來的這一切并不相信，她對自己的演藝事業(yè)已經(jīng)死心，最后在鍵盤手的一再堅持下，她去參加了彩排。

之后，她迎來了事業(yè)的春天，成為了一名受歡迎的女演員。而她身邊的男人也換成了其他人，一次偶然的機會在現(xiàn)任男友的帶領(lǐng)下他們來到了“小塞”這個**酒吧，但她驚奇地看到了臺上的主持人-----她的前任鍵盤手，這時臺上臺下的他們四目相望，交集萬千......，接著鍵盤手坐到鋼琴前演奏起那首熟悉的樂曲。

樂曲中生活來到了5年后，鍵盤手和米婭結(jié)婚了，生活富庶，并生下一個可愛的寶貝，一家三口各種其樂融融的畫面躍然于熒屏，偶爾他們會忙里偷閑地去享受甜蜜的二人世界.....。歌曲結(jié)束時，她看著身邊的男人，淚流滿面地匆匆離開了現(xiàn)場。留下孤單的他和以塞爾.

米婭的開頭字組成的叫作“小塞”的酒吧。電影就這樣帶著無限的懸念結(jié)束了。

電影以平淡無奇的手法表達了年輕一族通常在收獲完美愛情的同時卻總是和剛剛起步的事業(yè)互相沖突著，所以愛情最終經(jīng)不起各種磨難和考驗，一段堪稱完美的愛情就這樣被無奈的生活消耗殆盡。無論愛情再完美，生活中都缺少不了面包，在物資條件還未成熟的面前，只是可憐了那段感情和那個陪我們走過一段路程的人。

原本我們可以走得更遠，原本我們可以攜手同行，原本我們的愛情就是這世界經(jīng)典的童話，可是你我卻總也擺脫不了命運的安排，你永遠都是在錯的時間出現(xiàn)的對的那個人，而對的時間出現(xiàn)的那個人雖遠不及你的完美，但我們卻終將無法擺脫命運的束縛。所以，即使有人在你的生命中演奏出完美的**，當**結(jié)束時，他們也只屬于旅途中的一個過客，當他們到達車站時，他們也會堅決地說再見。除此之外，再無其他.......。

終然你身邊有再多的新人笑，舊人哭，但你一眼萬年的回眸一笑卻已足夠我用一生去回味.....。生命不止,紅塵無盡。僅以一程換一種懂得,僅以一程換一場經(jīng)歷,如此,而已。

滾滾紅塵,誰又是誰生命中的看客和過客? 推開一扇叫歲月的門,許多年華終于被漸次擱淺。而你,永遠是斜格子里的光影,游走在夢與現(xiàn)實的邊緣。

若是時光鎖住的蔥蘢,曳動冷冷的素月清秋,那么弱水三千,誰取你一瓢,醉飲紅塵外? 此生,你若安好,便是晴天。而你我對待愛情的態(tài)度也只需:

“拿得起、放得下，既能迎接愛情來時的轟轟烈烈，也能坦然接受曲終人散時的人走茶涼”。而生活也總是在不完美中譜寫壯麗的**。

情人節(jié)的一頓飯、一瓶酒、一部電影，讓我發(fā)了一大通牢騷，別見怪，晚安，夜貓子.......

愛樂之城讀后感(篇6)

昨天元宵節(jié)，但作為一個對所有節(jié)日都不敏感的人，我沒有在家吃元宵放爆竹看元宵晚會，而是去看了《愛樂之城》的點映，說說愛樂之城觀后感吧。剛開場時因為影院出現(xiàn)了小插曲，延遲了差不多十分鐘才播放影片，影廳里怨聲載道。電影好不容易開場后，剛開始的部分卻又是窄屏，身后的一個姑娘大聲抱怨：“這該不會是槍版吧!”

而電影結(jié)束后，那個姑娘率先鼓起掌來。

片尾曲響起，一些人慢慢離開，而更多人久久不愿意離場，因為音樂實在是太好聽了，好聽得耳朵快懷孕了。

很多人比較關(guān)心這部影片是不是真的像宣傳上所說的那樣好看。新聞上說，它斬獲了金球獎七項大獎，包括最佳(音樂/喜劇類)最佳影片，最佳電影劇本，最佳導演，最佳(音樂/喜劇類)男女主角，最佳電影配樂。聽上去很諾難子。

作為一個剛驗過貨的行外人，我的態(tài)度是，作為一部歌舞電影，你判斷會不會喜歡其實很簡單，就是去找來其中最經(jīng)典的音樂來聽聽，看合不合你的胃口，《愛樂之城》最可參考的，應(yīng)該是《繁星之城》!不妨來聽聽，反正我是無可救藥地迷上了。

人們總說這那，這首音樂大概就是我這個春天的了。

當然，如果你因為不喜歡歌舞，而不去看這部影片，你就會錯過一次邂逅最美“電腦桌面背景圖”的機會，那將非常遺憾。

看了《愛樂之城》，你會發(fā)現(xiàn)，你以前用過的那些自認為很美的電腦桌面，簡直是渣渣，都應(yīng)該進垃圾桶里呆著。

雖然音樂很棒，畫面唯美，但是倘若你懷著一顆看愛情喜劇的心去看《愛樂之城》，一定會大失所望，因為在我看來，這是一部很殘酷的歌舞電影，它講述的是一個有關(guān)錯過的故事，它會揭開珍藏在你心底的某一段回憶，讓你不禁悲哀地想――那些曾經(jīng)對你說過永遠的人，為何卻最終會成為路人?

究竟是你出了問題，還是他出了問題?

你會發(fā)現(xiàn)，其實每一段感情的遺憾分手，都毀于一些看起來不起眼的人生際遇和某一次人生選擇。細節(jié)決定成敗，在愛情里也同樣適用。

在影片即將結(jié)尾時，女主米婭看著在俱樂部臺上表演的舊情人塞巴斯蒂安，突然進入了一個想象的世界，在這個想象的世界里，她和塞巴斯蒂安選擇了另一種相處方式，例如塞巴斯蒂安沒有理會一個樂隊的邀請，沒有去當鍵盤手;米婭的話劇很舉辦得很成功;當她去巴黎發(fā)展時，他隨同她一起……

但我們知道，現(xiàn)實中沒有如果，在想象中，任何一個人都是希望可以永遠愛下去的，但在現(xiàn)實面前，當你們面對各種各樣迫不得已的選擇，當你們不得不妥協(xié)，你們其實就已經(jīng)漸行漸遠了。

哪一個前任不曾對你許下永遠，哪一個前任又不是因為這樣那樣的“不得已”而離開你的世界?原來那些永遠，有朝一日，都會成為永遠不可能在一起。

遺憾，誰的人生又不曾布滿遺憾呢?就像有人說的，誰還沒幾個愛得撕心裂肺的前任啊?

看《愛樂之城》時，有三個問題不以前懸而未決的問題得到了答案，這三個問題分別是：戀愛中，遇到更喜歡的人要和現(xiàn)任分手嗎?人生中，堅持夢想有意義嗎?如何面對前任?

先來說說第一個問題：戀愛中，遇到更喜歡的人，要跟現(xiàn)任分手嗎?

很多人認為，遇到更喜歡的人，只是個拙劣的借口，知道會遇到更喜歡的人，為毛還要開始當前的一段呢?這不是渣么?

在《愛樂之城》中，這個問題似乎得到了答案，女主米婭在遇到男主塞巴斯蒂安時，其實兩人一開始并無好感。而在幾次碰面后，漸生情愫，那時候米婭卻已經(jīng)有了男朋友。塞巴斯蒂安約她看電影的那一晚，正好男朋友帶她見家人，她糾結(jié)了一會兒，果斷從餐桌上跑掉了!

這個橋段，也可能會讓很多去看這部影片的情侶感到不安。但你又不得不佩服米婭的勇氣。

你可以罵她騷蹄子賤，但是你會不自覺地認為，她如果不跟自己現(xiàn)在的男友分手，去和男主角在一起，才是對自己最大的辜負!

戀愛中，都還有選擇權(quán)，在戀愛中中途退場，總比結(jié)婚后出軌傷害要小得多。所以，如果由人問，遇到更喜歡的人，要和現(xiàn)任分手嗎?我的答案是，越早分手越好，如果傷害遲早要來，宜早不宜遲，越晚傷害越大!

第二個問題：堅持夢想有意義嗎?

《愛樂之城》其實也是拍給很多為夢想而奮斗的人看的，男主塞巴斯蒂安是一個鋼琴家，他有一個夢想，就是成立一個爵士樂俱樂部，讓更多玩爵士樂的人，能聚集在一起，也要讓更多人喜歡爵士樂。因為這個夢想，他在女主的眼里，是一個閃閃發(fā)光的人。

而女主角，則是一個咖啡館的服務(wù)員，而她卻有一個演員夢，她不斷地翹班去試鏡，就是為了有朝一日能去演戲。n4507.cn

他們都是現(xiàn)實中很渺小的人，卻堅守著自己看起來偏執(zhí)而又不可思議的夢想。

女主角艾瑪。斯通在金球獎頒獎禮上如是說：“LA LA LAND是一部獻給夢想者的電影。我認為希望和創(chuàng)造力是世界上兩樣最重要的東西，也正是這部電影的涵義所在，如你是那懷才不遇的人，當希望之門在你臉前砰然關(guān)閉，你幾乎快要放棄，但次日來臨你又堅持下去的時候，無論你是誰你身在何方，這個獎，我愿與你分享!”

夢想對人生的意義是什么呢?周星馳說，人如果沒有夢想，和咸魚有什么區(qū)別?深以為然!

夢想至于人生，就像水之于魚。就像男主塞巴斯蒂安，他最終失去了愛情，但是至少，他的人生，還有夢想，他終于可以彈奏自己喜歡的音樂了，而不是在一個傻叉的老板要求下彈奏《鈴兒響叮當》!

第三個問題：如何面對前任?

關(guān)于前任，不同的人有不同的理解，有人把前任當仇人，有人把前任當陌生人，有人把前任當備胎，有人把前任當肉體伴侶，有人說前任是朋友……總之，一千個人，有一千種前任的使用攻略。

怎樣面對前任才是正確的姿勢呢?

《愛樂之城》中，米婭的示范就很好，當她和丈夫下了高速公路，偶遇一個叫“小塞”的酒吧，當熟悉的爵士樂響起，自己的前任在臺上彈奏起熟悉的曲目，她只是默默傾聽，讓回憶的潮水在腦海中洶涌，而她并沒有和那個曾經(jīng)很愛很愛的過多的牽絆，而是在走出“小塞”的時候，回過頭，與他相視一笑。

一笑之間，過去的愛恨糾葛，都一筆勾銷了。就算曾經(jīng)那個永遠說愛你的人已經(jīng)成為了路人，已經(jīng)不再重要了。明日太陽升起，又是新的一天，我們各自為夢想繼續(xù)前行，努力過好自己的生活。

愛樂之城讀后感(篇7)

《愛樂之城》就像一顆色彩鮮艷且華麗無比的炮彈，打響了威尼斯電影節(jié)的第一炮，而且?guī)缀蹩梢钥隙ǖ氖墙鼉赡曜詈玫碾娪肮?jié)開幕片。

而我，早上10點多抹著眼淚從Darsena大廳出來，在頗為簡陋的官方紀念品店轉(zhuǎn)了一圈，就又鉆進了11點15分第二場放映的等候隊伍中。

縱觀十幾種傳統(tǒng)影片類型中，歌舞片可能是最不受觀眾、影評人待見的一種類型。

不知多少人看到電影中的角色突然唱起歌跳起舞就大翻白眼。

確實，如果處理不好，在劇情中突兀的插入歌舞場景很容易造成觀感的割裂，甚至尷尬。

所以在那個歌舞片的黃金時代過后，這個類型始終在走下坡路。

_年的《芝加哥》拿下奧斯卡最佳影片，幾乎已經(jīng)是該類型的絕唱。

最近10幾年來，歌舞片已經(jīng)逐漸走向滅亡，值得拿出來說的無非是褒貶不一的《悲慘世界》。

再有，就是販賣男色的《魔力麥克》了。

而DamianChazelle帶來了《愛樂之城》，這個在兩年前憑借《爆裂鼓手》一片驚艷全世界的年輕人，在自己的第三部電影中使用了更大牌的卡司(Emma Stone和RyanGosling)，和躍升數(shù)級的制作規(guī)模。

且沖破新秀墻，即使在影片后半段逐漸拋棄了歌舞片形式，也可堪稱拍出了應(yīng)該是近十年最好的歌舞片。

《愛樂之城》中穿插始終的音樂類型，也是主角Sebastian(RyanGosling飾)所追求的夢想--爵士音樂(Jazz)，就像歌舞片這個影片類型一樣，逐漸走向死亡。

而Seb是一個徹頭徹尾的理想主義者，最大夢想就是開設(shè)自己的爵士樂俱樂部，并一舉拯救瀕死的爵士樂。

而事實上，他只是一個在高檔餐廳彈奏鋼琴的樂手，靠著彈奏節(jié)日樂曲賺取聊以果腹的小費。

影片的女主角Mia(EmmaStone飾)，則是一個四處碰壁的女演員，白天在咖啡廳做一個受盡白眼的服務(wù)員，業(yè)余時間試鏡了無數(shù)角色，但無一例外，均毫無音訊。

事實上她沒有什么夢想，臥室里掛著眾多好萊塢黃金時代電影的海報，卻連《無因的反叛》都沒有看過。

和其他3個女孩租住在一間房子，流連于無聊的約會與派對。

因為一段音樂，兩人終于正式相遇，Mia在Seb身上找到了理想的模樣，Seb在Mia身上找到了奮斗的理由，他們和其他我們熟知的愛情電影一樣，雖然路有坎坷，但還是彼此相愛。

《愛樂之城》是一部足夠好看的電影，Chazelle拋棄了他在《爆裂鼓手》中備受好評的碎片式剪輯，化繁為簡，避免了所有不必要的剪輯點，只是利用流暢唯美的運鏡來展現(xiàn)。

開場的長鏡頭尤為明顯，一段5分鐘歌舞長鏡頭直接鎮(zhèn)住了場，行云流水的鏡頭配合著數(shù)次角色的更換，鮮艷的色彩和街頭文化的融入更添色不少。

雖然回頭想來這段與影片主題并無太大關(guān)聯(lián)，但難度極大的拍攝和出色的觀感讓影片還沒有開始就已經(jīng)贏得現(xiàn)場媒體的一片掌聲。

《愛樂之城》更是一部足夠好聽的電影，讓我人生中第一次有在影院中只是聽著影片中的原聲就落淚的體驗。

爵士樂不必多講，對Mile Davis，Charile Parker戲謔般的致敬定會讓很多爵士樂迷會心一笑。

John Legend的友情出演，為影片加入了融合爵士(Jazz Fusion)和電子舞曲(EDM)的現(xiàn)代風格。

而在男女主角的愛情對手戲中，旋律動聽的流行樂讓影片的好聽度再上一個層次。

可以說，影片在各個層面上滿足了幾乎全部音樂類型的樂迷，“愛樂”兩字名副其實。

而Chazelle在《愛樂之城》中又一次展露出了自己對影片結(jié)尾的超強把控力，一段對于整部電影再解構(gòu)的夢境戲，穿插了眾多影史上的拍攝形式，從畫面、聲音、再到情感三方面沖擊，讓我兩次為了這一場戲淚流滿面。

在導演Chazelle的處女作《公園長凳上的蓋伊和艾德琳》中，男女主角的名字分別為Guy和Madeline，而這正是雅克·德米的經(jīng)典歌舞片《瑟堡的雨傘》中男女主角的名字。

在《愛樂之城》中，導演也無處不在的向《瑟堡的雨傘》和那個黃金時代致敬。

而這樣的致敬，從布景中張貼的海報，到片中影院所放映的電影，還包括且并不局限于《無因的反叛》、《卡薩布蘭卡》、《雨中曲》、《黑貓》、《繡巾蒙面盜》等等。

兩個主角甚至來到了《無因的反叛》里著名的取景地Griffith天文臺，上演了一出星空中的無重力宇宙舞蹈。

影片分為5個章節(jié)，冬、春、夏、秋、再到冬，就如同兩個主角的情感經(jīng)歷。

而據(jù)導演Chazelle所說，《愛樂之城》是關(guān)乎藝術(shù)家在夢想與現(xiàn)實之間掙扎的故事。

影片也從第三章節(jié)起，就將主題聚焦在了兩人追逐夢想的過程。

生活所迫的Seb受到金錢的誘惑走上了商業(yè)之路，堅守自己的Mia卻因為天賦的不足再次失敗。

這可能才是導演在《愛樂之城》，甚至《爆裂鼓手》中一直想要講述的東西:偏執(zhí)的理想主義者通常都會走向兩種結(jié)局，一是撞到南墻立刻折返，二是撞破一面又一面的南墻，而等在最后的究竟是深淵還是輝煌，全憑個人天賦。

即使拋開這所有的表達，只從最膚淺的層面去觀賞《愛樂之城》，這也是一部近乎完美的電影。

絢麗色彩、動人音樂、你可能不會對于影片中兩人的情感有所共鳴，但你一定會記住Seb和Mia在GriffithPark的紫色天空下翩翩起舞的身影，也不會忘記兩人喃喃的唱出City of Stars的動人模樣。

你很難找到一個形容詞去定義《愛樂之城》，因為它太過豐富。

它關(guān)于愛情、也關(guān)乎理想;它講述成功、又不免失敗。

它是艾瑪·斯通的輕吟淺唱，也是瑞安·高斯林的低聲哼曲，更是他們兩人在Griffith公園紫色夜空下翩翩起舞的身影。

它可以是理想主義者的奮不顧身，也可以是失敗之后的沉淪、振作、再次嘗試。

它是對歌舞片黃金時代的完美致敬，也更是返璞歸真的電影本真。

任何的溢美之詞都無法精準的形容《愛樂之城》的精致與美麗，只有一次又一次的觀看，在淚奔之余拍紅雙手。

愛樂之城讀后感(篇8)

看了兩遍《愛樂之城》。

看第一遍的時候，更多關(guān)注的是影片的故事和情感，被里頭表達的夢想和愛情所觸動。但坦白講，看的時候不夠?qū)Ｐ?，因為老是被片中的一些橋段所吸引，在為那些流暢的鏡頭與優(yōu)美的畫面驚嘆之余，會忍不住去琢磨：這一段是怎么拍的?攝影機是如何運動的?燈光是如何處理的?導演是怎么調(diào)度這一場戲的?

諸如此類的疑問，將我的思緒拉到銀幕之后。即使幕前的許多細節(jié)非常打動我，也還是止不住地會去想影片拍攝的問題。

譬如開場那六分鐘左右的公路歌舞，換成我來面對這一段的劇本，可能就會思考類似的問題：在不用電腦特效的情況下，如何呈現(xiàn)真實的高速公路擁堵?如何安排一百多名舞者完成各自的歌舞又實現(xiàn)一定的統(tǒng)一?怎樣解決演員的服裝與汽車車身的顏色，才會既讓畫面好看，又讓氛圍夠熱烈?該怎么調(diào)度，才能完成一鏡到底的酣暢感?在這樣人多、車多且又狹窄的空間里，如何讓攝影機自如運動?

想想都難。

首先，要解決場地問題，需要找一段真實的、安全的、可以讓你拍一兩天(意味著需要封路)的高速公路，這不僅得去找這樣的場景，還得完成一系列的審批;其次就是演員調(diào)度，他們的歌舞動作、出鏡順序、移動走位、與音樂的配合、與攝影機的配合等等，是一個需要精密規(guī)劃的工作。

尤其是攝影機的運動，在不同的人、車之間穿梭運動，要考慮光線、構(gòu)圖問題，還得考慮一鏡到底的效果，對攝影師是一個很大的考驗。(下圖這種倒還相對輕松)

我在看的時候，猜測開場那一段應(yīng)該是經(jīng)過了嚴格排練的，攝影師可能是用斯坦尼康拍攝的，但里頭有好多鏡頭，又有明顯的跨越隔離帶與升降、轉(zhuǎn)移的運動軌跡，單純用斯坦尼康，怕是難以實現(xiàn)。

還有夜晚跳舞那一段，如何把洛杉磯的夜色拍得那么層次分明(藍、白、粉、紫)、那么美?如何把兩位主演的舞蹈拍得那樣的流暢自然?包括結(jié)尾那一段穿越多個場景的歌舞場面，又是如何調(diào)度拍攝的?

這樣的問題縈繞著我，讓我對它的幕后拍攝故事愈發(fā)的感興趣。回到北京陪家人游覽了兩天之后，便找了時間跑到影院，看了第二遍。

還是覺得好，故事好，情感好，音樂好，氛圍好，表演好，服裝、色彩、燈光、攝影都好，除了里頭的價值觀會遭遇不同的討論之外，其他都很好。

比如故事：影片用春、夏、秋、冬來分章節(jié)敘事，不僅線索分明，情感也表現(xiàn)得更為貼切。男女主人公所經(jīng)歷的情感變化，就像四季那樣，有萌動，有熱烈，有凋零，也有冷寂。相對來講，《愛樂之城》的故事很簡單，兩個有夢的男女青年，因為夢想走到一起，又因為各自的夢想而分離。

影片開始分別從各自的視角交代了瑞恩·高斯林與艾瑪·斯通飾演的男女主角的背景，隨后又合成一條線同步敘事，將兩人從相戀到出現(xiàn)矛盾到分離到再相遇依次呈現(xiàn)出來，邏輯順暢，節(jié)奏自然，如同四季變換，很好理解。

比如情感：許多觀眾在看電影的時候不禁淚目，大概是被里頭的某些情感所觸動，引發(fā)了共鳴。影片表達了兩大情感要素：夢想與愛情。男女主角各自心懷夢想，一個想著傳承和發(fā)揚爵士樂，一個想著成為一名演員，在本就充滿夢境與造夢工廠的洛杉磯，二者相遇、相戀，最終分離。

相遇前，高斯林為了夢想，獨自在城市奮斗，精神上獨立豐富，無奈物質(zhì)上近乎窮困潦倒，只好妥協(xié)去餐廳演奏、去趴體伴奏，但卻從未放棄對夢想的堅持;艾瑪·斯通為了夢想，不斷地試鏡，不斷地鼓勵自己，厭惡乏味的社交，醉心于表演，但為了生活，她不得不在咖啡廳當服務(wù)員，擠著時間尋找機會;逐夢之路并不順暢，兩人卻都各有堅持，品嘗過逐夢過程中的那些辛酸苦楚，才更懂得堅持的可貴。

于是互相能看到對方的閃光點，能互相吸引，彼此動情。相戀后，兩人繼續(xù)為各自的夢想而奮斗，過程雖然仍有艱辛，生活卻更多歡樂。但終究還要面對現(xiàn)實，在艾瑪·斯通與家人通電話的時候，提到的關(guān)于錢的問題，讓聽到談話的高斯林有了些變化。他開始接受室友的邀約，彈奏能夠取悅潮流的音樂，開啟各種巡演。錢是賺到了，但卻離自己當初的夢想漸行漸遠，那并不是戀人所期盼的。

一頓爭吵之后，男主開始反思自己所做的事情，女主遭遇事業(yè)上的打擊，兩人的關(guān)系開始出現(xiàn)裂痕。即便是有過那么多的美好，即便是男主用一個試鏡來試圖挽回，兩人的關(guān)系也不得不面臨分離。

多年以后，二人再遇，各自都實現(xiàn)了當初的夢想：女主成為了備受關(guān)注的知名演員，男主擁有了自己的爵士樂餐廳。但兩人已經(jīng)有了各自的生活，那些二人共同生活的美好的場景，只在想象里出現(xiàn)。眼前的現(xiàn)實是，兩人四目相對，飽含難以言說的滋味。

遺憾也好，祝福也罷，曾經(jīng)在一起的諸多美好，都已成過往。能夠在四目相對時，依然露出笑意，彼此頷首點頭，就是對過往最好的一種安放。

許多觀眾被最后十分鐘所觸動，在兩人四目相對時忍不住落下淚來。大概也是想到了自己所經(jīng)歷的愛情吧，那些遺憾，那些曾經(jīng)。當然了，也有觀眾表示不知道哭點在哪。這很正常，沒有經(jīng)歷過為夢想奮斗的人不會被感動，沒有經(jīng)歷過遺憾的愛情的人也很難被觸動。畢竟，大多數(shù)感動，都源于電影里那些和自己產(chǎn)生共鳴的點。

《愛樂之城》的故事和情感，無疑是做得很好的。但我最為關(guān)心的那些拍攝問題，也在經(jīng)過查閱諸多采訪、報道以及相關(guān)文章資料之后，有了一些答案。

比如開場那六分鐘的公路歌舞，有上百輛車和上百位舞者參與，事先的確進行了多次排練。導演達米安·沙澤勒帶領(lǐng)劇組在制片辦公樓附近的停車場進行排練，演員、編舞、攝影師等等，紛紛參與到排練當中，為實際公路的拍攝做充分準備。

劇組選中了洛杉磯一條高速公路交匯的地段拍攝，時間只有兩個周末，第一個周末，劇組進行了多次排練，因為場地的原因，導演推翻又定制了多個拍攝方案。這段公路是個斜坡，且又一個高約四英尺的隔離帶，給編舞及攝影帶來了諸多不便。用斯坦尼康來拍攝并不方便，而導演還是想要一鏡到底的效果。于是，劇組啟用了“車載伸縮搖臂”，才解決了攝影機運動的問題。

有意思的是，和電影《鳥人》一樣，這一段長鏡頭效果里，也包含了剪切點。因為場地限制，影片這段六分鐘的長鏡頭被分成了三段，只是在拍攝的時候，通過“快速搖鏡頭”的方式，制造了剪切點。后期處理之后，看上去就是一個鏡頭下來的，很流暢，很自然，也很震撼。

包括像夜晚山頂尬舞那一段，劇組也是事先進行了多次排練，攝影師特意定好了二十七處攝影機運動的點，才完美地捕捉到了這一段超浪漫的舞蹈。

這里十分有必要給兩位主演點個大大的贊，因為影片的拍攝除了需要他們貢獻精湛的演技之外，還需要大量的準備工作。瑞恩·高斯林和艾瑪·斯通都不是專業(yè)的鋼琴手或者舞蹈者出身，為了演繹好片中的角色，兩人都接受了長達數(shù)月的訓練。這和國內(nèi)一些動不動用倒模做替身的演員比起來，真是令人尊敬啊。

但一部電影的成功，又不僅僅是演員的功勞?！稅蹣分恰纺軌蚪o我們呈現(xiàn)如此這般的好，離不開攝影、燈光、配樂、編舞、美工等各工種的用心配合。但影片最大的功勞，當屬導演達米安·沙澤勒。

這位85年出生的導演，能夠堅持那么多對電影本身的藝術(shù)表達，是十分令人佩服的。正是在他的堅持下，才讓我們看到了2.55：1的超寬畫面，看到了膠片拍攝的質(zhì)感，看到了歌舞電影的魅力，看到了爵士樂所蘊含的獨特味道。

《愛樂之城》是一部用心制作的電影，自然也值得我們用心去對待。

愛樂之城讀后感(篇9)

昨天看完《愛樂之城》這部電影，吃飯，上網(wǎng)，甚至在夢里，City of star和The fools 兩首歌就在腦中無間斷交替播放，可謂魔性。在電影里第一次聽時，并沒覺得無比驚艷，像《海洋奇緣》里iling through it， she sad， she do it。

同時，這部電影也毫無保留地表達了對洛杉磯這座城市的愛。白天的燦爛陽光，傍晚的深紅晚霞，面朝大海的小碼頭，格里菲斯天文臺前的山坡，高高挺拔的棕櫚樹，年久失修的龜裂的馬路，路邊陳舊簡陋卻有些腔調(diào)的房子，隨處可偶遇的明星，無休無止的party

《愛樂之城》結(jié)尾部分的這段奇幻而美好的影像，喚醒了我記憶深處，電影那最初的美好，最大的魅力。那就是放飛想象，來完全自由地編織影像，讓夢境在熒幕上綻放。LA LA Land，除了LA可指洛杉磯(Los Angeles)外，整個詞也意為想象中的、脫離現(xiàn)實的世界。

愛樂之城讀后感(篇10)

【其實看完電影，翻了影評人和身邊朋友的評價，我一直生活在深深的自我懷疑里。為什么我會這么不喜歡它呢?如果去看的那天我和同去的朋友不是恰好都沉浸在考試季的焦慮里，結(jié)果會不會不一樣?如果我不是在洛杉磯這座城市身上投射了太多的個人情感，我是不是就能更平和地看待它?然而從我第一次無聊到拿出手機看微信的那一刻起，答案就已經(jīng)無解了。對電影的感受是件很個人也很偶然的事?！?/p>

洛杉磯有我所見過的最美的晚霞，沿著高速公路一直開下去的時候，感覺好像可以越過天際線找到永恒。所以后來我覺得，如果有一天我在這個城市談戀愛，最浪漫的事情應(yīng)該就是兩個人漫無目的地開車開下去，掠過棕櫚樹雪山和沙漠，在終于進入黑夜的時候隨便找家motel住，店門口要掛著那種閃著廉價熒光的霓虹燈。

電影里的洛杉磯美得真讓我心碎，她是整部電影里最生動的角色了。Seb和Mia在山丘上看華燈初上，天邊玫瑰色的晚霞襯著整座城市閃爍的光，我左手邊的朋友說，這是假的吧?當然不是假的了，洛杉磯每座稍微高那么一點的小山頭，向遠處一望都是這樣溫柔得發(fā)光的夜晚。有一次英語老師給我們布置的作業(yè)是放空冥想，我坐在宿舍的小窗戶旁邊，望著目力所及最遠方一小段公路上來往的車輛看了半個小時。來回來去流動的光，他們都要回家了。

洛杉磯的浮光掠影都那么膚淺，但是因為淺得實在有點太顯而易見，又有點讓人心疼。富人區(qū)開闊的大道上和宅邸間(一定要配上波光粼粼可以大型轟趴的游泳池)，陽光下所有的喧嘩和躁動都不是新鮮事，但所有人都覺得自己能給這個世界留下點什么。紐約就不一樣，紐約太冷了，大家都被凍得憤世嫉俗，嘴上說著要揚名立萬，其實從搬來這里的第一個冬天起就變成了徹頭徹尾的虛無主義者。Joan Didion說紐約是個只屬于年輕人的城市，我覺得這個判斷也很適合洛杉磯，她所有虛假的承諾都只適用于二十八歲以下的青年人，如果到了這個年齡還是一事無成，大概就需要重新思考自己的職業(yè)規(guī)劃了，不然一輩子都要耗在十幾歲時做過的夢里。別再醉心于派對上琥珀色的酒，套話和奉承，夢想大多是一戳就破的肥皂泡。我的高中接收了很多籍籍無名的中年導演詩人和劇作家，每個人剖析小資產(chǎn)階級生活無意義的能力都不比每年批評界熱捧的新晉寵兒差到哪里去——我曾經(jīng)的英語老師寫的劇本像海灘上清晨的霧氣一樣美好到惘然?？墒怯惺裁从媚?創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)太殘酷了，成功與否有時候只有靠運氣，但人是要過日子的，要成家，要生活，要靠從眾來擁有一點屬于自己的東西。

所以該說說我為什么不喜歡這個電影了。它的所有缺點也都顯而易見，浮夸的舞步讓兩個主演的笨拙實在太明顯，故事推動實在太無力要靠更加蒼白的臺詞來湊。但這一切在它對愛情和奮斗空洞的浪漫化面前都不算什么了。實話實說我看不出男女主角之間有任何的情感基礎(chǔ)，在那場瑣碎到氣人的燭光晚餐吵架戲里Seb問了個很有意義的問題：你跟我在一起是因為我窮到可憐，你可以從中獲得一點優(yōu)越感嗎?冷靜地來看，識于微時的友情和愛情，很大程度上就是為了想怨天尤人的時候有個伴兒。Seb和Mia是不適合對方的。他們表達愛意的方式是在失意的時候竭盡全力地彼此安慰，因為他們或許都在對方身上找到了寄托希望的地方，但是等到這樣的希望成了真，他們倒是無法相處了。愛情于他們而言，是在貧窮的生活里所剩無幾的理想，它變成現(xiàn)實以后就不那么美了。所以結(jié)尾處他們關(guān)于彼此那些溫情脈脈的幻想本身就是悖論。之所以分開，就是因為在現(xiàn)實中無法適應(yīng)和磨合，他們怎么可能真的過上那種朝夕相處柴米油鹽的日子呢?

我也不喜歡它把洛杉磯拍成了一個玫瑰色眼鏡里看到的大型旅游廣告。她本來是一個多么人間煙火的城市啊。洛杉磯有山火，有大風，有已經(jīng)歷時好幾年還沒能解決的旱災，但從beverly hills的豪宅到華人區(qū)的karaoke lounge，這里的人們總是在這樣的粗糲里努力品嘗著手邊能抓到的所有快樂。洛杉磯有一望無垠的沙漠，除了最堅強的灌木以外寸草不生，但荒原的盡頭也有海灘，穿過去就是無邊無際的海。碧藍的海洋擁抱天空，我們擁抱稍縱即逝的歡樂，哪怕下一秒一切就要改變了，還是要揚著臉跳舞。

“Los Angeles weather is the weather of catastrophe, of apocalypse, and, just as the reliably long and bitter winters of New England determine the way life is lived there, so the violence and the unpredictability of the Santa Ana affect the entire quality of life in Los Angeles, accentuate its impermanence, its unreliability. The wind shows us how close to the edge we are.”

—Joan Didion, “Los Angeles Notebook”

在陽光下，你一直笑，一直笑，直到心底什么東西突然破碎的時候，直到這里所有的謊言沒辦法再讓你假裝相信。

在洛杉磯當兩個愛做夢的年輕人實在是有太多可能性了。La La Land選擇了其中最單調(diào)的一種。有點傻乎乎的少女長成了拿著腔調(diào)的婦人，天真魯莽的青年被突如其來的成功震傻了到最后都沒能完全恢復。其實可能比起愛任何人我們最愛的永遠是自己，只是我們不愿意承認而已。如果直面了這一點，又會是個多有趣的故事呢。

City of stars, are you shining just for me? City of stars, there's so much that I can't see. Seb第一次在海邊日落時的棧橋上唱起這首歌的時候我真的掉了眼淚。在那里生活過的每個異鄉(xiāng)人都會有那種悵然若失的感受。天使之城經(jīng)歷過很多次地震和大火，還是默然地以群山擁抱一切，她從不特意為誰而閃耀。

其實只要對得起自己，我們不需要刻意地去追求成功。

最近總是想起1 Corinthians里的一段話。

。

愛樂之城讀后感(篇11)

這兩天我一直在反思自己為什么不喜歡這個片子，現(xiàn)在終于意識到是因為我總在不自覺地拿這部片子和Whiplash對比。我想對于每個認真嚴肅地練過樂器的孩子，Whiplash的精神內(nèi)核都會引起無限的共鳴，都會令人想起曾經(jīng)花一整個下午反復練幾個小節(jié)的樂句的那些日子。我曾經(jīng)也有一個極其嚴厲的老師，嚴厲到我每次上她的課之前都會由于害怕被罵而盜汗、肚子疼，后來也認識到這位嚴師為我打下了堅實的基本功，回想起來都感謝不已。在我看來Whiplash就有這樣一種精益求精的內(nèi)核，于是在看La La Land的時候也會不自覺地要求片子里從事嚴肅藝術(shù)的人也表現(xiàn)出這樣一種精神?？上τ贚a La Land這并不是重點，當然除了別人指出的那些對老歌舞片的致敬，重點是什么我也沒看出來。

之所以覺得導演精分也正是出于這種期待。導演很明顯把男女主塑造出了一種和Whiplash里類似的精神內(nèi)核，比如男主只聽Charlie Parker時期的老Jazz，比如男主去搞流行音樂以后女主會很鄙視他。導演沒有解釋為什么男主不喜歡那些流行的東西，我來解釋：因為流行音樂太簡單了，專業(yè)學Jazz的人能瞧的起才有鬼呢;換句話說，隨便從Miles Davis的樂句里挑出來八句連在一起就能拼湊出一首流行音樂的曲子，排列組合算一下用這種方法能炮制多少流行音樂吧。

可惜片子本身的精神內(nèi)涵就是和男女主這種嚴肅藝術(shù)精神相悖的。老歌舞片捧紅的是無數(shù)流行音樂，乃至La La Land自己的配樂都是一大堆流行元素堆砌出來的東西：爛俗的大小調(diào)式和弦轉(zhuǎn)位，以及幾乎完全缺席的七和弦、九和弦乃至其他復雜一些的結(jié)構(gòu)。男主的夢想是做經(jīng)典時期的Jazz，可幾乎全部用流行元素撐起來的配樂以及一筆帶過的情節(jié)意味著這個音樂“夢想”在這里只是一個空殼，一個掛在嘴上的概念，沒有任何實際的表現(xiàn)(實際的對夢想的表達，請看Whiplash)。以片子里男主的音樂素養(yǎng)，他如果來到現(xiàn)實里看這部片子，他的表情不會和自己做流行音樂演唱會的時候那種鄙視有什么不同。如果導演想通過Whiplash中的老師或La La Land中的男主來表現(xiàn)自己對藝術(shù)的看法，他看自己這部作品的時候會不會和男主做流行音樂演唱會的時候表情相同呢?

我想導演的內(nèi)心深處和男主所經(jīng)歷的委曲求全是類似的，套用《讓子彈飛》里的話，就是跪著掙錢。當然，這里也能看出導演本人的變化，從Whiplash里的為Big Bands立傳以及為Duke Ellington續(xù)命，到La La Land里讓Jazz退居背景而主題使用大量流行音樂，仿佛La La Land的男主從在餐館彈Free Jazz的沒落，到在流行樂隊做無腦電子音樂的走紅，導演經(jīng)歷過的受歡迎的程度基本和男主的經(jīng)歷重合。那么我們是不是可以做出一個大膽的預測：等導演拍夠了這種給大眾看的爛俗片子，是否會回歸Charlie Parker，Miles Davis和Duke Ellington呢?

所以，片子觀眾喜歡，這很正常，就像大部分聽眾都喜歡流行音樂一樣;片子容易拿獎，這也很正常，因為這是一個典型的白左夢故事?？上?，就像我(和導演都)無法忍受美國的`流行音樂，無法忍受美國人口中的美國夢一樣，我也很難忍受這部片子。

順便再提一句，里面的愛情很普通啊，覺得“啊，原來這就是愛情”的年齡大于本科畢業(yè)的觀眾，對生活該認真一點兒了。還有就是十一年前有個更感人的事兒，有個同樣有去巴黎的機會但是為了愛人放棄了的人，對，就是Friends里的Rachel，那個時候美國還沒被白左控制，人還能自由地對愛人說，請不要為了身外之物(ie 夢想、ideology等)而放棄我。

編輯推薦

雙城記讀后感范本11篇

認真讀完一本名著后，相信大家的視野一定開拓了不少，需要寫11篇讀后感好好地作記錄了。到底應(yīng)如何寫讀后感呢？以下是小編為大家整理的雙城記讀后感，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

雙城記讀后感 篇1

就這樣被感動了。有人說愛情是自私的，但在狄更斯的小說《雙城記》中，我能感受到一種超脫世俗的最純潔、最崇高的愛。它隱藏在內(nèi)心，但卻無比的深厚；它默默地承受與煎熬，為的是使它維系的人幸福；它總是無私地付出，而不求一丁點兒的回報。這種愛在無形中上升到一個新境界，放出凄美而運人的光彩，成為了經(jīng)典——引起人們對它的重新理解，帶給人們最真、最切的情感體驗。

《雙城記》是一部波瀾壯闊的歷史與感人肺腑的愛情故事的交織 體。全書充溢著撲朔迷離的色彩，正映照了當代的時代氣息。它用一連串引人入勝的`故事作為杠架，細致地描寫了法國大革命的前因后果，成就和錯誤，而主人公西德尼卡爾頓露西。曼內(nèi)特和查爾斯。達爾內(nèi)之間的真摯的情感成為亮麗的一筆。

雙城記讀后感 篇2

這本《雙城記》，是19世紀著名作家狄更斯十四部長片小說中最短的一部，但是也是最為驚險曲折。最驚心動魄的一部。

這本書它主要講了一段愛恨交加的故事，故事中的卡頓，他是一名律師，但是他整天漫不經(jīng)心自從他遇見了馬內(nèi)特醫(yī)生之女露西，就不斷的`向她訴苦，這讓露西明白了他有一顆善良的心。并且他也深深的愛上了她?？墒强D明白，自己已無法挽回自己，就把這顆心給珍藏了起來······最后，卡頓為了露西的幸福，竟替和自己長得一模一樣的達奈從容赴死。之后達奈和露西的子孫都在世世代代的留傳著一個名字——西德尼·卡頓。

讀完這本書以后，我陷入沉思：為什么德法日夫人不能像馬內(nèi)特醫(yī)生一樣，放棄恨，放棄恩，放棄殺他們所有人！卡頓為了露西都能從容赴死，而德法日夫人卻為了自己的家時而被仇恨蒙了雙眼，見到達奈就想殺光所有的人，難道就不能快快樂樂，幸福美滿的過完下半輩子嗎？想到這，我便為無辜的卡頓和達奈全家人留下了眼淚。

這本書便是我懂得了做人要心胸寬廣。

雙城記讀后感 篇3

這是一個以兩百多年前的兩個偉大的城市為背景的故事。濃霧彌漫，車燈搖曳不定的倫敦，絕望、頹廢的巴黎的最底層。

對于當時那場發(fā)生在巴黎的轟轟烈烈的大革命，太多人花了太多的筆墨去描述它。這對法國來說是一場具有重大意義的轉(zhuǎn)變，甚至對于歐洲，對于整個世界來說也是如此。作者狄更斯，是英國最杰出的現(xiàn)實主義批判作家之一。雖然他沒有親眼目睹，卻依靠自我豐富的想象力看到的當時的景象。

《雙城記》被譽為描述法國大革命的最杰出的代表作，我想最大的原因可能是因為它的與眾不一樣。和其他的作品，比如卡萊爾的《法國大革命》不一樣，狄更斯更注重的是底層人民的喜怒哀樂。盡管在那個時代，這些小人物本身并不能引起世界的關(guān)注?？墒亲髡呙翡J的捕捉到這些小人物和大革命有著千絲萬縷的聯(lián)系，能夠說法國大革命本身就是有小人物們的.力量所引發(fā)的。

在這部作品里，我看到了很多很多不一樣的人。正直善良卻慘遭迫害的馬奈特醫(yī)生，美麗溫柔的露西，優(yōu)雅高尚的查爾斯，忠厚老實的洛瑞，外表冷漠、內(nèi)心熱情，放蕩不羈而又無私崇高的西德尼，扭曲了人性的德發(fā)奇太太，豪爽忠誠的普洛士小姐，殘忍陰險的埃佛瑞蒙兄弟……復雜的仇恨糾纏不清，殘忍的復仇制造了更多仇恨，愛在地獄的邊緣再生，卻是以生命為代價。這錯綜復雜的一幕幕，活生生的展此刻面前，仿佛重現(xiàn)了那個失去理智的時代。

作為一個優(yōu)秀的作家，在狄更斯的作品里，語言的精彩是必不可少的。各種修辭手法，比喻、夸張、比較、幽默、嘲諷，被運用自如，而作品的藝術(shù)性也被送上巔峰?！啊谑?，克倫徹先生只得再聽檢察長先生怎樣把史蒂夫先生套在陪審團先生們身上的緊身衣又一件件脫下來，翻個底朝天；……最終法官大人站了起來，把那件緊身衣里里外外搗騰了一遍，看得出來，他想為犯人裁剪壽衣?！敝T如此類精彩的段落，作品里比比皆是。于是，作者想要表達的每一個中心，都被體現(xiàn)得淋漓盡致了。我相信這對我們平時的學習，必定是大有幫忙的。

有人說，《雙城記》是描述了兩個男人和一個女人的故事，我卻覺得，這樣說的人必定沒有了解作者真正想表達的意圖。如果只是表達了這個，任何一部作品都能夠到達露西和查爾斯的水準，那么《雙城記》的優(yōu)勢怎樣體現(xiàn)出來呢在我看來，德發(fā)奇一家和法國貴族的仇恨也好，露西、查爾斯和西德尼的感情問題也好，都是為了體現(xiàn)一個共同的主題而設(shè)的。這個主題就是剖析這場大革命與民眾之間的關(guān)系，看到底是什么引發(fā)了這場革命，到底這場血雨腥風給人們帶來了什么，我想這才是作者想要表達的重心所在。

雙城記讀后感 篇4

很早前就想看《雙城記》，可能是因為老師多次提到它吧。

那個時代的法國折射太多的東西。最讓我印象深刻的是群眾運動的無理性。其實任何的運動可能都是感性占上風，無論是多么理性的人也會被運動中的口號而感染。有多少人能夠抵抗運動中令人澎湃的旋律呢？在人們甚至還不太明白到底發(fā)生了什么的時候，很多人就已經(jīng)被卷入了運動中。

法國大革命中，民眾的反抗并非是無中生有。只是因為他們被奴役得太久、太深了。上層階級甚至不把他們當成人來進行對待，民眾的生命對他們來說就和動物沒有什么區(qū)別。有誰能夠甘心被這樣欺詐呢？當有反抗運動的時候，有哪位平民不想?yún)⑴c其中呢？

但是革命總是流血，總是有犧牲，也總是有一些好人因為革命而遭到迫害。就像達雷一樣。而且當人們陷入革命的浪潮之后，似乎很難抽身。而且在革命之后，建立的社會不一定和原先的`有很大的差別。這讓我想起中國古代王朝更替的周期律。一個專制王朝被*，建立的又是一個專制王朝。就如張養(yǎng)浩在《山坡羊·潼關(guān)懷古》中，提到“興百姓苦亡百姓苦”。也許人們只能夠寄托于一個英明的君主。

雙城記讀后感 篇5

在這個充滿快樂和溫馨的假期里，我閱讀了英國作家狄更斯著的《雙城記》。這本《雙城記》令我感觸很大，狄更斯是19世紀英國偉大的實現(xiàn)主義作家。狄更斯用他的小說向我們揭示了一個不同于平常的社會，抨擊了當時英國社會形形色色的罪惡，對生活在最下層勞動人民的那種貧苦的生活給予深切的同情。我相信狄更斯就是希望我們能夠體會到當時英國最最黑暗的一面——上層社會歌舞升平，不顧老百姓的死活，強盜成群；而下層老百姓們則過著貧困辛苦的生活，令人同情至極。這本書是狄更斯后期的重要作品之一，是根據(jù)法國大革命的部分史實寫成的一部歷史小說。

這部小說通過典型的事例高度概括德揭露了法國大革命前夕期間法國和英國兩國的社會狀況，一方面是驕奢淫逸的`統(tǒng)治階級的殘暴，另一方面是廣大勞動人民在封建貴族的剝削、壓迫下過著極其悲慘的生活，從而深刻地揭示了革命是不可避免的。

我欣賞到了這一優(yōu)秀的世界文化珍品，它打開了我對世界了解的大門，開闊了視野，豐富了知識，我認為這樣可以培養(yǎng)我們愛好文學的興趣，提高自己欣賞文學作品的能力。這本書讓我懂得許多做人的道理，例如，人不能做驕奢淫逸，要謙虛謹慎，不能貪圖享受，要務(wù)真求實，真誠待人，做好自己本本分分的事。

雙城記讀后感 篇6

《雙城記》是美國最偉大的作家之一——查爾斯·狄更斯寫的。他1812年出生于普茨茅斯，1870年去世。他出身貧寒，但是在不幸的童年過后，他很快便變得富有和成功。他還寫過好多著名小說，如：《霧都孤兒》?！哆h大前程》等等。

《雙城記》主要是記載了1775年，在巴黎的一家酒館的樓上的一間屋子里坐著一位白發(fā)男人，他正忙著做鞋。他曾經(jīng)在巴士底獄當了18年的囚徒?，F(xiàn)在他已是一個自由人了，然而他卻不知道自己的名字，也人不吃他的朋友。他所知道的就是他必須繼續(xù)做鞋。

在一輛去巴黎的車上坐著路茜，這是她從未見過面的女兒。路茜把她父親帶回了倫敦，在女兒的愛心和照料之下，他忘掉了過去并學會了沖向一個自由人那樣去生活。

然而在法國大革命的暴風雨年代，過去既沒有消失也沒有被忘記。于是不久的危險秘密地把路茜和她所愛的人們帶回了巴黎……那兒恐怖的死亡機器——斷頭臺正饑餓的等待著法蘭西的敵人們。

這里的主人公很顯然就是揭穿了當時社會的黑暗和腐敗。一個原來當了18年的'囚徒，什么也不記得的男人，最后又是被自己從未見過面的女兒路茜帶回了倫敦，開始了一個自由人的生活，但最終他的女兒和她所愛的人們都回到了黑暗的巴黎，被法蘭西的敵人們處死了!

雙城記讀后感 篇7

《雙城記》這本書是出自英國作家———秋更斯之手。他還寫過《霧都孤兒》《匹克威克外傳》等長篇小說和《圣誕故事集》《董貝父子》等短篇小說。

這篇文章主要寫了“復活”“金錢”與“暴風雨蹤跡”，這三個故事，小說以馬泰特醫(yī)生的曲折遭遇為線索，將冤獄，愛情與復仇三個對立又互相關(guān)聯(lián)的故事交織在一起，用壓迫和報復組成的一個故事。

故事中，梅尼特醫(yī)生從監(jiān)獄中重獲自由和女兒一起到倫敦生活。五年后，他們在法庭上為名叫查爾斯？代爾那的法國青年做證，露西和代爾那因相愛而結(jié)婚。1792年，法國大革命爆發(fā)，故事場景轉(zhuǎn)至法國。代爾那因身為貴族后裔而遭逮捕并判死刑，一直愛戀露西的英國青年西得尼？卡登替他上了斷頭臺。

卡登是書中最富魅力亦最復雜的角色之一。頹廢、消極，求學時，他只替同學寫作業(yè)；出社會后，即使擁有一身才華，它仍然選擇為另一名律師工作。但是，在他冷漠的外表下，有著深深的溫柔。憑這一斛溫柔和對露西的愛，卡登做了一個意義重大的決定——-代替代爾那上斷頭臺——-用自己的.生命換回另一個人的性命，換回一個家庭的幸福和笑顏。這是卡登守護露西的表現(xiàn)，為愛而犧牲，這在那個大時代、甚至現(xiàn)代，是多麼高貴的舉動！

有人說，《雙城記》是描寫了兩個男人和一個女人的故事，我卻覺得，這樣說的人必定沒有了解作者真正想表達的意圖。

雙城記讀后感 篇8

小說分為三部分展開，前兩部分主要為介紹故事背景和人物性格，最后一步走向故事高潮。狄更斯在文中處處埋下伏筆，每次讀到不明白的地方都可以先略過，因為后邊總會有意想不到的故事展開加以解釋，一次又一次的沖擊著讀者。

在那貧苦的年代，小人物飽受煎熬；但在以暴制暴的年代，小人物又成了空洞的軀殼。就像張養(yǎng)浩《山坡羊·潼關(guān)懷古》的最后一句：興，百姓苦；亡，百姓苦。

比起故事開篇的名句“這是最好的時代，這是最壞的`時代。這是...”，我更喜歡結(jié)尾處卡頓的幻想，狄更斯的這段文字已然擁有了活得靈魂，百讀不厭，引人深思。

最后還要說，以前不是很喜歡讀長篇小說，覺得過于啰嗦而先看故事結(jié)局。但這篇小說一定不能先看結(jié)局，更不能先看帶有劇透色彩的書評，不然帶著答案看問題很難理解那種人性的光輝，那種在亂世中熠熠發(fā)光的博愛精神。

我覺得用英雄聯(lián)盟里虞姬的臺詞來詮釋這篇小說最為合適：風，不會帶走你曾經(jīng)存在過的證明。不為所愛之人哭泣，只因從未離去。

（看到最后一章，有個問題其實沒弄明白。最后那個慷慨赴死的女人究竟是羅蘭夫人還是查理十六王后）

雙城記讀后感 篇9

個在人類歷史上留下了血的印證的不可磨滅的悲慘時代，猜疑、仇恨、惶恐、屠掠的瘋狂侵略下人心惶惶?！凹热凰劳鍪谴笞匀挥脕硐f物的靈丹妙藥”，那么，在這個混亂的時代，各式各樣的死刑無疑是統(tǒng)治者們“清洗”這場由大革命所帶來的陰影的'“最好利器”。

狄更斯在小說中以細膩的筆墨展示了貴族的殘忍與革命群眾非理性的破壞。透過貴族與平民之間的仇恨沖突，讓我們看到，鮮血無法洗去仇恨，殺戮無法平定動亂，更不能替代愛。

在這矛盾、冗亂的時代下，狄更斯成功塑造了西德尼?？D——“他富有才華，情感高尚，卻沒有施展才華流露情感的機會，不能有所作為，也無力謀取自己的幸福。他深知自己的癥結(jié)所在，卻聽天由命，任憑自己年復一年的虛度光陰，消耗殆盡”。 西德尼?？D的存在是一場幸福的悲劇，他孤獨，他憂郁，他用冷漠的外表面對世間百態(tài)，他用“若無其事”杜絕身邊的名與利，他愛上了露西，卻不愿去追求，他的善良讓他擔心露西會因他墮落，當他最終他向露西表達了愛情，令人動容。

“為了你，為了你所愛的任何人，我愿意作任何事情。倘若我的生涯中有值得犧牲的可能和機會，我甘愿為你和你所愛的人們而犧牲?！薄鞯履??？D

我以為，這樣的愛是廣義的，如夢幻般偉大而純凈，催人淚下，它默默承受著煎熬，“孤獨”面對著酷刑，它也許憂傷但充滿幸福，它可能凄美但并不單薄，在無形中，放出動人光彩，成為經(jīng)典?？D如同黑暗里的精靈，像是“星星之火”點燃真愛，

卡頓的離開平靜且從容，但我明白，走想向愛的祭壇，不光靠勇氣，更珍貴的只那一份感人肺腑的“博愛”！也許卡頓的犧牲正是一種重生，因為他在坦然中透過了死亡看到了希望，看到了未來。

我想，如果狄更斯用大革命下的世間百態(tài)，人性萬千堆砌起了《雙城記》的血肉，那他就用西德尼。卡頓鑄造了《雙城記》的靈魂。也許遺憾，也許辛酸，更多是祝愿與感動——最純凈，最永恒的愛，像永不凋零的春天永遠鮮活的存在。

雙城記讀后感 篇10

《雙城記》是狄更斯的代表作之一。

故事發(fā)生在法國大革命時期，小說圍繞著馬奈特醫(yī)生一家以及德日發(fā)夫婦展開，前者主要表現(xiàn)愛與善行，主要人物是誠樸善良的馬奈特醫(yī)生，溫柔多情、富有同情心而又堅強的露西、正直高尚的達內(nèi)、仁愛無私又有才能的西得尼。卡頓，這些都是“愛的化身”后者主要著重反映恨與復仇，主要人物是冰冷、毫無人情、最常編織的德發(fā)日太太、埃弗雷蒙德兄弟的惡，這些都是“恨的.化身”。小說通過愛恨交織，善惡戰(zhàn)爭，最后如作者所說的“愛總能戰(zhàn)勝恨”告終。

最令人感到的是最后兄妹相認、兩人相繼奔赴斷頭臺的場景，尤其是最后的留言，“我所做的，是我一生做過的最好、最最好的事情；我即將得到的，將是我一生最安詳、最最安詳?shù)男菹ⅰ保@充分的顯示了卡頓的正義，內(nèi)在的高尚和看盡人生的超脫。

小說作者充分應(yīng)用了諷刺和夸張使文章幽默風趣，人物形象生動。有很多語言值得我們?nèi)ゼ毤毱肺丁?/p>

總之，這是一部值得一看的小說。

雙城記讀后感 篇11

這個假期，我利用空余時間閱讀了狄更斯的經(jīng)典之作——《雙城記》，對這部我原先知之甚少的著作有了一些了解。《雙城記》是狄更斯最重要的代表作之一。早在創(chuàng)作《雙城記》之前很久，狄更斯就對法國大革命極為關(guān)注，反復研讀英國歷史學家卡萊爾的《法國革命史》和其他學者的有關(guān)著作。他對法國大革命的濃厚興趣發(fā)端于對當時英國潛伏著的嚴重的社會危機的擔憂。

法國大革命是人類史上一個血的印記。在那個混亂的時代，充滿不確定;在這種無秩序的狀態(tài)下，人性的一切表露無疑。雙城記以法國大革命為背景，通過為族與平民之間的仇恨沖突，作者狄更斯只想傳達出---鮮血無法洗去仇恨，更不能替代愛---貴族的暴虐對平民造成的傷痛不會因為鮮血而愈合，平民對貴族的仇恨也無法替代對已逝親人的愛?！斑@是最好的時代，也是最壞的時代?！薄峨p城記》開篇第一句話被無數(shù)次引用。但我猜知道這句話的人并一定小說《雙城記》講述了一個怎么樣的故事，也不知道這句話為何而說。如果想理解這句話的原意，以及為何說寫出這句經(jīng)典名句，那自然是要讀讀原著的?！?--簡而言之，那個時代和當今這個時代是如此相似?！边@句話其實解釋了上述經(jīng)典句子的兩個問題：為何這么說，對誰而說。這也就是小說出世的原因之一，狄更斯希望通過這樣一本小說，通過描述法國大革命給人民大眾帶來災難來表示自己的擔心，同時告誡英國的危險處境。一段革命史，兩座分別代表兩個國家的城市，幾個風雨飄搖中的人，構(gòu)成了小說的主要素。

雖然《雙城記》是一本經(jīng)典的小說，但因為其明確提出這段革命背景是法國大革命，于是對革命的表現(xiàn)就被認為是作者的歷史觀。而這正是對小說無數(shù)爭議的焦點。狄更斯在小說中除了以細膩的筆墨展示了貴族的殘忍，同樣也展示了革命群眾非理性的破壞。他認為，革命是一種壓迫取代了另一種壓迫，一場直接濃重的血腥暴動替代了另外一場血腥。對攻占巴士底獄以及對暴動民眾的一系列描寫——血腥，殘忍，狡詐，惡毒是小說最為引人注目的地方。

狄更斯把在描寫暴民邪惡之處傾心了大量的筆墨，展示了他對暴民的痛恨，從某種層度上可以說是對革命的痛恨。當然，作為人道主義者的狄更斯也指出了拯救世界的良藥：愛。這種愛，體現(xiàn)在小說中的包括親情，愛情，友情這種私人間的感情，也包括拋棄貴族，拯救蒼生的那種博愛。其中，最為出彩的是對卡頓之愛的描寫。

我非常喜歡卡頓。實際上，卡頓就是狄更斯的化身，狄更斯正是首先想到了卡頓這個人和他身上的`某種精神進而構(gòu)思成這本小說的。那么，卡頓是怎么樣一個人呢?小說中描述：“太陽悲悲切切，切切悲悲的冉冉升起，它所照見的景物，沒有比這個人更慘的了。他富有才華，情感高尚，卻沒有施展才華流露情感的機會，不能有所作為，也無力謀取自己的幸福。他深知自己的癥結(jié)所在，卻聽天由命，任憑自己年復一年的虛度光陰，消耗殆盡。”

這是個自甘墮落湮沒了自己的才華和青春的年輕人，為何自甘墮落?小說中似乎并沒有交代，自從他一出場就是如此，并且也沒有對他的家事背景描寫也并不多。個人認為，這個人代表狄更斯自己，因此他無需過多描述——卡頓的墮落，源于自己對日漸墮落的社會的失望。他走上斷頭臺前曾說過，“我看到這個時代的邪惡，和造成這一惡果的前一時代的邪惡，逐漸為自己贖了罪而消亡?！?/p>

被自己遺棄的悲觀者——卡頓，在朋友遇到困難，在所鐘愛的女子的丈夫即將被送上斷頭臺時，他突然出現(xiàn)，被救人還不之所以的情況下，以自己的生命做代價，在緊要關(guān)頭使了個掉包計策救出了自己的所愛女子的丈夫。

在如此的黑暗中，只有將放大才能找到的愛放大來看！以愛為中心的同心圓，放的越大，覆蓋的面積才能越大，就如同用一支蠟燭照亮一間黑暗的房子?？帐幨幍囊婚g房，一支小小的蠟燭就可以照亮，為什么社會不行呢？當愛已成往事，世界將到末日。不要憎恨，拋棄殺戮，去原諒吧，一起來愛吧，當貴族與平民陷入“雙城”的時候，用愛吧，放下仇恨，抬頭看看這藍天白云，看看這還是很美好的世界吧。狄更新說過，鮮血是洗去仇恨，更不能代替愛?！盀榱四?，為了你所愛的任何人，我愿意做任何事，倘若我的生涯中有值得犧牲的可能和機會，我甘愿為你和你所愛的人們而犧牲。”

這不正是基督之愛么，為自己贖了罪而消亡。事實上，小說中的卡頓也確實以圣經(jīng)的口吻在臨死前說，“復活在我，生命在我，信我的人，雖然死了，也必復活;凡活著信我的人，必永遠不死?！边@就是狄更斯為“最壞的時代”開出的良藥，然而這畢竟是一種理想。有人說，《雙城記》作為一部不朽的著作，如果沒有西德尼.卡頓的存在和所作所為，這部小說就失去了它的價值和光輝。

通過閱讀《雙城記》，我深深的感受到了法國大革命時期法國統(tǒng)治階級與廣大人民之間的尖銳矛盾，體會到了作者狄更斯的思想“鮮血無法洗去仇恨，更不能代替愛”?！皬突钤谖?，生命在我，信我的人，雖然死了，也必復活;凡活著信我的人，必永遠不死?！笨柕堑乃?，就像是羽毛輕柔地飄落水面，沒有水花，卻漣漪陣陣。它提醒了我們：真正的自由與平等無法用斷頭臺建立。希望兩百年后的我們能創(chuàng)造出真正平等、自由、博愛的新世紀，希望卡爾登臨死前看到的世界，將會是我們未來的世界!

愛樂之城電影觀后感

為了迎合您的需求欄目小編制作了這份精心設(shè)計的“愛樂之城電影觀后感”。在現(xiàn)代生活中，觀看作品是再稀松平常不過的事情了，欣賞這些優(yōu)秀的影片后，我們都有自己的想法。閱讀名著后寫下觀后感可以更好地體會作品中的哲理和思想，寫出一篇有價值的觀后感需要細致觀察和思考。歡迎收藏本網(wǎng)站，繼續(xù)關(guān)注我們的更新！

愛樂之城電影觀后感【篇1】

很開心這部電影是我自己一個人去看的，也很開心這是部真正的電影，也是一部藝術(shù)品，看完后久久不能平息。這是我看過最好的愛情電影沒有之一，他滿足了我對愛情電影最好的向往，一起堅持夢想奮斗，一起詩詞歌賦，一起談一場也許不轟轟烈烈但卻刻骨銘心的戀愛。

女主角是在洛杉磯中萬千追夢者的一員，她的愿望是當一名演員，于是她扎根在此，參加各種試鏡，不愿放棄任何一個小角色。

男主角是在洛杉磯中萬千追夢者的一員，他的愿望是開一間爵士俱樂部，用鋼琴彈自己喜歡的曲子。

但現(xiàn)實是殘酷的，女主角總是試鏡失敗，只能偶爾在咖啡店打工養(yǎng)活自己，而男主角所喜歡的音樂受眾太小，只能違心加入樂隊，做著自己不喜歡的音樂。

兩個追夢人在此相遇，彼此相愛，互相鼓勵。

導演對長鏡頭和燈光的運用堪稱完美，人美畫美，我甚至舍不得眨眼。像好萊塢老電影致敬的情懷配上爵士音樂，讓這部唯美的現(xiàn)代電影多了一絲復古的味道。

那一眼望穿秋水，星河中的漫步，夜光下兩人翩翩起舞，困難中的互相扶持，在現(xiàn)實和夢想的抉擇，我當然知道現(xiàn)實中的愛情絕不能像電影中這么美好，但這部電影好看就好看在它讓所有人都相信這份愛。

看完后回味無窮想起自己的過去，最愛的人現(xiàn)在和自己不在一起，不愛了但也不恨了，相愛最深的兩個人不一定是能走到最后的，可當熟悉的旋律響起時，我還想在音樂的旋律里再吻你一次，因為我把我美好的幻想都放在你身上的那份情是忘不掉的。

不必言談，一個眼神足矣。而眼神里的不再是愛，是釋懷。

愛樂之城電影觀后感【篇2】

《愛樂之城》講述了一段發(fā)生在洛杉磯的愛情故事，兩位主人公米婭（艾瑪·斯通飾）和塞巴斯?。ㄈ鸲鳌じ咚沽诛棧┰谟龅綈矍橹耙恢弊穼ぶ此撇豢赡軐崿F(xiàn)的夢想，米婭希望可以完成一次不被打斷的試鏡能夠順利成為演員，塞巴斯汀對傳統(tǒng)爵士樂情有獨鐘，渴望開一家爵士樂餐廳。充滿未知的洛杉磯讓他們意外相遇，兩人因緣而遇互相吸引，隨后互生情愫陷入熱戀，到最后各自追隨夢想，到女主人翁在seb's酒吧看到實現(xiàn)夢想的男主人翁的演奏。

透過這部電影，我們感受到：

1。很好的舞蹈整部電影洋溢著各種舞蹈，從最開始高速路上堵車的尬舞，看到的是馬路上、車上等跳舞的身姿，很有帶入感，感到歡快的節(jié)奏。到處洋溢著舞蹈，到處充滿生機。

2。貼近生活的追夢故事這部電影拍得很好，當然演員也演得非常好，很有帶入性，讓觀影者有身臨其境的感受，同時，也像生活中追隨夢想的人。只要你是奮斗在夢想上的人，都會被電影中男女主角的追夢所打動，也能夠感受到夢想沒有實現(xiàn)前，遇挫時的無奈和不安，也會感受到別人的不被理解和深深的惡意。

所有的痛楚、辛勤的努力，以及不理解都只能自己扛。

夢想是一個人堅持下來的唯一動力，能夠堅持自己的夢想是幸福的，當然也是充滿冒險的。夢想沒實現(xiàn)前，一切是看不透的，一切顯得那么的不確定，猶如黑夜中前行的人們。

夢想實現(xiàn)時，是劃過眼角的淚痕；夢想沒有實現(xiàn)時，是流過臉頰的汗水。這部電影同樣告訴我們，唯有不放棄，夢想才能實現(xiàn)；唯有不放棄，生活才有意義。

愛樂之城電影觀后感【篇3】

復刻經(jīng)典歌舞片重回黃金時代?

一部《愛樂之城》在全球范圍內(nèi)刮起了一股歌舞片懷舊熱潮，正如導演達米恩沙澤勒所言，《愛樂之城》之所以能在全世界影迷心中掀起波瀾，有一個很重要的原因就是，它復制了經(jīng)典好萊塢歌舞片元素。想必很多影評會在影片中看到《瑟堡的雨傘》《雨中曲》《一個美國人在巴黎》《西區(qū)故事》《洛城故事》《無因的反叛》等等經(jīng)典影片的影子。

劉碩在《今日影評》中分析道，影片開場舞致敬了《洛城故事》(又名《柳媚花嬌》)的開場舞片段。米婭與塞巴斯蒂安穿過鋪滿布景板的街邊，長椅上坐著一對正在熱吻的情侶，致敬《瑟堡的雨傘》。米婭與塞巴斯蒂安在好萊塢山間散步，塞巴斯蒂安情不自禁抓住路燈桿跳起舞來，致敬《雨中曲》“Singin"intheRain”部分。米婭和姐妹們起舞的片段致敬《西區(qū)故事》中的歌舞片段。米婭和塞巴斯蒂安坐在長凳上起舞致敬了《陪我婆娑》中的冰上起舞。米婭和塞巴斯蒂安在星空中起舞的浪漫片段致敬了《紅磨坊》中男女主人公在巴黎的星空下共舞定情。米婭試鏡穿的紅色外套致敬了《無因的反叛》中男主人公身穿的紅色夾克外套。米婭在試鏡失敗后回到了住處，閨蜜們蜂擁而上展示了一場服裝秀，致敬了經(jīng)典歌舞片《油脂》中戀愛受挫的少女桑在房間里和閨蜜們上演的“假發(fā)秀”。片尾，米婭與塞巴斯蒂安穿梭于“幻想空間”合著音樂起舞致敬《一個美國人在巴黎》中結(jié)尾部分。

導演癡迷爵士樂醉心逐夢小眾偏愛終獲大眾認可。

作為一名年輕的“85后”導演，達米安沙澤勒沒有成為先鋒藝術(shù)的代言人，而是醉心于復古。對此，劉碩在《今日影評》中表示，很多導演一生拍的電影都是一個主題。很多年輕導演在剛剛初執(zhí)導筒的時候，往往拍攝的內(nèi)容就是他最感興趣的、最有情感表達力的題材?！稅蹣分恰返膶а葸_米安沙澤勒，他最大的標志就是他非常地喜歡音樂，尤其是爵士樂。

《愛樂之城》是達米安沙澤勒導演的第三部影片，之前的《爆裂鼓手》、《公園長椅上的蓋伊與瑪?shù)铝铡芬餐瑯邮桥c音樂相關(guān)的電影。在他的作品當中都有音樂，尤其是爵士樂的存在。達米安沙澤勒甚至會把音樂作為一個角色，呈現(xiàn)在他的影片當中，而音樂的呈現(xiàn)則與歌舞片緊密聯(lián)合。劉碩在《今日影評》中表示，達米安沙澤勒之所以能夠復刻這么多經(jīng)典的歌舞片，和他的喜好是息息相關(guān)的。

從《爆裂鼓手》到《公園長椅上的蓋伊與瑪?shù)铝铡返健稅蹣分恰返呐錁罚浑y看出導演達米安沙澤勒對于爵士樂的癡迷和偏愛，他把一個自己非常小眾的愛好搬上了大銀幕，朝著自己的音樂夢想和電影夢想一步步前行。

堅守夢想愛情未完成返璞歸真重獲電影本真。

的確，劉碩在《今日影評》中認為，達米安沙澤勒最重要的主題還是在表達對夢想的堅守，從創(chuàng)作上來講這是他的一個褒義上的任性，他把自己非常喜歡的東西融入到電影當中，把他自己的情感植入到這個男主角的身上，傳達給觀眾。

《愛樂之城》讓觀眾在動聽的音樂、美妙的舞蹈當中去認認真真地看兩個人怎樣戀愛，怎樣實現(xiàn)夢想。這看起來是一個很單純很純粹的故事。影片中的時光來到五年之后，男女主人公都實現(xiàn)了各自的夢想，那個看起來過于理想化、幾乎難以成真的夢想，卻都失去了曾經(jīng)攥在手掌心的踏踏實實的愛情。當曾經(jīng)讓米婭一聞傾心的鋼琴旋律再次響起，米婭和塞巴斯蒂安會對未實現(xiàn)的愛情心有不甘嗎?

與愛情有關(guān)，與夢想有關(guān)，劉碩在《今日影評》中稱，《愛樂之城》表現(xiàn)了現(xiàn)在所有的人最關(guān)心的、生活中不可能避開的兩個話題，所以當觀眾看到電影的時候，當和生活息息相關(guān)的兩個問題撲面而來的時候，想不感動都難。

《愛樂之城》中沒有華麗的大場面，沒有商業(yè)片的浮躁，文藝片的炫技，只有唯美的色彩、質(zhì)樸的故事，是電影中的一股清流。它讓觀眾在優(yōu)雅的環(huán)境中完成了一次難得的觀影旅程。導演達米安沙澤勒用近乎偏執(zhí)的純粹向好萊塢黃金時代做出了完美的致敬，而這種致敬也讓當代的觀眾重新看到了返璞歸真的電影本真。或許，這就是《愛樂之城》打動所有人的原因吧。

愛樂之城電影觀后感【篇4】

《愛樂之城》是一篇很勵志的電影，很值得大家去觀看的一部電影，會對一些人起到很大的作用，使我有了深深的感悟。

這個電影講了米婭渴望成為一名演員，但至今她任舊只是片場咖啡里的一名平凡的咖啡師，盡管不停的參加大大小小的試鏡，但米婭收獲的只有失敗。某日，在一場派對之中，米婭邂逅了名為塞巴斯汀的男子，起初兩人之間產(chǎn)生了小小的矛盾，但很快，米婭便被賽巴斯汀身上閃耀的才華以及他對爵士樂的純粹追求所吸引，最終兩人走到了一起。在塞巴斯汀的鼓勵下，米婭辭掉了咖啡廳的工作，專心為自己寫起了劇本，與此同時，塞巴斯汀為了獲得一份穩(wěn)定的收入，加入了一支流行爵士樂隊，開始演奏自己并不喜歡的現(xiàn)代爵士樂，沒想到一炮而紅。隨著時間的推移，努力追求夢想的兩人，彼此之間的距離卻越來越遠，在理想和感情之間，他們必須做出選擇。

這部影片告訴我們，追夢路上必然會荊棘不斷，我們斬斷荊棘的路上，一定不要忘了自己向往的遠方，因為你一旦忘記了自己向往的東西，你便失去了破荊斬棘的勇氣和動力，否則，你的心靈就會迷失，也許你將永遠被困在一座城中。

當然，本影片最大的亮點是男女主角對夢想的堅守與付出，我以為，每個人至少擁有一個夢想，有一個理由去堅持。夢想是現(xiàn)實最大的動力，有了夢想，我們就有了走下去的勇氣。而你，你會為夢想付出一切的動力嗎？

愛樂之城電影觀后感【篇5】

之后的2月，比如今天，依舊那樣的冷。而我今天在值班，打掃干凈值班室之后，就打開自己的電腦，聽著緩慢安靜的音樂，開始寫點東西。

昨天去看了《愛樂之城》，怎么說呢，好萊塢類似這種風格的電影感覺應(yīng)該都需要看2-3遍才能徹底的看懂，幸好之前我已經(jīng)大略看了電影的介紹，讀了豆瓣的影評，所以，很快就把自己帶入了電影里面，女主和男主的愛，冗長卻又不干脆，如此的相愛，卻又各自為了夢想或者說為了成全彼此的夢想和成功，放棄了彼此的愛，電影最后男主和女主深情的對視，男主微笑點頭，女主含淚莞爾一笑，就這樣錯過就是一輩子，感覺這部電影完美的詮釋了：愛一個人，并不一定非要和他(她)在一起，讓愛的人幸福，才是自己最大的幸福這句話。男女主角兩個人那么的合拍，這就是傳說中的靈魂伴侶吧，一個眼神，一個微笑你就懂我，我也暸你。我自己一直認為，懂我的人才是最珍貴的，不需要大費周章的解釋，不需要浪費時間的爭吵，只要一個眼神，一個抬頭，一個微笑，一個皺眉，你就懂我，當然這些從來都不會是單方面的，真正的愛是相互的。有些女孩子一味的要求自己的愛人懂自己，卻從不去深入的了解他的世界，他的感情，只會從撒嬌演變成任性，亂發(fā)脾氣，卻責怪愛人，你為什么不懂我。這樣的我只能呵呵了。所以說為什么這個世界這么大，想找一個身心靈都契合的伴侶是多么的難得。

如果你身邊的愛人是那個對的人，懂你的人，你也很懂他(他)，那么用心的去經(jīng)營自己的生活和自己的愛情吧，不要讓日常的繁瑣傷害了這難得的緣分。如果你身邊的愛人不是那個最懂你的對的人，趁早放棄吧，說實話，你問你自己，有一天你遇見了那個對的人，你能忍心放棄陪伴了你這么久的愛人嗎?不能，那你又會舍得放棄那個真正適合你，懂你的對的人嗎?不會，到那個時候，你只會更加痛苦。不如早點放棄，充實自己，提升自己，做更好的自己，等到遇見那個對的人的時候，自信勇敢的放手去愛吧。

愛樂之城電影觀后感【篇6】

剛剛閉幕的奧斯卡頒獎典禮上,《愛樂之城》斬獲6項大獎,當人們津津樂道這部熱門影片中“向經(jīng)典歌舞片致敬的89個?！睍r,有讀者發(fā)現(xiàn)了《愛樂之城》中唯一致敬的一部圖書——《英雄之旅》。

電影主人公捧讀的一本本書、談?wù)摰囊皇资自姼?其中包含了導演編劇怎樣的匠心?那些經(jīng)典圖書或詩篇在影片中不僅僅是附贈的“彩蛋”或裝飾品,而是在結(jié)構(gòu)或主題上與影片彼此打量、互為照亮。

有人評論,作為“寫給洛杉磯的情書”,《愛樂之城》深諳好萊塢影視業(yè)心照不宣的秘訣之一,那就是被諸多編劇青睞的坎貝爾總結(jié)的“啟程-啟蒙-考驗-歸來”英雄敘述模式,這個模式影響了眾多創(chuàng)作者,也成為不少超級英雄電影的模式“寶典”。比如《星球大戰(zhàn)》導演喬治·盧卡斯曾偶然翻閱坎貝爾的書,一下子就迷上對神話歷程的分析。《千面英雄》成為《星球大戰(zhàn)》的重要靈感來源,坎貝爾也化身盧卡斯追隨的精神導師。此外,《獅子王》《黑客帝國》《哈利·波特》《奪寶奇兵》等電影創(chuàng)作都受到這一模式的啟發(fā)。

不少好萊塢大片都遵循“英雄之旅”模式展開敘述,這也引發(fā)了業(yè)內(nèi)對“超級英雄”易陷入扁平化窠臼的指摘。

不難發(fā)現(xiàn),文學讀物在電影中往往牽出一條條線索。影評人丁曉潔曾做過一番有趣總結(jié):三流導演讓主角隨手拿上一本書做道具,二流導演以閱讀口味彰顯主角的身份和性格,對一流導演來說這卻是價值觀層面的事,他們每選擇一本書都埋下一個彩蛋——你讀什么,決定著你走向何方。

拿哪本書,在電影中大有講究。知名導演伍迪·艾倫對“植入”文學彩蛋頗有心得,他的影片《賽末點》就向陀思妥耶夫斯基致敬了一把。男主角威爾頓躺在床上閱讀的《罪與罰》,巧合的是,《罪與罰》的情節(jié)活脫脫就是男主角命運的翻版,書中青年大學生走投無路,鋌而走險殺死放高利貸的老太婆,為了滅口又害死妹妹,因種.種巧合逃脫法律處罰,卻被另一種來自心靈和道德的懲戒所困束——這不正是《賽末點》男主角的人生預言嗎?

愛樂之城電影觀后感【篇7】

《愛樂之城》講述了一段發(fā)生在洛杉磯的愛情故事，兩位主人公米婭(艾瑪·斯通飾)和塞巴斯汀(瑞恩·高斯林飾)在遇到愛情之前一直追尋著看似不可能實現(xiàn)的夢想，米婭希望可以完成一次不被打斷的試鏡能夠順利成為演員，塞巴斯汀對傳統(tǒng)爵士樂情有獨鐘，渴望開一家爵士樂餐廳。充滿未知的洛杉磯讓他們意外相遇，兩人因緣而遇互相吸引，隨后互生情愫陷入熱戀，到最后各自追隨夢想，到女主人翁在seb's酒吧看到實現(xiàn)夢想的男主人翁的演奏。

透過這部電影，我們感受到：

1.很好的舞蹈整部電影洋溢著各種舞蹈，從最開始高速路上堵車的尬舞，看到的是馬路上、車上等跳舞的身姿，很有帶入感，感到歡快的節(jié)奏。比如，這樣：

再或這樣：

這樣：

到處洋溢著舞蹈，到處充滿生機。

2.貼近生活的追夢故事這部電影拍得很好，當然演員也演得非常好，很有帶入性，讓觀影者有身臨其境的感受，同時，也像生活中追隨夢想的人。只要你是奮斗在夢想上的人，都會被電影中男女主角的追夢所打動，也能夠感受到夢想沒有實現(xiàn)前，遇挫時的無奈和不安，也會感受到別人的不被理解和深深的惡意。

所有的痛楚、辛勤的努力，以及不理解都只能自己扛。

夢想是一個人堅持下來的唯一動力，能夠堅持自己的夢想是幸福的，當然也是充滿冒險的。夢想沒實現(xiàn)前，一切是看不透的，一切顯得那么的不確定，猶如黑夜中前行的人們。

夢想實現(xiàn)時，是劃過眼角的淚痕;夢想沒有實現(xiàn)時，是流過臉頰的汗水。這部電影同樣告訴我們，唯有不放棄，夢想才能實現(xiàn);唯有不放棄，生活才有意義。

愛樂之城電影觀后感【篇8】

當塞巴斯蒂安為已經(jīng)嫁為人婦的米婭彈完最后一個音符，電影院里已是哭聲一片;這一對支持彼此追求“詩和遠方”的佳偶分道揚鑣，讓多少觀眾心痛不已。奪得金球獎七項大獎，又獲得奧斯卡獎14項大獎提名的《愛樂之城》果真有如此魅力嗎?

若讓我來評價這部電影，我只能說，影片前半部乏善可陳，甚至令人懨懨欲睡，后半部情節(jié)有稍許驚喜，間或穿插進的歌舞如同影片劇情推進的調(diào)味劑，等你看劇情看到堅持不住時，歌舞就碰了出來，讓觀眾從平淡無奇中暫時解脫。歌舞片是好萊塢的“傳統(tǒng)保留項目”，若要和《音樂之聲》《雨中曲》這些劇情飽滿，歌舞流傳于世幾十載的歌舞片黃金時代的作品比，《愛樂之城》只能算是個“小字輩”。

至于為何該片奪得那么多獎項和獎項提名，哎，大洋彼岸的審美標準不一直是上躥下跳的么?一時把大獎給《拆彈部隊》這樣的“主旋律”影片，一時又突然青睞法國拍的復古默片。歌舞片是美國電影的傳統(tǒng)，并且是已經(jīng)沒落的傳統(tǒng)，這些個獎項和獎項提名間大概混雜著向“傳統(tǒng)致敬”的意味。

但《愛樂之城》遠渡重洋來到中國，緣何受到這么多中國年輕人的青睞，讓他們在影院內(nèi)影院外感動到哭斷腸?塞巴斯蒂安和米婭的愛情，折斷在米婭的成功之路上，歷經(jīng)挫折，米婭成了影星，嫁給大款，過起了奢華生活;他們兩個，相遇在塞巴斯蒂安開的爵士酒吧里，塞巴斯蒂安終于實現(xiàn)了自己的音樂夢想，可此時他的愛人已嫁作他人婦。他顫抖著為愛人再奏一曲，此時影片給出了一個令觀眾肝腸寸斷的情節(jié)假設(shè)：這對佳偶結(jié)合，共度一生。

錯過，令人肝腸寸斷。但細細想來，米婭這樣的姑娘能成為心懷各種夢想的男人的佳偶吧?米婭為著塞巴斯蒂安不為人認可的鋼琴演奏迷上了他;她棄了上流社會的富裕男友，和一貧如洗的塞巴斯蒂安相依相伴。當這對戀人租住在狹小簡陋的公寓中過著貧窮生活時，米婭從未抱怨過愛人，她沒覺著愛人經(jīng)濟條件差是“對不起她”;相反，當塞巴斯蒂安為著5000美金月薪和流行樂隊四處巡演時，米婭卻想放棄他了，因為他“放棄了夢想”。

想想我們周遭的現(xiàn)實，多少女人為經(jīng)濟的困頓抱怨男人，會為著5000美金的月薪幫男人戒斷夢想，會把愛人的價值等同于5000美元的月薪?米婭不是，她要“詩和遠方”，她自己追求到了“詩和遠方”，她也要陪著愛人追求“詩和遠方”。很多人說，《愛樂之城》告訴我們，愛是互相成就。很多人哭，因為米婭之愛求而不得。我們常常以愛之名逼愛人與現(xiàn)實茍且，我們常常被所謂的愛囚禁在雞零狗碎的生活表層。米婭之愛，是愛應(yīng)有的樣子，但世間誘惑太多，此愛難求。

米婭之愛也凸顯了《愛樂之城》的高級之處：它在一個看上去很俗套的愛情故事中，加入了這一筆超凡脫俗，叫我們俗世男女反思愛的真諦。塞巴斯蒂安與米婭這對佳偶是否在一起已不重要，因為他們都目送對方到達了他們追求的遠方，他們是愛人，也是戰(zhàn)友。

愛樂之城電影觀后感【篇9】

時間回到1月24日，在最新的89屆奧斯卡提名名單中，影片《愛樂之城》再度獲得14項奧斯卡提名，吸引了眾多電影愛好者的關(guān)注。

《愛樂之城》由奧斯卡獲獎影片《爆裂鼓手》導演達米安沙澤勒執(zhí)導，瑞恩高斯林和艾瑪斯通聯(lián)袂主演。第89屆奧斯卡金像獎提名名單于當?shù)貢r間1月24日晨在美國洛杉磯公布，《愛樂之城》入圍最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳男主角、最佳剪輯、最佳攝影、最佳配樂等14項大獎，現(xiàn)已追平《泰坦尼克號》和《彗星美人》的紀錄。而在1月9日落幕的電影電視金球獎中，《愛樂之城》則一舉斬獲最佳影片、最佳導演、最佳喜劇類男主角、最佳喜劇類女主、最佳劇本、最佳配樂、最佳原創(chuàng)歌曲七項大獎，以“7提7中”成績打破了由《飛越瘋?cè)嗽骸穭?chuàng)造的歷史紀錄。

而在最新的第69屆導演工會獎(DGA)揭曉中，《愛樂之城》擊敗了《月光男孩》、《海邊的曼徹斯特》、《降臨》和《雄獅》等著名叫座影片，并且博得頭籌。而在導演工會歷史上，只有7個人在獲獎后沒能得到奧斯卡最佳導演獎，21世紀以來有三人，分別是《臥虎藏龍》的李安，《芝加哥》的羅伯馬歇爾和《逃離德黑蘭》的本阿弗萊克，所以我們可以大膽的揣測，作為一部“夢想 愛情”的典型好萊塢式歌舞片，《愛樂之城》很可能獲得奧斯卡的一座小金人。

面對如此多的成績，親們是否對這部影片產(chǎn)生好奇呢?簡單劇透下這部電影吧。

故事發(fā)生在當代的洛杉磯，寂寥的小演員米婭的志向是女演員兼劇作家，她沉迷老電影明星。她在華納兄弟的片場當咖啡師，經(jīng)常翹班去試鏡，如果真的接到戲，哪怕再小的角色也會讓她欣喜若狂。塞巴斯蒂安是一名系絲綢領(lǐng)帶的爵士鋼琴師，對藝術(shù)有著近乎潔癖的追求。他想開間俱樂部，但他所癡迷的音樂更適合博物館，幾乎沒有人會愿意花錢去聽。為了生存，他違心加入了一支流行爵士樂隊，在尖叫的觀眾面前擺弄音樂合成器。同樣追求夢想的兩人在這座城市里遇見彼此，在唱唱跳跳中墜入了愛河，相互慰藉扶持，一起追求畢生夢想。但在逐漸達成夢想的同時，藝術(shù)與商業(yè)、夢想與現(xiàn)實之間的朦朧博弈，令兩人的情感也面臨抉擇和考驗，在經(jīng)歷了一系列挫折、分歧后，他們彼此鼓勵對方不要放棄夢想。

他們在奮斗的途中相遇，在夢想和現(xiàn)實的掙扎中相知相愛。一個看似平庸的“男孩遇上女孩”的題材，卻讓很多人找回了“電影存在的意義”。

影片講述一位爵士樂鋼琴家與一名具有抱負的女演員之間發(fā)生在洛杉磯的愛情故事。愛情橋段被巧妙地穿插進“冬”、“春”、“夏”、“秋”、“冬”五個篇章里。全片以一段公路爵士樂歌舞開篇，兩位主人公米婭和塞巴斯汀在洛杉磯為各自的夢想打拼著，在追夢的過程中，他們因為夢想的共鳴而碰撞出愛情的火花，并雙雙墜入愛河不可自拔，但因為夢想和現(xiàn)實的差距，選擇中由于各自的理念而分手，數(shù)年之后意外的重逢了，夢想成功的女主角米婭卻意外發(fā)現(xiàn)男主角塞巴斯汀夢想中爵士樂酒吧就活生生在眼前了，但是愛情已經(jīng)走遠，不僅回憶起當初在一起的點點滴滴，懷念男主角鼓勵自己完成夢想的片段，眼眶濕潤了。。。。。影片非常感人，但也有瑕疵，比如說落魄的男主角開著的古董敞篷的跑車和女主角的蘋果手機產(chǎn)生鮮明對比，仿佛不是在同一年代，和劇情中人生失意的男主角的身份很不和諧。

說了這么多，親們是否也想走進影院看看這部影片呢?不妨現(xiàn)在就行動起來吧!

電影愛樂之城觀后感

作為學生，每周最熟悉的應(yīng)該就是寫作文了吧，保存文字作品，就像保存住了一整個青春，提高作文水平的秘訣就是：多觀察、多閱讀、多練筆。什么樣的作文會打動讀者的心呢？請閱讀由小編為你編輯的電影愛樂之城觀后感，請收藏好，以便下次再讀！

電影愛樂之城觀后感 篇1

其實我覺得《愛樂之城》要講的還不止是對于電影的熱愛，或用電影填補現(xiàn)實的缺憾。更多時候，電影用這樣一個愛情故事，其實要說的是電影(或藝術(shù))對人深遠的“影響”。在電影之中，男女主角是因為對藝術(shù)的共同喜好相識相知，他們除了互相鼓勵和互相成就彼此之外，更重要的是對對方的影響。

就像斯通本身并不熱衷爵士樂，但高斯林卻改變了她對此的看法;她原先也希望通過參加一些社交派對認識一些上流社會的導演或制作人，以實現(xiàn)自己的演員理想，但高斯林卻讓她去學習創(chuàng)作，而有趣的是，當斯通開始寫自己的劇本時，之前和她一起住的室友們(她們不免熱衷于結(jié)實權(quán)貴)卻統(tǒng)統(tǒng)離場不再出現(xiàn)，而斯通則走上了真正的“藝術(shù)”之路，如若不是因為這樣，她亦無法在最后那次面試中打動制作人(因為制作人說她需要的是演員的“創(chuàng)作”能力);同樣，當高斯林為了生計跟隨樂隊長期巡演，差點放棄自己的理想時，只有斯通告訴他，那不是他應(yīng)該過的生活，她甚至為他設(shè)計他未來爵士酒吧的名字，讓他免于噱頭，回歸音樂本身。

其實電影之中還有許多饒有趣味的細節(jié)：比如斯通最后走進高斯林的爵士酒吧，是因為她的老公聽到了爵士樂而提議一起進去聽聽——她最后找的老公也是喜歡爵士樂的，誰能說這不是高斯林帶給她的“影響”呢?再比如電影中高斯林的姐姐一開場似乎反感高斯林醉心于音樂，但電影中卻安排她最終嫁給了一個黑人，這里面又是否有高斯林與爵士樂的“影響”?

而電影中真正點題的，其實是斯通在面試時唱的那首《Audition》，在那首歌中，斯通說了一個她阿姨的故事：她的阿姨是一個演員，對她“影響”甚巨，阿姨從小帶她看老電影(包括《卡薩布蘭卡》)，培養(yǎng)她對于電影和表演的熱愛，告訴她從事藝術(shù)雖然難免需要承受傷痛，卻是打開新世界的鑰匙。斯通唱得動情，但歌詞卻顯示了那份“影響”的深遠，包括最后斯通自導自演舞臺劇，背后的窗戶外就是巴黎的埃菲爾鐵塔，電影中雖沒有展現(xiàn)舞臺劇的細節(jié)，但卻顯露了斯通對“藝術(shù)”感知的那份初衷，是來自他的阿姨——在斯通唱的《Audition》中，就是她的阿姨在巴黎的故事。

這份關(guān)于“影響”的主題，其實不但存在于這個愛情故事之中，也存在于本片的電影形式本身。導演在這部電影之中，刻意選擇膠片，并用老舊的cinemascope變形寬銀幕拍攝，致敬那些黃金時代的歌舞類型電影。要知道，無論是膠片還是cinemascope，或是黃金時代的歌舞類型片，在這個時代其實已經(jīng)統(tǒng)統(tǒng)落幕，如同電影中那間放映《無因的反叛》的電影院一般，最終以結(jié)業(yè)收場。

這一切不正就像電影中高斯林和斯通的愛情故事一樣嗎?雖曾經(jīng)美好最后卻不無遺憾與傷感?？墒牵@些電影留給人的“影響”與“振蕩”，卻是雋永而深刻的。就像達米安·沙澤勒拍了這部風靡全球的電影，不就是告訴世人這些電影、音樂、藝術(shù)給予自己的養(yǎng)分嗎?一個創(chuàng)作人用一部電影慨嘆藝術(shù)對人的影響，以此致敬影響過他的電影和音樂，抒發(fā)對電影對音樂的熱愛，再借此影響更多的人，我真是想不到比這更深情浪漫的事了。

所以當我看到故事的最后，當斯通回頭與高斯林對望時，雖然充滿著感傷，但最后在我心中取而代之的，卻是一份溫暖、一份撫慰。因為我知道，斯通和高斯林的那一笑，更多的是感謝、感恩——感謝我們曾經(jīng)相愛，感謝我們的生命中有過彼此，感謝我們在逐夢之路上并肩同行互相成就彼此，而那份彼此的影響，將永留我的心底、我的生命之中，永不磨滅。

我很喜歡作詞人黃霑填過的一句歌詞：“知否世事常變，變幻原是永恒”，我想，世事變幻，電影不也是永恒的嗎?就像高斯林和斯通分開之前說的：“我會永遠愛你”，其實說的，不過就是“電影”吧。是的，就讓他們在“電影”之中永遠相愛吧，至死不渝，永不分開。就像我們知道，我們從今往后還會繼續(xù)熱愛電影一般。

篤定，確信，并一生一世地。

電影愛樂之城觀后感 篇2

City of stars,are you shining just for me?被洗腦……看完了，喜歡得很。

本人很喜歡長鏡，尤其愛歌舞片里這種長鏡頭，影片一開頭，堵車的一段路上多人共唱一首歌，妥妥就是一個一鏡到底的MV，營造出濃濃音樂氛圍讓人瞬間被代入。女主在合住的公寓里與三個姐妹的那段長鏡，四個女孩青春美麗盡顯。另外很喜歡的是男主彈琴女主唱歌時，四周光線盡暗，只留主人公身上一道頂光，舞臺感極強。特別女主最后的面試，明明唱得是她姑姑跳入塞納河的小事，卻仿佛唱出了自己追逐夢想這一路上的艱辛與決絕。

音樂配得很棒，男女主從派對出來，兩人剛剛互相萌生好感，卻別別扭扭得唱著我看不上你，這夜景與你共賞真是可惜。這種小別扭總會讓我想起《傲慢與偏見》。男女主近乎一見傾心，口中卻要說著你才不是我愛的款。這種曖昧真是可愛啊。星空里的一舞，浪漫唯美，音樂里詮釋著甜蜜。結(jié)尾處高司令為女主彈的一曲，一方面傾訴著懷念，懷念他們初見與相愛時光，一方面遺憾著他們沒能更早愛上對方和更體諒對方的決定，那樣就能完成各自的夢想，攜手到頂峰。可終究還是無法回去了，所以就這樣吧。

影片色彩也是十分美。黃色與藍色的光影，配色復古，實力為歌舞加分。印象深的是四個女孩去派對穿的衣服，紅黃藍綠，戲劇感滿滿。仿佛在說著，青春與夢想就是她們的美麗所在。

這部戲相對來說光環(huán)最小的可能就是劇情與演員了。故事其實很常見了，很多音樂片都是類似劇情。兩個追逐夢想、愛音樂戲劇的人機緣巧合走到一起，彼此支持著對方的夢想，同時也面臨生活的困難和心理的波折。本片兩人最后沒有攜手到最后，其實很正常。兩人在一起，既要想著追夢，又要想著戀愛，難免不出問題。女方一邊認為，既然男主想開個club，那他就應(yīng)該堅持，不能為了經(jīng)濟問題委屈自己去給傳奇哥當鍵盤手，一邊又希望著男主給自己穩(wěn)定的生活。而男主在夢想與女主中間選擇了女主，女主就不開心了。反正按我的智商和慘淡的戀愛經(jīng)驗，我是無法理解女主為何生氣的。所以在我看來最后的結(jié)局的完美的，倆人不適合在一起，訴了衷情，相視一笑就拜拜吧。

至于我說整部電影是場美麗的夢，畢竟這種故事太過戲劇。人的夢想大多是飄忽不定的，有明確夢想的人本就不多，在追夢途中能不變初衷的就更少。這是一方面。還有之前看到網(wǎng)上很多人說，年輕時覺得喜歡一個人要跟他一直在一起，后來覺得有段美好的回憶就夠了，現(xiàn)在卻只希望自己能有個人去喜歡。能喜歡上個人都很難了，更別說有這樣唯美的愛情。而且還是一個有明確夢想的你與一個有明確夢想的他之間發(fā)生了一段能回味一生的浪漫又勵志的愛情，你倆最后還都實現(xiàn)夢想了。超現(xiàn)實，絕對超現(xiàn)實。

演員方面嘛，只能說彈琴的高司令真是魅力無限，不管穿啥都是男神風采。石頭姐沒有貢獻最好的顏值，但是演得不錯。另外我傳奇哥真是一開嗓就讓人驚艷，可是演技肯定不能深看，而且在這里實在沒有平時帥。

推薦一看，確實是視覺聽覺的享受，不怎么看歌舞片的，可以去給自己的審美開開光。畢竟這么優(yōu)秀的歌舞片，你是別指望中國會自己產(chǎn)出了。

作者（DeerAdam）

電影愛樂之城觀后感 篇3

對于高司令這回在電影里塑造的Sebastian這個角色實在是讓我驚喜的，對比那年開始嘗試轉(zhuǎn)型的《瘋狂愚蠢愛》，這部片子似乎似乎更加能看到ryan扎實的全方位演技。

印象里的高爺永遠是個眉頭緊鎖，心事重重的天蝎男，不喜笑，陰郁，神秘，性感，這種氣質(zhì)從當年的The notebook也或多或少能體現(xiàn)的出來，更不要提后面的《所有美好的事情》《藍色情人節(jié)》《亡命駕駛》《半個尼爾森》了，永遠一副臭臉能拽到宇宙天邊，角色的類型大體上都有一些大同小異，也大部分還原了高司令本身的性格特點。今年的這部《愛樂之城》對于Ryan又是一個全新的突破，Seb這個覺得不僅性感，因為是不得志的文藝小青年又有一種淡淡的憂郁，可是又透露著俏皮風趣，比如和石頭姐曖昧期的打趣以及后半部分配合拍攝畫報時的橋段，都能看出來今天Ryan的這個表演似乎比以往要更貼近人群，更加有血肉，更加討喜。

Seb這個角色為什么那么成功?因為他性格的真實性，也是我說過的血肉感。年輕人的潦倒不得志、遇到心愛的人還會假裝嘴硬、為了賺錢被迫干自己不喜歡的工作，固執(zhí)的有著自己的夢想、被逼無奈的放棄愛人之類的種種，其實都可以反射到我們所生活的這個現(xiàn)實之城里，不知有多少坐在臺下的年輕人都從Seb的每一面當中看到了自己的影子。

當然，還因為他帥氣又有才華。

再說石頭姐這次的出演，Emma stone在我看來是個神奇的姑娘，她得臉并不算美，她得身材并不算極致的好，可是一套套衣服卻能被她成功的降服，在任何場合幾乎都是零出錯的概率也是讓人心悅誠服。石頭姐的演技沒的說，這是大家都公認的事實，這一次的《愛樂之城》只是更加鞏固了這個真實爽朗的姑娘被推在好萊塢頂端的地位，原來這姑娘不僅演的好，穿的好，性格好，連唱和跳都那么好啊。

石頭姐塑造的角色印象里一直是血肉感很強的一類，大概也是因為她善于出演情緒化較強的角色。這次的Mia也不例外，和很多在加州做夢的美少女一樣，她想要出名，熱衷一切文藝美好的事物。Mia與Seb的性格特點其實如出一轍，真實透明，奮發(fā)向上。

Mia的橋段最讓我感到觸動的片段是覺得自己懷才不遇，又與愛人發(fā)生爭執(zhí)，憤然離開洛城，狼狽逃回故鄉(xiāng)的那一段，這種情緒對于年輕人來說實在是如同剛飲過的一杯苦酒，舌尖上還留著點點滋味。因為視鏡中被人無端打擾，原因可能只是遞一杯水，一個三明治;只說了一句話的鏡頭就跟你說“謝謝，再見”。面對未來，你所想到的只有被人的無視和生生的否認，這樣的感覺你是否和她一樣曾經(jīng)有過?這種因為夢想而歇斯底里的疼痛被拉成了漫長的一年又一年，發(fā)展到骨髓里和性格深處，當你還在茍延殘喘的掙扎，認為成功就在下一次，卻不知道下一次就成了導火索點燃燒斷你所有強撐的神經(jīng)。

《愛樂之城》這部很多人說他俗氣老套，對啊，它確實俗氣又老套啊，它又在說一個個在加州奮斗迷茫的年輕人，這是多么無味創(chuàng)意啊，它又在說一對對懷才不遇的男女情侶在夢想和現(xiàn)實面前分崩離析的故事，這是多么老掉牙的橋段啊?？墒菬o論他多么庸俗，可是他在一次次的片段里不斷的沖擊著你，告訴你這就是我們生活的世界啊，我們的生活本身就是那么庸俗，有著那么多隱忍不堪的情緒和無奈。

感謝電影已經(jīng)省去了大段的描述他們?nèi)绾巫詈髪^斗成功的片段，只用了“五年后”的畫面來作為一個結(jié)尾，不然真成了《洛杉磯不相信眼淚》，對于結(jié)尾，它是那么讓人心碎和又美好，心碎的是不能與你相守一生的痛匯聚在一個seb的一個眼神里，只愿陪你走過一段最難走的路，只愿在你記憶深處我一直是那個曾與你在山頂翩翩起舞的愛人。美好的是我們要感恩生活，《愛樂之城》給了我們一個幻想的空間，只要心中有夢，終有實現(xiàn)的那一天。

看完《愛樂之城》我并沒有流淚，但卻給了我深刻的思考和震撼，沒有人會知道你當初做出的每一個選擇會如何影響你現(xiàn)在的生活?沒有人會知道當愛情失之交臂的同時，是否能換回一份成功的事業(yè)?我們所能掌控的人生大概只有是一餐一飯和一顆努力相信未來的心吧。

感謝你曾與我在璀璨的星空下共舞，感謝你曾陪我在晚飯后的鋼琴邊來一首合唱，感謝你愿意聽我創(chuàng)作的每一首即興爵士樂，感謝五年后當我想起這些場景，仍像當初一樣。

“City of star, are you shining just for me?City of stars, there is so much that i can't see,who knows?That now our dreams, they've finally come true."你看，這首歌唱的是多么好啊。

電影愛樂之城觀后感 篇4

剛剛閉幕的奧斯卡頒獎典禮上,《愛樂之城》斬獲6項大獎,當人們津津樂道這部熱門影片中“向經(jīng)典歌舞片致敬的89個梗”時,有讀者發(fā)現(xiàn)了《愛樂之城》中唯一致敬的一部圖書——《英雄之旅》。

電影主人公捧讀的一本本書、談?wù)摰囊皇资自姼?其中包含了導演編劇怎樣的匠心?那些經(jīng)典圖書或詩篇在影片中不僅僅是附贈的“彩蛋”或裝飾品,而是在結(jié)構(gòu)或主題上與影片彼此打量、互為照亮。

有人評論,作為“寫給洛杉磯的情書”,《愛樂之城》深諳好萊塢影視業(yè)心照不宣的秘訣之一,那就是被諸多編劇青睞的坎貝爾總結(jié)的“啟程-啟蒙-考驗-歸來”英雄敘述模式,這個模式影響了眾多創(chuàng)作者,也成為不少超級英雄電影的模式“寶典”。比如《星球大戰(zhàn)》導演喬治·盧卡斯曾偶然翻閱坎貝爾的書,一下子就迷上對神話歷程的分析?！肚嬗⑿邸烦蔀椤缎乔虼髴?zhàn)》的重要靈感來源,坎貝爾也化身盧卡斯追隨的精神導師。此外,《獅子王》《黑客帝國》《哈利·波特》《奪寶奇兵》等電影創(chuàng)作都受到這一模式的啟發(fā)。

不少好萊塢大片都遵循“英雄之旅”模式展開敘述,這也引發(fā)了業(yè)內(nèi)對“超級英雄”易陷入扁平化窠臼的指摘。

不難發(fā)現(xiàn),文學讀物在電影中往往牽出一條條線索。影評人丁曉潔曾做過一番有趣總結(jié):三流導演讓主角隨手拿上一本書做道具,二流導演以閱讀口味彰顯主角的身份和性格,對一流導演來說這卻是價值觀層面的事,他們每選擇一本書都埋下一個彩蛋——你讀什么,決定著你走向何方。

拿哪本書,在電影中大有講究。知名導演伍迪·艾倫對“植入”文學彩蛋頗有心得,他的影片《賽末點》就向陀思妥耶夫斯基致敬了一把。男主角威爾頓躺在床上閱讀的《罪與罰》,巧合的是,《罪與罰》的情節(jié)活脫脫就是男主角命運的翻版,書中青年大學生走投無路,鋌而走險殺死放高利貸的老太婆,為了滅口又害死妹妹,因種.種巧合逃脫法律處罰,卻被另一種來自心靈和道德的懲戒所困束——這不正是《賽末點》男主角的人生預言嗎?

電影愛樂之城觀后感 篇5

北京時間1月9日上午(美國時間1月8日晚)，第74屆美國電影電視金球獎頒獎禮在洛杉磯舉行，《瘋狂動物城》斬獲最佳動畫電影;法國電影《她》獲得最佳外語片;《愛樂之城》成第74屆金球獎最大贏家，7項提名，全部拿下，中獎率100%，實在沒什么可說的;最佳男主角被最沒懸念的卡西阿弗萊克奪得;最佳女主是伊莎貝爾于佩爾，《她》的女主角，劇情類最佳影片：《月光男孩》;電視類最佳劇集被《王冠》摘得;《王冠》的女主角克萊爾福伊同時獲得最佳女主角。

當梅麗爾斯特里普上臺領(lǐng)取終身成就獎時，全體起立鼓掌，她入圍金球獎30次，是獲得最多提名的演員，共拿下8個獎座，5座金球影后，2座最佳女配，1座電視電影最佳女主角?；蛟S，對于任何一個頒獎禮而言，最有意義的，就是沉甸甸的獎杯背后的價值體現(xiàn)，而不是靠一些人氣明星嘩眾取寵。這是很多國內(nèi)的頒獎禮所需要思考的。

[電影愛樂之城觀后感]