歷程讀后感

歷程讀后感7篇。

筆者為您呈現(xiàn)有關“歷程讀后感”的一些詳細內容，我們從閱讀這本作品中獲得了許多深刻的啟示。每當我們讀完一本書后，都會有獨特的感受，我們需要用讀后感來記錄下來，而我們也將逐漸展示該領域的發(fā)展歷史和趨勢，以供研究參考！

歷程讀后感(篇1)

一本描述人類自然科學史的書。大體上按時間發(fā)展順序展示各個時期的自然科學發(fā)展理論的提出、改進、顛覆或者是技術上的進步發(fā)展，細節(jié)處有按地域或事件的發(fā)展來處理，以使得史實是以相對完整且合乎邏輯的方式呈現(xiàn)在讀者面前。讀完之后發(fā)現(xiàn)社會科學沒有涉及。

感想之一是，越遠離“現(xiàn)在”這個時間點的科學的歷史發(fā)展作者講得越清楚也相對深入，隨著時間越發(fā)接近現(xiàn)在，就越覺得只是在陳述一些事實，這些工作是怎么做出來的就不是很明了了，學科也漸漸豐富起來或者說是分化得更明晰，越來越不懂那些學科在做什么了。

感想之二是，數(shù)學、物理學科，可能是因為一直在學的緣故，閱讀時會有明確的“哦，它們是在向前發(fā)展的，前面的工作奠定了后續(xù)的發(fā)展”，但是別的學科就會有“哦，怎么出現(xiàn)了這方面的研究呢”這種突兀感。

感想之三是，隨著一些基礎學科的發(fā)展，才有可能出現(xiàn)一些新興的學科。譬如“電子技術與信息時代”這一章，雖然中國古代有算盤，前人如帕斯卡發(fā)明了一種可以做加減法的齒輪計算機，如萊布尼茨發(fā)明了二進制并設計了能做加減法和乘除法的計算機，但知道電磁領域、量子物理方面的研究到位之后，電子計算機才順理成章發(fā)展起來。

該書對計算機科學的發(fā)展講述得不清楚，只是羅列了一些作者認為的工業(yè)上的大事記吧，這促使我希望尋得一本介紹計算機科學與技術發(fā)展的書，只是仍未尋得。

感想之四是，以前的科學研究會發(fā)現(xiàn)很直白的與哲學相接近，后來的科學研究就不太能看得出來了，待到講述量子力學與再后來的“整體論”、“系統(tǒng)科學”才明白——哲學從未離開。

最后，這本書只是概覽，很多讀者感興趣的都沒有深入介紹——即使這樣也是一本很厚的書了——所以，有哪些感興趣的地方，還需要自己去找相應的資料看才會更系統(tǒng)。

這是一本很好看的書，值得閱讀。

歷程讀后感(篇2)

《美的歷程》，在我第一次拿到這本書時，單從書名來看，我并不知道作者要寫的是何物的美，其美之處又在**，歷程又指什么。所以，我首先要從題目開始。“美”在本書中指的是中國古典文藝的美；“歷程”則是指從原始社會到明清這段跌宕起伏的歷史長河。

由此，本書的內容也就凸顯出來了。即闡釋古典文藝在不同歷史時期的獨特美及其發(fā)展過程。

本書有三處可圈可點。

第一：內容

從書寫美的歷史可以清楚地看到，隨著社會的進步和發(fā)展，中國古典文學藝術的審美風格在不斷地變化和發(fā)展，人們的審美趣味也在不斷地變化。不同朝代的同一藝術給人不同的美。以魏唐宋雕塑為例。魏勝理想，宋勝現(xiàn)實，唐勝結合。

即使同一朝代，其美學風格也迥然不同。以唐的書法為例，初唐的書法輕盈華美、婀娜多姿，或娟蟬春媚、云霧輕籠，或高謝風塵、精神灑落；而盛唐則流行流走快速、連字連筆、一派飛動、“迅疾駭人”。兩種截然不同的風格卻在同一朝代中誕生并發(fā)光發(fā)亮。

第二：結構

本書的結構十分緊湊。上一章節(jié)的內容在下一章節(jié)也會出現(xiàn)，甚至有的章節(jié)內容貫穿于整本書，如本書中提到的“有意味的形式”。正是這種前后貫穿，前后緊密聯(lián)系，你會驚奇地發(fā)現(xiàn)兩個不同領域的古典文藝竟有異曲同工之妙，有相似的美學風格，從而感受到中國古典文藝是一個整體，各領域冥冥中有著千絲萬縷的聯(lián)系。

第三：寫法

關于寫法，我要提及其寫作特色和語言特色。寫作特色表現(xiàn)在整本書舉了相當多的例子，例子雖多，然都是典型之例。在這些例子中有耳熟能詳?shù)娜宋?，也有聞所未聞的人物?/p>

對于熟悉的人，你可以看到另一面。如蘇軾，你在品味其豪氣沖天的詩句時，可曾想到他脆弱的一面。你也可以通過這本書了解一些聞所未聞的人。

另一個特點是比較。這本書有許多比較。有同一個朝代、不同朝代、不同領域的比較，可以讓你對中國古典文藝之美有一個整體的感受。其語言特點表現(xiàn)在大量的詩歌、文字、古籍和作者的詩意語言中。你也許不能完全理解它們，但你也能感受到古代作品中的古典美和世界上獨一無二的古典美。

讀完這本書，我個人認為中國古典藝術的美在于線條的美。其中最璀璨的兩顆明珠當屬書法與圖畫。文字是由線條組成的，從最早的甲骨文，到金文，再到小篆、大篆、狂草、行書直至今日的簡體漢字，這就是漢字的美的歷程，各種文字由各具特色的線條組成，給人以各具特色的感覺。

或瀟灑飄逸，或中規(guī)中矩……文字組成詩、詞、曲、文，創(chuàng)造了另一大美。（歸其根本，也可說是線條美）無論是以蘇軾為代表的豪放派，還是以柳永為代表的婉約派，都是詞的兩座大山；無論是李白的狂放不羈，還是杜甫的講求形式，都是盛唐之音；無論是以《離騷》為代表的浪漫主義色彩，還是以《秦風》為代表的現(xiàn)實主義色彩，都是文學作品的兩大源頭。圖畫，從最早的陶紋到之后的山水畫，水墨畫再到今日的素描，油畫等等，這就是圖畫的美的歷程，而這些圖畫正是由或粗或細、或鮮艷或暗淡、或曲或直的線條所組合而成的，展現(xiàn)給世人美的感受。

不僅如此，雕塑、舞蹈等藝術的美本質上也是線條的美。所以，美的歷程是線條美的歷程。線條的運用從原始社會至今日仍未完成，它將指向未來。

線條的美是無限可能的。可以說，中國古典藝術的美總是線條的滲透。過去，現(xiàn)在，將來。正如作者所說：

“美的歷程是指向未來的。”

讀完這本書，你會受益匪淺。它會讓你感受到美學的魅力。何為美？它不僅是外表美、形式美，更是內在美、本質美。

馮友蘭稱：“這本書是部大書，一部中國美學和美術史，一部中國文學史，一部中國哲學史，一部中國文化史”。值得慢慢讀，細細咀嚼，細細品味。

歷程讀后感(篇3)

姓名祝飛雪學號*** 班級數(shù)學與應用數(shù)學一班temple的經(jīng)歷真的很神奇，從一個四歲才會說話遠離人群的小女孩到被人挖掘潛能后在牛槽的研究上很有成就的人。

母愛在人的成長過程中至關重要。她的母親盡了自己一切的努力幫她轉學校，幫她為了奇怪的機器說清。里面教授的一句臺詞說，我知道你希望自己的孩子像其他的一樣健康快樂成長，所以盡其一切努力，好像她的不正常不快樂都是你的錯一樣。

從電影中temple的成長以及到后來以她獨有的方式去認知世界，“像牲畜一樣的思考”她有很多的我們不能理解的想法，始終都與大眾不同，與其說自閉的孩子不如說是那些與主流思想不同的特殊或者弱勢群體，除了母愛以及人生導師之外，我們需要對這些不同與一般人的群體有著理解。

看著temple一步步從自己的病癥中走出，除了親人朋友的關懷，自己也必須要鼓足勇氣，打開，通過那一道道人生中的“門”。聽著她在畢業(yè)禮上唱著“walk on,walk on”，讓我感動，她也終找到一位能分享自己成果的朋友，真不容易。

如果不是原生性的自閉癥，那后天生活中，到底有什么會導致人產(chǎn)生這樣的一種病癥？在影片中，醫(yī)生解釋說，4歲的模板可能是缺乏母愛造成的，但在以后的生活中，可以看出，母親其實對她有著極大的無私之愛。那究竟，是為什么？

她看著吊燈時在想什么？她被別人碰到的時候在想什么？她在撫摸著牛的時候在想什么？她在看著第一匹馬死的時候在想什么？

她在設計畫圖的時候在想什么？在她的世界里，她對抽象事物的認知幾乎很弱，對實體的認知也很強。所以也許在那些時候她根本就不是在“想”什么東西，她是在“看“。

通過一個名詞或圖片，她會在瞬間想到相關事物的圖片，而不是發(fā)散性思維。

這是她的天賦和她的不同之處。我無法定義這種差異，比如它是好是壞。這種事情，上帝關上一扇門就會打開一扇窗，所以她有她的苦惱，普通人也有自己的幸福。

別人的不理解和惡作劇，以及那些奇怪的眼神，讓她在自己的世界里感到焦慮和恐慌。這是這個社會給他們的壓力，他們的不同變成了缺陷。

“親愛的，外面沒有別人，只有你自己?！?/p>

歷程讀后感(篇4)

今天又看了一遍殘雪的**《歷程》，有意思?！稓v程》即藝術追求的歷程。好多好多藝術引領者化身：

離姑娘、老曾、老王和老兩口。他們從事的藝術教誨不一樣。離姑娘有點美麗，第一個引領者必須是有點美麗的。

然后必須隱身，免得初始覺性者沉浸于美麗，墜入世俗的愉悅，或者說把美神肉體化了。皮普準開始覺悟時正是這樣，一**思暮想的。離姑娘使他念念不忘。

老曾又用女人的**繼續(xù)誘導他，他明明看見老曾就在商店買的，但他寧愿把那些東西看成是物質化成了的美神，像藝術的旗幟掛在老曾的窗口，招引他呢。再一聽老曾說出那么多的什么“丁姑娘”“文姑娘”“曉姑娘”……他們總是以“離姑娘”在等你來繼續(xù)他的熱情，離姑娘來了呀，那花雨傘還在滴水呀……到了這個火候，他們每一個人都成了離姑娘的化身，并且還物化成那只貓。老兩口讓他捉貓捉跳蚤，即使他做了一個假動作（細節(jié)很好），以磨練他的耐心。

藝術女神又不是一想就可以抱到手的，必須苦其心志，餓其體膚，是要點吃冷饅頭呀，剩飯呀，坐個小板凳呀，在門口睡幾晚“沐浴”一下門縫的燈光呀什么的（皮普準覺得好幸福喲，再冷都不怕）。這對老夫婦的破房子也經(jīng)過了藝術改造。當皮普準的熱情煽動起來后，再占領他的房子，斷其退路，別想再回到以前的平庸生活。

皮普準有點覺悟了，看到了自己像一只老鼠（他感到自己以前的迷途，“他在那塘里發(fā)瘋似的兜圈子”），這才是他第一個歷程呢。第二個歷程是要他忘掉他的那個五里街、離姑娘。可是，他到那里找到的藝術情人不再是那個年輕的離姑娘，是那個也可以叫“離大娘”的老太婆，床上沒有女人的**，而是些破布頭。

如果皮普回去，他下半輩子都會平庸。而且，追求藝術比當皇帝要難，還要過色關，他還要經(jīng)歷一場場引誘——三姑娘和小胡子在他屋里**，卿卿我我給他表演世俗的愉悅，還每天給他兩塊錢，騙他到山林里去找那個男老曾。世俗的愉悅也是與煩惱伴生的，后來小胡子說起三姑娘就“‘嗚嗚’地哭開了”，幸好他“忽然覺得這里頭有詐”。

當他遇到那個洗魚的女老曾后，他才有些真正的覺悟了，“他所想的完全不是五里街的事了”，也識破了那個“信使”。這位老婦人曾經(jīng)找到了她的藝術兄弟或兒子。她覺得很安全，就安然入睡了。這個歷程中，皮普準在女老曾店里也為街上聲色犬馬所動（世俗的喧囂），女老曾讓他剝毛豆，磨礪他的耐性。[幼兒教師教育網(wǎng) n4507.cn]

“有一天，他在閉門枯坐的瞬間沖口說出了‘石頭’這個詞，繼而陷入沉默之中?！薄笆^”——無以名之而名的啟迪、頓悟，猶如“道”一樣，猶如《黃泥街》中的“王子光”。所以，他最后能在平凡之中領悟，“揀著芹菜，覺得自己心中的煩惱正在漸漸消失。

”女老曾賞他一個蘋果，而且他對以前那個天天盼望的老王也不感興趣了，說明他了斷了往昔。一個人纏綿于往事就不能進步。然而，最重要的是，這還不是他最后的藝術圣殿，拋棄了世俗的居所，他只能一直走下去，“無處躲藏”。

下一道藝術之門也不是一腳就可以跨進去的，“黃狗在街口莊嚴地守衛(wèi)”——無數(shù)的靈魂之劫正等著你。

原來皮普準就生長在這個街。殘雪似乎告訴人們，藝術的真諦其實就生長于你最平凡的生活物景中，你到處找啊找，每一次的陌生化都是每一次的進步，達到高一級的“躍遷”。你要找的不是離開那個女孩，而是你自己。

藝術是最平等的。無論貧富，每個人都可以進入房間。因此我比較喜歡女老曾這個角色，別看她一身魚腥開個飯館，算是“弱勢群體”吧，境界卻很高，你可以看不起她，但你不能打倒她！很多經(jīng)典作品都表達過這個意思，比如《呼嘯山莊》中那個棄兒希剌克厲夫，《紅樓夢》中的秦雯。

這篇文章是首詩。有太多的磨難和你看到的光。你必須一直走。一旦你留下，光就會消失。詩歌是含蓄的、內在的、整體的，不能用幾句話來概括。不像《蒼老的浮云》，詩意是向外的，是明白無誤的：

“她忽然覺得羞愧起來，這是一種陌生的情緒”。“他躺在窗旁，看見浮云從天邊逝去，忽然很感動，甚至涌出了眼淚”。我喜歡用是個凝聚一首詩（這只是個人習慣）。 當我?guī)缀跬瑫r閱讀這首詩時，我想到了泰戈爾的一首詩：

“舉起你的信號燈吧，父親，為我們這些漂泊得離你遠了的人?！?/p>

歷程讀后感(篇5)

思想是人類精神文明金字塔頂端的明珠，她指引著人們創(chuàng)造精神文明的頂峰?？吹健端枷氲臍v程》這五個莊嚴神圣的字眼，我的內心流露出深深的敬畏之情，我即將要去了解和領悟這短偉大的歷程，內心充滿著著期待，于是帶著敬畏而期待的心情，我翻開了這部偉大的《思想的歷程》。

20世紀初的中國，貧窮、落后、國土淪喪。“莽莽神州，已倒之狂瀾待挽，茫茫華夏，中流之砥柱伊誰？”中華民族的優(yōu)秀兒女奮起抗爭，掀起了生生不息的救亡圖存運動，中國該向何處去？

迷茫中的志士仁人苦苦求索。他們中的一些人去歐洲勤工儉學，在探索的過程中歷盡艱辛。有的為了真理甚至獻出了寶貴的生命！

這使我受到了深深的啟發(fā)。在實現(xiàn)自己理想的過程中，也會遇到許多困難和挫折。在這個時候，我們要堅持自己的理想，永不放棄，繼續(xù)努力。只有這樣我們才能有成功的前提！最后，歷盡磨難，中華民族選擇了馬克思主義，從此開始了另外一段艱難卓絕傳播馬克思主義的歷史。

任何偉大思想的誕生和傳播總要經(jīng)歷艱難險阻?！豆伯a(chǎn)黨宣言》的發(fā)表標志著馬克思主義的誕生，然而早期《共產(chǎn)黨宣言》在舊中國的傳播卻經(jīng)歷了千辛萬苦。革命先輩們懷著極大的熱情翻譯著馬克思著作，他們廢寢忘食，卻有著共同的目標——中華民族的救亡圖存。

這啟示我們，青年大學生要樹立遠大的理想和目標，必須與國家和民族的命運相聯(lián)系，這樣我們的努力和努力才能體現(xiàn)出真正的價值。

星星之火，足以燎原。中國共產(chǎn)黨誕生后，馬克思恩格斯的理論在中國得到了廣泛的傳播。馬克思主義先進理論在中國開始生根發(fā)芽、開花結果。但是，舊中國內憂外患，國家衰落，反動保守勢力極其強大。早期黨組織在艱難險阻中傳播馬克思主義。共產(chǎn)黨人以堅定的信念和堅強的意志，歷經(jīng)艱難困苦，終于在中國打開了馬克思主義的天空！

從此，共產(chǎn)黨經(jīng)歷了北伐、反圍剿等艱苦歲月，直到長征，紅軍才看到了延河的光芒！如此艱難險阻并沒有使共產(chǎn)黨放棄真理的追求。在延安，中共中央成立了中國第一個系統(tǒng)翻譯馬克思主義經(jīng)典著作的專門機構。

馬克思主義真理、中國化馬克思主義的力量使毛澤東為首的中國共產(chǎn)黨人在十余年間扭轉乾坤，將古老的華夏大地換了人間!這時我感到無比興奮！我看到了真理的力量。在生活中，我們要多讀書，多學習，善于用先輩的先進理論指導自己的行動，使我們的人生道路，即使有許多挫折和困難，總有一天會到達勝利和光明的彼岸。

改革開放的新時代，中華民族迎來了思想解放的春天。在人民的物質生活日益富足，精神文化日益豐富多彩的時代，始終有一群人心無旁鶩地把自己所有的精力和熱情都傾注到馬克思主義建設的偉大事業(yè)，為中國化馬克思主義理論創(chuàng)新提供著思想資源，在世界的東方大國逐步建立起全球最大的馬克思主義理論寶庫。他們就是中國馬克思主義經(jīng)典著作編譯事業(yè)的傳人。

50卷《馬克思恩格斯全集》、60卷《列寧全集》，以及其他數(shù)千萬字的翻譯成果，就是從他們辛苦的工作中走向神州大地的。我深深地被我們偉大的馬克思主義經(jīng)典著作編譯者們無私奉獻的精神和舍己為國的愛國情懷所折服！他們很平凡，但為了偉大的事業(yè)而繼續(xù)，這是生命價值的體現(xiàn)。

在波瀾壯闊的20世紀，中華民族經(jīng)歷了血淚、復蘇和振興。站在世紀之交，中華民族向全世界展示了無限的生命力，使世界見證了發(fā)展的奇跡。在融入經(jīng)濟全球化的新征程中，國家重大工程猶如基石，為中華民族的偉大復興鋪路。

回顧馬克思主義在中國傳播的百年歷史，有多少優(yōu)秀的中國人不怕艱難困苦、不怕犧牲，創(chuàng)造性地把馬克思主義真理運用到中國革命實踐中，創(chuàng)造了今天中國的輝煌。展望中國特色社會主義事業(yè)的未來，志存高遠、干練的中國人民將繼續(xù)高舉從祖先手中接過的真理之火，昂首闊步前進！

歷程讀后感(篇6)

作者:鄭麗娜

一、 影片簡介

天寶葛蘭丁1988年獲得亞利桑那州立大學動物科學碩士學位和伊利諾伊大學動物科學博士學位。她是當今少數(shù)的牲畜處理設備設計、建造專家之一。在這一領域，她發(fā)表了數(shù)百篇學術論文，并經(jīng)常在全國發(fā)表演講。

本片即根據(jù)她的自傳改編。講述了天寶·葛蘭汀從自閉癥孩子成長的經(jīng)歷以在她成長過程中，她的母親、老師等人對她的幫助。

二、對影片的分析

1、從temple觀自閉癥

精神病學家leo kanner教授對自閉癥兒童的臨床觀察研究后，于1943年發(fā)表了

人們認為孤獨癥是一種情緒障礙，可能與父母教養(yǎng)不當有關。他們的父母和家庭具有較高的社會地位、較高的教育水平和較高的智商。自閉癥兒童會有一些特殊的能力，如非凡的機械記憶能力、數(shù)學能力等。

坎納還指出，孤獨癥兒童的父母在人際交往和人格特征方面存在一定問題，可能是輕度孤獨癥癥狀，然后將這一現(xiàn)象解釋為孤獨癥的遺傳。

影片的女主角很好地向我們展示了自閉癥的這些特征。在影片的開頭，她和阿姨夸張的描述，并且在腦海中會不斷浮現(xiàn)那些畫面，可以說她是靠畫面來交談的，而后來和阿姨的農(nóng)場里的人夸張的打招呼的方式讓我感覺她不知道怎么和別人交流溝通。吃飯的時候，我發(fā)現(xiàn)她的腿一直在發(fā)抖，我盯著魚缸里的金魚，堅持只吃水母。

堅持她的房間的門上必須貼著她的名字。當她看到房間的門上沒有她的名字時，她表現(xiàn)出強烈的不安。陌生的環(huán)境會讓她沒有安全感。

她有很好的形象聯(lián)想能力，很好的記憶力，在別人眼里，她是個怪胎。她通過與別人不同方式來獲得安全感和愛的需要。她拒絕擁抱，但我認為她比任何人都需要擁抱，渴望擁抱。

但是，她害怕受傷，她比任何人都有更強的保護意識，所以她把自己封閉在自己的世界里，讓任何人都無法傷害她。所以，她通過擠壓機來讓自己放松。我認為擠壓機可以說是某種意義上的擁抱。在一個擁擠的空間里，它似乎環(huán)抱著自己，同時又將自己與外界隔絕，這可以給坦普爾她想要的愛和安全。

在劇中，對于沖突，她會有比別人更加強烈的反應。因為，一個小舉動可能都會傷害到她。所以，她很容易做出過激的行為來進行自我防衛(wèi)。當別人來欺負她時，她會做出強烈的攻擊反應。

當她來到新漢布什爾州寄宿學校時，她在秋千上旋轉，讓我感到平靜。那時候，她讓我覺得自己像個需要保護的小女孩。還有，她很喜歡和動物在一起。所以她對動物表現(xiàn)出給多的關愛的心情。

我覺得她和那只被稱為“栗子”有著很多的相像之處。她們都用強烈的侵略來阻止外部世界的接近，但她們都需要外部世界的關愛。當你以愛的心情來接近她時，她是不會拒絕的。

所以，我認為對于自閉癥兒童來說，我們可以用愛來慢慢影響她們，但這需要更長的時間。

從影片來看，我們不能否認模板有很高的智商。她對于事物的有著超出常人的學習能力。這或許也是她成功的一個很重要的因素之一吧！

2、自閉癥的治療方法

導致自閉癥的原因有很多：大腦的生理和化學因素、環(huán)境因素、認知神經(jīng)理論、遺傳因素。而在影片的開始，心理醫(yī)生對temple的診斷就是可能試音為temple小時候需要愛的回應的時候，母親表現(xiàn)出淡漠，冷淡而導致的。

在各種研究中，提出了多種治療方法：行為干預、交流與語言教學干預、社會能力干預、游戲干預、促進情緒和智力發(fā)展的干預。

卡洛克教授在模板、交流和語言教學方面進行了干預，以促進情感和智力的發(fā)展?？蹇私淌谟^察到，模板對圖片有很強的記憶和聯(lián)想能力，具有很強的記憶能力。智力驚人，她用圖片學習。

在所有老師都打算放棄她的時候，她堅持要教她。他通過視錯覺的放映來引起temple的興趣，一步步引導她開始科學追求。

正是在這所學校里，卡洛克教授的指導啟發(fā)了她后來對科學的不懈追求?？蹇私淌跊]有直接傳授她的科學知識，而是引導她去探索，正如孔子所說：不生氣，不悲傷。

最后，他發(fā)現(xiàn)了，所以她對自己的科學追求更加自信和堅定。克洛克教授及時獎勵和指導，并探索天才的潛力。

因此，在大學時，她不允許在教室里使用擠壓機，而是向學校提出，要通過自己的實驗證明擠壓機的用途。得到了一個好成績的同時，也能夠得到在寢室里保留自己的擠壓機的許可。

后來，當她還是一名研究生時，她在碩士論文的撰寫過程中取得了巨大的成功，并發(fā)揮了巨大的作用?？蹇私淌谝婚_始為她打開了一扇門，所以她在后來的生活道路上不斷地穿過一扇門。

影片中最讓人感動的是母親對她的一直不放棄也讓她能夠得以獲得更多更好的教育。我認為母親更多的是對她的社會能力進行干預，行為干預，生活干預。雖然她不能像其他人一樣處理社交場合，但她能很好地處理生活中的一些小問題。

像她做論文時門衛(wèi)不肯放她進去，因為她是一個女性。但是很快的，她想到了自己能夠進去農(nóng)場的方法。所以，她得以靠自己生存下來。

她的母親和姑媽都在情感和社會上進行干預，以便她能在這個社會中生存下來。

在影片的最后，母親是在感動中落下了眼淚。孤獨癥女兒愿意給自己一個擁抱，這是世界上最好的獎勵。即使模板不成功，只要她愿意給媽媽一個擁抱，她就會感受到整個世界。

二、 反思和感悟

1、如何對待自閉癥

首先，我認為與動物的互動可以減少自閉癥患者的焦慮，從而進行進一步的干預，以及生活和社會教育。從坦普爾，我們可以看到她對動物的良好感情，以及動物相處時的放松和愉悅。所以，我認為饑餓的自閉癥患者應該多接觸大自然和動物。

另外，我相信自閉癥是可以治愈。所以，作為教師，我們不應該放棄任何一個學生。對于孤獨癥兒童，我們希望水母能相信我們正常的孩子能夠生活和學習，并用愛來幫助他們。

即使最后失敗了，但我們仍然可以開心地面對結果。

其次，我認為孤獨癥患者大多是由于缺乏愛造成的，所以我們需要做的工作之一就是教育準爸爸媽媽，讓他們認識到愛的重要性。為了防止兒童孤獨癥的發(fā)生，這種心理障礙被扼殺在搖籃里。

第三，我覺得游戲也是一個對于治愈自閉癥的很好地方法之一。

我覺得，我們可以通過這部電影看到很多關于治療自閉癥的方法。

2、自我感悟

上帝關上你的一扇門的同時，一定會給你開啟一扇窗。

temple智力超常，但是，她有著我們無法克服的自閉癥。在母親和卡洛克教授的幫助下，從自閉癥中慢慢地走了出來并獲得了成功。這讓我想到我自己，雖然我沒有temple那么超常的智力，但是，我有正常的心理和生活能力。

她都能夠克服一個有一個的障礙，那么我為什么不可以。從temple身上，我感受到，我們需要克服的最大障礙永遠來自自身。如果，我們能夠超越自我，勇往直前，我相信我們一定可以收獲更璀璨的人生。

歷程讀后感(篇7)

光輝歷程讀后感1讀完《光輝的歷程》這本書，我的心久久不能平靜。頓時，想到了我們的祖國從一個平窮落后的面貌，在歲月的煎熬和歷史的洗禮，以后變成了一個身強力壯的“巨人”，我生為中華兒女而感到自豪！

這本書記錄了中華人民共和國成立60周年的歷史。在人類漫長的歷史中，60年只是一個短暫的瞬間。中國共產(chǎn)黨帶領中國人民譜寫了歷史上最輝煌的篇章。

60年來，我們經(jīng)歷了許多艱難困苦，但我們沒有后退，仍在朝著我們的目標前進。

20xx年5月12日，在汶川大學，幾十萬人瞬間失去了家園。受中共委托，溫家寶總理受次來到災區(qū)，親自指揮抗震救災。與此同時，全國人民也紛紛采取行動，向災區(qū)捐款捐物獻血。

中國共產(chǎn)黨爆發(fā)后，許多志愿者投入到抗震救災項目中。作為一名小學生，雖然我不能參加抗震救災，但我把所有的零花錢都捐了出來。雖然這只是一個小小的努力，但我相信全國人民的力量是巨大的。只要我們一起努力，最后的勝利一定屬于我們。

本書落幕，回首過去，我為祖國感到驕傲和自豪；展望未來，我將更加努力，為祖國的繁榮昌盛而奮斗！

光輝歷程讀后感2《光輝的歷程》自從買來后，我反復讀了許多遍，一直放在案頭。這本書紀錄了我們偉大祖國前所未有的艱苦奮斗。今年10月1日是她的60歲生日。

60年，在人類歷史的長河中，只是短短的一刻，而我們的中國人民卻在這一刻譜寫了中華文明五千年歷史上最輝煌的篇章。那是一段值得銘記的歲月，那是一段激動人心的歷史!《光輝的歷程》共有六個篇章，分別是昂揚奮進的崛起步伐、舉世矚目的經(jīng)濟成就、日月同輝的科技之光、碩果累累的文教園地、可歌可泣的英雄畫卷和四海同唱的盛世華章。

其中，我最喜歡第五章

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簡短精悍地介紹和闡述“美的歷程讀后感”請看下文，這里推薦大家讀一讀作者寫的作品。此時將自己的感悟和理解寫成讀后感不失為一種好選擇，你尋找到了一些優(yōu)秀的讀后感范文了嗎？感恩您的閱讀希望能給您提供幫助！

美的歷程讀后感(篇1)

宋是中國古代歷史上文化最發(fā)達的時期，從皇帝到官吏到地主士紳，構成一個比唐代遠為龐大也更有文化教養(yǎng)的階級或階層，士大夫也日漸取代門閥成為社會的統(tǒng)治者階級，他們滿足于既得利益，把封建農(nóng)村理想化、牧歌化，并且希望這樣的心情能長久保持，山水畫成為了這些由地方來到京城、由鄉(xiāng)村來到城市的士大夫們情感上的回憶和追求，而禪宗從中晚唐到北宋的日益流行，也成為了山水畫講求人與自然和為一體的哲學淵源。

山水風景畫在六朝時期的宗教繪畫中只是一種背景，到了中唐時期才由附庸真正獨立，這也得益于宗教意識的日益衰淡，人世景物從神的籠罩下慢慢解放了出來，首先解放出來的是人物、牛、馬，因之中唐以后便出現(xiàn)了不少以仕女牛馬為主題的畫作，而山水花鳥則要到宋代才成熟，宋元山水畫的成就超過了其它許多藝術部類，成為與幾千年前的青銅禮器交相輝映的世界藝術史上的輝煌 篇章，山水畫是士大夫的藝術成就，不過北宋、南宋、元的山水畫自有其特點：

1)北宋前期：注重全景式的整體畫面，講求“可望可行不如可居可游”，似乎在想象的幻覺中面對著一大片氣勢雄渾邈遠的真山水，呈現(xiàn)出異常繁復雜多的整體面貌，但也體現(xiàn)出不同地域的特色風貌。整體而多義，豐滿而不細致，勝在雄渾、遼闊、崇高。

2)南宋：詩意追求(詩意畫)和細節(jié)真實(院體畫)同時并舉。描繪的是“剩水殘山”，把人們的審美感受導向更為明確的主題，在有限的畫面中畫出無限的詩情，自然景觀的地域差別消失，景物具有了更大的普遍性，藝術家的主觀情感和觀念有了更多的表露。勝在秀麗、工致、優(yōu)美。

3)元：形似與寫實被放在次要地位，著重主觀的意興心緒。強調文學趣味和筆墨，把線的藝術傳統(tǒng)推向了最高階段，像寫書法一樣去畫畫，是一種“有我之境”，院體畫之后興起了文人畫。

美的歷程讀后感(篇2)

那么為什么那些質樸的戰(zhàn)爭開始前的訓話，那些重大事件之后君王的發(fā)言是美的呢?如果放到今天來很少有人會覺得領導的長篇大論泛泛之談是具有美的感受的，那么那個時候的訓話與現(xiàn)今有什么不一樣的地方?我覺得這一點的的在時代的背景下去考慮，縱觀人類歷史，暴力是文明社會的助推器，炫耀武力與暴力是氏族、部落大合并的早期宗法制這一整個歷史時期的光輝與驕傲。因之，吃人的饕鬄成了這一時代的最突出的標志。那個時候的美學，將宗教觀念、情感想象凝聚在怪異獰厲的形象中，這些在今天看來是如此之野蠻的神話傳說，殘暴的戰(zhàn)爭故事與藝術作品，盡管非常粗野，甚至獰厲可畏，卻仍然保持著巨大的美學魅力。因為那些看起來獰厲可畏的威嚇神秘中，積淀著一股深沉的藝術力量。它的神秘恐怖正是在和這種無可阻擋的歷史力量相結合之后，才能成為美。我覺得這是人開始對自己力量的覺醒，希望能通過自己的力量來改變世界，但是在這個時代，人是沒有什么力量與地位的，所以君王們選擇借助外力那些粗野的富有力量感的形象來實現(xiàn)自己的目的鼓舞士氣，去戰(zhàn)勝庸君，去戰(zhàn)勝生產(chǎn)生活中的困難。那些響遏行云的宣言與其說是告訴民眾將士，毋寧說是對天，那個曾經(jīng)難以戰(zhàn)勝的上天發(fā)出的宣言，是一聲聲揮舞著手中的武器帶著恐懼興奮與戰(zhàn)栗朝著未知的歷史的沖鋒。

若顛木之有由薛，天其永我命于茲新邑，紹復先王之大業(yè)，厎綏四方。(《尚書》盤庚上)

明聽朕言，無荒失朕命!嗚呼!古我前后，罔不惟民之承保。后胥戚鮮，以不浮于天時。(《尚書》盤庚中)

爾謂朕曷震動萬民以遷?肆上帝將復我高祖之德，亂越我家。朕及篤敬，恭承民命，用永地于新邑。(《尚書》 盤庚下)

若昔朕其逝，朕言艱日思。若考作室，既底法，厥子乃弗肯堂，矧肯構?厥父菑，厥子乃弗肯播，矧肯獲?厥考翼其肯曰：予有后弗棄基?肆予曷敢不越卬敉寧王大命?若兄考，乃有友伐厥子，民養(yǎng)其勸弗救?(《尚書》 大誥)從這些文本中都可以看出那種十分希望改變現(xiàn)狀，去追求一種更好地生活，但又因為當時的生產(chǎn)力等的現(xiàn)在，輒希望通過上天的力量來將他們帶到他們要去的地方，他們追求的生活。那種對生活的渴求是能夠感染所有人的一種美。但是這些都只有在物質文明高度發(fā)展，宗教觀念已經(jīng)淡薄，殘酷兇狠已經(jīng)成陳跡的文明社會，那些遠古歷史前進的力量與命運的藝術，才讓人真切的理解欣賞與喜愛。這些特征，反映在器物上就是那些古拙的青銅器，那些齜牙咧嘴的饕鬄紋，而反映在《尚書》中則是那些君主們在戰(zhàn)爭前發(fā)出的簡短質樸有力，擲地有聲而又帶著宗教氣息的訓話。他不比盛唐之音的華麗，他也沒有魏晉的飄渺。但是一字一句卻是能夠那么真實表達人追求力量的情感，那么的浪漫!

王曰：“格爾眾庶，悉聽朕言。非臺小子，民敢行稱亂!有 夏多罪，天命殛之。今爾有眾，汝曰：‘我后不恤我眾，舍我穡事，而割正夏?’予惟聞汝眾言，夏氏有罪，予畏上帝，不敢不正。今汝其曰：‘夏罪其如臺?’夏王率曷眾力，率割夏邑。有 眾率怠弗協(xié)，曰：‘時日易喪?予及汝皆亡?！牡氯羝?，今朕必往。

“爾尚輔予一人，致天之罰，予其大賚汝!爾無不信，朕不食言。爾不從誓言，予則孥戮汝，罔有攸赦?！?《尚書》湯誓)在場的各位，都聽我說，沒有那個人，人民怎么敢作亂?，F(xiàn)在夏朝有罪，我們要奉上天的命令來討伐他 ......夏氏犯了罪，我畏懼上帝不敢不去征伐......那么現(xiàn)在我們是不是就可以看出上面這個文本與饕鬄紋之間的聯(lián)系與相似之處。那種希望借助上天的力量去追求一種更好的生活是不是就是一種可以直達人心的美的力量!

至于漢代之時，這時候在美學上最大的特征就是浪漫主義。雖然之前也提過理性精神這時候在北方已經(jīng)迅速發(fā)展了，但是南國浪漫主義由于原始氏族社會結構有很多保留與殘存，依舊能夠強有力的保持和發(fā)展燦爛絢麗的遠古傳統(tǒng)，這些體現(xiàn)在文學作品中就是以屈原為代表的楚文化，一種充滿奇異想象與熾烈感情的浪漫主義。作為屈原代表作的《離騷》就充分體現(xiàn)了這一點?！峨x騷》用詞激蕩淋漓，異于風雅，情感的抒發(fā)爽快淋漓，形象想象豐富奇異，沒有收到道德規(guī)范與理智的約束，那種原始的活力、狂放的意緒、無羈的想象得到了充分的表現(xiàn)。這種浪漫精神也在《史記》中有充分的體現(xiàn)。體史而義詩是其一個重要的特點?！妒酚洝分衅┑奶饭孕虮闶沁@種精神最好的注腳。太史公曰：吾聞之周生曰“舜目蓋重瞳子”，又聞項羽亦重瞳子。羽豈 其苗裔邪?何興之暴也!夫秦失其政，陳涉首難，豪杰蠭起，相與并爭，不可勝數(shù)，然羽非有尺寸，乘埶起隴畝之中，三年，遂將五諸侯滅秦，分裂天下，而封王侯，政由羽出，號為“霸王”，位雖不終，近古以來未嘗有也。及羽背關懷楚，放逐義帝而自立，怨王侯叛己，難矣。自矜功伐，奮其私智而不師古，謂霸王之業(yè)，欲以力征經(jīng)營天下，五年卒亡其國，身死東城，尚不覺寤而不自責，過矣。乃引“天亡我，非用兵之罪也”，豈不謬哉!(摘自《史記》項羽本紀)然項羽非有尺寸，乘埶起隴畝之中，三年，遂將五諸侯滅秦，分裂天下，而封王侯，政由羽出，號為“霸王”。那對項羽功績簡短有力的描述與稱贊，同時思想有絕對不會拘謹，對項羽有著獨特的見解?！白择婀Ψ?，奮其私智而不師古，謂霸王之業(yè)，欲以力征經(jīng)營天下，五年卒亡其國，身死東城，尚不覺寤而不自責，過矣。”，有褒有貶，對項羽的功過有著深刻的認識與全新有價值的理解。既擺脫了先秦那些不理性的內容，又體現(xiàn)了一種極大的浪漫主義情懷，而這就是《史記》最美的地方。

會稽之恥，句踐欲當。種誘以利，蠡悉其良。折節(jié)下士，致膽思嘗。卒復仇寇，遂殄大邦。后不量力，滅于無強。(摘自《史記》越王勾踐世家)

古布衣之俠，靡得而聞已。近世延陵、孟嘗、春申、平原、信陵)之徒，皆因王者親屬，藉于有土卿相之富厚，招天下賢者，顯名諸侯，不可謂不賢者矣。比如順風而呼，聲非加疾，其勢激也。至如閭巷之俠，修行砥名，聲施于天下，莫不稱賢，是為難耳!然儒、墨皆排擯不載。自秦以前，匹夫之俠，湮滅不見，余甚恨之。以余所聞，漢興，有朱家、田仲、王公、劇孟、郭解之徒，雖時捍當世之文罔，然其私義，廉潔退讓，有足稱者。名不虛立，士不虛附。至如朋黨宗強比周，設財役貧，豪暴侵凌孤弱，恣欲自快，游俠亦丑之。余悲世俗不察其意，而猥以朱家、郭解等，令與豪暴之徒同類而共笑之也。(《史記》游俠列傳)幾乎每一篇太史公自序中都有那么暢快淋漓的評論與辯證的政治、哲學的思考，太史公不是一個不理性的人，從小能夠憑借家父是史官的優(yōu)勢閱讀大量的經(jīng)史典籍絕對對歷史有遠超前人的理解，但是太史公骨子里的浪漫與時代的背景，卻讓《史記》在文學上也能留下濃墨重彩的一筆。而這不啻是漢代文學史學的美的代表。

西漢到東漢，經(jīng)歷了漢武帝的罷黜百家獨尊儒術這樣巨大的意識形態(tài)的變革，形成楚地的神話想象與北國的歷史故事，儒家與道家傳播的荒忽之談交織在一起狀態(tài)，出現(xiàn)在人們的意識觀念與藝術世界中?！妒酚洝分锌梢哉媲械母惺艿竭@些。其一方面通過宣揚儒家教義與歷史故事——表彰孝子、義子、圣君、賢相表現(xiàn)，另一方面則是通過對世俗生活與自然環(huán)境的多種描繪表現(xiàn)出來《史記》中對諸如“荊軻刺秦王”、“管仲射桓公”、“藺相如完璧歸趙”、“鴻門宴”等等各種歷史人物于事件都有出彩的描述。從孔夫子到老萊子，從義士到烈女，從遠古歷史到漢代人物，真是可以說品類齊全。其中激情性、戲劇性的行為、人物與場景，更是興趣與意念所在。雖然說道德說教與儒家信條已經(jīng)深深的影響與改變那個時代，但是依舊無法掩蓋那股有著深厚傳統(tǒng)的浪漫激情。在這方面漢代無數(shù)的畫像石與畫像磚也可以提供例證。同時漢代藝術對現(xiàn)實生活中多種多樣的場合、情景、人物、對象甚至很多很一般的東西的，也有大量嚴肅的描寫，反射出一種積極的對待世間生活的全面關注與肯定。形成神話——歷史——現(xiàn)實三者合一的真正五彩浪漫的藝術世界。人這個時候不是在自身的精神世界中的，而是完全融化在外在生活與環(huán)境世界中，在這種玲瑯滿目的對象化的世界中，漢代的文藝盡管粗重笨拙，卻心胸開闊，氣派雄沉。不是說之后那些溫婉細膩的藝術作品就不美了，就像武俠小說大家金庸先生兩個惹人喜愛的人物來做比方，一個是機智聰慧的黃蓉，一個是沉穩(wěn)剛勁的郭靖，聰慧的黃蓉有其精巧細致之美，而沉穩(wěn)的郭靖也有其剛猛的力量之美。

另外一個注意點就是漢代的藝術作品，是通過動作、行動、情節(jié)而不是憑借細微的精神面貌、音容笑貌來體現(xiàn)，這就構成了漢代藝術古拙的面貌。軻既取圖奏之，秦王發(fā)圖，圖窮而匕首見。因左手把秦王之袖，而右手持匕首揕之。未至身，秦王驚，自引而起，袖絕。拔劍，劍長，操其室。時惶急，劍堅，故不可立拔。荊軻逐秦王，秦王環(huán)柱而走。群臣皆愕，卒起不意，盡失其度。而秦法，群臣侍殿上者不得持尺寸之兵;諸郎中執(zhí)兵皆陳殿下，非有詔召不得上。方急時，不及召下兵，以故荊軻乃逐秦王。而卒惶急，無以擊軻，而以手共搏之。是時侍醫(yī)夏無且以其所奉藥囊提荊軻也。秦王方環(huán)柱走，卒惶急，不知所為，左右乃曰：“王負劍!”負劍，遂拔以擊荊軻，斷其左股。荊軻廢，乃引其匕首以擿秦王，不中，中桐柱。秦王復擊軻，軻被八創(chuàng)。軻自知事不就，倚柱而笑，箕踞以罵曰：“事所以不成者，以欲生劫之，必得約契以報太子也?！?《史記》刺客列傳)你看著段文字中的動作用詞，把、持、揕、拔、操、逐、環(huán)、愕、擊、搏、走、負、擊。那極短時間內對動作精準詳細的描繪，能夠讓我領會那一刻秦王與荊軻之間奔跑追逐擊劍，那種十分厚重的力量感與律動，是漢代才有的獨特藝術魅力。漢以降，無以再得其神韻。這種神韻若是想有更直觀的感受的的話，我們可以借助別的藝術形式，因為藝術往往都是相通的，音律的高低急緩、書法的濃淡疏密、繪畫的色彩結構、戲劇的低回婉轉，所以往往一個時期文學上的作品的美的特點也可以從其他藝術作品中去理解。漢代藝術雖然處于草創(chuàng)階段，顯得幼稚、粗糙、簡單、笨拙，但是那種運動、速度的韻律感，那種生動活躍的氣勢力量，就反而越顯的其優(yōu)越于高明，這種美是模仿不來的。漢代藝術那種蓬勃旺盛的生命力，那種整體性的力量與氣勢，是后代難以企及的。這就像歐洲著名的畫家畢加索在探索了好久將自己爐火純青的畫技與小孩的稚氣的視角結合，形成了自己獨特畫風的美，也是難以企及的藝術高度。

通過這一學期的古漢語的學習，讓我對古代的政治歷史與文化都詳細的了解，同時也有了對史學經(jīng)典中的美的感受。其實對一門課的學習過程中往往要廣泛的借鑒，比如閱讀《史記》你可以從政治學的角度去看他，這可以看到《史記》中那些名人志士卓爾不凡的政治智慧;如果你從歷史學的角度去看，這可以分析《史記》中記載的翔實的史料來看待歷史的興衰替代;如果你用文學的觀點來看待《史記》的話那么那些字啊歷史上閃閃發(fā)光的人物一定會讓你有不一樣的感觸。閱讀文本如此，閱讀人生亦是，如果用另一種角度去看往往會有不一樣的收獲與見解，在這個過程之中也會有自己的成長，與對原先耳熟能詳?shù)臇|西有了新的認識!那么這個時候出現(xiàn)在你面前的將會是一整個全新的世界!

美的歷程讀后感(篇3)

美的巡禮《美的歷程》是一本關于藝術的書，作者李澤厚原來我并沒有聽說過，但這本書確實很經(jīng)典，無論內容的廣度和深度，都是像我這種普通人難以想象的。

文字平實易懂，只是信息量太大，很多內容還是無法深入理解。“縱觀前面，如可說漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，那么，以小說為代表的明清文藝所描繪的卻是世俗人情?！边@是作者的總結，很精煉、很到位，但是書中的內容還不止此。本書是從遠古圖騰開始說起的，很難說剛開始的圖案美學意義有多少。按照我自己的看法，任何東西一開始人們總會先考慮它的實用價值，然后才有美學價值，飽暖才能思淫欲，話糙理不糙。那么，當器物能滿足日常生活需求后，有了一些裝飾圖案、線條之類的紋飾就可以理解了，但說實話，我還真看不出來這些圖案、線條的美。商周的青銅器就不一樣了。

剛好深圳博物館最近在舉行青銅器展，看了兩次，確實挺震撼的。最近流行說生活要有儀式感，但我看現(xiàn)代生活的儀式感遠不及商周時期。當時的食器、酒器、水器等等都多種多樣，每一樣都有不同的用途，雖說大多是祭祀用途，但看得出來真是儀式感十足。而且，每件器物的精致程度真是讓我嘆為觀止，實在難以想象以當時的手工業(yè)水平是如何把這些青銅器制作出來的。先秦及漢以后，藝術追求上確實上了一個臺階。先秦時期的百家爭鳴，奠定了中國人兩千多年的人生哲學基礎，漢賦雖說是為帝皇將相歌功頌德而誕生的，但它卻也是能與唐詩宋詞相媲美的文學形式。

至于建筑，自漢到唐臻于頂峰，之后的時期再無法超越，只可惜中國人沒有珍惜建筑的傳統(tǒng)，當年的阿旁宮、長樂宮如果能留到現(xiàn)在，該是怎樣一種難以逾越的建筑奇跡呢！魏晉時期對于普通民眾來說，確實不是一個生活的理想年代，戰(zhàn)亂連年，民不聊生，但往往政治不穩(wěn)定的年代，藝術的發(fā)展卻非常迅猛。佛學自東漢傳入后，在這個時期雖然幾經(jīng)波折，但總體是得到了重大發(fā)展，而且與中國古典的人生哲學相互影響，漸漸變成了中國人最重要的信仰。雕塑藝術也是在這個時期蓬勃發(fā)展，魏晉至唐是中國雕塑藝術的頂峰時期，只可惜沒有加以保護，也沒有加以繼承，就此淹沒在歷史的長河中。當然，這一時期人生哲學上的發(fā)展，更加著重的影響了文學和書法的發(fā)展，建安七子，正始名士，竹林七賢，這些都是光耀千秋的人物，更不要提二王在書法上難以企及的成就了。

唐朝是中國人最向往的朝代，國力強盛，萬國來朝，絲綢之路光耀千載。在繪畫上，繼承了魏晉的人物畫，突出表現(xiàn)牛馬仕女的題材，能與詩仙比肩的畫圣吳道子就是生活在這個時期，可惜的是如今已經(jīng)無法看到他的真跡。這個時期成就最高當然是唐詩，從邊塞詩的豪邁，盛唐李白詩的浪漫性，杜甫詩作為標桿的規(guī)范性，到了晚唐的世俗主義，反應了一個時代的變遷。當然，這個時期還有作為規(guī)范的顏真卿的字，這個沒有那么容易欣賞得了，至于音樂和舞蹈，就更難以理解了。宋代最著名的文學形式當然是詞，但其實藝術上的成就在其他方面更高。哲學上自周敦頤以下，到了二程張載，到朱陸，完成了中國人的哲學觀。

宋詩與唐詩相比少了自由浪漫，多了理性思考。宋徽宗的極致審美成就了宋瓷，成就了五大官窯，為現(xiàn)在的我們留下了美的標桿。宋元的山水畫則是能與漢唐建筑、魏晉雕塑相提并論的藝術形式，由喧囂回歸沉靜，表現(xiàn)了極致的文人審美。明代的家具藝術流傳至今，以舒適而論當然不及歐洲家具，但中國的傳統(tǒng)都是重內心多于重外表，明式家具就是為了表現(xiàn)人的內心狀態(tài)，體現(xiàn)人的精神。文學形式上，明清的小說繼承了宋代的平話，更加貼近于世俗社會，當然明代的浪漫主義和清代的無可奈何也是有明顯的區(qū)別，這種區(qū)別也體現(xiàn)在了繪畫的領域。

匆匆看完這本書，相當于對中國美學的歷史進行了巡禮，只可惜基礎太差，很多內容無法理解，但不能像很多現(xiàn)代人事實上無法理解古詩詞，不懂平仄，硬要作點詩詞充文人，我真心建議把下面這三種文學形式看明白再說。“寒鴉千萬點，流水繞孤村?！薄靶标柾?，寒鴉數(shù)點，流水繞孤村?！薄翱萏倮蠘浠桫f，小橋流水人家，古道西風瘦馬?！?/p>

美的歷程讀后感(篇4)

本學期，我拜讀了李澤厚先生的作品《美的歷程》，書中他把中國人古往今來對美的感覺展現(xiàn)出來，從宏觀鳥瞰的角度對藝術、文學作了概括性描述和美學把握。帶領讀者對古典文藝進行了一次生動而深刻的巡禮。

《美的歷程》全書共十個章節(jié)，其內容從遠古的“龍飛鳳舞”，動物形象符號化為抽象幾何紋的積淀過程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補、建筑藝術，到楚辭漢賦的浪漫主義，漢代的氣勢與古拙美，再到“人的覺醒”、“文的自覺”的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術，到宋元山水及詩詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起。書中李澤厚先生帶領我們領略了中國書法“線的藝術”美，細細品味唐詩的豐神情韻少年才氣和宋詞的筋骨思理、思慮深沉，聆聽李白那飄逸而瑰麗的浪漫文學交響詩，深度解析杜詩顏字韓文中的“破舊”與“立新”，體味宋代藝術追求上的空靈、含蓄、平淡與自然之美……同時，讓讀者認識到中國美學的著眼點更多不是對象、實體，而是功能、關系與韻律。強調的更多是對立面之間的滲透與協(xié)調，而非對立面的排斥與沖突。

書中多次提到的“有意味的形式”讓我印象深刻。“有意味的形式”是貝爾提出的，他認為視覺藝術的根本在于他們都是“有意味的形式”，堅持從“美在客觀”來解釋美。在遠古陶器紋飾中由寫實到符號化成為抽象幾何紋樣，正是一個由內容到形式的積淀，是美作為“有意味的形式”的原始形成過程。對于線條藝術，一般的圖案花紋的形式美常常是靜止、程式化的，而失去生命感?！坝幸馕兜男问健鼻∏∠喾矗腔钌摹⒘鲃拥摹⒏挥猩凳竞捅憩F(xiàn)力的美。而中國書法藝術則是后者。李澤厚先生對中國書法藝術的闡釋，讓我更深刻的體會到書法“線的藝術”的美感。它不是線條整齊劃一均衡對稱的形式美，而是遠為多樣流動的自由美。行云流水，骨力追風，有柔有剛，方圓適度。它的每一個字、每一篇、每一幅都可以有創(chuàng)造、有變革甚至有個性，并不作機械的重復和僵硬的規(guī)范。同時，讓我對“有意味的形式”有了新的認識，它并不是客觀世界刻板、不動的，而是有生命的脈動在其中。正如宗白華《中國書法中美學思想》提到，“至其針垂韭筆致，橫直轉折，安排緊湊，又如三等角之配合，空間疏密之調和，竟能給一段文字以全篇之美觀?！睍ㄟ@種“有意味的形式”也不是簡單的堆砌，而是書家情意結構所成，骨子里透著一股靈氣。

書法到了唐代，強調“達其情性，形其哀樂”，“隨其性欲，便以為姿”，將書法作為抒情達性的藝術手段。作為表情藝術的特性，并將這一點提到與詩歌并行、與自然同美的高度。如草書與狂草，像李白詩一樣無所拘束而皆中繩墨一樣，流走快速，迅疾駭人，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。而“美在客觀”的“有意味的形式”也在書法中與主觀情感結合，將“線的藝術”推向一個嶄新的階段。正所謂“情形而言，去會風騷之意；陽舒陰慘，本乎天地之心?！?/p>

“美是感性與理性，形式與內容，真?zhèn)紊疲弦?guī)律性與合目的性的統(tǒng)一?！痹诶顫珊裣壬墓P下所經(jīng)歷的一次“美的歷程”，讓我對中國古典文藝和各個時代特色有了一定的認識，在其中體味古跡斑斑的美。不僅領略了書法藝術的靈動，也感受了建筑的巨大空間感受漫游，還有宋代瓷器藝術中講求細潔凈潤、色調單純、趣味高古，還有繪畫中的“氣韻生動”，形似與神似、寫實與詩意的矛盾與融合統(tǒng)一，以及明清文藝思潮中市民文藝背后的近代資本主義萌芽。

正如李澤厚先生所說：“俱往矣。然而，美的歷程卻是指向未來的?！?/p>

美的歷程讀后感(篇5)

讀《美的歷程》有感我讀《美的歷程》和錢有關系。一般說來，我讀書會選擇200頁以下的，包括小說。道理很簡單，首先，400頁一部書如果換成200頁就是兩部，聽起來差了一倍，在某種程度上可以滿足我的虛榮心。

另外，我的經(jīng)驗是，越大部頭的書往往越乏味，作者通常是對讀者的領悟理解能力持懷疑態(tài)度，一點點主題結論要迂回曲折反復論證個5遍6遍，看得頭昏眼花非常上火，更有甚者，萬一沒看懂，不但上火，信心也受打擊。所以，我讀《美的歷程》可以算是個例外，這本書罕見的厚，377頁，我看過的唯一比這本書厚的就是半部《資治通鑒》。

買書我可沒這講究，不分厚薄，只管喜歡，先從架子上不分青紅皂白，檢面善的就抽出來，交款的時候再把書擺到臺面上，價格質量做一番綜合衡量天人交戰(zhàn)，之后拿上三、五本飄然遠引。長話短說，那天在三聯(lián)，我忘記把《美的歷程》從購物車里面抽出去，就這么把它買回來了。（不知道這無意識的行為是否也埋藏著什么潛在動機？）我沒有任何理由不心疼，88塊錢！?。〔贿^這本書貴也有它的原因，全書收錄214幅精美插圖照片，其中大部分是彩色的。

看在這錢的分上，再厚的書，也要咬牙看下去。如此，我在廁所里開始了《美的歷程》。之后我發(fā)現(xiàn)了一個道理，看插圖多的書自有好處，就是看的快，成功感強烈。一次如廁，我最多看了50頁。但也有慢的時候，比如在上“魏晉風度”那一章的廁所時，我一次就耗費了將近30分鐘。

原因是我看到了非常好的一幅圖片：河南洛陽出土的一尊北魏時期泥塑。在描述這泥塑之前，我要先問大家一個問題（這問題我出了廁所馬上就問了我的女朋友，她的回答讓我非常高興，其智力水平正好符合我的要求），我們心目中的古代人是個什么樣子？

為了讓大家有充分思考的時間，我這里先分個段。答案我自己說出來吧：峨冠博帶，寬袍廣袖，對于武俠小說看多了的朋友，古人有時候腰里還配著一把寶劍，總之，有點不食人間煙火的味道。小時候讀郭沫若的《屈原》，里面畫的屈大夫就是這個樣子，后來看過的所有古人造型也都是一個模子（可能最近中央電視臺拍的《笑傲江湖》里面的余滄海算個大例外）。

但你來看看這塑像（書中163頁），在頁面的右下角，一個小小人縮成一團，抱頭坐在一塊圓形石頭上，只能看到聳起的雙肩和一頭亂發(fā)。這是一個有血有肉的人，他在為什么而痛苦悲傷？靠，簡直就是個小哈姆雷特，說它象哈姆雷特，還有一個原因，就是他的頭發(fā)都打著卷，貼在頭皮上。

就是這個泥塑，讓我在馬桶上憋了半小時，不是沒有收獲，出來的時候我?guī)е@樣一句話，讓我的女友五體投地：不了解中國的歷史你會看不起中國，了解了中國的歷史你會覺得這不是中國。

現(xiàn)在，這本書我已經(jīng)看完了，對于作者的學養(yǎng)除了敬佩我沒什么好說的，而且，單憑那么多漂亮的圖片，我花這個價錢就完全值得。只有一樣，再好的書也有打折的時候，別的不說，我那本插圖版精裝《西方的智慧》就是半價買的。就一句話，萬一哪天你們誰看見這本書打折處理了，可千萬千萬別告訴我。

美的歷程讀后感(篇6)

近日，有幸拜讀了李澤厚的《美的歷程》，真是一部開闊志趣的好書。

哲學家馮友蘭夸贊它是部大書（應該說是幾部大書），是一部中國美學和美術史，是一部中國文學史，一部中國哲學史，一部中國文化史。

本書從原古時代史前文化開始，縱橫中華民族發(fā)展的各個歷史時期，直至明清，作者帶領我們對中國古典文藝開展了一次鳥瞰式的美的巡禮。其中內容深厚而簡約，充滿哲思之光，語言精煉優(yōu)美，使人一唱三嘆，流連忘返。

讀《美的歷程》，仿佛在登臨一座風景奇秀的高山，滿眼的絕勝風景，氣喘吁吁并吸收升華著，令人心曠神怡，大獲裨益。常常是讀著畫著，不知不覺就把一頁書畫滿了。

本書從藝術和政治、經(jīng)濟等社會發(fā)展各部件的聯(lián)系出發(fā)，對各個不同時代獨特的美的元素，進行了鳥瞰式的觀花，從龍飛鳳舞的原始圖騰，到青銅饕餮；從先秦的理性精神，到楚漢的浪漫主義；從佛陀世容的虛幻頌歌，到盛唐的杜詩顏字韓文；從宋元的山水意境，到明清的文藝思潮你會不知不覺中仿佛走進了一座宏大的藝術博物館：那人面含魚的彩陶盆，那古色斑斕的青銅器，那琳瑯滿目的漢代工藝品，那筆走龍蛇的晉唐書法，那道不盡說不完的宋元山水畫，還有那些著名的詩人文學家屈原，陶潛，李白，杜甫，曹雪芹

感嘆作者的宏大構圖，哲理辯思，艷羨作者的深厚積淀，高屋建瓴。

美的歷程讀后感10篇

怎么才能寫好一篇讀后感？閱讀了作品后，心里對作者產(chǎn)生了深深的敬佩之情。我們可以將讀書時感受最深的地方，寫成讀后感，今天幼兒教師教育網(wǎng)的編輯給大家介紹一篇有關“美的歷程讀后感”的文章，這將是你需要的！

美的歷程讀后感【篇1】

（一）它的幾個特點：

1.跨度很大，點到為止。從原始社會到明清，它影響著各個朝代的方方面面，構建了古代美學發(fā)展的脈絡圖。

這也決定了它只能是籠統(tǒng)的，而每一個朝代只能選擇幾個點來闡述，高度概括每一個領域的面貌和意義，一般來說，引導你按著它的路線圖去進一步探索。

2.詞匯量很豐富。從它的詞匯中，我們可以看到學者的力量。這是一本能讓你記很多筆記的書。許多話是第一次聽到。許多句子都閃耀著哲學的光芒。

而且，它截取了許多優(yōu)美的古詩，這是一個享受的過程。

3.看法中肯。它有很多的看法，做了很多總結，而這些總結細細品位，確實如它所說，看這本書的過程你自己的看法會不自覺被它所覆蓋和推翻，按照它的思想進行了一場“美的歷程”。

4.知識豐富?？催@本書，需要很多的積累，對古代的文學、雕塑、**、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就無法領略這本書的精妙所在，但是即使所知不多，只要讀完這本書，卻是一個知識儲備大大豐富的過程。

（二）我讀《美的歷程》和錢有關系。一般來說，我會選擇200頁以下的，包括**。原因很簡單。首先，如果一本400頁的書換成兩本200頁的書，聽起來就差一倍，這在一定程度上可以滿足我的虛榮心。

另外，我的經(jīng)驗是，越大部頭的書往往越乏味，作者通常是對讀者的領悟理解能力持懷疑態(tài)度，一點點主題結論要迂回曲折反復論證個5遍6遍，看得頭昏眼花非常上火，更有甚者，萬一沒看懂，不但上火，信心也受打擊。所以，我讀《美的歷程》可以算是個例外，這本書罕見的厚，377頁，我看過的唯一比這本書厚的就是半部《資治通鑒》。 買書我可沒這講究，不分厚薄，只管喜歡，先從架子上不分青紅皂白，檢面善的就抽出來，交款的時候再把書擺到臺面上，**質量做一番綜合衡量天人交戰(zhàn)，之后拿上

三、五本飄然遠引。長話短說，那天在三聯(lián)，我忘記把《美的歷程》從購物車里面抽出去，就這么把它買回來了。（我想知道這種無意識的行為是否有潛在的動機？

)我沒有理由不愛，88元！！！不過這本書貴也有它的原因，全書收錄214幅精美插圖**，其中大部分是彩色的?？丛谶@錢的分上，再厚的書，也要咬牙看下去。

如此，我在廁所里開始了《美的歷程》。在那之后，我發(fā)現(xiàn)了一個事實：閱讀插圖多的書籍有其自身的優(yōu)勢，即閱讀速度快，成功感強。一次如廁，我最多看了50頁。

但也有慢的時候，比如在上“魏晉風度”那一章的廁所時，我一次就耗費了將近30分鐘。原因是我看到了一幅很好的畫**：河南洛陽出土的北魏泥塑。

在描述這泥塑之前，我要先問大家一個問題（這問題我出了廁所馬上就問了我的女朋友，她的回答讓我非常高興，其智力水平正好符合我的要求），我們心目中的古代人是個什么樣子？為了讓大家有充分思考的時間，我這里先分個段。 答案我自己說出來吧：

峨冠博帶，寬袍廣袖，對于武俠**看多了的朋友，古人有時候腰里還配著一把寶劍，總之，有點不食人間煙火的味道。小時候讀郭沫若的《屈原》，里面畫的屈大夫就是這個樣子，后來看過的所有古人造型也都是一個模子（可能最近**電視臺拍的《笑傲江湖》里面的余滄海算個大例外）。但看看雕像（書中163頁）。在這一頁的右下角，一個小個子男人蜷縮在一起，抱著頭坐在一塊圓石上。只能看到他的肩膀和頭發(fā)。

這是一個有血有肉的人。他為什么受苦？媽的，只是個小哈姆雷特。就象哈姆雷特。另一個原因是他的頭發(fā)卷曲并粘在頭皮上。就是這個泥塑讓我在馬桶上堅持了半個小時。不是沒有收獲。當我出來的時候，我讓我女朋友注意到了這句話：

如果你不了解中國的歷史，你就會看不起中國。如果你了解中國的歷史，你會覺得這不是中國?，F(xiàn)在，我已經(jīng)讀完這本書了。關于作者的教育，除了欽佩他之外，我沒有什么可說的。而且，這么多漂亮的東西，我也值這個價。只有一樣，再好的書也有打折的時候，別的不說，我那本插圖版精裝《西方的智慧》就是半價買的。

就一句話，萬一哪天你們誰看見這本書打折處理了，可千萬千萬別告訴我?！睹赖臍v程》是由中國現(xiàn)代著名的哲學家、美學家李澤厚先生撰寫的一本美學著作，從宏觀鳥瞰的角度對中國古典文藝的數(shù)千年歷史進行了一次“匆匆巡禮”，全書共分為十個章節(jié)。第一章論述了古代圖騰時代原始巫術的禮儀活動，其中融合了后世的歌、舞、戲、畫、神話，以及陶的有意義的文化裝飾和造型形式。

在第二章中，從青銅器充滿兇猛美的時代到藝術從巫術宗教中解放出來的青銅時代，優(yōu)美的漢字也開啟了書法的藝術地位。第三章從儒道互補、詩意原則、建筑藝術三個方面論述了先秦理性精神。儒道互補是中國兩千多年思想史上最重要的一條基本線索。第四章“楚漢浪漫主義”，論述了那種充滿神秘圖騰神話的楚文化，屈原----中國最早、最偉大的詩人是它的的代表。

“漢承秦制”的漢朝在文學藝術領域似乎脫離了先秦的理性，而保持了南楚文化的那種彌漫著奇異想象和熾熱情感的浪漫主義，呈現(xiàn)出“氣勢與古拙”基本美學風貌。第五章論述了中國正式進入封建社會的大變革時期----魏晉時期，人們從兩漢經(jīng)學中解脫出來，沖破了舊的傳統(tǒng)和價值體系，世界觀和人生觀也有了巨變，對人自身的生命、意義和命運重新進行了思索和追求。文學也進入了自覺階段。文學獨立于廣闊的學術領域。它仔細區(qū)分了各種類型和風格的文學作品。最重要的是對審美特征的自覺追求。

阮籍和陶潛是這一時期非常獨特的人物。第六章分三小節(jié)論述了“佛陀世容”，佛教藝術從南北朝的“悲慘世界”到隋唐大統(tǒng)一時期的“虛幻頌歌”，再到趨近消亡的走向世俗。第七章的“盛唐之音”由青春李白、**性的美和杜詩顏字韓文組成。

李白的詩歌奏出了盛唐藝術的最強音，這位具有天才美的酒中仙，蔑視權貴和世俗，飲酒賦詩縱情人生，秀口一吐就吐出了半個盛唐，讓充滿青春活力的盛唐藝術金碧輝煌。他的詩歌體現(xiàn)了唐朝鼎盛時期知識分子的豪放心態(tài)，達到了中國古代浪漫主義文學交響詩的巔峰。第八章是“韻外之致”，論述了規(guī)范化、格律化、百花齊放、充滿憂傷的中唐文藝和審美內容與形式的內在矛盾以及蘇軾的意義。

第九章“宋元山水意境”則經(jīng)歷了從“無我之境”到“細節(jié)忠實和詩意追求”，再到“有我之境”的美的歷程。第十章“明清文藝思潮”,論述了資本主義萌芽的明清時期市民文藝、浪漫洪流、從感傷文學到《紅樓夢》和繪畫與工藝四個方面的問題。以戲曲為代表的明清文藝描述的是那些社會矛盾和悲歡離合的世俗人情，而上層的傳統(tǒng)文藝卻籠罩著浪漫主義，浪漫主義文學又幻化成像《桃花扇》和《長生殿》那樣的感傷文學。

雖然這種對鳥瞰的宏觀把握并不能使每一個問題都得到詳細的描述，但它并沒有給我們一個模糊的印象。

游蕩在這本書里，不僅是一次文化藝術之旅，更是對我們精神、靈魂和思想的洗禮。

不僅僅用“震撼”這兩個厚重字足以表達其中的分量。本書所要帶給讀者的，原本比作者預想的要更繽紛絢麗。誠如我們所知，一切事物的發(fā)展都將隨著生產(chǎn)力的發(fā)展而發(fā)展

隨著經(jīng)濟的發(fā)展和人類意識的逐步提高，社會將越來越先進，或越來越令人興奮和先進。

但凡事都有例外。讀完這本書，你會感覺到，即使時光流逝，社會富裕，也有一樣東西不會隨著時間而退化。反而，時間的積淀更能加重它的韻味。和它所散發(fā)的魅力。

它會隨時光的足跡為自己裝扮更華美.更有氣質的華衣。不會隨時間褪去光彩，反而更加清新，它就是藝術.

文化和人類文明的產(chǎn)物。本書作者也正是通過歷史的美的藝術歷程，讓讀者品味到了他的新鮮和清麗，讓我們讀到歷史藝術的美之瑰麗本質。

原始社會.奴隸社會乃至封建社會有一樣與藝術.文化總如影隨行的原始藝術，隨時代繁衍總是歷久彌新。

在文藝領域的大花園中獨樹一幟，這就是巫術.宗教禮儀。我們不能否認人類對這些“傳統(tǒng)”的依賴，上至君王，下達百姓，都把它供在一個崇敬的地位。

早期原始藝術大多有宗教.巫術的影子，人們在精神領域一直對它有所保留。但對我們這種現(xiàn)象從純藝術.

文化來說只能是思想借鑒，不應癡迷其中。畢竟，封建迷信在科學社會是被摒棄的，又或著說在意識形態(tài)各領域，也越來越被彌漫在奇異想像和熾烈情感的圖騰文化與詩歌.舞蹈等多種形式的文化。

也同樣代表了一種根基深沉的文化體系。對于這種文化，歷來“美學家”們是抱著“有所為，有所不為?！钡膽B(tài)度借鑒吸收的。

本書中作者寫的具象.深刻，對藝術的宗源.歷程，以及評價極具習究意味。

我們只能從書中讀到淺顯的文理，倘若有時間應是反復研讀推究的。反憑我們薄淺的藝術領悟能力難以讀它的精髓，只能是仁者見仁，智者見智，各抒己見而已。

讀完這本書，完全顛覆了我原本幼稚而愚笨的認識。在文化藝術琳瑯滿目的世界暢游，品味先哲們思想的樂土，讓我們的“審美感情”豐富.厚實。

我讀完這本書意猶未盡，楚漢浪漫主義的氣勢與古拙，魏晉風度的人的主題，文的自覺.阮籍與淘潛篇，盛唐諳中.青春.

李白.**性的美.杜詩顏字韓文篇等。

中國古典文藝的巡禮教會我們站在理性的角度審視藝術的共同性或普遍性，文藝的客觀發(fā)展規(guī)律，把社會時代風采與文藝緊密相連，用審評的獨特視角觀察文藝現(xiàn)象，這本書無論從內容，語言造字上極具功力，值得我們反復品讀。

這本書共分十章，這里讓我為你擷取華夏文明最為輝煌唐代細細道來。

《盛唐之音》。提起唐代的藝術，相信大多數(shù)人都會最先想到唐詩。唐詩正是盛唐藝術的典型代表，也是中國詩歌藝術的頂峰。

那么，它何以出現(xiàn)在這一時代呢？作者的分析給出了答案。唐代是中國古代最為輝煌的時代，帝國初始，在政治、財政、軍事上都非常強盛，對外開疆拓土，軍威四震，國內則是相對的安定和統(tǒng)一。

一方面，南北文化交流融合，另一方面，中外**交通發(fā)達，同樣也帶來了異域的文化。這是空前的古今中外的大交流大融合。無所畏懼無所顧忌地引進和吸取，無所束縛無所留戀地創(chuàng)造和革新，打破框框，突破傳統(tǒng)，這就是當時的社會氛圍和思想基礎。

在政治上，官階爵祿日益代替閥閱身份，成為唐代社會視為最高榮譽所在。先前的門閥士族被壓制，世俗地主階級的勢力在上升與擴大，科舉制度的確立，使得知識分子可由考試而做官，參與和掌握各級政權，突破了先前門閥世胄的壟斷，一條充滿希望前景的新道路在向他們開放。等待著他們去開拓。

個人、民族、階級、國家都處于欣欣向榮的上升階段。就在這樣的社會條件下，孕育出了盛唐藝術，孕育出了唐詩。它蘊含著對有血有肉的人們現(xiàn)實的肯定和感受，幢憬和執(zhí)著，滲透著具有青春活力的熱情和想象，即使是享樂、頹喪、憂郁、悲傷，也仍然閃灼著青春、自由和歡樂。

初始，盧照鄰駱賓王使詩歌由宮廷走向生活，劉希夷張若虛又使之變而為青春少年的清新歌唱；王勃等初唐四杰繼而把《春江花月夜》式的少年空靈的感傷，化而為壯志滿懷求建功立業(yè)的具體歌唱；終于，陳子昂喊出“前不見古人，后不見來者……”盛唐之音自此而始。此后，邊塞詩、田園詩各擅勝場，前者豪邁勇敢，一往無前，后者優(yōu)美寧靜，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的氣魄，天縱神授的奇才，奏出了盛唐藝術的最強音。

惟其有盛唐，才能有唐詩，有李白。讀罷良久，眼前一陣唐代的濃墨重彩。

（三）李澤厚在本章的結語寫到，“藝術的各種突出的不平衡性，經(jīng)常使人懷疑究竟能否或應否作這種美的巡禮。藝術與經(jīng)濟、政治發(fā)展的不平衡，藝術各部類之間的不平衡，使人猜疑藝術與社會條件究竟有無聯(lián)系？能否或應否去尋找一種共同性或普遍性的文藝發(fā)展的總體描述？

民生凋敝、社會苦難之際，可以出現(xiàn)文藝高峰；政治強盛、經(jīng)濟繁榮之日，文藝卻反而萎縮。同一社會、時代、階級也可以有截然不同、彼此對立的藝術風格和美學流派?？陀^規(guī)律在**呢？

只要相信人類是發(fā)展的，物質文明是發(fā)展的，意識形態(tài)和精神文化最終（而不是直接）決定于經(jīng)濟生活的前進，那么這其中總有一種不以人們主觀意志為轉移的規(guī)律，在通過層層曲折渠道起作用，就應可肯定。”

李澤厚不僅說出了藝術與當前社會、政治的內在規(guī)律，還為我們提供了《美的歷程》的總體脈絡與一貫穿之的線索。于是，便有了遠古的“龍飛鳳舞”，夏商的“青銅饕餮”，先秦的“理性精神”，楚漢的“浪漫主義”，魏晉的“風度與佛陀世容”，隋唐的“盛唐之音與韻外之致”，宋元的“山水意境”，明清的“文藝思潮”。為我們勾劃了中國古代美的歷程與藝術的永恒。

遠古的“龍飛鳳舞”

龍與鳳作為中國民族形象的象征，至今仍活躍在老百姓的日常生活中，亙古不衰。對新人最誠摯的祝福是“龍鳳呈祥”，夫妻同蓋的是“龍鳳被”。舞龍畫鳳已然成為百姓的傳統(tǒng)慶祝方式。

一如亞當和夏娃之于西方國度而言，龍鳳亦可稱為蠻荒的遠古年代，對于人類的起源的美麗傳說。在李澤厚詳盡的論述里，筆者約莫可以描述出這樣一個關于龍鳳的故事來。遠古年代，有氏族的圖騰崇拜，以蛇圖騰為主的遠古華夏氏族、部落不斷戰(zhàn)勝、融合其他氏族部落，“接受了獸類的四腳，馬的毛，鬣的尾，鹿的腳，狗的爪，魚的鱗和須”，（《伏羲考》）即蛇圖騰不斷合并其他圖騰逐漸演變而為龍。

與龍蛇同時或稍后，鳳鳥則成為中國東方集團所頂禮膜拜的另一圖騰符號。那為何鳳圖騰氏族沒有被合并呢？是這樣的，以龍、鳳為主要圖騰標記的東西兩大部族聯(lián)盟，經(jīng)歷了長時期的殘酷的戰(zhàn)爭、掠奪和**，逐漸融合統(tǒng)一。

但是，由于鳳所包含代表的氏族部落大而多得為龍氏族所吃不掉，雖從屬于龍，卻仍保持自己相對獨立的性質和地位，從而它的圖騰也就被獨立地保存和延續(xù)下來。

“龍飛鳳舞----也許這就是文明時代來臨之前，從舊石器漁獵階段通過新石器時代的農(nóng)耕階段，從母系社會通過父系家長制，直到夏商早期奴隸制門檻前，在中國大地上高高飛揚著的史前期的兩面光輝的、具有悠久歷史傳統(tǒng)的圖騰旗幟？”

夏商的“青銅饕餮”

夏商以饕餮為代表的青銅器紋飾，已不同于神異的幾何抽象紋飾，它們是遠為具體的動物形象，在現(xiàn)實世界并沒有對應的動物形象，具有肯定自身、保護社會、“協(xié)上下”、“承天休”的禎祥意義。是巫、尹、史們的幻想杰作。對內，它是原始祭祀禮儀的符號標記，含有巨大的原始力量；對外，則是野蠻原始社會，戰(zhàn)爭的常態(tài)，對異氏族、部落的威懼恐嚇的符號。

它們呈現(xiàn)給你的感受是一種神秘的威力和獰厲的美，積淀著一股深沉而無可阻擋的歷史力量。它的美，在于以這些怪異形象的雄健線條，深沉凸出的鑄造刻飾，恰到好處地反映進入文明時代所必經(jīng)的血與火的野蠻年代的一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達的原始宗教的情感、觀念和理想；在與其所體現(xiàn)著某種歷史必然性和力量的美的本質。

先秦的“理性精神”

先秦是中國古代社會最大的激劇變革的時期，也是最為活躍的開拓、創(chuàng)造時期，百家蜂起，諸子爭鳴。所貫穿的一個總思潮、總傾向，便是理性精神。就思想、文藝領域說，主要表現(xiàn)在儒道互補。

儒家把理性引導和貫徹在日?，F(xiàn)實世間生活、倫常感情和政治觀念中，而不作抽象的玄思。重視情、理結合，以理節(jié)情的平衡，是社會性、倫理性的心理感受和滿足，而不是禁欲性的官能壓抑，也不是理智性的認識愉快，更不是具有神秘性的情感迷狂或心靈凈化。強調得更多的是對立面之間的滲透與協(xié)調，內在生命意興的表達，情理結合、情感中潛藏著智慧以得到現(xiàn)實人生的和諧和滿足，情感性的優(yōu)美和壯美。

而道家則是作為儒家的補充和對立面存在的。如果前者由于以其狹隘實用的功利框架，造成對藝術和審美的束縛和破壞；那么，后者則恰恰給予這種框架和束縛以強有力的沖擊、解脫和否定。

楚漢的“浪漫主義”

楚漢由于原始氏族社會結構有更多的保留和殘存，便依舊強有力地保持和發(fā)展著絢爛鮮麗的遠古傳統(tǒng)，在意識形態(tài)各領域，仍然彌漫在一片奇異想象和熾烈情感的圖騰----神話世界之中。在楚辭里，原始的活力、狂放的意緒、無羈的想象更為自由和充分地展現(xiàn)在我們眼前，它把遠古傳統(tǒng)的原始活力和野性充分地保存和延續(xù)下來了。仍是一個想象混沌而豐富、情感熱烈而粗豪的浪漫世界。

魏晉的“風度”

魏晉是一個哲學重新解放、思想活躍、收獲甚為豐碩的時期。在沒有過多的統(tǒng)制束縛、沒有皇家欽定的標準下，文化思想領域較為自由而開放，議論爭辯的風氣相當盛行。提倡人的“本體論”。

對人生的執(zhí)著，對人生的感喟詠嘆。

隋唐的“盛唐之音”

對外是開疆拓土，軍威四震，國內則是相對的安定和統(tǒng)一。一方面，南北文化交流融合，另方面，中外**交通發(fā)達。空前的古今中外的大交流大融合。

無所畏懼無所顧忌地引進和吸取，無所束縛無所留戀地創(chuàng)造和革新，打破框框，突破傳統(tǒng)。一片的欣欣向榮景況，無論是詩歌還是書法，都在此達到最頂峰，奏出最強音。

宋元的“山水意境”

隨著中唐到北宋進入后期封建制度的社會變異，地主士大夫的心理狀況和審美趣味也在變異，處在居住、休憩、游玩和觀賞的環(huán)境，不在強迫要求奮發(fā)進取，不再需要掠奪開發(fā)，滿足于現(xiàn)實生活，希望長久保持安定和固定，從而將整個封建社會農(nóng)村理想化、牧歌化。尋求一種人與自然的親切寧靜和心靈的解放，寄理想于山水間。

明清的“文藝思潮”

巨大的啟蒙思潮的出現(xiàn)對封建統(tǒng)治傳統(tǒng)的毀壞和批判，導致了高雅趣味的詩詞歌賦讓路于世俗真實的文學。人的地位的解放，對自由的向往，讓世俗文學，包括男女**，得到肯定性的認可與平民百姓的消費。隨之伴隨的是民間戲曲的登臺，版畫的被欣賞等等。

與思想解放想一致，出現(xiàn)與正統(tǒng)古典主義相對抗的浪漫主義文藝洪流和突破傳統(tǒng)清規(guī)的感傷文學也在發(fā)展變遷中。

后記 對于李澤厚的《美的歷程》，佩服他的理論素養(yǎng)與說法的透徹之余，還感嘆中國古代的美是如斯的壯美和精巧。此次的讀后感，大多只能抄襲李澤厚先生的原話，因為他的論述實在是精妙了。而我，只能對我所感興趣的部分作一番抄錄。

用以作為我對此書的脈絡的書面梳理，用以保存我此番的粗讀品味。

《美的歷程》給予我的不在于對中華文化美的理論獲得，而在于一種求學的執(zhí)著與耐心，一種處鬧市的寧靜，一種淡名利的從容。

深刻明了，理論基礎甚差的我，對美學專著的看懂尚在幼年期，更別提有和心得體會。如果非要談一下此番體會的話，我覺得書不用讀得太多，要會選；當選到好書后，要會讀；精讀，細讀，慢讀，重讀方可。

美的歷程讀后感【篇2】

二、“神秘浪漫主義”與“現(xiàn)實浪漫主義”

從遠古的圖騰意識到夏商的青銅藝術，其內在的形成過程都與之關聯(lián)，隨著生產(chǎn)力的發(fā)展，在“中國古代社會最大的激劇和變革時期”的先秦，由于缺乏統(tǒng)一的領導集權導致的思想活躍的特殊歷史環(huán)境里，先秦藝術在儒道互補的大線索指引下漸趨理性。在這樣一個歷史大潮中，由于發(fā)展相對滯后以及到漢朝的人類的大舉勝利形成了不同現(xiàn)實環(huán)境所導致的浪漫主義，在“楚漢浪漫主義”的論述中，李澤厚先生論述的相對簡單一些，我覺得，李澤厚先生在探討楚漢浪漫主義形成的內在原因時，并不是十分具體。在這一部分的論述中，我感覺到李澤厚先生在藝術審美層面將其并列論述，當然有其合理性，如對“琳瑯滿目的世界”和風格“氣勢與古拙”的概括。

但是，我看這一部分的三個標題：屈騷傳統(tǒng)、琳瑯滿目的世界、氣勢與古拙中感到，所謂的楚漢浪漫主義，在后兩個標題內，似乎只是在論述漢代的浪漫風格以及審美意境?？催^后感覺將楚和漢相聯(lián)系起來的這一部分的，只是在一般意義上大處相同的“浪漫主義”風格，而并沒在內在的精神探究來闡發(fā)這兩種浪漫主義的實質性不同。

我認為在論述浪漫主義這樣一個命題時，楚漢并不能并列論述。當然，單就闡述這一審美風格的角度我沒有異議。

我覺得所謂的浪漫主，在楚漢時期實質上是不同的，首先，以屈原為代表的屈騷傳統(tǒng)形成，在社會層面是生產(chǎn)力相對地低下的結果；但在以漢賦、畫像石、壁畫等為代表的浪漫主義卻是生產(chǎn)力相對發(fā)達的結果。由于南中國的特殊地理環(huán)境和政治存在，使得其“依舊強有力地保持和發(fā)展著絢爛鮮麗的遠古傳統(tǒng)”， “保留著遠古傳統(tǒng)的南方神話——巫術的文化體系”。所以就屈原作品，單從審美角度，撇開所謂的政治抱負和苦惱來看，“美人香草，百畝芝田，芰荷芙蓉，芳澤衣裳，望舒飛廉，巫咸夕降，流沙毒水，八龍婉婉……”如此等等無不是在這種基礎上保留而來的浪漫手法；漢代由于其政治體制的強大，生產(chǎn)力的發(fā)達，使得人們將更多的關注視角轉移到現(xiàn)實生活中來，“你看那長袖善舞的陶俑，你看哪奔馳的馬，你看那說書的人，你看那刺秦王的圖景，你看那車馬戰(zhàn)斗的情節(jié)，你看那卜秋千壁畫中的人物動物的行進行列……”，可見漢代的浪漫主義更是根植于由對自我的信任和戰(zhàn)勝自然的雄心引發(fā)出來的一種“現(xiàn)實浪漫”情節(jié)，是一種帶有“古拙” 的浪漫。

而正是這種“古拙”使得漢代的藝術的運動感、速度感、韻律感變現(xiàn)突出，在這種由于“古拙”而導致的“自由”中彌漫著浪漫主義情調。所以從這樣一個層面就可以探討出楚漢浪漫主義的另一個差異的地方即審美內涵上的不同，楚的浪漫主義更多的根植于脫離現(xiàn)實的神話思想和神秘主義，我將其稱之為“神秘的浪漫主義”；而漢代的浪漫主義則更多的根植于人類思想征服心態(tài)和對生活的真切感受的基礎上，我將其稱之為“現(xiàn)實的浪漫主義”。李澤厚先生雖然論述了漢代藝術所體現(xiàn)的浪漫主義情懷與古代圖騰的區(qū)別，但并沒有清楚地解釋不同的社會現(xiàn)實環(huán)境和意識形態(tài)所造成的不同的浪漫主義情懷。

所以我覺得在這個角度上，對浪漫主義的闡述，可以將遠古圖騰歌舞和楚域屈騷傳統(tǒng)，將漢代畫像石、壁畫、漢賦藝術和盛唐詩歌、明清的浪漫洪流加以比較來探尋浪漫風格產(chǎn)生的兩種不同的內在線索和精神實質。如在《美的歷程》中李澤厚先生在“佛陀世容”部分中以“悲慘世界”、“虛幻頌歌”、“走向世俗”對魏晉，初、盛唐，晚唐、宋以及延伸至明的宗教文化的論述。

三、宗教藝術與詩人之死

在對“佛陀世容”的三個部分的探討中，李澤厚先生給我們提供了一個以歷史眼光觀察藝術現(xiàn)象的視角。在這部分閱讀中，李澤厚先生也引發(fā)了我對藝術家自殺命運的思考，我堅信這也應該是美學研究的一部分。為什么會由此聯(lián)想到這樣的問題上來，主要是因為在李澤厚先生在對宗教藝術的探討中，將三個時代人們對于宗教的不同認識而導致的不同總宗教文化中，我覺得在歷史進程中，我們無法擺脫宗教文化的影響，雖然進入現(xiàn)代社會甚至是所謂的“后工業(yè)化時代”，宗教被解構，但是我認為，這是根本無法可以解構和回避的問題。

在現(xiàn)代社會，根深蒂固的宗教文化意識，不管你承認與否，即使你覺得自己已經(jīng)擺脫了宗教，但宗教意識已經(jīng)轉化為一個始終困擾藝術家的問題，即在思想層面上對生存信仰的探索。從另一個角度關照世界，顛覆傳統(tǒng)現(xiàn)代主義，解構一切后現(xiàn)代主義也一直在思考這個問題，但生命義以的價值始終是一個復雜而困惑的問題。在這個問題上的思考上，不管是西方古希臘宗教傳統(tǒng)和猶太—**教精神，還是中國道家思想，都得出來一個命題，這就是現(xiàn)世本身沒有什么意義可言。

正是這種無法擺脫的宗教思想，導致了中外歷史上許多藝術家（尤其是詩人）的自殺。中國的超脫主義和西方的救贖主義在這個層面上似乎解決了人類的生存困境問題，但是正如劉小楓在《拯救于逍遙》中所說，“超脫主義并不倡導自殺，但所有的超脫主義、厭世主義在邏輯上都無法避免肯定自殺”。既然現(xiàn)實本無意義可言，但是對意義的執(zhí)著追尋又讓這些藝術家們無法陷入了這樣同一個悖論中，向世界索求意義、賦予世界以意義成為了詩人的使命所在，但是在思考生存狀態(tài)的焦灼思考中，又因為無情的現(xiàn)實和常人的無法理解讓詩人繼而陷入了一種虛無主義的信念缺失狀態(tài)。

既然對存在的信仰已經(jīng)不復存在，自殺是一種合理的方式。陀思妥耶夫斯基在《卡拉馬佐夫兄弟》中寫道：“……因為人類存在的秘密并不在于僅僅單純地活著，而在于為什么活著。

當對自己為什么活著缺乏堅定的信念時，人是不愿活著的，寧可自殺，也不愿留在世上，盡管他的四周都是面包”。屈原、葉賽寧、茨威格、馬克吐溫、托勒、普拉斯、麥科夫斯基、法捷耶夫、顧城、海子繼續(xù)上榜，我們會發(fā)現(xiàn)一個令人驚嘆的榜單。劉小楓說：

“詩人自殺不是日常事件，而是信仰危機事件?！蹦敲次蚁脒@一連串自殺藝術家的名單是否也可以在另外一個角度構成一段痛苦的“美的歷程”？

四、藝術大師與審美個體

在《美的歷程》“宋元山水意境”部分中，李澤厚先生探討了五代和北宋的“無我之境”和元代到明清的“有我之境”。所謂“無我”，“不是說沒有藝術家個人情感思想在其中，而是說這種情感思想沒有直接外露，甚至有時藝術家在創(chuàng)作中也并不自覺認識到”；而“突出強調筆墨”的“有我之境”側重于“如何通過或借助某些自然景物、形象以筆墨趣味來傳達藝術家主觀的心緒觀念”。不管是“無我之境”還是“有我之境”，其實都是藝術家們的內在信仰信念在作品上的具體表現(xiàn)和現(xiàn)實延伸。

和上面由“佛陀世容”引發(fā)的詩人之死的問題相關聯(lián)，藝術家同樣是在一種生存理念的指導下來進行藝術創(chuàng)作，除卻直觀上的審美快感外，在 “美的歷程”中，如何通過呈現(xiàn)在眼前的藝術作品來深度挖掘潛藏在背后的整個社會的思想意識形態(tài)，來探究處于這樣的意識形態(tài)中的藝術家的特殊思想狀態(tài)顯得更有價值。馬克思的美學史觀就是要強調這樣一種美學態(tài)度。李澤厚先生的《美的歷程》中處處滲透著這種思考和態(tài)度，在十個部分的闡發(fā)中都以歷史的關照和意識形態(tài)的探尋為出發(fā)點，從而更加深刻的讓我們了解到在這段歷程上各個時期不同美學思想和審美態(tài)度。

在結語部分，李澤厚先生在討論關于諸如此類的“巡禮”的探究方法的合理性以及對藝術客觀規(guī)律的探尋的意義時說到：“只要相信人類是發(fā)展的，物質文明是發(fā)展的，意識形態(tài)和精神文化最終（而不是直接）決定于經(jīng)濟生活的前進，那么這其中總有一種不以人們主觀意志為轉移的規(guī)律，在通過層層曲折渠道起作用，就應可以肯定”。這種規(guī)律的探尋的意義所在，我是贊成李澤厚先生的看法的，但是在現(xiàn)代社會的生存狀態(tài)下，我似乎懷疑人類的思想狀態(tài)的發(fā)展歷程，關于藝術以及由此引發(fā)的社會各個層面上的問題，從古希臘蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德到近現(xiàn)代叔本華、尼采、喬伊斯、普魯斯特等等，為何在人類發(fā)展的歷史中達到了如此的高度？

他們何以以超越時空的眼光看到了現(xiàn)在甚至以后，而我們卻一直在這些偉大的哲人、藝術家的神圣形象中不斷摸索，像李澤厚先生所說我們對于生產(chǎn)力和藝術發(fā)展之間關系規(guī)律的認識，我覺得這不免是緊密聯(lián)系現(xiàn)實，與現(xiàn)實存在的社會學相結合的思考成果，但是諸如以上那些藝術家的美學思想和審美規(guī)律我們現(xiàn)在又真正認識多少呢？從現(xiàn)代派的沉重崛起到后現(xiàn)代的解構，我們并不是達到了一種理解前人偉大思想前提上一次超越，而是更多立足于意識形態(tài)和社會現(xiàn)實狀態(tài)相結合基礎上，從另一個層面的突破，如現(xiàn)代派的喬伊斯等人，他們給我們的不是對前人偉大藝術家的明晰理解，而是在另一個層面和他們一起又為我們豎起了一個不可逾越的高峰。

“人性不應是先驗主宰的神性，也不是觀能滿足的獸性，它是感性中有理性，個體中有社會，知覺情感中有想象和理解”；“它在審美心理上是某種待發(fā)現(xiàn)的數(shù)學結構方程，它的對象化的成果是‘有意味的形式’（significant form）。這也就是積淀的形式，美的形式”。在美學層面上，李澤厚給人性的定義也說明了我們因該以怎樣一種姿態(tài)去對待藝術、對待生活中和意識中的美，正像李澤厚先生在最后所說的，《美的歷程》也告訴我們——

美的歷程是指向未來的。

族心靈的歷程——讀《美的歷程》有感

藝術與美是精神與心靈的外在化、表現(xiàn)與寄托?！懊赖臍v程”也是中國民族精神的歷程，民族的藝術史也就是民族心靈的歷史，隨著民族精神的演進而不斷變化發(fā)展。因此，在這本書中，在談到藝術的發(fā)展之前，筆者必須先談談社會和思想的變化和演變，才能了解藝術與美發(fā)展的內在因素和相互作用。

一、藝術之起源

原始人開始以某種藝術形式表達社會的意義。裝飾品和某種色彩的使用“不只是感官愉快，而是其中參與了、存儲了特定的觀念意義。在對象一方，自然形勢（裝飾品、色彩）中已經(jīng)積淀了社會內容；在主體一方，官能感受（對某種色彩感覺愉快）中已經(jīng)積淀了觀念性的想象、理解。

”美，因此就不只是簡單的形式，而是帶有社會意義的“有意味的形式”。圖騰是一種重要的現(xiàn)實形態(tài)，它建立在一個部落的觀念和希望之上。

最初的寫實圖案逐漸發(fā)展成抽象的線條和圖案。這種抽象的幾何圖案和線條實際包含著大量的遠古時期人類復雜的情感、觀念和想象，在不斷的綜合、抽象的過程中，雖已不再能用理智、邏輯、概念詮釋清楚，但仍保留在美這種“有意味的形式”當中。

“人的審美感受之所以不同于動物性的感官愉快，正在于其中包含有觀念、想象的成分在內。美之所以不是一般的形式，而是所謂“有意味的形式”， 正在于它是積淀了社會內容的自然形式。所以，美在形式而不即是形式。

離開形式（自然形體）固然沒有美，只有形式（自然形體）也不成其為美。”

然后形式逐漸擺脫了模擬和現(xiàn)實，使自己獲得了獨立的個性和前進的道路。其自身的規(guī)則和要求正日益發(fā)揮著重要作用。美的形式不斷地與人互動。形式式由人豐富和發(fā)展的。同時，形式也影響著人們的情感和思想。

2、 從青銅器的發(fā)展變化看藝術的時代性

商代“以饕餮為代表的青銅器紋飾，就具有肯定自身、保護社會、“協(xié)上下”、“承天休”的禛祥意義?！边@些紋樣“特征都在突出這種指向一種無限深淵的原始力量，突出在這種神秘威嚇面前的畏怖、恐懼、殘酷和兇狠。”具有強烈的宗教意義，是原始部落圖騰文化發(fā)展到高級形式的表現(xiàn)。

進入春秋以后，“社會發(fā)展，生產(chǎn)力提高，保留有大量原始社會體制結構的早期宗法制走向衰亡.....社會的解體和觀念的解放是連在一起的.....殷周以來的遠古巫術宗教傳統(tǒng)在迅速褪色，青銅饕餮也失其權威，多縮小而降低于附庸的地位。

”時代在變，藝術的功能和審美情趣也為之一變，宗教束縛的解除，使現(xiàn)實生活和人間趣味更自由地進入了作為傳統(tǒng)禮器的青銅領域。青銅器紋樣也以貼近生活的寫實面貌和更加自由、生動、奔放的新形式出現(xiàn)。

三、理性主義為華夏藝術奠基

孔子用理性主義精神來重新解釋古代原始文化——“禮樂”。他把原始文化納入實踐理性的統(tǒng)轄之下。所謂“實踐理性”，是說把理性引導和貫徹在日?，F(xiàn)實世間生活、倫常感情和政治觀念中，而不作抽象的玄思。

把傳統(tǒng)禮制乃至遠古傳說、宗教活動全部給予實踐理性的心理學的解釋，從而把原來是外在的強制性的規(guī)范，改變而為主動性的內在欲求，把禮樂服務和服從于神，變而為服務和服從于人。孔子不是把人的情感、觀念、儀式（宗教三要素）引向外在的崇拜對象或神秘境界，相反，而是把這三者引導和消融在以親子血緣為基礎的世間關系和現(xiàn)實生活之中，是情感怖導向異化了的神學大廈和偶像符號，而將其書法和滿足在日常心理－倫理的社會人生中。這也正是中國藝術和審美的重要特征。

正因為我們關注的不是認知的模擬，而是情感的感受，所以，與中國哲學相一致，中國美學關注的焦點更多的不是對象、實體，而是功能、關系和節(jié)奏。

孔子世界觀中的懷疑論因素和積極的人生態(tài)度，一方面終于發(fā)展為荀子、《易傳》的樂觀進取和無神論，另方面則演化為莊周的泛神論。孔子對宗族成員個體人格的尊重發(fā)展為孟子的大人格理想和莊子獨特的獨立人格理想。從表面上看，儒道是對立的，一個入世，一個出世；一個樂觀進取，一個被動退卻；但實際上，儒道只是互補和協(xié)調。

不但“兼濟天下”與“獨善其身”經(jīng)常是后世士大夫的互補人生道路，而且慷慨悲歌和憤世嫉俗，“身在江湖”而“心存魏闕”，也成為中國歷代知識分子的常規(guī)心理及其藝術意念。

但儒、道畢竟是對立的。前者強調藝術的人為生產(chǎn)和外在效用，后者強調自然，即美與藝術的獨立性。前者是功利主義和實用主義的框架和束縛，后者則是給這種框架和束縛以強烈的沖擊、解放和否定。

人的理論與自然浪漫這兩個對立的整合概念，最終滲透到中國所有的藝術形式中，式中國藝術與美學的基調。另一方面，這矛盾的兩個方面，又共同將中國文化引向世俗的、生活、人的、理性的范圍內，和超越現(xiàn)實的、神靈的、神秘主義的心靈感受分道揚鑣。

自儒學替代宗教之后，在觀念、情感和儀式中，更進一步貫徹了神人同在的傾向。從建筑風格上看，中國建筑不是一種孤立的擺脫世界生活的宗教建筑，而是以加入wto后融入世界生活的宮廟建筑為代表。木質的、平鋪式的建筑，接近日常生活的內部空間設計，不追求神秘的，高聳入云指向上蒼的觀念。

而園林藝術，追求自然的和諧與浪漫主義，在“庭院深深深幾許”，迂回曲折，興味盎然中尋求一個心靈退隱之所，是以玩賞的自由園林(道)來補足居住的整齊屋宇（儒）。

四、華夏藝術中想象力的源泉

當中國北方在儒家的影響下，脫離原始的宗教，日益理性和世俗化的時候，原始的氏族圖騰－神話的文化在南方的楚文化中得到了更多的保留。以屈原為代表的楚文化具有和北方文化迥異的奇異想象和熾烈情感。

楚文化在漢代的藝術中得到了繼承。漢政權由于主要來自于楚地，雖然在政治上選擇了儒家綱常禮教，但在意識形態(tài)和文化領域更多的繼承了楚文化的特點，也充滿了浪漫的想象和熾烈的情感。這種情感、想象與世俗功能、行動征服結合，形成了漢代靈動而古拙，表達世俗生活而又充滿想象的藝術風格。

當理性思維在政治上占主導時，神人的交流就只能在藝術的世界中。而此時的神已經(jīng)不是完整的宗教上的圖騰，更多的思想解放和浪漫遐想一種寄托。

五、藝術隨時代不斷演進發(fā)展

魏晉南北朝時期，在懷疑論哲學的影響下，藝術表現(xiàn)出對人生的執(zhí)著，強烈的欲求和留戀。當經(jīng)術法統(tǒng)、道德節(jié)操全部被至于懷疑和否定之下，只有人生的短暫和多難是最真切的感受。統(tǒng)一的價值標準不復存在之后，對人生易老，世事無常這一千古主題的詠嘆就發(fā)自肺腑而動人心魄。

內的追求和外的否定連在一起促成了人的“覺醒”，個人人格、思辨和精神狀態(tài)的表達成為時代藝術的主題。為個人而藝術，為藝術而藝術，完全不同于兩漢“厚人倫、美教化”的主題。

在宗教藝術中，美的理想和審美形式是為宗教內容服務，是宗教精神的載體。在魏晉時期的佛教藝術中，造像人物的神態(tài)充滿了神秘的，超然自得，無法琢磨的氣質。

中國文化對外來佛教文化有一個接受、消化、擺脫的過程。清醒的理性主義、歷史主義的華夏傳統(tǒng)終于戰(zhàn)勝了佛教中反理性的宗教神秘迷狂的部分。佛從超然自得、高不可攀的思辨神靈，轉變?yōu)楣茌犑朗?、可向之祈求的權威的主宰?/p>

之后，在理論上出現(xiàn)了要求信仰和生活完全統(tǒng)一起來的禪宗。

因此，佛教藝術也因此發(fā)生了質的變化。佛教藝術中表現(xiàn)神秘主義的因素逐漸淡化，而漸成描繪世俗生活，更加逼真、具體和寫實。這也漸不是宗教的藝術了。

唐代藝術繼承了兩漢和魏晉的傳統(tǒng)，并發(fā)展成更高一層，燦爛奪目。既不同于兩漢藝術對外在事務、人物活動的夸張描繪，也不同于魏晉時期內在心靈、思辨、哲理的追求，而是對有血有肉的人間生活肯定和感受，憧憬和執(zhí)著。一種豐滿的，具有青春活力的熱情和想象，浸透在盛唐的文藝中。

李白代表了盛唐藝術的最強音，天才極致，隨心創(chuàng)造，無任何約束。

到中唐，以杜甫為代表，盛唐藝術那種雄豪壯偉氣勢和情緒被納入規(guī)范，收納凝練在一定形式規(guī)格、律令中，也因此更能為大眾所接受和親近。

到晚唐則進一步發(fā)展到“峭潔清遠，遺世獨立”的風格。而這種風格也深刻的影響了后世。在晚唐發(fā)展起來的詞，是這種細膩的藝術風格傳承的主要載體。

和詩境的籠統(tǒng)、渾厚、寬大不同，詞境具體，細致，新巧和富于情感。詞的這種意境在宋代的山水畫中得到淋漓盡致的發(fā)揮。

元明清的藝術則更加細膩、世俗和生活化。和時代發(fā)展相一致，日見平和，不復有民族興起之初藝術所具有的雄渾古拙、熾烈奇詭之氣。

還是開篇時所講，《美的歷程》描繪的是民族心靈精神的歷程。理解了民族精神的演變和內涵，才能真正體會到前人藝術中跳動的生命。

美的歷程讀后感【篇3】

各位領導，各位同事：

大家上午好，今天我給大家推薦的一本書是李澤厚的《美的歷程》，李澤厚，湖南長沙人，北京大學哲學系1954年畢業(yè)。中國社會科學院研究員、教授。1988年當選巴黎國際哲學學院院士，1998年獲科羅拉多學院人文榮譽博士學位。

著有《我的哲學提綱》、《美學論集》、《美的歷程》、《華夏美學》、《美學四講》、《走我自己的路》、《世紀新夢》、《論語今讀》等書。

李澤厚先生用十幾萬字、十個章節(jié)進行了一次從遠古到明清的“美的歷程”，讓人印象深刻卻又回味無窮。在開始閱讀這本書時，我是在并不深刻理解的情況之下，開始了這場匆匆的美學旅程。

追求美卻是每個人的本性。但是，什么是美？美是如何產(chǎn)生的?

美的本質是什么？等等，這些問題卻是一直以來人們不能很好解釋的。作者以自己獨特的視角發(fā)現(xiàn)了古代圖騰、青銅器、詩歌和**中的美，者是普通人沒有發(fā)現(xiàn)或關注的，這給讀者一個新的視角。

正如法國雕塑家羅丹所說：“世上本不缺少沒，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛?！?/p>

當人們在沉悶的詩詞中，李澤厚先生也向讀者展示了一幅別具一格的優(yōu)美詩詞畫卷。正如作者所說“漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，而以**戲曲為代表的明清文藝所描繪的是世俗人情”，而我更感興趣的就是明清文藝的世俗人情。一幅插圖讓我更加生動地了解了中國明清文化的美。

它是一幅幅平淡無奇卻五花八門、多姿多彩的社會風習圖畫。

《美的歷程》還揭示了另一個與平時的教育不一樣的視角。一般普遍認為，某一個詩人的風格特點是統(tǒng)一的，很少會對其詩歌、詞分開單獨研究其特點，但是，此書卻提出了、分析了不同的觀點，如韓愈，“同一個韓愈，與進攻性、煽動性、通俗性的韓文相并行的，倒恰好是孤僻的、冷峭的、艱澀的韓詩；盡管‘以文為詩’，但韓詩與韓文在美學風貌上是相反的?！背隧n愈，文中還提到了柳宗元、韋應物等等的詩文，“經(jīng)常是這兩個方面的復雜的統(tǒng)一體”。

這也給讀者一個不同的視角，即相關研究者可以從不同的角度來研究者些詩人。

我認為，看這本書，需要很多的積累，對古代的文學、雕塑、**、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就無法領略這本書的精妙所在，但是即使所知不多，只要讀完這本書，也是一個知識儲備大大豐富的過程。

給我的啟示：讀完這本書，我覺得美有歷史和內涵。無論什么事情，只要它本質是美的，有心人就可以透過表面發(fā)現(xiàn)出美的本質來，從甲骨文的妙趣橫生，到金文的剛勁圓潤，再到隸書的干凈整潔，以及現(xiàn)在的流暢的行書、楷書，透過文字的演變，我們可以看到整個書法藝術的美麗延伸，我相信是有一種東西是可以隨著時間的沉淀越來越美麗的，它一直存在那里，等待有心人的發(fā)現(xiàn)。

從《美的歷程》書中我學到：真正的美是需要人與自然深入交流的，現(xiàn)在的生活節(jié)奏很快，人們或許沒有過多的時間去停留、**一下身邊的風景，哪怕是春天剛破土而出的嫩芽的美麗。而現(xiàn)在網(wǎng)絡越來越發(fā)達，人們沒有時間去回顧我們歷史上的各種美好時刻，人們沒有心情去****身邊的風景。

可是，我想說，當你閑暇時，不妨翻翻書，當久違的書香撲鼻而來，在書的“美麗歷程”中尋找自己美的家園，未嘗不是一件欣慰的事。就我而言，每一天的早上當我睜開眼睛，打開窗戶，時不時有股淡淡的掛花香，有鳥叫，有孩童上學的吵鬧聲。我便覺得這一天都會是美麗的。

那樣我才會更好的融入到工作、生活中去。最后，以李澤厚書中的一句話結束：一切都在繼續(xù)。

然而。美的歷程卻是指向未來的。 謝謝大家。

美的歷程讀后感【篇4】

美的歷程》是李澤厚在新時期的重要著作，它把數(shù)千年的文藝、美學納入時代精神的框架內，揭示了眾多美學現(xiàn)象的歷史積淀和心理積淀，具有渾厚的整體感與深刻的歷史感。本書夾敘夾議，見解精到，文字簡潔，明白曉暢，曾影響了一代青年，引導了一批又一批的讀者步入美的殿堂。

《美的歷程》從宏觀鳥瞰角度對中國數(shù)千年的藝術、文學作了概括描述和美學把握。其中提出了諸如原始遠古藝術的“龍飛鳳舞”殷周青銅器藝術的“獰厲的美”，先秦理性精神的“儒道互補”，楚辭、漢賦、漢畫像石之“浪漫主義”，“人的覺醒”的魏晉風度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水繪畫以及詩、詞、曲各具審美三品類，明清時期**、戲曲由浪漫而感傷而現(xiàn)實之變遷等等重要觀念，多發(fā)前人之所未發(fā)。這本書于1981年首次初版，再版了好幾次，達到幾十萬冊。

已有英文、德文、韓文等多種譯本問世。作者在廣西師范大學出版社2000年版的基礎上，對整本書進行了最新的修訂。整本書的插圖進行了調整，增加了40多幅重要插圖，以支持真實的論述，豐富其內容。

《美的歷程》是一部小書，篇幅不過十幾萬字；《美的歷程》又是一部大書，它考察了從遠古圖騰到明清繪畫、工藝達數(shù)千年華夏民族的藝術發(fā)展。讀著它，讓人與神馳騁千年，徜徉在歷史長河中，不斷領略一個又一個時代的藝術精神，捕捉中國民族美的足跡。

《美的歷程》全書按歷史時期分為10個部分：

遠古時期的審美與藝術并未獨立或分化，它們潛藏在種種原始巫術禮儀等圖騰活動中。龍是中國西部和南部部落聯(lián)盟的圖騰旗幟，而鳳凰則成為中國東方群體的另一個圖騰象征。它們正是審美意識和藝術創(chuàng)作的萌芽。

而原始歌舞正是龍鳳圖騰的表現(xiàn)，是巫術禮儀的活動狀態(tài)。

新石器時代的陶器的幾何紋樣是由動物形象的寫實而逐步變?yōu)槌橄蠡⒎柣?，這正是一個從內容到形式的積淀過程，也是美作為“有意味的形式”的原始形成過程。美與美在客體和主體上的共同特征是積累：內容積累是形式，想像和觀念積累是感覺。

原始巫術禮儀中熾熱的情感便是在幾何紋飾上以獨特的造型積淀**。在裝飾方面，新石器時代早期更為生動、活潑、自由、開放，晚期則更為僵化、嚴厲、靜止、封閉、威嚇，反映了權威和統(tǒng)治力量的加劇。

夏朝以來，開始形成了具有濃厚宗教性的巫史文化。此時的青銅器紋飾體現(xiàn)了早期宗法制社會的統(tǒng)治者的威嚴。饕餮紋樣是一種恐怖的獸臉紋樣，它呈現(xiàn)出一種神秘的力量和兇猛的美，可以作為一個充滿戰(zhàn)爭、戰(zhàn)爭、俘虜?shù)臅r代的標準象征。

它不僅是恐怖的化身，也是保護神。以饕餮為代表的青銅器裝飾具有肯定自身、保護社會、配合上下、傳承天體的吉祥意義。青銅藝術兇猛美的本質是客觀歷史進步的超人力量。

同時，它顯現(xiàn)出人類早期的童年氣質。隨著巫術宗教傳統(tǒng)的逐漸式微，青銅道餮也失去了權威，逐漸走向理性和世俗，只能作為一種藝術作品來表現(xiàn)技術水平。與青銅器同時發(fā)展成熟的，是漢字。

甲骨文和金文開始了漢字美的過程。他們用純凈的線條美，表現(xiàn)出各種身體姿態(tài)、情感和氣勢，最種形成了中國獨特的線條藝術：書法。

先秦諸子百家爭鳴的大趨勢之一是理性主義，主要表現(xiàn)在以孔子為代表的儒家思想，而以莊子為代表的道家思想則是對立和補充。儒道互補是中國思想文化的一條基本線索?？鬃佑脤嵺`理性重新解釋了原始巫術文化“禮樂”，將其納入日常心理、倫理的社會人生中，這也是中國藝術和審美的重要特征。

儒家強調藝術的人工制作和外在功利，道家突出自然即美與藝術的獨立，二者剛好補充而協(xié)調。先秦建筑的藝術風格仍然是實踐理性精神。平面整體、嚴格對稱的土木建筑體制蘊涵了實用的、入世的、理智的、歷史的因素。

《詩經(jīng)》中的民歌和氏族貴族們的某些詠嘆，奠定了中國詩的基礎和以抒情為主的基本美學特征，其中賦比興的原則影響久遠，而比、興正是使主體情感與想象、理解相結合而得到客觀化的途徑。從某種意義上說，先秦散文體現(xiàn)了賦的原則，但它仍然是情感、理解、想象和心理功能的結合體。

當理性主義在中國北方取得優(yōu)勢時，中國南方仍然保持和發(fā)展著燦爛的古代傳統(tǒng)。楚國詩人屈原代表了充滿浪漫激情的根底深沉的南方神話———巫術的文化體系，這一文化傳統(tǒng)在兩漢得到繼承，原始圖騰、儒家教義和讖緯迷信在兩漢交織共存，仍然是一個想象混沌豐富、情感熱烈粗豪的世界。漢代藝術通過神話跟歷史、現(xiàn)實和神、人與獸同臺演出的豐滿的形象畫面，展示了一個琳瑯滿目的世界。

漢賦、石雕、壁畫和漢代精美的手工藝品，都展現(xiàn)了這個五彩繽紛、物化的世界，反映了時代精神。其力度、動作和速度構成了漢代藝術的氣勢和古拙的基本審美風格。楚漢浪漫主義是繼先秦理性精神之后中國古代又一偉大的藝術傳統(tǒng)。兩漢藝術的主導思想是審美思潮。

魏晉時期，門閥貴族階級占據(jù)了歷史舞臺的中心。他們的世界觀和人生觀形成了以人的覺醒為特征的新思潮。對生死存亡的哀傷，對人生短促的感嘆成為時代的典型音調，而核心則是懷疑論哲學思潮下對人生的執(zhí)著。在這一歷史時期，人和人格，而不是外在的東西，日益成為哲學和文學藝術的中心。

文的自覺是這一時期文藝的新形式， 從曹丕到劉勰的文論中，“文”被抬到前所未有的高度。從玄言詩到山水詩，則是在創(chuàng)作題材上反映這種自覺。五言詩、駢體詩和詞的追求，從外在形式上表現(xiàn)了文學意識。

書法這種把線的藝術高度集中化純粹化的藝術也是由魏晉開始自覺的。外表輕視視世，灑脫自在，內心卻更強烈地依戀生活，十分痛苦，這構成了魏晉風范的內在深層面。陶潛和阮籍分別創(chuàng)造了兩個藝術境界，一個是與世隔絕、淡泊平和的境界，另一個是憤慨大方的境界。

他們以深刻的形態(tài)表現(xiàn)了魏晉風度。

本章內容是從南北朝到宋朝的佛教藝術。南北朝時期，戰(zhàn)爭持續(xù)時間長，現(xiàn)實充滿苦難。北魏石窟壁畫也反映了切肉、喂虎等苦難的現(xiàn)實。沉重而陰郁的故事展現(xiàn)了巨大的情感力量，吸引和煽動人們皈依天國。雕塑———作為智慧的思辨決疑的神，是這個時代和社會美的理想的集中表現(xiàn)，巨大的、智慧的、超然的神像前匍匐著螻蟻般的生命，折射出對現(xiàn)實苦難無可奈何的強烈情緒。

隋唐的統(tǒng)一和安定形成另一種美的典型，唐代雕塑更多人情味和親切感，形象更具體化、世俗化，壁畫中極樂世界的佛國景象取代了殘酷悲慘的場景，這個時期以對歡樂和幸福的幻想來取得心靈的滿足和神的恩寵。中唐至宋，壁畫開始真正走向現(xiàn)實：歡歌在今日，人世即天堂。

人世的生活戰(zhàn)勝了天國的信仰，藝術的形象超過了宗教的教義。宋代的雕塑，完全是世俗的神，即神的形象。這一時期還出現(xiàn)了要求信仰與生活完全統(tǒng)一起來的禪宗。

總之，在宗教藝術中，隨著時代和社會的變異，有各種不同的審美標準和審美理想。

唐代世俗地主階級的勢力在上升和擴大，南北文化交流融合。一種豐滿的具有青春活力的熱情與想象，滲透在盛唐文藝中。詩歌由于時代的變遷走向青春少年的清新歌唱：

從劉希夷、張若虛到四杰，到陳子昂，直到盛唐的李白，痛快淋漓、天才極至，盛唐藝術奏出了最強音。以張旭、懷素為代表的草書和狂草與李白的詩歌共同體現(xiàn)出盛唐風貌。盛唐詩歌和書法的審美實質和藝術核心正是一種**性的美。

這種**性的表現(xiàn)力量滲透了盛唐各藝術門類，成為它們美的魂靈。以李白、張旭等人代表的盛唐，其藝術特征是內容不受形式的任何拘束，是無可仿效的天才抒發(fā)，而以杜（甫）韓（愈）文為代表的盛唐，則是對新的藝術規(guī)范、美學標準的確定和建立，其特征是要求形式和內容的嚴格結合和統(tǒng)一，以樹立可供學***效的格式和范本。

中唐以來，世俗地主逐漸取代門閥貴族，這一社會變化由趙宋而確定下來，也正在這一時期，真正展開文藝的燦爛圖景，普遍達到詩、書、畫各藝術部門的高度成就，風格繁多，個性突出。從中唐到北宋是世俗地主在整個文化思想領域內的多樣化地全面開拓和成熟。而同樣自中唐起，兼濟天下和獨善其身的深刻矛盾在醞釀，二者的互補也在逐漸充分展開。

一方面是文以載道的倡導，另一方面人的心情意緒成了藝術和美學的主題。這種中晚唐以來的社會心理在詞中找到了更好的歸宿。在美學理論上，文藝中韻味、意境、情趣的講究，成了美學的中心。

蘇軾在中國文藝史上有巨大影響，他的典型意義在于，他是上述地主士大夫矛盾心情最早的鮮明人格化身，他把進取與退隱的矛盾雙重心理發(fā)展到一個新的質變點。

繪畫藝術尤其是山水畫的高峰在宋元。中國山水畫不是門閥貴族的藝術，而是世俗地主的藝術，人與自然那種娛悅親切和牧歌式的寧靜，成為它的基本音調。與現(xiàn)實生活相適應的哲學思潮比如禪宗等，可說是形成這種審美趣味的主觀因素。

北宋時期形成整個中國畫的美學特色：不滿足于追求事物的外在形似，而要表達出內在風神，這又要建立在對對象真實而又概括的觀察把握基礎上。這是無我之境：

情感思想不直接外露，而是通過純客觀地描寫對象而傳達。從北宋過渡到南宋，無我之境逐漸在向有我之境推移，南宋時對細節(jié)逼真寫實的追求和對詩意的提倡都達到頂峰，二者相得益彰。而在元代社會氛圍和文人心理的條件下，形似與寫實便被主觀意興心緒壓倒，自然景物不過是通過筆墨借以表達不能不盡的主觀心意靈氣罷了。

元四家成為有我之境的代表。

以**戲曲為代表的明清文藝描繪的是世俗人情，是近代市井風***。明清之際形成了巨大的啟蒙思潮，以李贄為代表的儒學異端具有市民———資本主義的性質。這一時期的話本**，具有生命活力和新生意識，反映對個人命運的關注，是對長期封建王國和正統(tǒng)儒學的侵襲破壞。

還有戲曲、木刻等，共同構成了明中葉以來的文藝的真正基礎。以此為基礎，在上層士大夫那里出現(xiàn)了與正統(tǒng)古典主義相對抗的浪漫主義文藝洪流。李贄和他的童心說正是下層市民文藝到上層浪漫文藝的重要中介。

甚至到《西游記》和《牡丹亭》，都在呼喚一個個性解放的近代世界的到來。這一思潮在清初出現(xiàn)了倒退性的嚴重變易，市民文藝突然萎縮，上層浪漫主義變?yōu)楦袀膶W。從《桃花扇》到《紅樓夢》，滲透了濃厚的人生空幻感，并走向批判現(xiàn)實主義的內在傾向。

這時期的繪畫同樣經(jīng)歷了從市民特色和浪漫思潮到感傷，到對抗揭露的過程。它們共同體現(xiàn)反射出封建末世的聲響。

美的歷程讀后感【篇5】

書畫如人，人如書畫

——讀《美的歷程》有感

美究竟是什么呢？我認為美是使我們的生活豐富多彩和有意義的東西。從古至今，中國美學經(jīng)歷了數(shù)千年的變遷。

從遠古時代對于龍飛鳳舞的圖騰的原始崇拜到商朝青銅器上饕餮的“獰厲的美”，再到楚辭漢賦的“氣勢與古拙”，隨接著盛唐，然后是融入宋元山水的“無我”和“忘我”之境，直到明清文藝的市民氣息和“浪漫共流”，不是很厚的書，卻讓人看得十分吃力。本書專于審美這一角度，細致地分析了緣由。

不得不提的是“書圣”王羲之的《蘭亭序》。它擁有著天下第一行書之美譽，十分之俊秀飄逸。如同清風出袖,明月入懷畫。

作品中的每個“之”字都是不一樣的寫法與風格?？傆[全篇，行筆不激不厲，揮灑自如，表現(xiàn)了晉人特有的超然玄遠的深情與風采，這種深情與風采為晉人所獨有，為后人稱慕與景仰。

有個人，你恐怕要意外。

說到曹操，我想到了一代英雄，他們統(tǒng)率千軍萬馬，為世界三地而戰(zhàn)。你知道他也是個書法愛好者。歷史上見過曹操書法作品的人，無不贊其書作有“金花細落，遍地玲瓏；荊玉分輝，瑤若璀粲。”、“筆墨雄渾，雄逸絕論。

”之大美。

俗話說：字如其人，人如其字。王羲之是個沉穩(wěn)、敦厚又不失瀟灑超脫的人，也恰恰造就了他那結構嚴謹又不是灑脫的好字。

而曹操呢，更不用說。他作為一個梟雄的存在。字里行間，有著他獨有的那份霸氣和穩(wěn)重，就像是泰山一般雄偉磅礴。

不僅人物像人，同事也表現(xiàn)出作者的道德情操和人生抱負。

鄭板橋喜愛畫蘭竹石，也善于畫蘭竹石。他自稱“四時不謝之蘭，百節(jié)長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人”。這恰恰也是表明了自己的道德情操

元朝的王冕擅長畫蓮花，而他身上也確實有著如蓮般孤傲正直的胸襟，以致于別人評價道：“昨夜飛霜夏南海，山林西施無光彩。起來摩挲屋上松，顏色如常心不改。

幽人盤桓重慨慷，此物乃是真棟梁。嗚呼，既是真棟梁，天子何不用是扶明堂！”

每一個朝代，每一個時代的藝術家都有自己獨特的風格，中國人的審美也隨著這些藝術家風格的變化而變化。雖然他們不是領導者，但他們是開拓者。

我自認由于美學的缺失，看了這本書后十分茫然與糊涂。而現(xiàn)在很多人都和我一樣，因為現(xiàn)代生活的繁忙，逐漸失去了對美學的把握，或者不再關注離我們很遠的美學史。因此《美的歷程》是一本適合現(xiàn)在這個時代的藝術著作，需要每個人再進一步地去感受，去領會。

美的歷程讀后感【篇6】

感知中華美學的精髓

《美的歷程》是李澤厚先生所著的一本書，在書中，李澤厚先生向我們展示了李氏美學，他將中華民族千百年以來，古往今來對于“美”的感覺展現(xiàn)給了大家，而讀完了這本書后，我也從字里行間不乏學會了許多，感受到了許多，在書中我似乎看見了中華民族對于美的轉變。

書的書腰上印著這么一段話：“《美的歷程》是不大書（應該說是幾部大書），是一部中國美學和藝術史，一部中國文學史，一部中國哲學史，一部中國文化史?！贝_實，本來看到書的時候，我也只是認為它只是一部普通的文學名著，可是每當我翻開一個新的篇章，我總可以看到不同的文化風景，也是因為這本書我才對于“美”有了全新的認知。

書中，作者有歷史時期，將書分為“龍飛鳳舞”，“先秦理性精神”，“明清文藝思潮”等一共十個篇章。而每一個篇章，作者都以細密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學等藝術門類的轉化與轉變。

以第一章“龍飛鳳舞”為例，在第一個篇章中，李澤厚先生向我們敘述了，遠古圖騰、原始歌舞等不同的文化內容。章名中“龍”是中國西部、南部部落聯(lián)盟的圖騰標志，“鳳”是中國東部集團的標志。此時中華部落剛組成不久，中華文化如漫天星斗分散在中國各處。

但是部落都以“龍”和“鳳”作為審美的意識與藝術創(chuàng)作的萌芽，原始歌舞和武術禮儀也是以此為藍本開始的活動狀態(tài)。

同樣的，在這一篇章中，李澤厚先生，還告訴了我們陶器的幾何紋樣是由動物的實寫的抽象畫與符號化演變而來的。這是一個由內容到形式的積淀形式，也是美作為一個“有意識的形式”的原始行程的過程。而美也從對象與主體方面獲得了共同點：

積淀。而形式、想象、觀念則是作為積淀的感受。就這樣，在書中我們可以得知，在新的時期以及其之前中華的藝術是有“龍”、“鳳”等各種動物作為幾個紋樣為美。

紋飾成為了美的載體。

而剩下的篇章，也向我們介紹了“美”的同時，也告訴了我們一些豐富的認識哲理，例如作者在“明清文藝思潮”中，他告訴了我們當時的人們?yōu)榱朔纯苟趯?*，**中具有一種反抗精神，從浪漫主義到市民特色，無一不都在反射當時的封建末世的聲響，從中我們也可以在知道當時“美”的同時，學***抗的必要性。

書中的形式上的“美”固然是一種傳統(tǒng)，一種文化。但是，我們更應該關注的是包含美學精神的“道德精神之美”，在內容形式除了感知認識中華民族的美之外，我們更加應該是吸收其中的精神道德。

《美的歷程》不但讓我學到了許多知識，更讓我們學到了李澤厚先生的“李氏美學”，使我豁然開朗，受益匪淺。

最后，我想說的是：書中之美并非我的三言兩語就能闡述的，真正的神髓還是要自己親自閱讀后才能感受到的！

美的歷程讀后感【篇7】

美從生命開始，走向生命，融化生命……

——題記

曾單純的以為，美只不過是一種客觀存在；曾天真的以為，自己早已明白了美的真題；曾可笑的以為，美是遙不可及的；曾簡單的以為，美就是秋日梧桐靜靜灑落的身影，就是金黃的銀杏葉緩緩飄落的畫面。鏡中花，水中月，需要寂寞地欣賞……

看著嘈雜的人群，浮華的城市，昏暗的燈光，斑駁的光影，日夜如一，我很困惑、困惑和矛盾。美到底是什么，美究竟在**？美是柳永的楊柳岸，還是李白的杯中酒?

是如水寧靜的月光，還是午夜夢回，故鄉(xiāng)依舊的悠然?于是，走進《美的歷程》，走進美的記憶，感受美給予心靈的寸寸溫暖，完成了心靈一次矛盾掙扎而充實圓融的洗禮……

鳥瞰幾千年來隨時間流動的美的蹤跡，可以看出美有生命。她開啟了每個時代的靈魂，賦予人們感性意識和理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn)，她有著深厚的厚度和漫長的生命，她傳播著智慧的光芒，讓人性在世界上閃耀。人們漸漸發(fā)現(xiàn)，美是莊子瞬間的微笑，是孔子憂世的沉重腳步，是山川的獨特歌聲，是敦煌的飛天，是魏晉的風范，是盛唐的青蓮，是夢見紅樓后的凄涼與孤獨。

真正的美是讓人的靈魂顫動的。她帶給人們的不僅僅是短暫的幸福和快樂，更是深深記憶的芬芳。

突然，我發(fā)現(xiàn)自己對美的理解很膚淺，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質，忽略了美帶給人們心靈的永恒觸動，就像生命的根。美麗總是在我們身邊。她來自生活，但它高于生活。溫暖舒適的美需要知己般的傾聽和理解，需要生活空間的容納，需要整個時代生活的厚度來衡量，需要真摯透明的靈魂去感知。

生活給予美以生命，美給予生活以感動。

《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，是需要從生活的點滴中去仔細品味的，真正的美是要在如鏡的心中才能看見，同時看見自己的內心感動。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正富有一種動態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。

浮躁的世界，看著人們對美的理解在世俗的海洋里有點墮落和沉淪，凄涼、幻滅、空虛、虛榮過后的歡笑，在黑夜里，在月光下有點發(fā)酵、破碎。美在這個世界似乎是混沌的，是迷惘的，憂慮如影相隨，面對著那殘陽之下漸漸升騰的喧囂……

千百萬年智慧與生命的積淀在眼前的城市里流浪，沒有歸宿與認同的依靠。然而美的生命總是有規(guī)則地出發(fā)與回歸，無論世事滄桑卻依然生生不息，綿延不止，她沉睡于每一個人最初清澈的記憶，一夢斑斕，夢醒之后依舊浪漫，感動，絢爛，美的尊嚴傲然于天地之間?！吧钣肋h都不會拋棄如此深刻的感動，從古至今。

”《美的歷程》低語著。

從先秦百家對自我精神來去的溯源到魏晉名士對于人的價值、文的覺醒的求索到南宋有無之境的深刻**，先人對內化本我的美的追求作為外在物質追求的另一面，承載了太多沉重而偉大的思考與記憶。從自然到人類，從對未知力量的崇拜到對自我意識的探索，神秘的圖騰、中國古代雕塑、柔韌的書法、悲情的紅樓，以及虛實的山水和人情，是歷史追求美的最初載體?！睹赖臍v程》引領我從感性的思考，從親歷式的閱讀體驗中去觸摸生命之美的溫度，追尋美的足跡，獲得美的感悟與啟迪。

我覺得自己仿佛觸動了這一古老文明的靈魂歷史，仿佛經(jīng)歷了千年的心靈感動。在美的啟發(fā)下，生活變得光明豁達，平靜深刻。

美作為人們感性認識所引發(fā)的一種意識，作為一個時代精神火花的凝聚，永遠存在于每個人的心中。當外在的美使生命與感動合拍的那瞬間，我們需要做的，是聆聽生命之大美，是讓自己的心靈與美水**融，并成為內在美的自覺載體。

一如莊子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝徹，見獨，無古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素拋棄，甚至把肉體的生命在第三重境界便與意識相剝離，最后還剩下什么?

它是一種永恒的、靜態(tài)的美的生命延續(xù)，是一種面對自我世界的偉大思考和設想。生命變成了美，在意識的一秒鐘內凝固了世界，只有美在流動。莊子把這種抽象的內在美以生命的形式表現(xiàn)出來。生命價值的提升和意識的超越是美的終極意義和價值。

這樣的灑脫與超然，這樣的大徹大悟是怎樣的一種美的境界?她如扶風而來的笛聲，直抵我們的心靈深處。

一剎那的感動，在千年風霜間永恒……我浮躁的心終于安靜下來，窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風中輕歌曼舞，那隨風飄搖的律動如生命的呼吸與吐納于這林立的樓宇間，澄澈，絢爛，沉靜，驚奇，原來美可以在任何一個角落任何一個時間的流里潛滋暗長，只因愛美的心，生命的力，溫暖的情。

美的歷程讀后感【篇8】

葉彬《美的歷程》這本書，是我最喜歡的書之一，也是我求學時期最早接觸的一本專業(yè)美學的書，直到現(xiàn)在我依然愛不釋手。李澤厚先生用十幾萬字、十個章節(jié)帶領讀者進行了一次從遠古到明清的“美的歷程”，讓人印象深刻卻又回味無窮。李澤厚先生用一些異常簡潔明快而又高度凝練的原創(chuàng)概念闡釋、鋪陳、思辨了這次美的歷程，雖然彰顯出作者寬闊的視野、深厚的積累，但是在開始閱讀這本書時，我是在并不深刻理解的情況之下，開始了這場匆匆的美學旅程。

追求美卻是每個人的本性。但是，什么是美？美是如何產(chǎn)生的？

美的本質是什么？我們中國美學的著眼點在**？等等，這些問題卻是一直以來人們不能很好解釋的。

作者以自己獨特的視角發(fā)現(xiàn)了古代圖騰、青銅器、詩歌和**中的美，者是普通人沒有發(fā)現(xiàn)或關注的，這給讀者一個新的視角。

例如書中提到的的“青銅饕餮紋”書中說，青銅饕餮之所以美，不在于這些形象如何具有裝飾風味，而在于這些怪異形象的雄健線條、深沉凸出的鑄造刻飾，恰到好處地體現(xiàn)了一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達的、原始宗教的情感、觀念和理想，配上了沉著、堅實、穩(wěn)定的器物造型，極為成功地反映了“有虔秉鉞，如火烈烈”那進入文明時代所必須的血與火的野蠻年代。這種種**殘暴的形象中，又仍然保持著某種真實的稚氣，從而使這種毫不掩飾的神秘獰厲，反而蕩漾出一種不可復現(xiàn)和不可企及的童年氣派的美麗。因此李澤厚說，這些饕餮盡管極力夸張猙獰可怖，但其中仍然存留著某種稚氣甚至嫵媚的東西，有一種原始的、天真的、拙樸的美。

近年來，戰(zhàn)國時期中山王墓中大量青銅器非常規(guī)范，尤其精美。玉逐漸失去了古代的象征意義，而成為更多的鑒賞對象，或賦予倫理意義。那祭祀禮器，盡管也有龍有鳳，卻不能令人起任何崇高之感……

所以，在青銅饕餮的最后一個段落，李澤厚說：“當青銅藝術只能作為表現(xiàn)高度工藝水平的藝術作品時，實際便已到達它的終結之處。戰(zhàn)國的青銅巧則巧矣，確乎可以眩人心目，但如果與前述那種獰厲之美的殷周器物一相比較，則力量之薄厚、氣魄之大小，內容之深淺，審美價值之高下，就判然有別。

十分清楚，人們更愿意欣賞那獰厲神秘的青銅饕餮的崇高美，它們畢竟是那個‘如火烈烈’的社會時代青神的美的體現(xiàn)。它們才是青銅藝術的真正典范?！?/p>

在沉悶的詩詞中，李澤厚先生還向讀者展示了一幅獨特的美麗畫卷。正如作者所說“漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，而以**戲曲為代表的明清文藝所描繪的是世俗人情”，而我更感興趣的就是明清文藝的世俗人情?！斑@是又一個廣闊的對象世界，但已不是漢代藝術的自然征服，不是那古代蠻勇力量的凱旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡無奇卻五花八門、多姿多彩的社會風習圖畫。

”縱觀《儒林外史》、《西廂記》、《紅樓夢》、《聊齋志異》等等這一時期的文學作品，所表現(xiàn)出來的都是令讀者所能通俗易理解、感知的世俗生活。他們的所表現(xiàn)的是一些平淡無奇然而卻比較真實和豐富的世俗的或幻想的>故事。在《儒林外史》中，讀者們在一定的歷史背景下就能很好的理解文中所表現(xiàn)出來的那種儒生們的追求名利的世俗生活情況。

《紅樓夢》所描繪的是四大家族的興盛衰亡，描繪的也是家族日常的生活，“劉姥姥三進大觀園”就可以很好的表現(xiàn)了這一世俗生活的表現(xiàn)。而世俗生活中重要的一部分就是男女的愛情，正如《西廂記》，雖然在當時被列為**，但是其中貼合普通百姓的愛情描寫深深吸引了許多讀者，許多人并不在意那所謂的“禁”，還是通過各種方式一讀此書，連《紅樓夢》中一直循規(guī)蹈矩的林黛玉都讀過此書?？梢?，這種世俗生活的、所表現(xiàn)出來的“美”對廣大讀者的吸引力。

“這種書俗文學的審美效果顯然與傳統(tǒng)的詩詞歌賦，有了性質上重大差異，藝術形式的美感遜色于生活內容的欣賞，高雅的趣味讓位于世俗的真實”，這里沒有高大的英雄形象，沒有真正報復雄偉的主角，而是一些接近現(xiàn)實生活的故事，而這種接近現(xiàn)實生活的故事顯示的是故事的合理性和真實，引人入勝。

《美的歷程》還揭示了另一個與平時的教育不一樣的視角。一般普遍認為，某一個詩人的風格特點是統(tǒng)一的，很少會對其詩歌、詞分開單獨研究其特點，但是，此書卻提出了、分析了不同的觀點，如韓愈，“同一個韓愈，與進攻性、煽動性、通俗性的韓文相并行的，倒恰好是孤僻的、冷峭的、艱澀的韓詩；盡管‘以文為詩’，但韓詩與韓文在美學風貌上是相反的?！背隧n愈，文中還提到了柳宗元、韋應物等等的詩文，“經(jīng)常是這兩個方面的復雜的統(tǒng)一體”。

這也給讀者一個不同的視角，即相關研究者可以從不同的角度來研究者些詩人。

我認為，看這本書，需要很多的積累，對古代的文學、雕塑、**、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就無法領略這本書的精妙所在，但是即使所知不多，只要讀完這本書，也是一個知識儲備大大豐富的過程。

美的歷程讀后感【篇9】

翻開《美的歷程》，看它的目錄，從“龍飛鳳舞”至“明清文藝思潮”，不難看出，這是一本講述中國歷史每一個階段藝術之美的書，可以說是中國的美學史。眾所周知，中國是世界上唯一有著悠久歷史的文明古國。每一個朝代，每一個時代，都孕育著那個時代獨特的美。作者李澤厚帶領我們走入了一個美的殿堂。

作者李澤厚從遠古開始，帶我們領略屬于那個時期的圖騰、巫術、歌舞等特點，古樸、古老，但沉淀了歷史，凝聚了當時人們的信仰。隨后是青銅時代，人們從圖騰巫術中解放了出來，開辟了屬于那時的獰厲的美，也正是那一時期，中國的文字開始發(fā)展。沿著歷史的長河，我們來到了先秦。筆者從三個方面敘述了先秦時期的理性精神：

儒道互補、賦比興原則以及建筑藝術?！俺h”也讓我們領略到了所謂的浪漫主義?！拔簳x時期”，人們從兩漢經(jīng)學中沖脫了出來，也是中國歷史上一重大變化時期，人們開始覺醒，對人生、生命有了更多的思索和追求。

文學也進入了自覺的階段?！胺鹜邮廊荨?，佛教藝術從南北朝的“悲慘世界”到隋唐大統(tǒng)一時期的“虛幻頌歌”，再到趨近消亡的走向世俗?！笆⑻浦簟?，由李白、**性的美以及杜詩顏字韓文組成。

而李白奏出了盛唐的最強音，他對官場的蔑視，縱情人生的心態(tài)讓充滿青春活力的盛唐金碧輝煌?！绊嵧庵隆保v述了百花齊放的中唐文化，內在的矛盾以及蘇軾的意義?！八卧剿饩场?，則經(jīng)歷了從“無我之境”到“細節(jié)忠實和詩意追求”，再到“有我之境”的美的歷程。

最后，“以**戲曲為代表的明清文藝則又是一個廣闊的對象世界，但已不是漢代藝術的自然征服，不是那古代蠻勇力量的凱旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡無奇卻五花八門、多姿多彩的社會風習圖畫?！?/p>

縱觀全書，隨著作者的文字，我們領略了各個朝代各個時期的美的歷程，這是一次文化藝術的旅行，然而，在我們被中華燦爛的文化所震撼的同時，它也給予了我們心靈精神上的洗禮?；剡^頭，再細細品味，即使時間再怎么沖刷，有些東西依舊會佇立在那里，隨著時間的流逝，它積淀著，凝聚著，隨著時間一點點散發(fā)著它的魅力，不隨著時間褪去它的光彩，反而韻味十足，這就是藝術。作者講述這段美麗的歷程，就是為了讓我們認識到這一點。

作者李澤厚的《美的歷程》讓每位讀者都受益匪淺，它不僅僅涉及到一方面，它包含了建筑、文學、**等等，而也正是因為它的涉及面廣，我們更需要認真研讀，而在這一次次反復閱讀中，我們收到的震撼將會更強。

無論是原始的時代，還是現(xiàn)在發(fā)達的社會，文化和藝術都如影隨形，而隨著時間的推進，這段美的歷程也將繼續(xù)下去。

美的歷程讀后感【篇10】

何為美，一直是許多學術大家討論的問題，曾經(jīng)我嗤之以鼻，膚淺的認為這完全沒有討論的必要，可讀過美的歷程這本書以后，我卻深深的覺得慚愧。似乎這本書就是有顛覆我思想的魔力，當靜下心認真翻閱時，竟然有一種享受的快樂，或許是某個中肯的看法，或許是某句優(yōu)美的古文，細細品味，都會感到它存在的精妙之處。我認為這本書帶給我的不僅僅是許多聞所未聞的文字、歷史和知識，還有思想的洗禮。

美的過程把我們帶進了美的宮殿。它告訴我們，一個民族的美往往是建立在它的藝術基礎上的，它體現(xiàn)在繪畫、雕塑、建筑、文學和書法上。書中也說到，從興起到演變，每個階段的美都是不同的，我們無法長久的那種美最具特色與魅力，也無法把不同階段的美割裂開來，即使相同的藝術在不同的歷史時期有與完全迥異的風格和內在表現(xiàn)形式。因為它是一個整體，后者是基于前者的進化。

在我看來，作者采用了一種可以說是串聯(lián)的方式，把整本書分成十章。每一章都有自己不同的論點。例如，第一章介紹了古代圖騰時代，它兼容了后世原始巫術禮儀活動中的歌、舞、戲、畫、神話以及龍鳳圖騰的具體形式。在第二章中，從青銅器充滿兇猛美的時代到藝術從巫術宗教中解放出來的青銅時代，銅時，線條優(yōu)美的漢字也開啟了書法的藝術地位。

第三章從儒道互補、詩賦比興、建筑藝術三個方面論述了先秦時期的理性精神。第四章“楚漢浪漫主義”，論述了楚文化的變遷，當然說到楚文化，我們忘不了屈原----中國最早、最偉大的詩人。但是“漢承秦制”的漢朝并沒有受儒家狹隘的功力信條的束縛，反而極有氣魄的展現(xiàn)了一個琳瑯滿目的世界，表現(xiàn)著人對客觀世界的征服。

第五章中國進入了一個重大的變化時期----魏晉時期，人們從兩漢經(jīng)學中解脫出來，沖破了舊的傳統(tǒng)和價值體系，正是對外在權威的懷疑和否定，才有了內在人格的覺醒和追求，還有一個值得提出的則是，文學也進入自覺階段，曹丕作為先鋒，表現(xiàn)著這個自覺，講究自身創(chuàng)造規(guī)律和審美形式，阮籍與陶潛則是這一個時期顛覆傳統(tǒng)的代表人物。第六章作者則分三小節(jié)論述了“佛陀世容”，佛教藝術從南北朝的

“悲慘世界”到隋唐大統(tǒng)一時期的“虛幻頌歌”，再到趨近消亡的走向世俗。第七章的“盛唐之音”主要寫了青春李白、**性的美和杜詩顏字韓文幾個部分。作者認為，盛唐之音在詩歌上的頂峰應該首推李白，無論從內容和形式上都如此，是一種不確定形式，無可效仿的天才抒發(fā)，而杜詩顏子韓文的盛唐之音則與李白相悖，是一種標準的確立，講究形式和統(tǒng)一。

第八章是“韻外之致”，論述了風格繁多，個性突出的中唐文藝，此時宗教畫也迅速解題，山水畫開始浮出水面，其次講述了審美內容與形式的內在矛盾，各種階級，社會所映射的不同社會現(xiàn)實產(chǎn)生的摩擦以及蘇軾的意義，他得美學理想和審美趣味，成為了浪漫主義思潮的先驅。第九章“宋元山水意境”則細細串講了了從“無我之境”到“細節(jié)忠實和詩意追求”，再到“有我之境”的美的發(fā)展。第十章“明清文藝思潮”,論述了資本主義萌芽的明清時期市民文藝、浪漫洪流、從感傷文學到《紅樓夢》和繪畫與工藝幾個部分，解釋了時代變遷給我們帶來的種種變化和階級矛盾的產(chǎn)生，加深是為何而來。

在結語中，李澤厚先生勾勒出一些素描和思想。我覺得鳥瞰式的巡禮，并不能對所有內容寫得面面俱到，可也正是這走馬觀花式的欣賞，才深刻感受到歷史的魅力，可能對于看過這本書的各位來說，最最印象深刻的莫過于那句俱往矣，然而美的歷程則是指向未來的。

隨著這本書走過歷史的變遷，雖然依舊感到自己知識的匱乏，思想的蒼白無力，甚至一些細碎的故事都無法獨自概括出來，但我依舊很開心，這場華麗的知識盛宴，給了我一個儲備能量的渠道，也給了我一個認識到自己思想狹隘的機會。

美的歷程讀后感15篇

推薦一些深度剖析“美的歷程讀后感”的頂尖文章涵蓋各個方面，閑暇時刻拜讀了作者寫的作品，心中滿是感動。我們寫讀后感梳理感悟的過程，也是加深我們對作品理解的過程，相信你參閱以后一定會有所收獲！

美的歷程讀后感(篇1)

乍一看這本書真是透著一股神秘勁，美怎么會有歷程的呢？難道以前美的東西現(xiàn)在又不美了？于是我選擇了它。想看看這位學者如何為我解疑。這本書采用了時間順序，從遠古時期到宋元明清，將每一段時期的藝術特色結合社會背景，介紹了五花八門的東西，圖騰、青銅器紋飾、詩詞、小說戲曲，實在是嘆為觀止。在此之前，我是不知道還可以這樣說美的，如此抽象的字卻被描述的這樣具體真是從心底里敬佩李澤厚這位學者。

美到底是什么？從此書中看，浪漫主義是美，理性精神是美，山水意境亦是美，它是感性的，也是深刻的。作為一個理科生，對歷史了解十分有限，但也不認為此書晦澀難懂。每一個字中都蘊含著歷史文化，細細斟酌，又與之前理解的不太相同了，這便是語言的美吧。在這張大畫卷中，我仿佛看到了偉大的祖先們對美的積極追求，在社會背景這個大熔爐中，人們在適應它，承受它，卻從停止過對美的探索。

第一次明白美竟然可以如此源遠流長，此書中描寫的都是深刻意義上的“美”，他們是鮮活的，它們身上有著歷史的烙印，且大多是深不可測的，真是“可遠觀而不可褻玩焉”。讀后感·這與我先前理解的美大有不同。在我看來繁花似錦是美，一枝獨秀亦是美，不過是理解的層次不同罷了。

作者筆下的美是藝術的美，繪畫、雕塑、建筑、文學、書法等，這些自然也是美，既是藝術的美，更是中國歷史的美，藝術精神的美。漢代文藝反映了事功，行動，魏晉風度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意趣，以小說、戲曲為代表的明清文藝所描繪的則是世俗人情。

那么這本書又是在怎樣的社會背景下產(chǎn)生的呢？原來20世紀80年代是中國社會產(chǎn)生的“美學熱”，它是思想解放運動的產(chǎn)物，人們從長期壓抑中解放出來，人們迫切希望有這樣一本書出現(xiàn)，所以它便應勢而生了。

說實話，我這人沒什么藝術追求，但看了此書后深覺醫(yī)術實在是美，在歷史文化的熏陶下，無論過了多少年，它在歷史的長河中仍然熠熠生輝，以供無數(shù)仁人志士欣賞。

美的歷程讀后感(篇2)

“愛美之心人皆有之”。但需要讓我去給“美”這個字填充使它變得不抽象，我會找一個自己喜歡的物象來解釋。當再問我“什么是美”，“美從何而來”，我會意意識到自己不懂美。讀了李澤厚先生的《美的歷程》，我對美才開始了解。不是冗長的資料，讀起來會有散文的趣味。我喜歡的是書中把美的發(fā)展歷程聯(lián)系到了人類精神文明和社會時代發(fā)展上。

從史前文明的“自義農(nóng)，至皇帝”到明清時期的“清太祖，膺景命”。第一章的龍飛鳳舞的圖騰文和原始歌舞，第二章的青銅饕餮，都包含了人在自然崇拜時期對"神"的普遍觀念。人們的文明還是在思想啟蒙階段，對美的執(zhí)著來源于心中的敬畏。其表現(xiàn)形式也是在生活的日常，也是初生階級統(tǒng)治者的美好幻想。之后就是三四五章的先秦理念，楚漢浪漫，文晉氣質。人類文學啟蒙到初步形成格局，類似于詩經(jīng)的賦比興，諸子百家，到后期魏晉南北朝曹氏三杰，以及引入印度的佛教。

詩歌又是由奴隸社會向封建社會轉折的新興文化的端倪。楚漢浪漫又發(fā)源于地主階級追求生活的豐滿。文晉風度又顯現(xiàn)出門閥士族"非湯、武而薄周、孔"的價值追求。佛教的引入也是為了執(zhí)政者融合儒家文化鞏固統(tǒng)治。從各個時間的作品可清晰看出。最后的幾章唐宋明清。唐朝的詩讓美開始有了自由的形式，人們開始抒發(fā)自我意識，把主觀情緒融入進作品。宋詞元曲和明清小說則更多的表現(xiàn)了人的現(xiàn)實生活的悲傷和下層市民的希冀和愿望。還有近代人們對于表達的要求更直白，直接導向本質的現(xiàn)實生活。這是我看完第一遍的清晰印象，其中可以聊的話題甚多，它就像一幅宏大的美術圖。其中的宗教思想我看著挺累的，因為聯(lián)系到了康德哲學，更喜歡書中感性的文字，有趣的看著中國文化在藝術長廊的發(fā)展。

美的歷程讀后感(篇3)

在人類還未有意識進行文化活動開始，一種對美的元素的積淀也悄然展開，讀美的歷程有感。遠古傳來的崇高的音響和美的樂聲交相輝映，相得益彰。

在那原始混沌的時代，美并不是美，而是一種崇高。何謂崇高？十八世紀英國著名的思想家埃德蒙·伯克曾經(jīng)說："崇高是我們心中所產(chǎn)生而感受到最強烈的情感，因為痛苦的觀念比快樂來得還要強有力，而這種強有力作用時，那情感就是驚愕，驚愕是一種靈魂的狀態(tài)，處在其中時所有的精神活動都會停止，并帶有某種程度上的恐懼。"崇高，會使人們的心靈充滿緊張。原始部落的遠古圖騰便是這樣的道理。在原始部落的遠古圖騰便是這樣的道理。每個部落有其奉為神明的神獸，在人力還不足以抵抗自然的時代，在自然淘汰法則下，生物對比其強勢的另一種生物有其恐懼和自然而然的敬畏。圖騰，是人類有意識的符號和標記。在部落對抗吞并甚至融合的時候，這種符號和形式，通過人潛意識中的生理反應，對其主觀和客觀的感性和理性造成了刺激，形成一種類似崇高的情感，這種情感便被記憶在感官里，形成對美的原始積淀。

在原始社會，人們對美的詮釋更是一種對周遭環(huán)境的本能式的表達。巫術禮儀的舞蹈、歌唱、禮儀"如火如荼，如醉如狂，虔誠而蠻野，熱烈而謹嚴".這是另一種高貴的崇高——原始歌舞。

隨著奴隸社會的建立，一種絕對權威的統(tǒng)治，崇高獰厲的美浮出這個時代，"歷史從來不是在溫情脈脈的人道牧歌聲中進展"、"暴力是文明社會的產(chǎn)婆"、"當時社會必須通過種種血與火的兇殘、野蠻、恐怖、威力來開辟自己的態(tài)度向前跨進",這種恐懼下的符號化，摻雜著宗教的神秘，崇高而蕩漾一種不可復現(xiàn)的童年派的美。你難以說，這種現(xiàn)象和想象究竟為后世中國人的審美觀念留下多濃墨厚彩的一筆，但你無法否認，這是潛藏在所有中國人血液里最神秘的基因密碼。崇高與美就這樣開始交錯纏繞，形成中華民族美學及其重要的一部分。

乃至你無法辯駁，幾百年后的楚地南蠻，延展一種超越了公認的崇高與美的屬性——浪漫。楚國文化沾染了理性的概念，卻在原始巫術禮儀的歌舞和音樂上愈演愈烈。它又并非一般的崇高，因楚國文化夾雜著由神人化向人間化、理性化的這個過程。它把神話故事化為君臣父子間的世間秩序，神力亂神固然存在，卻不再占主導地位。這種崇高，又類似一種崇拜。它的美又和原始社會的美的模糊概念不一樣，它有了想象紛繁因而變得熾熱深沉，更帶有個體人格和情操，美就在這個過程中被賦予了更豐富的內涵和感知。這種崇高和美的揉合"開創(chuàng)了中國抒情詩真正光輝的起點和無可比擬的典范".

再看魏晉南北朝，這個哲學重新獲得解放的時代。思辨哲學達到的純粹和深度是空前的。它感嘆的是生命的短促和人生無常的悲哀。極高和極深都能引起崇高感，不過極深引起崇高感夾雜著顫栗驚懼，而極高引起的崇高感則是伴隨著欣賞贊嘆。魏晉南北朝是一個動蕩的時代，門閥制度下的政治清洗尤為嚴重，貴族并不用擔心所謂的家道中落，需要擔心的只有改朝換代，而恰恰，這一改朝換代在魏晉南北朝，就跟吃飯一樣常見。因此在這一大社會背景下，貴族有足夠的學識和相對安定的物質條件，既執(zhí)著又恐懼探索人生。這便是瀟灑又飄逸自得的魏晉風度的由來。動蕩帶來恐懼，而清高的人格帶來認識的贊嘆。一種崇高又油然而生，在魏晉風度影響下，文學和藝術作品都別具風骨并且具有了文的意識和道的高度。中國文脈的又一主線，中國文藝最為發(fā)達和具有民族特征，同是中國民族文化心理結構的一種高度集中化、純粹化的藝術——書法走進了大眾的視野，表現(xiàn)出魏晉人對美和崇高的認識進入了自覺階段。

佛教傳入中國剛好在魏晉，社會最動蕩而人的追求無所托的時候。那種反理性的宗教迷狂淋漓盡致地體現(xiàn)在佛像及其壁畫上。"……仍可以感覺到那種帶有刺激性的熱烈迷狂的氣氛和情調：山村野外的荒涼環(huán)境，活躍飄動的人獸形象，奔馳放肆的線條旋律，運動型的形體姿態(tài)。"他們的佛像又是這樣的"某種病態(tài)的瘦削身體，不可言說的深意微笑，洞悉哲理的智慧神情，擺脫世俗時的瀟灑風度，讀后感《讀美的歷程有感》。這是魏晉以來這個階級追求向往的美的最高標準。"人匍匐在佛像下，追求的只是一剎那的安定和喘息，那時候的魏晉"白骨蔽野，百無一存",所有可以寄托的便只有往世和來生，以及手上的那件袈裟。黑格爾在論證歐洲中世紀宗教藝術中曾經(jīng)講過"這是把苦痛和對于苦痛的意識和感覺當作真正的目的，在苦痛中愈意識到所舍棄的東西的價值和自己對他的喜愛，愈長久不息地觀看自己的這種舍棄，便愈發(fā)感覺到把這種體驗強加給自己身上的心靈的豐富，"這便是崇高的價值，也是美的體現(xiàn)。

再觀中唐以后，世俗化和理性化愈加明顯地體現(xiàn)到人們身上，崇高也就變成了人們道德上的崇高，真善美的一種體現(xiàn)。這種崇高便和前者不一樣了。藝術的感染力雖然也強，但卻沒有了立體思考后具有宇宙意識的大震撼和大氣象。但是人格的崇高依舊與美交錯纏綿，譜寫中國文脈的新篇章，給予美一種新的意識和形式。

中華文化在歷史長河中激蕩前行，即使歷史有一定的相似性，但是，一切人類的進化繁衍的契機都來自于偶然。偶然后的結果通常都是既破又立。除卻先秦，便是魏晉南北朝、中唐上和明末在中華民族的發(fā)展史上推動了中國命脈的發(fā)展。魏晉的思辨帶來的人類追求，與先秦理性精神影響了中國人信仰與俗世的融合，中唐的世俗化和宋明理學的同化影響中國人的個性特征，明末的資本主義思想萌芽批判大中華的弊病，這多元的思想推動中國滯后的身軀。而這些，在萌發(fā)或形成的過程或多或少地影響中國的文化特征和審美意識。其中，自然意識下的崇高和美交錯譜寫了一條線索，無論是破或立，分還是合，一種感染人類心靈的屬性無所不在。

美的歷程讀后感(篇4)

初讀《美的歷程》還是我剛剛上大學一年級的時候政治老師推薦給我們的一本書，當時的體會是這本書寫的很有意思，并不像我以前讀過的枯燥的美學書。而且讓我汲取了一些中國藝術的歷史知識，當我再去博物館時也不會對那些歷史積淀物一無所知了，也會被他們的偉大而感染。

這本書里面將中國美的藝術歷史和中國的社會結合聯(lián)系起來，并且舉了很多典型的例子來說明自己的觀點。作者的語言優(yōu)美流暢，蘊含著生動激烈的情感。讀著這本書讓我想起了幾年前，在家讀余秋雨《山居筆記》的情景。作者不僅被那些個時代產(chǎn)生的藝術品所驚嘆，還有再那個時代生活著的人們。被歷史積淀下來的美。它也一直激勵感染著我們，在當今社會生活著的我們。也許從某一件藝術品中，你就可以瞥見整個文明古國的歷程和心靈。

中國有著幾千年的歷史，卻鮮有專門的藝術博物館。也許是中國的藝術品和政治社會緊緊聯(lián)系在了一起。十月份的時候，有幸去了一趟中國國家博物館。當我看到美術書歷史書上的真跡的時候，心靈產(chǎn)生的震撼是很奇妙的一件事。那些數(shù)不清的古董、藝術品，展示的也是時代精神的火花，在凝練，積淀。它們傳留感染著人們的思想、情感、觀念、意緒，讓人們一唱三嘆，驚嘆不已。

《美的歷程》按照時間的順序，介紹了最能代表那個時代美的藝術品和創(chuàng)造它們的作者們。但是一本書讀完之后，最能給我震撼，讓我記憶深刻的還是原始社會先人們創(chuàng)造的那些古樸、美麗的紋飾。

原始社會是一個緩慢而漫長的發(fā)展過程。它經(jīng)歷了或交叉著不同階段，其中又相對和平和激烈戰(zhàn)爭的不同時代。新石器時代的母系氏族社會大概相對說來比較和平安定，其巫術禮儀、原始圖騰及其圖像化的符號形象也如此。從一些彩陶紋樣就可以看出。那些魚紋、蛙紋、水波紋飾都和生活生殖息息相關。這些陶器上的紋樣都是由動物形象的寫實而逐漸變?yōu)槌橄蠡?、符號化的。也正是美作?有意味的形式"的原始形成的過程。書上說的一句讓我印象深刻，美之所以不是一般的形式，而是所謂"有意味的形式",正在于它是積淀了社會內容的自然形式。 這些旋轉、重復的美麗的彩陶紋飾也給青銅時代獰厲的美奠定了基礎。當時在國家博物館看到的那些青銅饕餮，所有人看到都被它們的繁文復雜以及當時技藝的精湛所折服，器型之大，裝飾之華麗。不能不讓我贊嘆古人的智慧。

之后又讀了歷代的關于美的代表作品，有些我還是讀不懂的。還要我以后慢慢體會。而且我也發(fā)現(xiàn)中國的藝術文化成就和政治社會是不平衡的。在民生凋敝、社會苦難之際，反而可以出現(xiàn)文藝的高峰時期。比如魏晉南北朝時期涌現(xiàn)的一大批藝術家們。如此久遠、早已陳跡的古典文藝，為什么仍然能感染著、激動著今天和后世呢。但是，每個時代都有每個時代的新作。盡管是莎士比亞也不能代替今天的作品。正是這樣，藝術才能變成多彩的巨川。

美作為感性與理性，形式與內容，真與善、合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一，是人類歷史的偉大成果，然而，美的歷程卻是指向未來的。

美的歷程讀后感(篇5)

初次了解美學這門學科，一般會感性地認為這是一門關于美的學問，什么是美，怎樣欣賞美。在閱讀美學的相關經(jīng)典著作之后，對美學會有一個更為全面深刻的認識。比如李澤厚的《美的歷程》，這是在二十世紀八十年代的重要美學著作，在當時產(chǎn)生了廣泛的社會影響。作為讀者自然很好奇，這究竟是本怎樣的小書，在當時影響了那么多的年輕人。

由于一開始就對本書存在閱讀的“期待視野”，希望從書中了解作者對美學獨特的見解，而《美的歷程》讓人印象最深的，可能也是本書最大的特點，就是作者在介紹 “美的歷程”時的連貫性、簡潔性。

雖然本書也像其他著作一樣分了章節(jié)，按歷史發(fā)展的時間順序，介紹從遠古圖騰時代的藝術萌芽到明清文藝思潮的興起的各時代藝術特征及美學思想?！澳侨嗣婧~的彩陶盆，那古色斑斕的青銅器，那琳瑯滿目的漢代工藝品，那秀骨清像的北朝雕塑，那筆走龍蛇的晉唐書法，那道不盡說不完的宋元山水畫，還有那些著名的詩人作家們屈原、陶潛、李白、杜甫、曹雪芹……的想象畫像，它們展示的不正是可以使你直接感觸到的這個文明古國的心靈歷史么？”時代精神的火花在這里凝凍、積淀下來，傳留和感染著人們的思想、情感、觀念、意緒，經(jīng)常使人一唱三嘆，流連不已。我們在這里所要匆匆邁步走過的，便是這樣一個美的歷程。作者在開篇就以各個時期最具代表性的美學意象吸引著讀者。

美的歷程讀后感(篇6)

那么為什么那些質樸的戰(zhàn)爭開始前的訓話，那些重大事件之后君王的發(fā)言是美的呢?如果放到今天來很少有人會覺得領導的長篇大論泛泛之談是具有美的感受的，那么那個時候的訓話與現(xiàn)今有什么不一樣的地方?我覺得這一點的的在時代的背景下去考慮，縱觀人類歷史，暴力是文明社會的助推器，炫耀武力與暴力是氏族、部落大合并的早期宗法制這一整個歷史時期的光輝與驕傲。因之，吃人的饕鬄成了這一時代的最突出的標志。那個時候的美學，將宗教觀念、情感想象凝聚在怪異獰厲的形象中，這些在今天看來是如此之野蠻的神話傳說，殘暴的戰(zhàn)爭故事與藝術作品，盡管非常粗野，甚至獰厲可畏，卻仍然保持著巨大的美學魅力。因為那些看起來獰厲可畏的威嚇神秘中，積淀著一股深沉的藝術力量。它的神秘恐怖正是在和這種無可阻擋的歷史力量相結合之后，才能成為美。我覺得這是人開始對自己力量的覺醒，希望能通過自己的力量來改變世界，但是在這個時代，人是沒有什么力量與地位的，所以君王們選擇借助外力那些粗野的富有力量感的形象來實現(xiàn)自己的目的鼓舞士氣，去戰(zhàn)勝庸君，去戰(zhàn)勝生產(chǎn)生活中的困難。那些響遏行云的宣言與其說是告訴民眾將士，毋寧說是對天，那個曾經(jīng)難以戰(zhàn)勝的上天發(fā)出的宣言，是一聲聲揮舞著手中的武器帶著恐懼興奮與戰(zhàn)栗朝著未知的歷史的沖鋒。

若顛木之有由薛，天其永我命于茲新邑，紹復先王之大業(yè)，厎綏四方。(《尚書》盤庚上)

明聽朕言，無荒失朕命!嗚呼!古我前后，罔不惟民之承保。后胥戚鮮，以不浮于天時。(《尚書》盤庚中)

爾謂朕曷震動萬民以遷?肆上帝將復我高祖之德，亂越我家。朕及篤敬，恭承民命，用永地于新邑。(《尚書》 盤庚下)

若昔朕其逝，朕言艱日思。若考作室，既底法，厥子乃弗肯堂，矧肯構?厥父菑，厥子乃弗肯播，矧肯獲?厥考翼其肯曰：予有后弗棄基?肆予曷敢不越卬敉寧王大命?若兄考，乃有友伐厥子，民養(yǎng)其勸弗救?(《尚書》 大誥)從這些文本中都可以看出那種十分希望改變現(xiàn)狀，去追求一種更好地生活，但又因為當時的生產(chǎn)力等的現(xiàn)在，輒希望通過上天的力量來將他們帶到他們要去的地方，他們追求的生活。那種對生活的渴求是能夠感染所有人的一種美。但是這些都只有在物質文明高度發(fā)展，宗教觀念已經(jīng)淡薄，殘酷兇狠已經(jīng)成陳跡的文明社會，那些遠古歷史前進的力量與命運的藝術，才讓人真切的理解欣賞與喜愛。這些特征，反映在器物上就是那些古拙的青銅器，那些齜牙咧嘴的饕鬄紋，而反映在《尚書》中則是那些君主們在戰(zhàn)爭前發(fā)出的簡短質樸有力，擲地有聲而又帶著宗教氣息的訓話。他不比盛唐之音的華麗，他也沒有魏晉的飄渺。但是一字一句卻是能夠那么真實表達人追求力量的情感，那么的浪漫!

王曰：“格爾眾庶，悉聽朕言。非臺小子，民敢行稱亂!有 夏多罪，天命殛之。今爾有眾，汝曰：‘我后不恤我眾，舍我穡事，而割正夏?’予惟聞汝眾言，夏氏有罪，予畏上帝，不敢不正。今汝其曰：‘夏罪其如臺?’夏王率曷眾力，率割夏邑。有 眾率怠弗協(xié)，曰：‘時日易喪?予及汝皆亡?！牡氯羝?，今朕必往。

“爾尚輔予一人，致天之罰，予其大賚汝!爾無不信，朕不食言。爾不從誓言，予則孥戮汝，罔有攸赦。”(《尚書》湯誓)在場的各位，都聽我說，沒有那個人，人民怎么敢作亂?，F(xiàn)在夏朝有罪，我們要奉上天的命令來討伐他 ......夏氏犯了罪，我畏懼上帝不敢不去征伐......那么現(xiàn)在我們是不是就可以看出上面這個文本與饕鬄紋之間的聯(lián)系與相似之處。那種希望借助上天的力量去追求一種更好的生活是不是就是一種可以直達人心的美的力量!

至于漢代之時，這時候在美學上最大的特征就是浪漫主義。雖然之前也提過理性精神這時候在北方已經(jīng)迅速發(fā)展了，但是南國浪漫主義由于原始氏族社會結構有很多保留與殘存，依舊能夠強有力的保持和發(fā)展燦爛絢麗的遠古傳統(tǒng)，這些體現(xiàn)在文學作品中就是以屈原為代表的楚文化，一種充滿奇異想象與熾烈感情的浪漫主義。作為屈原代表作的《離騷》就充分體現(xiàn)了這一點?！峨x騷》用詞激蕩淋漓，異于風雅，情感的抒發(fā)爽快淋漓，形象想象豐富奇異，沒有收到道德規(guī)范與理智的約束，那種原始的活力、狂放的意緒、無羈的想象得到了充分的表現(xiàn)。這種浪漫精神也在《史記》中有充分的體現(xiàn)。體史而義詩是其一個重要的特點?！妒酚洝分衅┑奶饭孕虮闶沁@種精神最好的注腳。太史公曰：吾聞之周生曰“舜目蓋重瞳子”，又聞項羽亦重瞳子。羽豈 其苗裔邪?何興之暴也!夫秦失其政，陳涉首難，豪杰蠭起，相與并爭，不可勝數(shù)，然羽非有尺寸，乘埶起隴畝之中，三年，遂將五諸侯滅秦，分裂天下，而封王侯，政由羽出，號為“霸王”，位雖不終，近古以來未嘗有也。及羽背關懷楚，放逐義帝而自立，怨王侯叛己，難矣。自矜功伐，奮其私智而不師古，謂霸王之業(yè)，欲以力征經(jīng)營天下，五年卒亡其國，身死東城，尚不覺寤而不自責，過矣。乃引“天亡我，非用兵之罪也”，豈不謬哉!(摘自《史記》項羽本紀)然項羽非有尺寸，乘埶起隴畝之中，三年，遂將五諸侯滅秦，分裂天下，而封王侯，政由羽出，號為“霸王”。那對項羽功績簡短有力的描述與稱贊，同時思想有絕對不會拘謹，對項羽有著獨特的見解?！白择婀Ψ?，奮其私智而不師古，謂霸王之業(yè)，欲以力征經(jīng)營天下，五年卒亡其國，身死東城，尚不覺寤而不自責，過矣?！?，有褒有貶，對項羽的功過有著深刻的認識與全新有價值的理解。既擺脫了先秦那些不理性的內容，又體現(xiàn)了一種極大的浪漫主義情懷，而這就是《史記》最美的地方。

會稽之恥，句踐欲當。種誘以利，蠡悉其良。折節(jié)下士，致膽思嘗。卒復仇寇，遂殄大邦。后不量力，滅于無強。(摘自《史記》越王勾踐世家)

古布衣之俠，靡得而聞已。近世延陵、孟嘗、春申、平原、信陵)之徒，皆因王者親屬，藉于有土卿相之富厚，招天下賢者，顯名諸侯，不可謂不賢者矣。比如順風而呼，聲非加疾，其勢激也。至如閭巷之俠，修行砥名，聲施于天下，莫不稱賢，是為難耳!然儒、墨皆排擯不載。自秦以前，匹夫之俠，湮滅不見，余甚恨之。以余所聞，漢興，有朱家、田仲、王公、劇孟、郭解之徒，雖時捍當世之文罔，然其私義，廉潔退讓，有足稱者。名不虛立，士不虛附。至如朋黨宗強比周，設財役貧，豪暴侵凌孤弱，恣欲自快，游俠亦丑之。余悲世俗不察其意，而猥以朱家、郭解等，令與豪暴之徒同類而共笑之也。(《史記》游俠列傳)幾乎每一篇太史公自序中都有那么暢快淋漓的評論與辯證的政治、哲學的思考，太史公不是一個不理性的人，從小能夠憑借家父是史官的優(yōu)勢閱讀大量的經(jīng)史典籍絕對對歷史有遠超前人的理解，但是太史公骨子里的浪漫與時代的背景，卻讓《史記》在文學上也能留下濃墨重彩的一筆。而這不啻是漢代文學史學的美的代表。

西漢到東漢，經(jīng)歷了漢武帝的罷黜百家獨尊儒術這樣巨大的意識形態(tài)的變革，形成楚地的神話想象與北國的歷史故事，儒家與道家傳播的荒忽之談交織在一起狀態(tài)，出現(xiàn)在人們的意識觀念與藝術世界中。《史記》中可以真切的感受到這些。其一方面通過宣揚儒家教義與歷史故事——表彰孝子、義子、圣君、賢相表現(xiàn)，另一方面則是通過對世俗生活與自然環(huán)境的多種描繪表現(xiàn)出來《史記》中對諸如“荊軻刺秦王”、“管仲射桓公”、“藺相如完璧歸趙”、“鴻門宴”等等各種歷史人物于事件都有出彩的描述。從孔夫子到老萊子，從義士到烈女，從遠古歷史到漢代人物，真是可以說品類齊全。其中激情性、戲劇性的行為、人物與場景，更是興趣與意念所在。雖然說道德說教與儒家信條已經(jīng)深深的影響與改變那個時代，但是依舊無法掩蓋那股有著深厚傳統(tǒng)的浪漫激情。在這方面漢代無數(shù)的畫像石與畫像磚也可以提供例證。同時漢代藝術對現(xiàn)實生活中多種多樣的場合、情景、人物、對象甚至很多很一般的東西的，也有大量嚴肅的描寫，反射出一種積極的對待世間生活的全面關注與肯定。形成神話——歷史——現(xiàn)實三者合一的真正五彩浪漫的藝術世界。人這個時候不是在自身的精神世界中的，而是完全融化在外在生活與環(huán)境世界中，在這種玲瑯滿目的對象化的世界中，漢代的文藝盡管粗重笨拙，卻心胸開闊，氣派雄沉。不是說之后那些溫婉細膩的藝術作品就不美了，就像武俠小說大家金庸先生兩個惹人喜愛的人物來做比方，一個是機智聰慧的黃蓉，一個是沉穩(wěn)剛勁的郭靖，聰慧的黃蓉有其精巧細致之美，而沉穩(wěn)的郭靖也有其剛猛的力量之美。

另外一個注意點就是漢代的藝術作品，是通過動作、行動、情節(jié)而不是憑借細微的精神面貌、音容笑貌來體現(xiàn)，這就構成了漢代藝術古拙的面貌。軻既取圖奏之，秦王發(fā)圖，圖窮而匕首見。因左手把秦王之袖，而右手持匕首揕之。未至身，秦王驚，自引而起，袖絕。拔劍，劍長，操其室。時惶急，劍堅，故不可立拔。荊軻逐秦王，秦王環(huán)柱而走。群臣皆愕，卒起不意，盡失其度。而秦法，群臣侍殿上者不得持尺寸之兵;諸郎中執(zhí)兵皆陳殿下，非有詔召不得上。方急時，不及召下兵，以故荊軻乃逐秦王。而卒惶急，無以擊軻，而以手共搏之。是時侍醫(yī)夏無且以其所奉藥囊提荊軻也。秦王方環(huán)柱走，卒惶急，不知所為，左右乃曰：“王負劍!”負劍，遂拔以擊荊軻，斷其左股。荊軻廢，乃引其匕首以擿秦王，不中，中桐柱。秦王復擊軻，軻被八創(chuàng)。軻自知事不就，倚柱而笑，箕踞以罵曰：“事所以不成者，以欲生劫之，必得約契以報太子也。”(《史記》刺客列傳)你看著段文字中的動作用詞，把、持、揕、拔、操、逐、環(huán)、愕、擊、搏、走、負、擊。那極短時間內對動作精準詳細的描繪，能夠讓我領會那一刻秦王與荊軻之間奔跑追逐擊劍，那種十分厚重的力量感與律動，是漢代才有的獨特藝術魅力。漢以降，無以再得其神韻。這種神韻若是想有更直觀的感受的的話，我們可以借助別的藝術形式，因為藝術往往都是相通的，音律的高低急緩、書法的濃淡疏密、繪畫的色彩結構、戲劇的低回婉轉，所以往往一個時期文學上的作品的美的特點也可以從其他藝術作品中去理解。漢代藝術雖然處于草創(chuàng)階段，顯得幼稚、粗糙、簡單、笨拙，但是那種運動、速度的韻律感，那種生動活躍的氣勢力量，就反而越顯的其優(yōu)越于高明，這種美是模仿不來的。漢代藝術那種蓬勃旺盛的生命力，那種整體性的力量與氣勢，是后代難以企及的。這就像歐洲著名的畫家畢加索在探索了好久將自己爐火純青的畫技與小孩的稚氣的視角結合，形成了自己獨特畫風的美，也是難以企及的藝術高度。

通過這一學期的古漢語的學習，讓我對古代的政治歷史與文化都詳細的了解，同時也有了對史學經(jīng)典中的美的感受。其實對一門課的學習過程中往往要廣泛的借鑒，比如閱讀《史記》你可以從政治學的角度去看他，這可以看到《史記》中那些名人志士卓爾不凡的政治智慧;如果你從歷史學的角度去看，這可以分析《史記》中記載的翔實的史料來看待歷史的興衰替代;如果你用文學的觀點來看待《史記》的話那么那些字啊歷史上閃閃發(fā)光的人物一定會讓你有不一樣的感觸。閱讀文本如此，閱讀人生亦是，如果用另一種角度去看往往會有不一樣的收獲與見解，在這個過程之中也會有自己的成長，與對原先耳熟能詳?shù)臇|西有了新的認識!那么這個時候出現(xiàn)在你面前的將會是一整個全新的世界!

美的歷程讀后感(篇7)

美是什么？美是從羊從大，以味為美？從羊從人，以女為美？美是人獸共舞的和諧、是畢達哥拉斯數(shù)的和諧？是事物殘缺中的完善的享受？克萊夫·貝爾提出“美是有意味的形式”，李澤厚先生認為美是帶有審美積淀的“有意味的形式”。筆者認為美是一種有意味的歷史積淀的結果。

人類在原始生產(chǎn)活動中，便產(chǎn)生了對自身、空間以及死后世界朦朧的審美意識并對之進行美化。這更加佐證了，美是一種潛意識引發(fā)的人類無意識行為、自覺行為。對于任何客觀事物，在他的實用性之外，總是能隨著人類大腦的進化完善、意識進一步的發(fā)展，被賦予更多精神上的意義。而這精神內涵，包含各種意味，也就是我們所說的有意味的形式?！叭说膶徝栏惺苤圆煌趧游镄缘母泄儆淇欤谟谄渲邪杏^念、想象的成分在內。美之所以不是一般的形式，而是所謂‘有意味的形式’，正在于它是積淀了社會內容的自然形式?！?/p>

在《美的歷程》一書中，“美是有意味的形式”從純形式被賦予了更多的歷史內涵，融入了中國幾千年的歷史文化，展示了華夏民族的審美心理?！啊ㄋ^）‘積淀’是指人性的歷史生成，理性積于感性，人的生理機能在實踐性的歷史過程中被社會化?！ㄋ┓殖觥幕e淀’和‘審美積淀’，其中前者是后者賴以發(fā)生的心理動機，作文后者是前者賴以顯現(xiàn)的象征符號”藝術品由人創(chuàng)作，內涵取決于人的思想，人的思想無法脫離自己的時代?！叭耸且磺猩鐣P系的總和?！?，是歷史的產(chǎn)物，為所生活的政治經(jīng)濟文化環(huán)境孕育。就像洞穴之喻帶來的啟發(fā)那樣，大多數(shù)的人看到的只是自己面前被火光映照出來的影子世界，很少有人能有幸沖出束縛，但看到的可能也只是或真或假或相對全面真實的世界。時代首先會影響一個人的生活經(jīng)歷，接下來生活的體驗會影響他的思想與價值判斷，做出不同的選擇，再實踐再認識，也始終是在這個大時代大背景之下。在這種思想的指引下，為了方便生活，無論是物質生活還是精神生活，而創(chuàng)作生活生產(chǎn)器具，如鍋碗瓢盆、斧鏟刀柄，或是精神產(chǎn)品詩詞歌賦來抒情言志，都離不開時代

美的歷程讀后感(篇8)

《美的歷程》是李澤厚先生創(chuàng)作的文藝理論著作。其從夏朝的青銅器到先秦的理性精神，再到楚漢浪漫主義、魏晉風度、盛唐之音、宋元山水意境，最后由明清的文藝思潮結尾。其中無不體現(xiàn)著每個朝代對美的不同要求和展現(xiàn)。

文章開頭以中國的歷史博物館切入，從而講述到青銅器的紋飾和巫史文化。作者認為在青銅器中的饕餮紋樣是為了展現(xiàn)一種神秘的威力和獰厲的美，但這種美不是誰都能欣賞的，只有文明越進步才能夠欣賞這樣的美，這讓我體會到了美與美的不同，獰厲也可以很美。在具有濃厚宗教性質的巫史文化中，作者認為龜從、筮從是最重要的，超過了其他任何方面和因素，包括帝、王自己的意志和要求。從中我體會到了巫史文化對于當時的人們的重要，在當時與物質勞動同精神勞動的分離與適應，出現(xiàn)了最初的一批思想家，他們就是巫師，是原始社會的精神領袖。可見巫師在當時是引領思潮的人物，因而可以將統(tǒng)治階級存在說成上天的旨意，從而達到統(tǒng)治階級對下層人民的控制。

而后，文章展示了魏晉風度。他們的世界觀人生觀形成新思潮，其特征就是人的覺醒。作者認為但這種覺醒，卻是通由種種迂回曲折錯綜復雜的途徑而出發(fā)、前進和實現(xiàn)。文藝和審美心理比起其他領域，反映得更為敏感、直接和清晰一些。但這就是魏晉風度的美，是其他朝代所沒有的獨一無二的美。

宗教是異常復雜的現(xiàn)象。它一方面蒙蔽麻痹人們于虛幻幸福之中，另方面廣大人民在一定歷史時期中如醉如狂地吸食它，又經(jīng)常是對現(xiàn)實苦難的抗議或逃避。作者又繼續(xù)寫到唐朝，寫到唐朝的佛教石窟藝術，壁畫，佛像等無不展示著石窟藝術的美。如今，我們耳熟能詳?shù)氖咚囆g在敦煌莫高窟，里面美輪美奐，仿佛在告訴世人它曾經(jīng)的美麗與輝煌。

繪畫藝術尤其是山水畫的高峰在宋元。在這個重文輕武的朝代，文化發(fā)展十分繁榮。其最為出名的就是山水畫，中國山水畫不是門閥貴族的藝術，而是世俗地主的藝術，是人與自然親密接觸的結果。

讀這本書，仿佛在美的海洋里遨游，我深刻的體會到了美的力量。

雖然是對中國歷史上對美的感覺的匆匆巡禮，但是我的腦子里現(xiàn)在滿是饕餮青銅、爛漫楚辭、魏晉風雅、佛陀悲憫、唐詩宋詞、有我無我境界的微妙還有小說的世俗世界。它們已經(jīng)可以成為一張多姿多彩的歷史膠卷，作者梳理出了一條令人感動和自豪的美學線索：

青銅饕餮——青銅美學風格變化的政治因素——僧侶貴族——青銅表現(xiàn)的意識和美感——原始暴力——超人的歷史力量，甲骨文——“有意味的形式”——銘文金文——小篆

先秦的理性精神——孔學對藝術的導向——與西方“認識模擬”的區(qū)別——道家中的審美規(guī)律——詩經(jīng)中的美——賦比興原則——散文的美感，中國建筑的理性精神——平凡生活化——嚴格對稱的結構——園林美

楚漢浪漫主義——屈原的浪漫主義與神話——楚漢南方藝術——漢壁畫畫像石工藝品——漢賦——氣勢和古拙

魏晉風度——人的覺醒在文藝和審美心理上的反映——哲學美感——階級審美理想和趣味——美學原則“以形寫神”“氣韻生動”“言不盡意”，為藝術而藝術文的自覺——文學繪畫書法講究研討和自身創(chuàng)作規(guī)律和審美形式——“真實平凡而不可企及的美”

佛陀世容——北魏宗教的救贖——隋唐雕塑——宋代走向世俗

盛唐之音——青春李白——書法舞蹈中的音樂美——杜詩韓文顏字

韻外之致——文藝多樣化——孤獨傷感憂郁——“出世”“入世”之間的矛盾——心境和意境——蘇軾代表的人格和對社會秩序的潛在破壞

宋元山水的意境——現(xiàn)實促使審美理念的變化——有我之境無我之境——細節(jié)重視和追求詩意

明清文藝思潮——浪漫主義思潮（感傷主義）——市民文藝——繪畫與工藝

最讓我敬佩的是作者對語言的運用，這是建立在遣詞造句和對美發(fā)乎真心的融入結合的基礎上醞釀出的文字，可以讓門外漢窺得一些美學的形成奧秘。原來美是這樣讓人感受到的，原來美是這樣表達的，這是我在閱讀這本書自始至終的氛圍。印象深刻的是他說商周青銅器的獰厲之美，因為“怪異形象的雄健線條，深沉凸出的鑄造刻飾”，因為“超人的歷史力量與原始宗教神秘觀念的結合，使青銅藝術散發(fā)著一種嚴重的命運氣氛”。以及在評論山水畫發(fā)展到無我之境時的表達“人生的意義和目標是什么？一切都是沒有答案的飄渺，也不可能找到答案。于是最后歸結于隱逸漁樵，寄托于山水花鳥”。就是這么寥寥幾筆好像信手拈來卻展現(xiàn)了精華。我在想，作者是在體會美感時把自己完全融入了青銅器和山水畫時，結合歷史與人生的感悟所獲得的美感。美應該從來都不單純只是審美意義上的吧。

作者是按照歷史的順序表現(xiàn)不同時代的人的口味和對美的要求。而且會介紹審美變化的社會背景。這就讓我感覺到美與現(xiàn)實與社會的關系。作者其實也討論了這種美的藝術規(guī)律，試圖去追尋一種普遍性的文藝發(fā)展的總體描述。和這種描述與社會條件之間的關系。作者總結過：“秦漢時期的藝術，表現(xiàn)的是人對世界的鋪陳和征服；魏晉六朝的藝術突出的是人的風神和思辨；盛唐是人的意氣和功業(yè)；之后則表現(xiàn)為人的心境和思緒?！边@些變化的確可以從現(xiàn)實中找到蛛絲馬跡乃至于顯而易見的線索。作者的解釋也令人信服。在社會政治黑暗時，藝術家們可以寄情美的和理論的世界，所以在藝術和哲學思辨方面會有突破；而面臨盛世，不少藝術品也能得到長足的發(fā)展等等。

讀過朱光潛先生對美的論述，我覺得美的載體或者說表達美的事物應該是與現(xiàn)實有距離的，美就產(chǎn)生在這段距離中。這也從這本書中得到更多的印證。就以壁畫為例吧，漢代的壁畫較為古拙，這原本是因為時代的局限，但某種程度上也成就了它。遼闊的現(xiàn)實圖景，邈遠的神話加之以強有力的線條，不那么準確的描繪，讓漢代藝術呈現(xiàn)出了人對物質世界征服的主題和一往無前的美學風格。()北魏壁畫前期的不食人間煙火和后期的高超飄逸以及隋唐時期人們對歡樂和幸福的幻想。但是中唐之后，壁畫開始走向世俗和真實，美感開始缺失。宋代敦煌的壁畫，盡管壁畫石窟很大，但精神全無。

但是同時我也感受到了，美的另一個角度。來自于不同于時代的勇氣的反叛。這個的最佳代表我覺得是蘇軾。以前看林語堂先生寫蘇東坡，只覺得這是個完美的人。本書的作者雖然對他沒有過多溢美之詞，卻肯定了蘇軾帶來的一種美感淵源。蘇軾其實是文人士大夫出世與入世矛盾表現(xiàn)最為典型的代表。他一直是在入仕的渴望和最求解脫的豁達當中，有意無意地顯示了對社會秩序潛在的破壞性，詩詞的超脫好像要否定封建社會一樣。雖然當時不明顯，“但是他的這種美學理想和審美趣味卻對元代到明中葉以來的浪漫主義思潮起到了極為重要的先驅作用”。

作者在講述過程中也多次有過值得咀嚼的語言：暴力是文明社會的產(chǎn)婆；只有對世間生活懷有熱情和肯定，并希望這種生活繼續(xù)延續(xù)和保存，才可能使得藝術對現(xiàn)實的一切懷有極大興趣去描繪，去欣賞，去表現(xiàn)，使他們一漏無疑地全面地豐滿地展現(xiàn)出來。等等。

慶幸有《美的歷程》吧！

美的歷程讀后感(篇9)

合上書本，好像有些難以下筆?！懊赖臍v程?”何為美?而美，該怎么說它的歷程?

忽想起高中第一節(jié)美術課老師問“大家認為什么是美的?”當時的我想了想后，舉手回答：“我認為《蒙娜麗莎》是美的，神秘的微笑，溫柔的眼神……這些都給人以美的感受。”記得當時還有同學說了一些可愛的什物，瑰麗的風景，善良的人兒……

“一千人眼中，一千個哈姆雷特?！碑斘覀內ハ耄好朗鞘裁?顯然，沒人能真正予其一個定義?？烧缯軐W家維特根斯坦所說：“不可言說之物，必將無言以對?！泵辣静淮嬖诮K極解釋。那么我認為，美，即人性?！叭诵圆粦窍闰炛髟椎纳裥?，也不能是官能滿足的獸的特性，它是感性中有理性，個體中有社會，知覺想象中有情感。”

而既然說美有“歷程”，便不難想：美是活的，是發(fā)展的。

從龍飛鳳舞的遠古圖騰，到魑魅魍魎的青銅紋飾;從理性精神的先秦，到浪漫主義的楚漢;從魏晉風度到盛唐之音;從宋元的山水意境到明清的文藝思潮。我分明能從李澤厚先生的描寫中感觸到華夏美的歷史。

就我個人而言最喜唐朝，也竊以為其最能作為中華美的代表。初盛晚三個時期，皆有其不可替代的美。純以詩歌來說，初唐時，由六朝的靡靡之音變?yōu)榍逍旅鼷?。猶記得當初學《春江花月夜》時“此時相望不相聞，愿逐月華流照君”的那種含蓄卻直擊人心。難怪聞一多先生評其為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”，而王勃的“海內存知己，天涯若比鄰”則讓我感受到即將步入盛唐的蓬勃之氣概。盛唐時期，無論是雄渾壯麗的“大漠孤煙直，長河落日圓”的邊塞詩，還是優(yōu)美寧靜的“月出驚山鳥，時鳴春澗中”的田園詩都讓人流連。

盛唐之頂峰首推李白，這個被稱為“詩仙”的天才詩人?！伴L風破浪會有時，直掛云帆濟滄?！钡淖孕?，“天生我材必有用，千金散盡還復來”的霸氣，“夫天地者萬物之逆旅也，光陰者百代之過客也”的通透，“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏!”的豪邁……這些都是盛唐之氣象。讀后感?至若晚唐，則“東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬”的深思牧之，“此情可待成追憶，只是當時已惘然”的無奈義山，以及不能不提的寫出“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”的詩圣杜甫……皆有凄涼而悲痛之美。

這一切的美，都是關乎心靈的，是人性的美。正因為有情感，有思想，會愛，會痛，才能創(chuàng)造美，察覺美。所以一句，美即人性。

憶起之前看過的一段話：“我走過的山路是徐霞客曾經(jīng)留宿過的，我走過的關隘是六國曾經(jīng)逡巡而不敢向前的，我駐足遠眺的城樓是于謙曾經(jīng)堅定守衛(wèi)過的，我現(xiàn)在能馳騁由韁的西北草原是霍去病曾經(jīng)為之而奮戰(zhàn)過的，我還能吃到蘇軾當年手不停著的紅燒肉，我還能飲到太白當年舉杯邀明月的花間美酒，我還能在眾多浩劫后讀到前人的筋骨血?！敝腥A之美，悠悠幾千載，從未斷絕，而，正如書中結語所言“美的歷程是指向未來的?！毕嘈?，我們，仍將繼續(xù)在美的歷程上行進。

美的歷程讀后感(篇10)

一本書是否受歡迎，我認為關鍵在于是否有吸引人之處。而吸引就要靠書中的內涵體現(xiàn)出來。

這個寒假，我在閑暇之余讀了一本書叫做《美的歷程》。這是“二十世紀最后一個文化英雄”李澤厚先生寫的。在我讀書的過程中我發(fā)現(xiàn)書中的許多圖片在我的歷史書上也出現(xiàn)過，一種似曾相識的感覺更是激發(fā)了我對讀書的興趣。因此，這個寒假，開始了我的“美的歷程”。

從盤古開天辟地，美便貫穿整個歷程。原始遠古藝術的“龍飛鳳舞”殷周青銅器藝術的“獰厲之美”，先秦理性精神的“儒道互補”，楚辭、漢賦、漢畫像石之“浪漫主義”，“人的覺醒”的魏晉風度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水繪畫以及詩、詞、曲各具審美三品類，明清時期小說，由浪漫而感傷而現(xiàn)實之變遷等等重要觀念，《美的歷程》分析了不同時代的美學特征。從宏觀鳥瞰角度對中國數(shù)千年的藝術，文學作了概括描述和美學把握。

閱讀這本書，我認為是一次心靈的洗禮?！罢鸷场边@厚重的詞已不足以表現(xiàn)其中的分量。通過藝術之美，讓讀者品味歷史藝術美之瑰麗的本質。與單純文字審美有本質不同，作家李澤厚的美需要歷史、美術、文學等全面的知識積累。讀書時，為中國藝術而感到震撼，同時，也無奈于自己的才疏學淺，讀書的過程中感到吃力。自以為，這本必讀的美學的理論，應更深層次地研讀。認真、仔細地閱讀，感受心靈的震撼。

我認為對于大多數(shù)同學來說，插圖多的書，我們往往讀得很快，大多數(shù)看的都是圖片，很少去看文字。但，當看到這本書時，我卻有一種想要在琳瑯滿目的文字中遨游的感覺。書中的文字給了我巨大的力量。同時也感受著圖畫中的深層含義。這種正如作者所說的物質勞動力與精神勞動相分離與適應造就出一批思想家，也造就出一批思想。這是一本叫我讀懂文化心理的書，這是一本美學欣賞的啟蒙讀物。

這次讀《美的歷程》知識泛讀，相信在以后還會經(jīng)常性的拿起這本書來自習讀，細細品味美學的價值。因為我還想享受閱讀《美的歷程》的過程。最后還要感謝李澤厚先生的作品，讓我對中國美學有了初步的認識，更甚者《美的歷程》就是一件藝術品，值得細細品味。美作為感性與理性，形式與內容，真與善、合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一，是人類歷史的偉大成果，然而，美的歷程卻是指向未來的。

我認為，看這本書，需要很多的積累，對古代的文學、雕塑、音樂、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就無法領略這本書的精妙所在，但是即使所知不多，只要讀完這本書，也是一個知識儲備大大豐富的過程。

美的歷程讀后感(篇11)

今天，我剛在網(wǎng)上看了一本這樣的書，名字叫《美的歷程》。書的題目就讓人很想知道下面的內容是什么，很吸引人。

你去過天安門前的中國歷史博物館嗎?如果你對那些史實并不十分熟悉，那么，作一次美的巡禮又如何呢?那人面含魚的彩陶盆，那古色斑斕的青銅器，那琳瑯滿目的漢代工藝品，那秀骨清像的北朝雕塑，那筆走龍蛇的晉唐書法，那道不盡說不完的宋元山水畫，還有那些著名的詩人作家們屈原、陶潛、李白、杜甫、曹雪芹......的想象畫像，它們展示的不正是可以使你直接感觸到的這個文明古國的心靈歷史么?時代精神的火花在這里凝凍、積淀下來，傳留和感染著人們的思想、情感、觀念、意緒，經(jīng)常使人一唱三嘆，流連不已。

我們在這里所要匆匆邁步走過的，便是這樣一個美的歷程。那么，從哪里起頭呢?

得從遙遠得記不清歲月的時代開始

書的一開頭就用：美是關乎心靈的事情，不可復制，幾近于偶爾雪上留痕，一線佛里梵音。所以記錄美的歷程，實在是吃力不討好，承載它的除了美自身，更在于后來者審視的心靈敏銳度。這樣一段話為開頭，同時也讓我看到美的心靈是會怎樣面對生活。

前不久，我通讀了李澤厚先生的著作《美的歷程》。美學和哲學是我今年頗感興趣的兩門學科，雖然這與我的專業(yè)學科沒有太大的必然聯(lián)系，但它們卻深深吸引著我。

《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術風神或某一藝術門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術史著作，重點不在于具體藝術作品的細部賞析，而是以人類學本體論的美學觀把審美、藝術與整個歷史進程有機地聯(lián)系起來，點面結合，揭示出各種社會因素對于審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括的分析與說明。

于是，相應的體現(xiàn)在石窟藝術上，如割肉喂鴿、舍身飼虎等悲慘的佛經(jīng)故事成為壁畫的主要題材，這無疑是悲慘現(xiàn)實的藝術寫照;另外石窟佛身雕塑的造型特征卻是寧靜、高超、飄逸的，正是這與人世間的強烈反差，使得人們把絕望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。此時的北魏雕塑，形成了中國雕塑藝術的理想美的高峰。

初始，盧照鄰駱賓王使詩歌由宮廷走向生活，劉希夷張若虛又使之變而為青春少年的清新歌唱;王勃等初唐四杰繼而把《春江花月夜》式的少年空靈的感傷，化而為壯志滿懷求建功立業(yè)的具體歌唱;終于，陳子昂喊出“前不見古人，后不見來者……”盛唐之音自此而始。此后，邊塞詩、田園詩各擅勝場，前者豪邁勇敢，一往無前，后者優(yōu)美寧靜，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的氣魄，天縱神授的奇才，奏出了盛唐藝術的最強音。惟其有盛唐，才能有唐詩，有李白。

它們的出現(xiàn)離不開人的覺醒這個主題，是這個“人的主題”的具體審美表現(xiàn)。

這是真實、平凡而不可企及的美?？磥硎侨绱丝陀^地描繪自然，卻只有通過高度自覺的人的主觀品格才可能達到。

我沉思良久，感慨萬千：創(chuàng)造美是需要真情實感的參與的。這樣的創(chuàng)造就如同我們寫文章，最感人的文章不是運用了多少華麗的辭藻，講述了多少真理名言，而是這些話是否發(fā)自作者的內心。一篇平淡樸實的文章，只要字字句句發(fā)自肺腑，自然就有可讀性。至于后世的獰厲作品之所以缺乏美感，據(jù)我分析，是因為青銅時期所有人都非常信奉巫師的話——包括國王和巫師自己，所以他們所創(chuàng)造的饕餮，飽含創(chuàng)作者的思想情感;而后期那些造型，制作者里許多人也許本身就是無神論者，或懷疑論者，他們的作品即使非?？鋸?、恐懼，也缺少了因真情而帶來的美。因此，遠不是任何猙獰神秘都能成為美。恰好相反，后世那些張牙舞爪的各類人、神造型或動物形象，盡管如何夸耀威嚇恐懼，卻依然只顯其空虛可笑而已。它們沒有青銅藝術這種歷史必然的命運力量和人類早期的童年氣質。

時代發(fā)展了，技術提高了，制作精致了，但從美學的角度看，戰(zhàn)國的青銅反不能成為青銅藝術的代表。稚拙的饕餮更俱美學價值。這種情景絕非偶然，它同樣出現(xiàn)在漢代的陶塑、陶俑等藝術上。

本書從宏觀鳥瞰角度對中國數(shù)千年的藝術、文學作了概括描述和美學把握。其中提出了諸如原始遠古藝術的“龍飛鳳舞”、先秦理性精神的“儒道互補”、明清時期小說、戲曲由浪漫而感傷而現(xiàn)實之變遷等重要觀念。

在本書中，作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學、書法等藝術門類在各個時代的興起與演變。并在充足的個例分析之下以高度凝練的語言指出了各個重要對代的藝術精神：

漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的則是世俗人情。

盡管我們后來在知識的世界各自有一段自己的探險歷程，但李澤厚先生的存在是永遠的，正如對于我們，青春的回憶是永遠的一樣···

美的歷程讀后感(篇12)

本學期，我拜讀了李澤厚先生的作品《美的歷程》，書中他把中國人古往今來對美的感覺展現(xiàn)出來，從宏觀鳥瞰的角度對藝術、文學作了概括性描述和美學把握。帶領讀者對古典文藝進行了一次生動而深刻的巡禮。

《美的歷程》全書共十個章節(jié)，其內容從遠古的“龍飛鳳舞”，動物形象符號化為抽象幾何紋的積淀過程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補、建筑藝術，到楚辭漢賦的浪漫主義，漢代的氣勢與古拙美，再到“人的覺醒”、“文的自覺”的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術，到宋元山水及詩詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起。書中李澤厚先生帶領我們領略了中國書法“線的藝術”美，細細品味唐詩的豐神情韻少年才氣和宋詞的筋骨思理、思慮深沉，聆聽李白那飄逸而瑰麗的浪漫文學交響詩，深度解析杜詩顏字韓文中的“破舊”與“立新”，體味宋代藝術追求上的空靈、含蓄、平淡與自然之美。

書中多次提到的“有意味的形式”讓我印象深刻?！坝幸馕兜男问健笔秦悹柼岢龅?，他認為視覺藝術的根本在于他們都是“有意味的形式”，堅持從“美在客觀”來解釋美。

美是感性與理性，形式與內容，真?zhèn)紊?，合?guī)律性與合目的性的統(tǒng)一。在李澤厚先生的筆下所經(jīng)歷的一次“美的歷程”，讓我對中國古典文藝和各個時代特色有了一定的認識，在其中體味古跡斑斑的美。不僅領略了書法藝術的靈動，也感受了建筑的巨大空間感受漫游，還有宋代瓷器藝術中講求細潔凈潤、色調單純、趣味高古，還有繪畫中的“氣韻生動”，形似與神似、寫實與詩意的矛盾與融合統(tǒng)一，以及明清文藝思潮中市民文藝背后的近代資本主義萌芽。

正如李澤厚先生所說：俱往矣。然而，美的歷程卻是指向未來的。

美的歷程讀后感(篇13)

《美的歷程》是由中國現(xiàn)代著名的哲學家、美學家李澤厚先生撰寫的一本美學著作，從宏觀鳥瞰的角度對中國古典文藝的數(shù)千年歷史進行了一次“匆匆巡禮”，全書共分為十個章節(jié)。第一章論述了遠古圖騰時代那些糅合著后世歌、舞、劇、畫、神話的原始巫術禮儀活動和陶器有意味的文飾、造型形式。第二章從充滿獰厲美的青銅時代寫到藝術由巫術宗教中解放出來了的青銅時代，與此同時，線條優(yōu)美的漢字也開啟了書法的藝術地位。第三章從儒道互補、詩的賦比興原則和建筑藝術三方面論述了先秦理性精神，其中最重要的儒道互補是中國兩千多年思想史的一條基本線索。第四章“楚漢浪漫主義”，論述了那種充滿神秘圖騰神話的楚文化，屈原----中國最早、最偉大的詩人是它的的代表?！皾h承秦制”的漢朝在文學藝術領域似乎脫離了先秦的理性，而保持了南楚文化的那種彌漫著奇異想象和熾熱情感的浪漫主義，呈現(xiàn)出“氣勢與古拙”基本美學風貌。第五章論述了中國正式進入封建社會的大變革時期----魏晉時期，人們從兩漢經(jīng)學中解脫出來，沖破了舊的傳統(tǒng)和價值體系，世界觀和人生觀也有了巨變，對人自身的生命、意義和命運重新進行了思索和追求。文學也進入自覺階段，文學從廣義學術中獨立出來，比較細致的區(qū)分了文學的各種體裁和風格，最重要的是對審美特征的自覺追求。阮籍與陶潛是這一個時期非常有個性的人物。第六章分三小節(jié)論述了“佛陀世容”，佛教藝術從南北朝的“悲慘世界”到隋唐大統(tǒng)一時期的“虛幻頌歌”，再到趨近消亡的走向世俗。第七章的“盛唐之音”由青春李白、音樂性的美和杜詩顏字韓文組成。李白的詩歌奏出了盛唐藝術的最強音，這位具有天才美的酒中仙，蔑視權貴和世俗，飲酒賦詩縱情人生，秀口一吐就吐出了半個盛唐，讓充滿青春活力的盛唐藝術金碧輝煌。他的詩歌集中體現(xiàn)了盛唐巔峰知識分子的無所拘束的心態(tài)，達到了中國古代浪漫文學交響詩的頂峰。第八章是“韻外之致”，論述了規(guī)范化、格律化、百花齊放、充滿憂傷的中唐文藝和審美內容與形式的內在矛盾以及蘇軾的意義。第九章“宋元山水意境”則經(jīng)歷了從“無我之境”到“細節(jié)忠實和詩意追求”，再到“有我之境”的美的歷程。第十章“明清文藝思潮”，論述了資本主義萌芽的明清時期市民文藝、浪漫洪流、從感傷文學到《紅樓夢》和繪畫與工藝四個方面的問題。以戲曲為代表的明清文藝描述的是那些社會矛盾和悲歡離合的世俗人情，而上層的傳統(tǒng)文藝卻籠罩著浪漫主義，浪漫主義文學又幻化成像《桃花扇》和《長生殿》那樣的感傷文學。這種鳥瞰式的宏觀把握雖不能使每個問題都細致入微的描述，但給我們的印象卻并不模糊。

徜徉于本書不僅是一次文化藝術的的旅行，它給予我們精神.心靈.思想的洗禮。不僅僅用“震撼”這兩個厚重字足以表達其中的分量。本書所要帶給讀者的，原本比作者預想的要更繽紛絢麗。誠然，眾所周知一切事物的發(fā)展都會隨生產(chǎn)力的發(fā)展.經(jīng)濟的發(fā)達.人類意識的逐步提高.社會也會越來越進步，或更趨向精彩和先進。但是任何事情都有例外，讀完本書你可以感受到，縱然時光流逝，社會再富足，有一樣東西不會隨時間而退化本來的價值。反而，時間的積淀更能加重它的韻味。和它所散發(fā)的魅力。它會隨時光的足跡為自己裝扮更華美.更有氣質的華衣。不會隨時間褪去光彩，反而更加清新，它就是藝術.文化和人類文明的產(chǎn)物。本書作者也正是通過歷史的美的藝術歷程，讓讀者品味到了他的新鮮和清麗，讓我們讀到歷史藝術的美之瑰麗本質。

原始社會.奴隸社會乃至封建社會有一樣與藝術.文化總如影隨行的原始藝術，隨時代繁衍總是歷久彌新。在文藝領域的大花園中獨樹一幟，這就是巫術.宗教禮儀。我們不能否認人類對這些“傳統(tǒng)”的依賴，上至君王，下達百姓，都把它供在一個崇敬的地位。早期原始藝術大多有宗教.巫術的影子，人們在精神領域一直對它有所保留。但對我們這種現(xiàn)象從純藝術.文化來說只能是思想借鑒，不應癡迷其中。畢竟，封建迷信在科學社會是被摒棄的，又或著說在意識形態(tài)各領域，也越來越被彌漫在奇異想像和熾烈情感的圖騰文化與詩歌.舞蹈等多種形式的文化。也同樣代表了一種根基深沉的文化體系。對于這種文化，歷來“美學家”們是抱著“有所為，有所不為?！钡膽B(tài)度借鑒吸收的。

本書中作者寫的具象.深刻，對藝術的宗源.歷程，以及評價極具習究意味。我們只能從書中讀到淺顯的文理，倘若有時間應是反復研讀推究的。反憑我們薄淺的藝術領悟能力難以讀它的精髓，只能是仁者見仁，智者見智，各抒己見而已。

讀完這本書，完全顛覆了我原本幼稚而愚笨的認識。在文化藝術琳瑯滿目的世界暢游，品味先哲們思想的樂土，讓我們的“審美感情”豐富.厚實。我讀完這本書意猶未盡，楚漢浪漫主義的氣勢與古拙，魏晉風度的人的主題，文的自覺.阮籍與淘潛篇，盛唐諳中.青春.李白.音樂性的美.杜詩顏字韓文篇等。中國古典文藝的巡禮教會我們站在理性的角度審視藝術的共同性或普遍性，文藝的客觀發(fā)展規(guī)律，把社會時代風采與文藝緊密相連，用審評的獨特視角觀察文藝現(xiàn)象，這本書無論從內容，語言造字上極具功力，值得我們反復品讀。

美的歷程讀后感(篇14)

歷史的滄浪孕育了美的歷程，然而，美的歷程卻是指向了未來。

從“龍飛鳳舞”的遠古圖騰到巫史文化的青銅饕餮；從先秦理性精神到楚漢浪漫主義；從魏晉風度到由悲慘虛幻走向世俗的佛陀世容。亦或是詩歌與音樂締造的大唐盛世，百花齊放名家輩出的中唐韻致，還是田園牧歌的宋元山水，市民文藝回歸主流的明清思潮，李澤厚先生帶著我們走過歷史，從遙遠得記不清歲月的時代開始，作一次美的巡禮。

美是精致的詩歌、繪畫、音樂，也是蠻荒時代稚嫩的語言符號，不成熟的宗教崇拜。文化作為美的載體，它依托于歷史，也在一定程度上折射出歷史的走向。如果將這個載體比作一棵繁茂的大樹，那么王朝的興衰榮辱，經(jīng)濟的繁榮萎靡無疑是它龐大的根系，而美也便在春華、夏花、秋實、冬藏的時光中悄然而生。

“倉頡之初作書，蓋依類象形，故謂之文?！痹熳种酰@種象形藝術還是不自覺的生發(fā)，到魏晉時期“時人目右軍之書，飄如游云，矯若驚龍?！蓖瓿闪擞勺诫`，由隸及草再到講究氣韻的二王行草。門閥士族們有了自給自足的經(jīng)濟莊園，世代世襲的社會地位、政治特權，由環(huán)境轉向內心，由自然轉向藝術，尤其對書法藝術的追求達到了極致，書法藝術如春風拂過青草般欣欣向榮。

“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明……”張若虛開口便唱出了大唐詩歌的最高音。經(jīng)歷了漢賦楚辭、四言詩經(jīng)、五言詩體、六朝駢文，一春的滋養(yǎng)，王楊盧駱，詩仙詩圣……紛至沓來，唐詩在這片軍事、政治、經(jīng)濟空前強盛，文化包容并濟的土地上如花般盡情綻放！

“菩提本無樹，明鏡亦非臺，本來無一物，何處惹塵埃?！倍U宗喻畫已成為宋元時期的社會的風潮。從無我之境到追求詩意再回到有我之境，世俗地主士大夫們在城市生活相當發(fā)達的社會環(huán)境中，將世俗地主的藝術折射在中國山水畫上，繼盛唐花期之后結出清新恬淡的果子。

“遍青山啼紅了杜鵑，那荼蘼外煙絲醉，那牡丹雖好他春歸怎占的先?！泵髑逦膶W中盡是傷感與嘆息，世間美好的一切莫不是紅樓一夢，在全面閉關自守，儒家正統(tǒng)理論的冰雪之下，整個社會對一個春天新時代到來充滿了期待與憧憬。

文化經(jīng)歷了漫長的冬季，隨著一聲春雷乍響，近代工業(yè)革命，西方文化以現(xiàn)代科學為依仗強行侵占了華夏千年以來文化的凈土，之后人民開始盲目崇尚西方嚴謹科學思維模式而對我們的古老文明的美學哲思棄之不顧。這是一個沙塵滿天的初春，我們在艱難的學習中重新找到了自我，在探索中學會了取其精華棄其糟粕，我們陶醉于鋼琴的優(yōu)美旋律，亦欣賞瑤琴的流水知音；我們喜歡色彩明媚的油畫也愛“運墨而五色具”的傳統(tǒng)繪畫；我們津津樂道國際象棋的趣味橫生亦敢于挑戰(zhàn)圍棋的千變萬化……

彌沙漸漸散去，春風微雨拂面，《易經(jīng)》初九爻“潛龍勿用”，緊接著便是九二爻“見龍在田”。新時代與藝術聯(lián)姻，我們共同期待“飛龍在天”，迎接盛夏花開。俱往矣，美的歷程指向未來！

美的歷程讀后感(篇15)

澄之不清，擾之不濁——恢弘博大的氣勢。似乎并不是優(yōu)美語言的一時傾倒，也不是特立思想的盲目吸引，而是其恢弘氣勢的首先折服。《美的歷程》一書洋洋灑灑十幾萬字，從史前文化一路輾轉明清近代，從圖騰歌舞、青銅陶器一路延展經(jīng)史辭章、詩詞書畫，通過對中國各個歷史時代的文學、藝術、哲學、社會風貌、時代精神的俯觀鳥瞰、整體把握，以諸如先秦理性精神、楚漢浪漫主義、魏晉風度、佛陀世容……一些異常簡潔明快而又高度凝練的原創(chuàng)概念闡釋之、鋪陳之、思辨之，彰顯出作者寬闊的視野、深厚的積累，也正是這些，賦予了薄薄一冊《美的歷程》以恢弘博大的氣勢，他讓你在可能并不深刻理解的情況之下，已經(jīng)欲罷不能，便只好開始這場匆匆的美學旅程。

庭院深深深幾許——敏銳深邃的思想。固然恢弘博大的氣勢可以有如是的引人入勝之處，但是理論的空中樓閣、概念的空殼游戲，恰也可以在此發(fā)生，因此氣勢也必須要有實際內容的強大支撐，方才牢靠而不漂浮?！睹赖臍v程》通過對浩若煙海的有關藝術、文學、歷史的材料的點檢篩選、整理匯合，準確深邃地提煉出各個時代特有的美學主題、精神特質，如楚漢浪漫主義，即是對楚地區(qū)、漢時代（楚漢文化）文學藝術特質的敏銳把握、獨到概括，唐朝如是，宋元如是，明清亦如是。它透過時代紛繁蕪雜的表象、琳瑯滿目的呈現(xiàn)，為你提取出著者理解之下的獨特的精神實質、美學實題，讓你不知不覺中走到了過往時代的庭院深處。

嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤——珠玉圓潤的語言。如果說氣勢激發(fā)人的思考愿望，思想引起人的精神共鳴，那么語言則常常調動人的感官行動。讀《美的歷程》，大約你是禁不住要讀，要寫，要背的，你無法阻擋住那一股從心中汩汩而出的要跟隨而不肯離去的念頭，而這足以說明他的語言魅力。不是詩而勝似詩的語言，在這里你可以清晰看到，上下對仗、前后呼應、鋪排列錦、博引旁征……如珠玉般圓潤，似流水般勾連，沒有刻意追求的刻板生硬，也沒有辭不達意的佶屈聱牙，更不感掉書袋似的酸腐不堪，語言在這里達到了它能發(fā)揮的絕佳作用。

當然，以上只是我的讀后感受及真切推介，至于對書中內容的理論研究、學術感受在此無法一一言明，也各家各派對此已有相當?shù)某晒也⒉幌胫貜?、摘抄，重做她人嫁衣?/p>

《美的歷程》作為中國美學史的完美斷想，本身已成為一件不朽的藝術品，一座極難超越的頂峰，一種李氏美學特有的美。然而，其意義遠遠不止于此，我們更關注的是，如何首先在理論上建設一種飽含美學精神、性格的新道德——審美性道德：如何重新發(fā)掘已為本書所發(fā)現(xiàn)和尚在傳統(tǒng)中所深藏的美學精神、心理結構，創(chuàng)造性轉化西方、印度文明的正面、積極因素，并其中最主要是道德吸收、轉化，與當下時代輕淺浮躁的現(xiàn)實精神相照顧、相調節(jié)，注入到審美性道德的建構事業(yè)中去，以期能夠對焦慮不安、荒誕無聊的后現(xiàn)代生活以解毒、救贖，建立起閃耀著生命感性光輝、積淀著歷史理性價值的情本體，賦予時代個體和人類整體的道德以活潑有力、初晴般的美學性格。這是《美的歷程》也即李氏美學其后的待完成的意義，也是我以及后來的我們或許能夠去做的事情。

寥寥幾句，遠不足觀。后時努力，誠堪期待。

得魚忘簽，得免忘蹄，過河拆橋，卸磨殺驢。我們現(xiàn)在已經(jīng)過了河，李澤厚老師可以下課。我們會記住他這座橋的。

美的歷程讀后感分享

閱讀一本好書后，我們不僅可以學到知識，更能獲得人生啟示。只有深入了解作者所傳遞的真摯情感，我們才能寫出令人感悟的讀后感。下面，幼兒教師教育網(wǎng)小編為您整理了與“讀后感怎樣寫更好？”相關的資料，希望能給您帶來幫助。

美的歷程讀后感 篇1

初讀《美的歷程》還是我剛剛上大學一年級的時候政治老師推薦給我們的一本書，當時的體會是這本書寫的很有意思，并不像我以前讀過的枯燥的美學書。而且讓我汲取了一些中國藝術的歷史知識，當我再去博物館時也不會對那些歷史積淀物一無所知了，也會被他們的偉大而感染。

這本書里面將中國美的藝術歷史和中國的社會結合聯(lián)系起來，并且舉了很多典型的例子來說明自己的觀點。作者的語言優(yōu)美流暢，蘊含著生動激烈的情感。讀著這本書讓我想起了幾年前，在家讀余秋雨《山居筆記》的情景。作者不僅被那些個時代產(chǎn)生的藝術品所驚嘆，還有再那個時代生活著的人們。被歷史積淀下來的美。它也一直激勵感染著我們，在當今社會生活著的我們。也許從某一件藝術品中，你就可以瞥見整個文明古國的歷程和心靈。

中國有著幾千年的歷史，卻鮮有專門的藝術博物館。也許是中國的藝術品和政治社會緊緊聯(lián)系在了一起。十月份的時候，有幸去了一趟中國國家博物館。當我看到美術書歷史書上的真跡的時候，心靈產(chǎn)生的震撼是很奇妙的一件事。那些數(shù)不清的古董、藝術品，展示的也是時代精神的火花，在凝練，積淀。它們傳留感染著人們的思想、情感、觀念、意緒，讓人們一唱三嘆，驚嘆不已。

《美的歷程》按照時間的順序，介紹了最能代表那個時代美的藝術品和創(chuàng)造它們的作者們。但是一本書讀完之后，最能給我震撼，讓我記憶深刻的還是原始社會先人們創(chuàng)造的那些古樸、美麗的紋飾。

原始社會是一個緩慢而漫長的發(fā)展過程。它經(jīng)歷了或交叉著不同階段，其中又相對和平和激烈戰(zhàn)爭的不同時代。新石器時代的母系氏族社會大概相對說來比較和平安定，其巫術禮儀、原始圖騰及其圖像化的符號形象也如此。從一些彩陶紋樣就可以看出。那些魚紋、蛙紋、水波紋飾都和生活生殖息息相關。這些陶器上的紋樣都是由動物形象的寫實而逐漸變?yōu)槌橄蠡⒎柣?。也正是美作?有意味的形式"的原始形成的過程。書上說的一句讓我印象深刻，美之所以不是一般的形式，而是所謂"有意味的形式",正在于它是積淀了社會內容的自然形式。 這些旋轉、重復的美麗的彩陶紋飾也給青銅時代獰厲的美奠定了基礎。當時在國家博物館看到的那些青銅饕餮，所有人看到都被它們的繁文復雜以及當時技藝的精湛所折服，器型之大，裝飾之華麗。不能不讓我贊嘆古人的智慧。

之后又讀了歷代的關于美的代表作品，有些我還是讀不懂的。還要我以后慢慢體會。而且我也發(fā)現(xiàn)中國的藝術文化成就和政治社會是不平衡的。在民生凋敝、社會苦難之際，反而可以出現(xiàn)文藝的高峰時期。比如魏晉南北朝時期涌現(xiàn)的一大批藝術家們。如此久遠、早已陳跡的古典文藝，為什么仍然能感染著、激動著今天和后世呢。但是，每個時代都有每個時代的新作。盡管是莎士比亞也不能代替今天的作品。正是這樣，藝術才能變成多彩的巨川。

美作為感性與理性，形式與內容，真與善、合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一，是人類歷史的偉大成果，然而，美的歷程卻是指向未來的。

美的歷程讀后感 篇2

合上書本，好像有些難以下筆。“美的歷程?”何為美?而美，該怎么說它的歷程?

忽想起高中第一節(jié)美術課老師問“大家認為什么是美的?”當時的我想了想后，舉手回答：“我認為《蒙娜麗莎》是美的，神秘的微笑，溫柔的眼神……這些都給人以美的感受?！庇浀卯敃r還有同學說了一些可愛的什物，瑰麗的風景，善良的人兒……

“一千人眼中，一千個哈姆雷特。”當我們去想：美是什么?顯然，沒人能真正予其一個定義?？烧缯軐W家維特根斯坦所說：“不可言說之物，必將無言以對?！泵辣静淮嬖诮K極解釋。那么我認為，美，即人性。“人性不應是先驗主宰的神性，也不能是官能滿足的獸的特性，它是感性中有理性，個體中有社會，知覺想象中有情感?！?/p>

而既然說美有“歷程”，便不難想：美是活的，是發(fā)展的。

從龍飛鳳舞的遠古圖騰，到魑魅魍魎的青銅紋飾;從理性精神的先秦，到浪漫主義的楚漢;從魏晉風度到盛唐之音;從宋元的山水意境到明清的文藝思潮。我分明能從李澤厚先生的描寫中感觸到華夏美的歷史。

就我個人而言最喜唐朝，也竊以為其最能作為中華美的代表。初盛晚三個時期，皆有其不可替代的美。純以詩歌來說，初唐時，由六朝的靡靡之音變?yōu)榍逍旅鼷?。猶記得當初學《春江花月夜》時“此時相望不相聞，愿逐月華流照君”的那種含蓄卻直擊人心。難怪聞一多先生評其為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”，而王勃的“海內存知己，天涯若比鄰”則讓我感受到即將步入盛唐的蓬勃之氣概。盛唐時期，無論是雄渾壯麗的“大漠孤煙直，長河落日圓”的邊塞詩，還是優(yōu)美寧靜的“月出驚山鳥，時鳴春澗中”的田園詩都讓人流連。

盛唐之頂峰首推李白，這個被稱為“詩仙”的天才詩人。“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄?！钡淖孕?，“天生我材必有用，千金散盡還復來”的霸氣，“夫天地者萬物之逆旅也，光陰者百代之過客也”的通透，“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏!”的豪邁……這些都是盛唐之氣象。讀后感?至若晚唐，則“東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬”的深思牧之，“此情可待成追憶，只是當時已惘然”的無奈義山，以及不能不提的寫出“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”的詩圣杜甫……皆有凄涼而悲痛之美。

這一切的美，都是關乎心靈的，是人性的美。正因為有情感，有思想，會愛，會痛，才能創(chuàng)造美，察覺美。所以一句，美即人性。

憶起之前看過的一段話：“我走過的山路是徐霞客曾經(jīng)留宿過的，我走過的關隘是六國曾經(jīng)逡巡而不敢向前的，我駐足遠眺的城樓是于謙曾經(jīng)堅定守衛(wèi)過的，我現(xiàn)在能馳騁由韁的西北草原是霍去病曾經(jīng)為之而奮戰(zhàn)過的，我還能吃到蘇軾當年手不停著的紅燒肉，我還能飲到太白當年舉杯邀明月的花間美酒，我還能在眾多浩劫后讀到前人的筋骨血?！敝腥A之美，悠悠幾千載，從未斷絕，而，正如書中結語所言“美的歷程是指向未來的。”相信，我們，仍將繼續(xù)在美的歷程上行進。

美的歷程讀后感 篇3

一

初次了解美學這門學科，一般會感性地認為這是一門關于美的學問，什么是美，怎樣欣賞美。在閱讀美學的相關經(jīng)典著作之后，對美學會有一個更為全面深刻的認識。比如李澤厚的《美的歷程》，這是在二十世紀八十年代的重要美學著作，在當時產(chǎn)生了廣泛的社會影響。作為讀者自然很好奇，這究竟是本怎樣的小書，在當時影響了那么多的年輕人。

由于一開始就對本書存在閱讀的“期待視野”，希望從書中了解作者對美學獨特的見解，而《美的歷程》讓人印象最深的，可能也是本書最大的特點，就是作者在介紹 “美的歷程”時的連貫性、簡潔性。

雖然本書也像其他著作一樣分了章節(jié)，按歷史發(fā)展的時間順序，介紹從遠古圖騰時代的藝術萌芽到明清文藝思潮的興起的各時代藝術特征及美學思想?！澳侨嗣婧~的彩陶盆，那古色斑斕的青銅器，那琳瑯滿目的漢代工藝品，那秀骨清像的北朝雕塑，那筆走龍蛇的晉唐書法，那道不盡說不完的宋元山水畫，還有那些著名的詩人作家們屈原、陶潛、李白、杜甫、曹雪芹……的想象畫像，它們展示的不正是可以使你直接感觸到的這個文明古國的心靈歷史么？”時代精神的火花在這里凝凍、積淀下來，傳留和感染著人們的思想、情感、觀念、意緒，經(jīng)常使人一唱三嘆，流連不已。我們在這里所要匆匆邁步走過的，便是這樣一個美的歷程。作者在開篇就以各個時期最具代表性的美學意象吸引著讀者。

二

在本書中，作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學、書法等藝術門類在各個時代的興起與演變，并在充足的個例分析之下以凝練的語言指出了各個重要對代的藝術精神，“漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的則是世俗人情”。

但作者卻沒有把各朝代的界限分明地劃分出來，反而讓人感覺本書有故意化解朝代之間的隔膜的跡象。讀者在歷史教科書上面讀到的一直都是清晰的朝代界限，唐詩、宋詞、元曲、明清小說，這在很長一段時間讓普通讀者曾經(jīng)認為唐詩就是唐代才出現(xiàn)輝煌的，卻不知道詩歌從內容的廣度到形式的完美都經(jīng)歷了前代的積累；誤以為宋詞是不可逾越的高峰，卻不知道唐朝也有不一樣的“唐詞”風格，清代的詞卻是在內容形式上臻于完美了。

作者的這種做法使得每個時代不同的藝術特征之間的.銜接十分自然，而讀者能夠更容易地理解到兩個相鄰或間隔的時代之間的歷史聯(lián)系。正如錢穆先生在《國史大綱》里所說，“延綿不斷”是中國古代歷史發(fā)展的一大特點。這一特點放之于中國美學史的發(fā)展里自然是合理的。李澤厚先生正是自覺地注意到了這一特點，才使讀者在閱讀本書時能夠感覺到中國古代“美的歷程”并不像西方藝術發(fā)展一樣斷斷續(xù)續(xù)，而是渾然一體的。我們從此可看出李澤厚先生在連貫性、簡潔性方面所作出的努力。

三

書中對于青銅饕餮的美的欣賞印象深刻。饕餮之所以美，不在于這些形象如何具有裝飾風味，而在于這些怪異形象的雄健線條、深沉凸出的鑄造刻飾，恰到好處地體現(xiàn)了一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達的、原始宗教的情感、觀念和理想，配上了沉著、堅實、穩(wěn)定的器物造型，極為成功地反映了“有虔秉鉞，如火烈烈”那進入文明時代所必需的血與火的野蠻年代。因此李澤厚說，這些饕餮盡管極力夸張猙獰可怖，但其中仍然存留著某種稚氣甚至嫵媚的東西，有一種原始的、天真的、拙樸的美。

至于后世的獰厲作品之所以缺乏美感，是因為青銅時期所有人都非常信奉巫師的話――包括國王和巫師自己，所以他們所創(chuàng)造的饕餮，飽含作者的思想情感；而后期那些造型，作者里許多人也許本身就是無神論者或懷疑論者，他們的作品即使非?？鋸垺⒖謶?，也缺少了因真情而帶來的美。

創(chuàng)造和欣賞美都是需要真情實感的參與?！耙淮幸淮膶W”，審美藝術的創(chuàng)造就同文學一樣，“一代也有一代之審美”，讀者應該抱著一種真誠了解和同情的態(tài)度去欣賞各種不一樣的美，不應該以當代的標準去苛求前人，每一個時代獨特的美都能夠被了解被欣賞，這才是時代文明進步和藝術精神的體現(xiàn)。

閱讀美學經(jīng)典著作，需要讀者自身有一定的文學素養(yǎng)積累，對美學相關基本概念要有清晰的認識，對中國古代的文學、雕塑、音樂、建筑、生活都需要有一定的了解，最好是之前對其它的美學大家的觀點也有宏觀的把握，不然就無法領略本書的精妙獨特所在，在比較、融匯、思考之中不僅欣賞到作者的觀點，也鍛煉了自己的審美死亡能力。

閱讀《美的歷程》，讀者往往會有一番驚喜的收獲，就像在別人的引導下解答了自己一直忽略或疑惑的問題。細細回味《美的歷程》，確實如書名所說，閱讀的過程你自己的看法會不自覺被它所引領，作者在書中對中國數(shù)千年的藝術和美學作了宏觀把握，為讀者梳理中國古代“美”的發(fā)展脈絡，我們按照作者的思路進行了一場中國古代的“美的歷程”。

美的歷程讀后感 篇4

《美的歷程》是對中國數(shù)千年的藝術和美學做了一個俯瞰的宏觀的把握，作者李澤厚先生并沒有在書中對任意一個時代的藝術特征作詳細具體的解釋闡述，而是概括性地對各年代所表現(xiàn)的美學思想精神做出精簡且深刻的歸納，并從中發(fā)表自己的觀點。本文主要討論了書中關于美學的幾大問題，并結合當下的社會現(xiàn)實做了一定的思考。

閱讀《美的歷程》這本書之前我也看過一些關于本書的介紹。我認為美的歷程與其他美學著作區(qū)別最大的特點，就是作者思維上的時空連貫性，是給我印象最深刻的地方。作者故意把朝代之間的隔膜模糊化，這種做法使得每個時代不同的藝術特征之間的銜接十分自然，而讀者能夠更容易地理解到兩個相鄰或間隔的時代之間的歷史聯(lián)系。這是我最喜歡本書的第一點。

從青銅三代開始，一直到鴉片戰(zhàn)爭前的清朝，中國工藝藝術一直沒有中斷過發(fā)展的步伐。工藝作品，從饕餮青銅到明清家具都是出自工匠的巧手。但優(yōu)秀的工藝作品往往歸社會的上層所有。工匠與社會上層的審美情趣之間到底有什么關系？作者在書中不止一次提出社會發(fā)展對一時期的藝術特征起著決定性的作用。

按照這個觀點，在當時不同階層所代表的藝術趣味應該是有區(qū)別的。但是從工藝作品所表現(xiàn)出來的藝術精神卻淡化了階級之間的審美差別。但是工匠們的社會階層與達官貴人顯然是不一樣的，而工匠們卻可以制作出來供達官貴人娛樂賞玩的東西，說明它不可能和技術所要表達的內容（饕餮紋以及饕餮的寓意）完全分離開來。

如果說社會上層掌握的僅是工藝品的“內容和寓意”，而工匠們掌握的僅是“技術”，那么工藝藝術便是一個內容和技術脫節(jié)的藝術，根本不可能得到全面的發(fā)展。由此我認為，以實用為其重要特點的藝術部類，如建筑、工藝等，是社會上層和下層之間的審美交流的重要媒介。雖然這種交流也許并不是他們有意識的主動行為，但它不自覺地、客觀地融合了一個時期整個社會的審美情趣。

古代東西方藝術特征的區(qū)別還影響到了它們各自的發(fā)展方向。西方古典藝術的理性、寫實以及其嚴格的透視理論一直是畫家們必須遵循的法則，這些法則成就了歐洲古典繪畫的輝煌，同時也局限了歐洲藝術多樣性的發(fā)展——我們從作畫對象范圍的狹隘性便可看出。直到十九世紀中期，以純粹的風景作為架上繪畫內容的作品才剛剛出現(xiàn)（主要的畫家是代表英國風景畫派的透那）。

但在中國，山水風景畫在唐朝就出現(xiàn)了，在南宋時期達到鼎盛。更重要的是，“寓情于景”的表達方式在畫家們的靈活運用下，使中國古典山水風景畫擁有更深厚的含義。這種情況當然是無法離開以“自然的表現(xiàn)”為中國古典藝術的基礎對其發(fā)展的影響。這無疑使中國古典繪畫在被繼承的前提下有更大的靈活的發(fā)展空間。

以上幾點是我在閱讀《美的歷程》時的一些想法。遇到疑惑時，我結合自己所知道的美學知識做了很多的分析與假設，有時可能會比較武斷地下一些結論，有時可能還是會不知所云，我相信我會在日后的知識吸取和修正中不斷地改進和完善。此外，在閱讀中我仍舊還有沒有解決的問題，有待以后的關注以及老師的指導。

美的歷程讀后感 篇5

借用書背的一段話來說明這本書，本書是中國美學的經(jīng)典之作，凝聚了作者李澤厚先生多年研究。他把中國人古往今來對美的感覺玲瓏剔透地展現(xiàn)在大家眼前，如斯感性，如斯親切。

記得中央電視臺《讀書》欄目，有一期介紹的就是此書，當時請到的嘉賓有兩位，其中一位就是李澤厚先生的弟子，看樣子也已是年過半百了，在說到此書的時候，主持人、另一位嘉賓不管說到書里的哪段內容，此人都能大段背出，真是令人驚嘆，從此處可看出此書對此人的影響有多大。

此書名為《美的歷程》講的是從美學的角度對中國，從遠古至清末的各個時期，各種藝術門類的分析。這是我讀的第一本關于美學的書籍，算是幫我掃了關于美學的盲了，好像打開了一扇從未打開過的窗，看見了一個以前從未看見過的五彩繽紛、美麗豐富的一個花園，歷史中的每一件藝術品，都是這個花園里面的一朵花、一樹木。作者就像守園人，當我們打開書籍，走進花園之時，這個守園人，會為我們做一個認真的向導，一一給我們介紹花園里的花鳥蟲獸，如數(shù)家珍。只是里面的東西太多、太豐富了，而且我這次走的也太快、太匆忙了，沒有細細品味里面的美麗，但是當我走過這個花園之后，身旁卻依然留著我從花園里面帶出來的一點點花香，沁人心脾，久久不能忘懷。接下來我就采出幾朵以諸君一起分享。

1、 作者分析，為什么作為中國民族象征的龍的形象是以蛇身為主體，接受了獸類的四腳，馬的毛，?的尾，鹿的腳，狗的爪，魚的鱗和須，這可能意味著以蛇圖騰為主的遠古華夏氏族、部落不斷戰(zhàn)勝、融合其他氏族部落，即蛇圖騰不斷合并其他圖騰逐漸演變而為龍。

2、 關于美，作者這樣說，人的審美感受之所以不同于動物的感官愉悅，正在于其中包含有觀念、想象的成分在內。美之所以不是一般的形式，而是所謂有意味的形式，正在于它是積淀了社會內容的自然形式。所以，美在形式而不即是形式，離開形式(自然形體)固然沒有美，只有形式(自然形體)也不成其為美。

3、 關于歷史，歷史從來不是在溫情脈脈的人道牧歌聲中進展，相反，它經(jīng)常要無情地踐踏著千萬具尸體而前進。

4、 關于青銅饕餮，在那看來獰厲可畏的威嚇神秘中積淀著一股深沉的歷史力量，它的神秘恐怖正只是與這種無可阻擋的巨大歷史力量相結合，才成為美---崇高的人在這里確乎毫無地位和力量，有地位的是這種神秘化的動物變形，它威嚇，吞食，壓制，踐踏著人的身心，但當時社會必須通過這種種血與火的兇殘野蠻、恐怖、威力來開辟自己的道路而向前跨進。用感傷態(tài)度便無法理解青銅時代的藝術。超人的歷史力量與原始宗教神秘觀念的結合，也使青銅藝術散發(fā)著一種嚴重的命運氣氛，加重了它的神秘獰厲風格。

5、 關于漢字，如同 中的結繩記事一樣，從一開始象形字就已包括有超越被模擬對象的符號意義。一個字表現(xiàn)的不只是一個或一種對象，而且也經(jīng)常是一類事實或過程，也包括主觀的意味、要求和期望。這即是說，象形中也已蘊涵指事、會意的內容，正是這個方面使?jié)h字的象形在本質上有別于繪畫，具有符號所特有的抽象意義，價值和功能。

6、 關于漢代藝術，也正是因為是靠行動，動作、情節(jié)而不是靠細微的精神面容，聲音笑容來表現(xiàn)對世界的征服，于是粗輪闊的寫實，缺乏，也不需要任何細部的忠實描繪，便構成漢代藝術的古拙外貌。

美的歷程讀后感 篇6

乍一看這本書真是透著一股神秘勁，美怎么會有歷程的呢？難道以前美的東西現(xiàn)在又不美了？于是我選擇了它。想看看這位學者如何為我解疑。這本書采用了時間順序，從遠古時期到宋元明清，將每一段時期的藝術特色結合社會背景，介紹了五花八門的東西，圖騰、青銅器紋飾、詩詞、小說戲曲，實在是嘆為觀止。在此之前，我是不知道還可以這樣說美的，如此抽象的字卻被描述的這樣具體真是從心底里敬佩李澤厚這位學者。

美到底是什么？從此書中看，浪漫主義是美，理性精神是美，山水意境亦是美，它是感性的，也是深刻的。作為一個理科生，對歷史了解十分有限，但也不認為此書晦澀難懂。每一個字中都蘊含著歷史文化，細細斟酌，又與之前理解的不太相同了，這便是語言的美吧。在這張大畫卷中，我仿佛看到了偉大的祖先們對美的積極追求，在社會背景這個大熔爐中，人們在適應它，承受它，卻從停止過對美的探索。

第一次明白美竟然可以如此源遠流長，此書中描寫的都是深刻意義上的“美”，他們是鮮活的，它們身上有著歷史的烙印，且大多是深不可測的，真是“可遠觀而不可褻玩焉”。讀后感·這與我先前理解的美大有不同。在我看來繁花似錦是美，一枝獨秀亦是美，不過是理解的層次不同罷了。

作者筆下的美是藝術的美，繪畫、雕塑、建筑、文學、書法等，這些自然也是美，既是藝術的美，更是中國歷史的美，藝術精神的美。漢代文藝反映了事功，行動，魏晉風度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意趣，以小說、戲曲為代表的明清文藝所描繪的則是世俗人情。

那么這本書又是在怎樣的社會背景下產(chǎn)生的呢？原來20世紀80年代是中國社會產(chǎn)生的“美學熱”，它是思想解放運動的產(chǎn)物，人們從長期壓抑中解放出來，人們迫切希望有這樣一本書出現(xiàn)，所以它便應勢而生了。

說實話，我這人沒什么藝術追求，但看了此書后深覺醫(yī)術實在是美，在歷史文化的熏陶下，無論過了多少年，它在歷史的長河中仍然熠熠生輝，以供無數(shù)仁人志士欣賞。

美的歷程讀后感 篇7

澄之不清，擾之不濁——恢弘博大的氣勢。似乎并不是優(yōu)美語言的一時傾倒，也不是特立思想的盲目吸引，而是其恢弘氣勢的首先折服?！睹赖臍v程》一書洋洋灑灑十幾萬字，從史前文化一路輾轉明清近代，從圖騰歌舞、青銅陶器一路延展經(jīng)史辭章、詩詞書畫，通過對中國各個歷史時代的文學、藝術、哲學、社會風貌、時代精神的俯觀鳥瞰、整體把握，以諸如先秦理性精神、楚漢浪漫主義、魏晉風度、佛陀世容……一些異常簡潔明快而又高度凝練的原創(chuàng)概念闡釋之、鋪陳之、思辨之，彰顯出作者寬闊的視野、深厚的積累，也正是這些，賦予了薄薄一冊《美的歷程》以恢弘博大的氣勢，他讓你在可能并不深刻理解的情況之下，已經(jīng)欲罷不能，便只好開始這場匆匆的美學旅程。

庭院深深深幾許——敏銳深邃的思想。固然恢弘博大的氣勢可以有如是的引人入勝之處，但是理論的空中樓閣、概念的空殼游戲，恰也可以在此發(fā)生，因此氣勢也必須要有實際內容的強大支撐，方才牢靠而不漂浮?！睹赖臍v程》通過對浩若煙海的有關藝術、文學、歷史的材料的點檢篩選、整理匯合，準確深邃地提煉出各個時代特有的美學主題、精神特質，如楚漢浪漫主義，即是對楚地區(qū)、漢時代（楚漢文化）文學藝術特質的敏銳把握、獨到概括，唐朝如是，宋元如是，明清亦如是。它透過時代紛繁蕪雜的表象、琳瑯滿目的呈現(xiàn)，為你提取出著者理解之下的獨特的精神實質、美學實題，讓你不知不覺中走到了過往時代的庭院深處。

嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤——珠玉圓潤的語言。如果說氣勢激發(fā)人的思考愿望，思想引起人的精神共鳴，那么語言則常常調動人的感官行動。讀《美的歷程》，大約你是禁不住要讀，要寫，要背的，你無法阻擋住那一股從心中汩汩而出的要跟隨而不肯離去的念頭，而這足以說明他的語言魅力。不是詩而勝似詩的語言，在這里你可以清晰看到，上下對仗、前后呼應、鋪排列錦、博引旁征……如珠玉般圓潤，似流水般勾連，沒有刻意追求的刻板生硬，也沒有辭不達意的佶屈聱牙，更不感掉書袋似的酸腐不堪，語言在這里達到了它能發(fā)揮的絕佳作用。

當然，以上只是我的讀后感受及真切推介，至于對書中內容的理論研究、學術感受在此無法一一言明，也各家各派對此已有相當?shù)某晒?，我并不想重復、摘抄，重做她人嫁衣?/p>

《美的歷程》作為中國美學史的完美斷想，本身已成為一件不朽的藝術品，一座極難超越的頂峰，一種李氏美學特有的美。然而，其意義遠遠不止于此，我們更關注的是，如何首先在理論上建設一種飽含美學精神、性格的新道德——審美性道德：如何重新發(fā)掘已為本書所發(fā)現(xiàn)和尚在傳統(tǒng)中所深藏的美學精神、心理結構，創(chuàng)造性轉化西方、印度文明的正面、積極因素，并其中最主要是道德吸收、轉化，與當下時代輕淺浮躁的現(xiàn)實精神相照顧、相調節(jié)，注入到審美性道德的建構事業(yè)中去，以期能夠對焦慮不安、荒誕無聊的后現(xiàn)代生活以解毒、救贖，建立起閃耀著生命感性光輝、積淀著歷史理性價值的情本體，賦予時代個體和人類整體的道德以活潑有力、初晴般的美學性格。這是《美的歷程》也即李氏美學其后的待完成的意義，也是我以及后來的我們或許能夠去做的事情。

寥寥幾句，遠不足觀。后時努力，誠堪期待。

得魚忘簽，得免忘蹄，過河拆橋，卸磨殺驢。我們現(xiàn)在已經(jīng)過了河，李澤厚老師可以下課。我們會記住他這座橋的。

美的歷程讀后感 篇8

知道李澤厚先生是在一場主題為“建筑的未來”的研討會上，印象十分深刻。一位聚落研究的學者在談到“對待新舊事物的態(tài)度”這個問題時曾說，“新的文明應當在樸素的基礎上生成，是一種對內心的期待，不僅僅是形式上的文化傳承。我們應當從視覺上拋棄過去，從基因上喚起過去，并用現(xiàn)代的方式去重構?！?/p>

之后他就提到了李澤厚先生和他的《美的歷程》。的確，這本書中所寫的和老師想要傳達給我們的東西一脈相承。一代美學大師用他自己的方式向世人展現(xiàn)了從洪荒時代直至清末中華民族美的發(fā)展歷程，從最初的圖騰、禮器逐漸發(fā)展到文字、繪畫直至后來的文學領域，一種美的意識與形態(tài)貫穿始終。讀罷此書，感慨良多，書中的每個句子都想抄下來，強烈地感到身上的某種基因正在被親切的喚醒。在我看過的所有書中，自認為可以推薦給身邊所有人閱讀的并不多，但李澤厚先生《美的歷程》絕對是其中一本。我們需要的一種關乎我們民族的內在的美的召喚與精神從未止息過，即使是在全球化浪潮席卷世界的今天。

那么美到底是什么？想必每個人心中都有不同的答案。在這本書里李澤厚先生給讀者展示了其中一種——對于中國古典文藝的匆匆巡禮。盡管在整個人類文明浩浩蕩蕩的發(fā)展歷程中，這只是其中很小的一部分，但從中我們或許可以去尋找一種共同性或普遍性的文藝發(fā)展的客觀規(guī)律。

“我們可以肯定，只要人類是發(fā)展的，物質文明是發(fā)展的，意識形態(tài)和精神文化最終（而不是直接）決定于經(jīng)濟生活的前進，那么這其中總有一種不以人們主觀意志為轉移的規(guī)律，在通過層層曲折渠道起作用。”就好比如此久遠、早成陳跡的古典文藝，為什么直到今天仍然有攝人心魄的力量呢？原因就在于積淀在這些作品中的情理結構與今天中國人的心理結構有相呼應的關系，藝術作品的永恒性蘊藏著人類心理共同結構的秘密，也就是所謂的“人性”。這里摘錄一段我非常喜歡的原文，“人性不應該是先驗主宰的神性，也不能是官能滿足的性，它是感性中有理性，個體中有社會，知覺情感中有想象和理解，也可以說，它是積淀了理性的感性，積淀了想象、理解的感情和知覺，也就是積淀了內容的形式，它在審美心理上是某種待發(fā)現(xiàn)的數(shù)學結構方程，它的對象化成果是“有意味的形式”，也就是積淀的自由形式，美的形式?！比绱?，美的發(fā)展歷程也可以看作是人性積淀的過程。至此，這本書的線索十分清晰了，作者意在通過中國古典文藝這樣“有意味的形式”分析為我們得到一種美的客觀規(guī)律。

以時間為序，這本書一共有十章。從蠻荒歲月中的“龍飛鳳舞”，歷經(jīng)殷商“青銅饕餮”，“先秦理性精神”進而發(fā)展到“楚漢浪漫主義”、“魏晉風度”和北魏時期的“佛陀世容”，直至“盛唐之音”與“韻外之志”，再到后來的“宋元山水意境”與“明清文藝思潮”。內容包羅萬象，彩陶盆、青銅器、雕塑、書法、山水畫、詩詞、小說……雖然薄薄的一本小書，但信息量著實不少，每一章都可以再展開成一部長篇巨著。篇幅原因，在這里挑四個我認為最重要的時間節(jié)點，作為“起、承、轉、合”來談談我的看法吧。

美的歷程讀后感 篇9

雖然是對中國歷史上對美的感覺的匆匆巡禮，但是我的腦子里現(xiàn)在滿是饕餮青銅、爛漫楚辭、魏晉風雅、佛陀悲憫、唐詩宋詞、有我無我境界的微妙還有小說的世俗世界。它們已經(jīng)可以成為一張多姿多彩的歷史膠卷，作者梳理出了一條令人感動和自豪的美學線索：

青銅饕餮——青銅美學風格變化的政治因素——僧侶貴族——青銅表現(xiàn)的意識和美感——原始暴力——超人的歷史力量，甲骨文——“有意味的形式”——銘文金文——小篆

先秦的理性精神——孔學對藝術的導向——與西方“認識模擬”的區(qū)別——道家中的審美規(guī)律——詩經(jīng)中的美——賦比興原則——散文的美感，中國建筑的理性精神——平凡生活化——嚴格對稱的結構——園林美

楚漢浪漫主義——屈原的浪漫主義與神話——楚漢南方藝術——漢壁畫畫像石工藝品——漢賦——氣勢和古拙

魏晉風度——人的覺醒在文藝和審美心理上的反映——哲學美感——階級審美理想和趣味——美學原則“以形寫神”“氣韻生動”“言不盡意”，為藝術而藝術文的自覺——文學繪畫書法講究研討和自身創(chuàng)作規(guī)律和審美形式——“真實平凡而不可企及的美”

佛陀世容——北魏宗教的救贖——隋唐雕塑——宋代走向世俗

盛唐之音——青春李白——書法舞蹈中的音樂美——杜詩韓文顏字

韻外之致——文藝多樣化——孤獨傷感憂郁——“出世”“入世”之間的矛盾——心境和意境——蘇軾代表的人格和對社會秩序的潛在破壞

宋元山水的意境——現(xiàn)實促使審美理念的變化——有我之境無我之境——細節(jié)重視和追求詩意

明清文藝思潮——浪漫主義思潮（感傷主義）——市民文藝——繪畫與工藝

最讓我敬佩的是作者對語言的運用，這是建立在遣詞造句和對美發(fā)乎真心的融入結合的基礎上醞釀出的文字，可以讓門外漢窺得一些美學的形成奧秘。原來美是這樣讓人感受到的，原來美是這樣表達的，這是我在閱讀這本書自始至終的氛圍。印象深刻的是他說商周青銅器的獰厲之美，因為“怪異形象的雄健線條，深沉凸出的鑄造刻飾”，因為“超人的歷史力量與原始宗教神秘觀念的結合，使青銅藝術散發(fā)著一種嚴重的命運氣氛”。以及在評論山水畫發(fā)展到無我之境時的表達“人生的意義和目標是什么？一切都是沒有答案的飄渺，也不可能找到答案。于是最后歸結于隱逸漁樵，寄托于山水花鳥”。就是這么寥寥幾筆好像信手拈來卻展現(xiàn)了精華。我在想，作者是在體會美感時把自己完全融入了青銅器和山水畫時，結合歷史與人生的感悟所獲得的美感。美應該從來都不單純只是審美意義上的吧。

作者是按照歷史的順序表現(xiàn)不同時代的人的口味和對美的要求。而且會介紹審美變化的社會背景。這就讓我感覺到美與現(xiàn)實與社會的關系。作者其實也討論了這種美的藝術規(guī)律，試圖去追尋一種普遍性的文藝發(fā)展的總體描述。和這種描述與社會條件之間的關系。作者總結過：“秦漢時期的藝術，表現(xiàn)的是人對世界的鋪陳和征服；魏晉六朝的藝術突出的是人的風神和思辨；盛唐是人的意氣和功業(yè)；之后則表現(xiàn)為人的心境和思緒?！边@些變化的確可以從現(xiàn)實中找到蛛絲馬跡乃至于顯而易見的線索。作者的解釋也令人信服。在社會政治黑暗時，藝術家們可以寄情美的和理論的世界，所以在藝術和哲學思辨方面會有突破；而面臨盛世，不少藝術品也能得到長足的發(fā)展等等。

讀過朱光潛先生對美的論述，我覺得美的載體或者說表達美的事物應該是與現(xiàn)實有距離的，美就產(chǎn)生在這段距離中。這也從這本書中得到更多的印證。就以壁畫為例吧，漢代的壁畫較為古拙，這原本是因為時代的局限，但某種程度上也成就了它。遼闊的現(xiàn)實圖景，邈遠的神話加之以強有力的線條，不那么準確的描繪，讓漢代藝術呈現(xiàn)出了人對物質世界征服的主題和一往無前的美學風格。()北魏壁畫前期的不食人間煙火和后期的高超飄逸以及隋唐時期人們對歡樂和幸福的幻想。但是中唐之后，壁畫開始走向世俗和真實，美感開始缺失。宋代敦煌的壁畫，盡管壁畫石窟很大，但精神全無。

但是同時我也感受到了，美的另一個角度。來自于不同于時代的勇氣的反叛。這個的最佳代表我覺得是蘇軾。以前看林語堂先生寫蘇東坡，只覺得這是個完美的人。本書的作者雖然對他沒有過多溢美之詞，卻肯定了蘇軾帶來的一種美感淵源。蘇軾其實是文人士大夫出世與入世矛盾表現(xiàn)最為典型的代表。他一直是在入仕的渴望和最求解脫的豁達當中，有意無意地顯示了對社會秩序潛在的破壞性，詩詞的超脫好像要否定封建社會一樣。雖然當時不明顯，“但是他的這種美學理想和審美趣味卻對元代到明中葉以來的浪漫主義思潮起到了極為重要的先驅作用”。

作者在講述過程中也多次有過值得咀嚼的語言：暴力是文明社會的產(chǎn)婆；只有對世間生活懷有熱情和肯定，并希望這種生活繼續(xù)延續(xù)和保存，才可能使得藝術對現(xiàn)實的一切懷有極大興趣去描繪，去欣賞，去表現(xiàn)，使他們一漏無疑地全面地豐滿地展現(xiàn)出來。等等。

慶幸有《美的歷程》吧！

美的歷程讀后感 篇10

美從生命開始，走向生命，融化生命……

――題記

曾單純的以為，美只不過是一種客觀存在；曾天真的以為，自己早已明白了美的真題；曾可笑的以為，美是遙不可及的；曾簡單的以為，美就是秋日梧桐靜靜灑落的身影，就是金黃的銀杏葉緩緩飄落的畫面。鏡中花，水中月，需要寂寞地欣賞……

看著喧鬧的人群，浮華的城市，闌珊的燈火，斑駁的光影，如晝的黑夜，我十分迷茫、困惑而又矛盾。美到底是什么，美究竟在哪里？美是柳永的楊柳岸，還是李白的杯中酒?是如水寧靜的月光，還是午夜夢回，故鄉(xiāng)依舊的悠然?于是，走進《美的歷程》，走進美的記憶，感受美給予心靈的寸寸溫暖，完成了心靈一次矛盾掙扎而充實圓融的洗禮……

鳥瞰著美伴隨著時間流淌千年的痕跡，漸漸發(fā)現(xiàn)，美是有生命的，她打開了每個時代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn)，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播灑智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現(xiàn)，美是莊周夢蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風度，是盛唐的青蓮，是夢斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動的。她帶給人心靈的不僅僅只是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。

陡然發(fā)現(xiàn)自己對美的認識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感動。美一直在我們的身邊，她來自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個時代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感動。

《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，是需要從生活的點滴中去仔細品味的，真正的美是要在如鏡的心中才能看見，同時看見自己的內心感動。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正富有一種動態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。

浮躁的世界，看著人們對美的理解在世俗的海洋里一點點墮落與沉淪，那歡笑過后的蒼涼，幻滅，空虛，虛妄，在黑夜里，在月光下一點點發(fā)酵，破碎。美在這個世界似乎是混沌的，是迷惘的，憂慮如影相隨，面對著那殘陽之下漸漸升騰的喧囂……

千百萬年智慧與生命的積淀在眼前的城市里流浪，沒有歸宿與認同的依靠。然而美的生命總是有規(guī)則地出發(fā)與回歸，無論世事滄桑卻依然生生不息，綿延不止，她沉睡于每一個人最初清澈的記憶，一夢斑斕，夢醒之后依舊浪漫，感動，絢爛，美的尊嚴傲然于天地之間。“生活永遠都不會拋棄如此深刻的感動，從古至今?！薄睹赖臍v程》低語著。

從先秦百家對自我精神來去的溯源到魏晉名士對于人的價值、文的覺醒的求索到南宋有無之境的深刻探討，先人對內化本我的美的追求作為外在物質追求的另一面，承載了太多沉重而偉大的思考與記憶。從自然走向人類本身，從對未知力量的崇拜到對自我意識的發(fā)掘，神秘的圖騰，古拙的漢塑，靈動的書法，哀婉的紅樓，虛實相間的山水人情，都是歷史在尋找美的最初的載體。《美的歷程》引領我從感性的思考，從親歷式的閱讀體驗中去觸摸生命之美的溫度，追尋美的足跡，獲得美的感悟與啟迪。

我仿佛觸到了這個文明古國心靈的歷史，仿佛經(jīng)歷了千年以來懸于靈魂深處的感動。在美的感召下，生命變得敞亮而豁達，平靜而深邃。

作為人感性認識中自覺觸發(fā)的一種意識知覺，作為一個時代的精神火花的凝聚，美她永存于每一個人內心的深處。當外在的美使生命與感動合拍的那瞬間，我們需要做的，是聆聽生命之大美，是讓自己的心靈與美相交融，并成為內在美的自覺載體。

一如莊子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝徹，見獨，無古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素拋棄，甚至把肉體的生命在第三重境界便與意識相剝離，最后還剩下什么?是一種永恒靜止的美的生命的延續(xù)，是一種面對自我世界的偉大思考和假設。生命成為了美，把世界凝固在意識的一秒，只有美在流動。莊子把如此抽象的內在的美的感動以生命的形式外化，生命價值的提升與意識的超越是美的終極意義與價值。這樣的灑脫與超然，這樣的大徹大悟是怎樣的一種美的境界?她如扶風而來的笛聲，直抵我們的心靈深處。

一剎那的感動，在千年風霜間永恒……我浮躁的心終于安靜下來，窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風中輕歌曼舞，那隨風飄搖的律動如生命的呼吸與吐納于這林立的樓宇間，澄澈，絢爛，沉靜，驚奇，原來美可以在任何一個角落任何一個時間的流里潛滋暗長，只因愛美的心，生命的力，溫暖的情。

美的歷程讀后感 篇11

“愛美之心人皆有之”。但需要讓我去給“美”這個字填充使它變得不抽象，我會找一個自己喜歡的物象來解釋。當再問我“什么是美”，“美從何而來”，我會意意識到自己不懂美。讀了李澤厚先生的《美的歷程》，我對美才開始了解。不是冗長的資料，讀起來會有散文的趣味。我喜歡的是書中把美的發(fā)展歷程聯(lián)系到了人類精神文明和社會時代發(fā)展上。

從史前文明的“自義農(nóng)，至皇帝”到明清時期的“清太祖，膺景命”。第一章的龍飛鳳舞的圖騰文和原始歌舞，第二章的青銅饕餮，都包含了人在自然崇拜時期對"神"的普遍觀念。人們的文明還是在思想啟蒙階段，對美的執(zhí)著來源于心中的敬畏。其表現(xiàn)形式也是在生活的日常，也是初生階級統(tǒng)治者的美好幻想。之后就是三四五章的先秦理念，楚漢浪漫，文晉氣質。人類文學啟蒙到初步形成格局，類似于詩經(jīng)的賦比興，諸子百家，到后期魏晉南北朝曹氏三杰，以及引入印度的佛教。

詩歌又是由奴隸社會向封建社會轉折的新興文化的端倪。楚漢浪漫又發(fā)源于地主階級追求生活的豐滿。文晉風度又顯現(xiàn)出門閥士族"非湯、武而薄周、孔"的價值追求。佛教的引入也是為了執(zhí)政者融合儒家文化鞏固統(tǒng)治。從各個時間的作品可清晰看出。最后的幾章唐宋明清。唐朝的詩讓美開始有了自由的形式，人們開始抒發(fā)自我意識，把主觀情緒融入進作品。宋詞元曲和明清小說則更多的表現(xiàn)了人的現(xiàn)實生活的悲傷和下層市民的希冀和愿望。還有近代人們對于表達的要求更直白，直接導向本質的現(xiàn)實生活。這是我看完第一遍的清晰印象，其中可以聊的話題甚多，它就像一幅宏大的美術圖。其中的宗教思想我看著挺累的，因為聯(lián)系到了康德哲學，更喜歡書中感性的文字，有趣的看著中國文化在藝術長廊的發(fā)展。

美的歷程讀后感 篇12

《美的歷程》是李澤厚先生創(chuàng)作的文藝理論著作。其從夏朝的青銅器到先秦的理性精神，再到楚漢浪漫主義、魏晉風度、盛唐之音、宋元山水意境，最后由明清的文藝思潮結尾。其中無不體現(xiàn)著每個朝代對美的不同要求和展現(xiàn)。

文章開頭以中國的歷史博物館切入，從而講述到青銅器的紋飾和巫史文化。作者認為在青銅器中的饕餮紋樣是為了展現(xiàn)一種神秘的威力和獰厲的美，但這種美不是誰都能欣賞的，只有文明越進步才能夠欣賞這樣的美，這讓我體會到了美與美的不同，獰厲也可以很美。在具有濃厚宗教性質的巫史文化中，作者認為龜從、筮從是最重要的，超過了其他任何方面和因素，包括帝、王自己的意志和要求。從中我體會到了巫史文化對于當時的人們的重要，在當時與物質勞動同精神勞動的分離與適應，出現(xiàn)了最初的一批思想家，他們就是巫師，是原始社會的精神領袖?？梢娢讕熢诋敃r是引領思潮的人物，因而可以將統(tǒng)治階級存在說成上天的旨意，從而達到統(tǒng)治階級對下層人民的控制。

而后，文章展示了魏晉風度。他們的世界觀人生觀形成新思潮，其特征就是人的覺醒。作者認為但這種覺醒，卻是通由種種迂回曲折錯綜復雜的途徑而出發(fā)、前進和實現(xiàn)。文藝和審美心理比起其他領域，反映得更為敏感、直接和清晰一些。但這就是魏晉風度的美，是其他朝代所沒有的獨一無二的美。

宗教是異常復雜的現(xiàn)象。它一方面蒙蔽麻痹人們于虛幻幸福之中，另方面廣大人民在一定歷史時期中如醉如狂地吸食它，又經(jīng)常是對現(xiàn)實苦難的抗議或逃避。作者又繼續(xù)寫到唐朝，寫到唐朝的佛教石窟藝術，壁畫，佛像等無不展示著石窟藝術的美。如今，我們耳熟能詳?shù)氖咚囆g在敦煌莫高窟，里面美輪美奐，仿佛在告訴世人它曾經(jīng)的美麗與輝煌。

繪畫藝術尤其是山水畫的高峰在宋元。在這個重文輕武的朝代，文化發(fā)展十分繁榮。其最為出名的就是山水畫，中國山水畫不是門閥貴族的藝術，而是世俗地主的藝術，是人與自然親密接觸的結果。

讀這本書，仿佛在美的海洋里遨游，我深刻的體會到了美的力量。

雖然是對中國歷史上對美的感覺的匆匆巡禮，但是我的腦子里現(xiàn)在滿是饕餮青銅、爛漫楚辭、魏晉風雅、佛陀悲憫、唐詩宋詞、有我無我境界的微妙還有小說的世俗世界。它們已經(jīng)可以成為一張多姿多彩的歷史膠卷，作者梳理出了一條令人感動和自豪的美學線索：

青銅饕餮——青銅美學風格變化的政治因素——僧侶貴族——青銅表現(xiàn)的意識和美感——原始暴力——超人的歷史力量，甲骨文——“有意味的形式”——銘文金文——小篆

先秦的理性精神——孔學對藝術的導向——與西方“認識模擬”的區(qū)別——道家中的審美規(guī)律——詩經(jīng)中的美——賦比興原則——散文的美感，中國建筑的理性精神——平凡生活化——嚴格對稱的結構——園林美

楚漢浪漫主義——屈原的浪漫主義與神話——楚漢南方藝術——漢壁畫畫像石工藝品——漢賦——氣勢和古拙

魏晉風度——人的覺醒在文藝和審美心理上的反映——哲學美感——階級審美理想和趣味——美學原則“以形寫神”“氣韻生動”“言不盡意”，為藝術而藝術文的自覺——文學繪畫書法講究研討和自身創(chuàng)作規(guī)律和審美形式——“真實平凡而不可企及的美”

佛陀世容——北魏宗教的救贖——隋唐雕塑——宋代走向世俗

盛唐之音——青春李白——書法舞蹈中的音樂美——杜詩韓文顏字

韻外之致——文藝多樣化——孤獨傷感憂郁——“出世”“入世”之間的矛盾——心境和意境——蘇軾代表的人格和對社會秩序的潛在破壞

宋元山水的意境——現(xiàn)實促使審美理念的變化——有我之境無我之境——細節(jié)重視和追求詩意

明清文藝思潮——浪漫主義思潮（感傷主義）——市民文藝——繪畫與工藝

最讓我敬佩的是作者對語言的運用，這是建立在遣詞造句和對美發(fā)乎真心的融入結合的基礎上醞釀出的文字，可以讓門外漢窺得一些美學的形成奧秘。原來美是這樣讓人感受到的，原來美是這樣表達的，這是我在閱讀這本書自始至終的氛圍。印象深刻的是他說商周青銅器的獰厲之美，因為“怪異形象的雄健線條，深沉凸出的鑄造刻飾”，因為“超人的歷史力量與原始宗教神秘觀念的結合，使青銅藝術散發(fā)著一種嚴重的命運氣氛”。以及在評論山水畫發(fā)展到無我之境時的表達“人生的意義和目標是什么？一切都是沒有答案的飄渺，也不可能找到答案。于是最后歸結于隱逸漁樵，寄托于山水花鳥”。就是這么寥寥幾筆好像信手拈來卻展現(xiàn)了精華。我在想，作者是在體會美感時把自己完全融入了青銅器和山水畫時，結合歷史與人生的感悟所獲得的美感。美應該從來都不單純只是審美意義上的吧。

作者是按照歷史的順序表現(xiàn)不同時代的人的口味和對美的要求。而且會介紹審美變化的社會背景。這就讓我感覺到美與現(xiàn)實與社會的關系。作者其實也討論了這種美的藝術規(guī)律，試圖去追尋一種普遍性的文藝發(fā)展的總體描述。和這種描述與社會條件之間的關系。作者總結過：“秦漢時期的藝術，表現(xiàn)的是人對世界的鋪陳和征服；魏晉六朝的藝術突出的是人的風神和思辨；盛唐是人的意氣和功業(yè)；之后則表現(xiàn)為人的心境和思緒?！边@些變化的確可以從現(xiàn)實中找到蛛絲馬跡乃至于顯而易見的線索。作者的解釋也令人信服。在社會政治黑暗時，藝術家們可以寄情美的和理論的世界，所以在藝術和哲學思辨方面會有突破；而面臨盛世，不少藝術品也能得到長足的發(fā)展等等。

讀過朱光潛先生對美的論述，我覺得美的載體或者說表達美的事物應該是與現(xiàn)實有距離的，美就產(chǎn)生在這段距離中。這也從這本書中得到更多的印證。就以壁畫為例吧，漢代的壁畫較為古拙，這原本是因為時代的局限，但某種程度上也成就了它。遼闊的現(xiàn)實圖景，邈遠的神話加之以強有力的線條，不那么準確的描繪，讓漢代藝術呈現(xiàn)出了人對物質世界征服的主題和一往無前的美學風格。()北魏壁畫前期的不食人間煙火和后期的高超飄逸以及隋唐時期人們對歡樂和幸福的幻想。但是中唐之后，壁畫開始走向世俗和真實，美感開始缺失。宋代敦煌的壁畫，盡管壁畫石窟很大，但精神全無。

但是同時我也感受到了，美的另一個角度。來自于不同于時代的勇氣的反叛。這個的最佳代表我覺得是蘇軾。以前看林語堂先生寫蘇東坡，只覺得這是個完美的人。本書的作者雖然對他沒有過多溢美之詞，卻肯定了蘇軾帶來的一種美感淵源。蘇軾其實是文人士大夫出世與入世矛盾表現(xiàn)最為典型的代表。他一直是在入仕的渴望和最求解脫的豁達當中，有意無意地顯示了對社會秩序潛在的破壞性，詩詞的超脫好像要否定封建社會一樣。雖然當時不明顯，“但是他的這種美學理想和審美趣味卻對元代到明中葉以來的浪漫主義思潮起到了極為重要的先驅作用”。

作者在講述過程中也多次有過值得咀嚼的語言：暴力是文明社會的產(chǎn)婆；只有對世間生活懷有熱情和肯定，并希望這種生活繼續(xù)延續(xù)和保存，才可能使得藝術對現(xiàn)實的一切懷有極大興趣去描繪，去欣賞，去表現(xiàn)，使他們一漏無疑地全面地豐滿地展現(xiàn)出來。等等。

慶幸有《美的歷程》吧！

科學的歷程讀后感推薦

只有閱讀，才能在時光中裝入更加豐富的內容。讀完作者所寫的作品后，我不禁被作品所深深折服。讀后感是對文學作品思想和意義的探尋和分析，你會寫作品的讀后感嗎？小編為您制作了這份“科學的歷程讀后感”，期待您的滿意。如果你認為這個信息有意義，請將其分享給身邊的人，讓他們也受益！

科學的歷程讀后感 篇1

“科學”二字總會給我一種親切而又遙遠的感覺。親切是因為我現(xiàn)在所從事工作被稱作“科研”工作，而遙遠是因為離阿基米德的福利定律、牛頓萬有引力定律等科學工作還離得太遠，同時也因為實際工作中所參與的是非常具體的工作，并沒有從宏觀上把握科學發(fā)展規(guī)律、內涵以及歷史。

讀過《科學的歷程》后，首先讓我明白了了解科學發(fā)展歷史的重要性。了解科學史對于我們科研工作的創(chuàng)新性具有特別重要的作用。也許是文化傳統(tǒng)的關系，中國教育界盛行的依然是分數(shù)教育、技能型教育，這種教育的一個消極后果是培育了不少科學神話，樹立了不正確的科學形象。首先是將科學理論靜止化、僵化，其次是將科學理論神圣化、教條化，再次是將科學技術化，最后是將科學實用化、工具化。在教科書中紛至沓來的新概念、新術語、新公式、新定律面前，容易讓人逐漸形成了這樣的觀念和習慣：這就是真理，學習它、記住它。久而久之，歷史性的、進化著的科學理論被神圣化、教條化，人們不知道這個理論從何而來，為什么會是這樣，但我們還要相信它是真的。這種教條的態(tài)度明顯地與科學精神格格不入，將會嚴重的阻礙創(chuàng)新性工作的開展。

讀科學史，最有趣的莫過于看那一個又一個的偉人成功背后的故事了。偉人之所以是偉人，這與他本身善于思考的品質是密切相關的。自然界萬事萬物，我們可能也會像偉人一樣遇到過，可是最終，為什么我們卻做不出像他們一樣的成績呢？偉人背后的故事告訴我們，保持那一份好奇心，善于思考是成功的前提。

總之，了解科學發(fā)展歷史，了解偉人成功的足跡，對于科研工作具有點點滴滴的啟示和激勵作用。

科學的歷程讀后感 篇2

科學的歷程是一個漫長而精彩的過程，它不僅僅是一種探索知識的工具，更是一種精神和思維方式。《科學的歷程》這本書簡要而扼要的概述了自然科學的發(fā)展過程，從對世界的初步認識、對自然規(guī)律的逐步發(fā)現(xiàn)、到對科學方法的不斷探索和完善，為我們揭示了科學之路從沒有到有、從淺入深的奧妙。

閱讀這本書讓我與眾不同的體驗到了科學的發(fā)展歷程，首先是對自然規(guī)律的認識。古人們對于自然界里的探索太陽、月亮、五行十二的屬相等等，很多都是符號化的表達，他們用語言和文字記錄下來，把自然界的規(guī)律簡化成文字。后來隨著時代的變遷和觀念的變革，科學家更加細致地打磨了觀察手段、清晰了實驗設施，發(fā)掘出了更多自然規(guī)律的本質，感嘆于它的巨大性能與能量，讓科學的發(fā)展史向前躍進了一個個臺階。

第二點是對科學方法的不斷探索。前人的試驗方法以及發(fā)現(xiàn)定律的方法都很簡單，多是直接去實物展示，或通過自身觀察道出結果。到了現(xiàn)代，科學家更多的是把自己放在一個思想通道里，從理論、實驗等各個方面來優(yōu)化整體，使科學方法更加完善、更加高效，可以輕而易舉地發(fā)現(xiàn)新的事物的規(guī)律和本質?？茖W的方法學不斷演進，為我們發(fā)號施令的式樣，鞏固了科學的基本精神和概念框架。

閱讀這本書讓我感到很多想法都可以成為未來科學發(fā)展的方向。作者在文中透露了很多普遍而有趣的信息，比如通過數(shù)據(jù)分析預測未來的風向；通過專業(yè)實驗室建立資料庫，實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展等等，讓我深刻地感受到了科學的價值和優(yōu)勢。

與作者學習科幻發(fā)展而言，更令我受益的是，科技正在進入自由浪漫時代，以開放的思維和多樣化的思想為標識，各種未來想象和未來主義科技的發(fā)展大幅度提高了科學的正向效應，為未來的探索提供了自由的空間。 我深信這一方面一定會在未來成為科學發(fā)展中的重要部分，從而發(fā)展出更加美好的社會。

在我心里，《科學的歷程》這本書不僅是一個令人著迷的閱讀，更是一個堅定了我對未來科學發(fā)展的確信，我們在科學的路上需要堅持不懈，持續(xù)探險；無論是從理論層面，還是從實踐層面，都需要不斷創(chuàng)新，融入未來的思考和科技實現(xiàn)，以成就科學發(fā)展中的萬眾期待。

科學的歷程讀后感 篇3

親近科學最好的途徑，可能就是從了解它的歷史開始?！犊茖W的歷程》是老師在課堂上向我們推薦的一本書。剛開始感覺課外閱讀科學類書籍負擔很重，因為我本身對科學類的問題并沒有太大的興趣。但是當把書看下去的時候，我卻發(fā)現(xiàn)了不少科學的可愛可讀可學之處。

科學史是溝通自然科學和人文科學之間的橋梁，全面理解科學，是我們的社會走進科學時代之后的內在要求。這本書主要介紹了人類科學文明的發(fā)展歷程，從東方、希臘文明的起源，到中世紀的西方文明亮起，再到20世紀這個高技術時代。最后，作者強調現(xiàn)代科學正處在十字路口上，未來的科學怎樣發(fā)展，人類文明如何進步，如何利用科技，是一個值得全人類關心的問題。在科學成功的背后，我們要看到更多潛在的東西。

作者吳國盛現(xiàn)任北京大學哲學系主任、教授、博士生導師，他的學術研究橫跨科學哲學和科學史兩大領域，這也決定了本書著述的一些特點。這本書既凸顯了理性思維，又充滿了人文關懷。正如中國科學技術史學會理事長席澤宗評價這本書的時候認為：“寫得有聲有色，既有深刻的理論分析，又有激情的描繪，雅俗共賞，曉暢易懂，可讀性極強?！睍?，作者為了“通俗”，比較多地插入了歷史圖片，還有講述了不少故事，例如牛頓看蘋果落地，瓦特看開水壺燒開，伽利略在比薩斜塔拋球。為了學術，作者又對這些流傳很廣的故事進行了專業(yè)、學術的分析，指出它們是否確實可靠，歷史依據(jù)和理論何在。因此這本書能夠被大眾讀者所接納。

全書一共有十卷，其中我最喜歡的部分是第二卷——希臘：科學精神的起源。作者對此章有詳細的描述，加上老師在課堂上對這部分講解得比較詳細的緣故，我覺得古希臘的智慧的確能讓人贊嘆不已。

在生活中，我們對希臘更多的印象是，它是奧林匹克運動會的發(fā)源地，擁有令人向往的愛琴海，現(xiàn)在是歐債危機受害最嚴重的國家之一。但是，我認為古希臘的科學與文明的起源與發(fā)展，才是它真正的標志。

恩格斯說過，在希臘哲學的多種多樣的形式中，差不多可以找到各種以后觀點的胚胎、萌芽。因此，如果理論自然科學想要追溯自己一般原理發(fā)生和發(fā)展的歷史，它也不得不回到希臘人那里去?？茖W成為一種獨立的，占據(jù)主導地位的精神典范，是從希臘開始的，兩千多年前希臘人所創(chuàng)造的光輝奪目的文化成就，為現(xiàn)代文明奠定了基礎。圣賢輩出，英才涌動，他們中出現(xiàn)了一大批材質卓越的科學家和科學家，他們都已成為以后許多學科的開山鼻祖。

希臘人獨特得科學成就及其傳統(tǒng)的產(chǎn)生，有其自然和社會等各方面的條件。由于航海和貿(mào)易的發(fā)達，經(jīng)濟的繁榮，城市的興起，給希臘人創(chuàng)造新文化提供了堅實的物質基礎。亞里士多德說過，哲學和科學的發(fā)展需要三個必不可少的條件：好奇、閑暇和自由。幸運的是，希臘人具備全部三種條件。好奇，可以保證科學研究的系統(tǒng)性和純粹性。閑暇和自由則是保證好奇心的重要社會條件。

我個人認為，這一點對于現(xiàn)代人來講具有十分重要的啟示意義?，F(xiàn)在大部分人對于學術的研究，具有過多的功利性。社會上涌現(xiàn)出了一大批所謂的專家學者，讓人感覺真實的、純粹的知識道理遙不可及。這大大阻礙了科學、知識的研究發(fā)展。關于對待科學的純粹性，我們必須向古希臘人學習。

雖然希臘科學體系的理性傳統(tǒng)對后世影響極大，但是它也是有嚴重局限性的，最突出的是，希臘科學過度重視理性，而輕視經(jīng)驗。希臘科學重視理論建設，而輕視知識的應用，重視理論科學，輕視技術研究。

最后不得不提的是，這本書對于歷史的描述融合了兩種編史的方法，作者很好地排列了中國與西方的內容，科學思想史與技術史、社會史又有著適當?shù)谋壤钆?，整本書感覺脈絡比較清晰，同時又有著作者比較多的個人色彩，可以進行吸收過濾。

閱讀此書，猶如有一位知識淵博的老師，帶領我走進未曾深入接觸過的科學歷史旅程，不僅讓我對科學史有所了解，還能帶領我對此進行思考，讓我感受到了科學的魅力。

科學的歷程讀后感 篇4

標題 《科學的歷程》讀后感

《科學的歷程》將思想史與社會史熔于一爐，系統(tǒng)疏理了世界科學技術史，其間滲透了編史觀念和科學觀念的全新理解。指出“科學”一詞的一般含義是“人類在與　……""131……　更多相關 《科學的歷程》讀后感學習《科學執(zhí)政民主執(zhí)政依法執(zhí)政實施剛要》的體會黨員學習《科學發(fā)展觀重要論述摘編》心得體會《科學發(fā)展觀重要論述摘編》讀書筆記及學***《科學發(fā)展觀學***》心得體會學習《科學發(fā)展觀》心得思想?yún)R報圖書館安全保衛(wèi)干部學習《科學發(fā)展觀》的體會學習《科學發(fā)展觀學***》讀后感李澤厚《美的歷程》讀后感黨員干部學習《科學發(fā)展觀重要論述摘編》心得體會學習《科學發(fā)展100問》心得體會《科學發(fā)展觀》讀本讀后感學習《科學發(fā)展觀學***》心得間性思維”方式在自然科學領域的體現(xiàn)。每個國家和民族都有其他民族的共同特點，這就決定了他們的思維方式和生活方式，所以他們有著不同的科學文化體系。

古希臘，古雅典的“為科學而科學”的思想決定了其科學的產(chǎn)生和發(fā)展勢必會極重視思維、邏輯、科學和真理的因素，少了主觀感情和形而上學的思想。我國古代的思想和科學都是將人放在首位，其思想講究的是修身、養(yǎng)性、齊家、治國、平天下。而宇宙和自然環(huán)境和邏輯思維的要少得多。

在我國關于自然科學的理論比較少，這與古羅馬的思維有些相似。講倫理的多，談科學的少?！?/p>

科學的歷程讀后感 篇5

《科學的歷程》將思想史與社會史熔于一爐，系統(tǒng)疏理了世界科學技術史，其間滲透了編史觀念和科學觀念的全新理解。指出“科學”一詞的一般含義是“人類在與生存環(huán)境相適應相協(xié)調過程中產(chǎn)生的理性知識”，指出中國歷史上存在一種與“近代自然科學”不同的“科學”，它們在自然觀、方法論上表現(xiàn)出各自的特色；還指出，近代自然科學亦有兩種傳統(tǒng)，一是數(shù)理實驗科學傳統(tǒng)，一是歷史博物科學傳統(tǒng)，這兩種傳統(tǒng)是西方文化中“空間性思維”與“時間性思維”方式在自然科學領域的體現(xiàn)。

每個民族和國家都有他民族的某種共性，而這種共性造就了他們的思維方式和生活方式，于是便產(chǎn)生了不同的科學體系和文化體系。

古希臘，古雅典的“為科學而科學”的思想決定了其科學的產(chǎn)生和發(fā)展勢必會極重視思維、邏輯、科學和真理的因素，少了主觀感情和形而上學的思想。

我國古代的思想和科學都是將人放在首位，其思想講究的是修身、養(yǎng)性、齊家、治國、平天下。而關注宇宙和自然環(huán)境和邏輯思維的要少得多。在我國關于自然科學的理論比較少，這與古羅馬的思維有些相似。講倫理的多，談科學的少。

科學的哲學思維方法，對推動一個民族的科學發(fā)展有著非常重要的意義。

了解科學的發(fā)展，掌握科學的思維方式，對推動社會的發(fā)展很重要，應該多學習這方面的的知識。