素描教案

素描教案(合集10篇)。

接下來我們將為您介紹與“素描教案”相關的知識，敬請閱讀本文內(nèi)容。為了更順利地進行教學，教師需要提前準備教案和課件。相信教師對于撰寫教案和制作課件已經(jīng)非常熟悉了。制定出良好的教案是教師職業(yè)素養(yǎng)的重要表現(xiàn)之一。

素描教案(篇1)

素描的表達表現(xiàn)方式是豐富多彩、靈活多樣的，而排線是素描中最常用的一種表現(xiàn)方式。

素描的表達表現(xiàn)方式是豐富多彩、靈活多樣的，而排線是素描中最常用的一種表現(xiàn)方式。

排線!顧名思義就是線條的排列，排線手法就是線條的排列方式、方法。

排線只是基本功中的一小部分，也是最簡單的一部分，所以初學者不用擔心，練習素描的時間久了就自然而然的就會了。

排線的畫法較簡單，首先我們要拿好筆、拿對筆，只需用手輕輕拿住筆，不能過于用力，

要通過實踐練習去知道去了解怎么動手腕來排線。

單條線的畫法是落筆要輕，到線的中段要重，然后收筆也要輕，整個動作要一氣呵成。

使線條形成兩頭虛中間實的效果。

這樣的線條容易和其他的線條形成銜接，在整個作畫的過程中也更容易把握畫面整體的效果。

線的輕重緩急的變化形成面的虛實、凹凸等復雜的視覺變化效果。

這些都是需要初學者通過大量的練習去體會去感受的。

排線最終可以用來表現(xiàn)出一個面。

注意一些常見的錯誤線條。

帶鉤的線俗稱丁字線，會影響線條之間的銜接。

兩頭輕重一樣齊的線，也是錯誤的線條，同樣不利于線條的銜接。

以上這兩種錯誤線條在初學者中最常見。

也很容易造成整體畫面線條的雜亂。

繪畫的基本語言元素是線條。

在素描中，線條的作用是至關重要的。

還要明確的一點是，素描中精確的透視和比例通常不是計算出來的，而是來自畫者的直覺。

初學者可以用輔助線幫助定位、確定比例——首先用水平、垂直、斜向的輔助線來確定對象的長、高、寬以及形體內(nèi)部大的比例關系，然后，再依此類推逐步找出形體局部之間的比例所在。

這是一種最科學也最便捷的造型方法，但除此之外，初學者還要通過長期的觀察訓練，有意識地培養(yǎng)自己的繪畫感悟能力，逐漸提高觀察的準確性。

透視是在平面的畫幅上表現(xiàn)立體空間的一種方法。

透視實際上是用單線將眼睛看到的物象縮小或放大在透明平面上。

這種方法可以幫助畫者確定物體之間的遠近、大小、高低等關系，一般可將透視分為焦點透視、成角透視、傾斜透視、曲線透視、人物透視、陰影透視等。

人類對于線條的運用，似乎是有與生俱來的能力。

線條在繪畫中的運用可以追溯到遠古人類的洞穴壁畫中。

人們對自然萬物的`認識和探究首先是從其外在形態(tài)開始的。

而對于輪廓的表現(xiàn)人們會下意識地想到運用線條——線條是最原始又最具活力的藝術(shù)元素。

初學者應當注意，線條需要美感。

線條之于畫，猶如聲音之于歌。

歌要好聽，聲音要好;畫要好看，線條要美。

畫者在掌握基本的構(gòu)圖、透視原理之后，畫面中也許并沒有太多錯誤的地方，但畫面卻可能仍無美感。

失敗的原因往往在于線條不美。

其實線條的表現(xiàn)手法有多種多樣，常常是一種個人風格的表達。

一些佳作名畫常常會令人陶醉于畫者對線條的天才運用——畫面輕快簡潔，并且呈現(xiàn)出蓬松的立體感;立體的、致密的輪廓甚至可以通過平面的、間距很寬的線條加以表現(xiàn)。

線條是素描的靈魂。

這里所說的線條并非狹義的素描排線，而是指從一幅作品甚至是一張草圖的起筆開始，畫筆在紙面上游走，由點形成線，線生成面的過程。

所以，線條不僅僅是一種繪畫技巧，更重要的是，它所描繪出的往往是繪畫者的心路歷程(圖36)。

排線，是素描最基本的語言元素。

線條的變化與疊加產(chǎn)生了畫面的明暗、虛實與情感變化。

長短相疊，虛實相生，哪怕沒有明確的內(nèi)容，依然可以成就一幅具有美感的畫面。

在素描中，豐富的色調(diào)變化是經(jīng)過許多次的線條疊加而形成的，這其中線條的走向與角度尤其需要注意。

若干組排線最好不要沿同一方向展開，排線與排線之間需要形成一定的角度，但角度變化也不易過大，最好夾銳角、因為沿同一方向或缺乏方向變化的十字形(夾直角)都將導致畫面出現(xiàn)板滯和類似平涂的光賦效果。

素描紙張對色調(diào)的吸附力是有限的，如排線方法不正確，其紋理就會因此而被鉛痕覆蓋。

這樣它便失去活性，難以恢復。

紙張活性的喪失主要表現(xiàn)為其對著色的吸俯性能的減弱。

這種情形一旦出現(xiàn)，必將導致作畫停滯不前甚或半途而廢。

另外，初學者尤其要注意，排線的方向不應僵硬地被限制于形體的邊界。

比如畫一個簡單的矩形面，你大可以用斜向的線條表達，而不必規(guī)定白已用平行于某一個邊的線條形成調(diào)子。

排線方式也有很多種，其中先長后短、由疏及密的排線秩序是比較常見的。

由于素描創(chuàng)作是一個從整體至局部反復再三的過程，所以，對應不同的繪畫階段，適用不同的排線方式。

通常，在作畫之初宜采用粗放的長排線，隨著對畫面刻畫的不斷深入，漸漸轉(zhuǎn)為細密的短排線。

長排線通常用于概括地表現(xiàn)形體總的明暗關系，通?；《容^大。

比如，在第一遍鋪調(diào)子時，可以通過在一個面域內(nèi)排一組或幾組長排線，先確定大的調(diào)子關系，以保證畫面的整體感。

長排線無須用作刻畫細碎地方，它強調(diào)的是畫面的整體明暗關系(圖37)。

在深入表現(xiàn)豐富的調(diào)子變化時，排線則由長及短，這樣表達才能使畫面趨于細膩(圖38)。

素描線條的練習，首先需要繪畫者懷有一種輕松的心態(tài)，并且融入自己的情感。

無論在任何時間、任何地點進行練習，都不必拘泥于條條框框，更不要手肘僵硬。

可以選擇一種最放松的繪畫方式主動地表現(xiàn)——要知道線條練習本身并不是目的。

其次是細心觀察。

如果僅僅把觀察理解為“看”，未免淺薄了一些。

這里的“觀察”是指觀察對象自身的結(jié)構(gòu)關系、與環(huán)境的關系及與觀察者本人的關系。

細致的觀察可以令畫者感動，從而激發(fā)繪畫創(chuàng)作的靈感。

對初學者而言，自己動筆是最困難的，在開始的一段時間內(nèi)會覺得不自在，但隨著練習經(jīng)驗的積累情況會得到好轉(zhuǎn)。

當繪畫者已經(jīng)能夠輕松地表達自己的感受，而不是在單純練習線條時，這種練習的目的才算真正達到。

下面針對造型設計專業(yè)的同學介紹一種練習線條的好方法—一—整體快速練習。

整體快速練習類似于速寫，需要繪畫者盡量剔除描繪場景中不需要表現(xiàn)的信息，然后對場景進行高度概括。

繪畫者必須從宏觀上對繪畫對象有所把握，因為這樣的繪畫模式更加接近于藝術(shù)家真實的思考模式。

練習需要快速完成，不必糾結(jié)了細節(jié)，但要有整體把握。

與此同時，線條完全成為工具，繪畫者需要思考的是構(gòu)圖、形體、比例、透視和藝術(shù)表現(xiàn)等更為高級的問題。

這種能力在未來的藝術(shù)設計中非常重要——設計者在思考的同時用筆記錄下思維活動的軌跡，不需要很詳盡，但靈動與傳神是必需的。

有時，寥寥數(shù)筆便足以表達設計者巧妙的構(gòu)思了(圖39)。

素描的筆觸可以簡單地理解為用筆方式。

它不單是形成素描色調(diào)與氣氛的元素，同時也具有自身的美感。

筆觸，可以充分地展現(xiàn)畫者的個性。

確定的、具有彈件的、變化豐富的筆觸，不但可以使畫面清晰而且有層次，同時還能增強其觀賞效果。

即便是最簡單的形體，也可以在不同的筆觸。

形成不同的畫面效果。

比如在建筑素描表現(xiàn)中，建筑物與配景往往具有各自獨特的筆觸，個性鮮明，風格迥異。

不同的筆觸不僅可以用于表現(xiàn)不同材料的質(zhì)感，也可以用來傳達繪畫者的情緒。[趣祝福 wWw.ZfW152.CoM]

線條的長短、曲直、剛?cè)?、粗細、方圓、急緩……都是作者在觀察、分析和感受對象的過程中提煉、概括出來的有生命力的造型元素，正如我們平時的話語表達一樣，每一字每一句都應該是有感而發(fā)的。

請嘗試運用這些造型元素創(chuàng)造出具有感染力的藝術(shù)形象。

素描教案(篇2)

得

我個人的學畫歷程與體會―素描 知不覺，學畫已有兩年了，兩年間積累了一些個人學畫過程中的心得與體會，淺薄不堪，不值一提。但近日興致勃發(fā)，欲做一總結(jié)，作為兩年艱辛歷程的一個交代，也可以順道練習一下論文寫 能力，難說偶然能使迷途中摸索的同志瞅見星火，解一時燃眉之急，故作記于此.

我是在高二的暑假真正開始接觸繪畫，之前的各種學習班、培訓都是培養(yǎng)興趣的作用，不值一提。高一時我就想學畫，但苦于沒有一條明路。高二時，很運氣，我的同班同學有學畫畫的，讓我有了學畫的途徑。我就在暑假很高興地來到了浙江金華的浙江師范大學，跟一位老教授學畫。

之后高三我考文化科如我預料成績不佳，我就專心來金華學畫了。學任何一樣東西都一樣，領進門的老師是非常重要的。這點在此時顯得無比正確。教我的老師有一個特點，教學非常認真，認真到常人難以想象的地步。于是我的學畫歷程有了黑色的月份。好處當然是使我很長一段時間在同樣學畫的同學中總有居高臨下的威風。我還清晰地記得，當時他給我安排的作業(yè)總是令我畫到凌晨2點，時常還有到4點的，而關鍵是他第二天早上7點就會來我的畫室看作業(yè)，吃飯的時間每次都是可憐的15分種。想想吧，每天的休息時間平均只有可憐的4個多小時，你就能體會為什么我會稱之為黑色月份了。我的那個學畫階段絕對是痛苦的回憶，簡直不堪回首?。ú贿^它為我以后為了結(jié)果不惜犧牲鋪了好墊，我從心底還是感謝它的。）我后期在70人的大畫室待過。那兒讓我開了眼界，讓我學到了不少東西，也讓我經(jīng)歷失了自信又重拾自信的反復過程?，F(xiàn)在回想，那個階段也是必不可少的。

第一次接觸來自西方的素描，心中有的只有驚奇與崇拜：驚異用簡單的鉛筆能在紙上表現(xiàn)出神態(tài)活現(xiàn)的人物，崇拜畫家天馬行空的創(chuàng)作天才。和大部分同志一樣，我也是從石膏像入手，在無數(shù)臨摹和寫生石膏像之后，我還臨過俄羅斯的人體和文藝復興三大師的頭像，接觸的面也可謂廣。很幸運，高考也不負眾望，取得不錯的成績，這與之前的辛勤耕耘是分不開的。勤奮歸勤奮，最終是看效果的。這點我想和我一樣想考個好學校的同學都是非常清楚的。我個人認為，我的學畫歷程實在太過艱辛，太過疲憊，我并不是屬于笨的人，不該如此的。左思右想，我得出結(jié)論：我的學習方法出了問題。 我在很長的學畫時間內(nèi)，總是照抄明暗，不論寫生還是臨摹，而且抄得很小心，( 這與我的性格密切相關，也與老師教學強調(diào)的著重點有關 )不放過一絲一毫。畫得一模一樣就是好的作品，我很長時間就是這么認為的。我以為我早走出了這個誤區(qū)，但我發(fā)現(xiàn)，近期的畫，還是一樣地照抄明暗，只不過對明暗層次的分辨率提高了，能把很細微的灰面和很小很小的細節(jié)抄出來罷了。我對結(jié)構(gòu)的理解仍然膚淺，仍然不值一提。翻出以前的學習作業(yè)，每一張在現(xiàn)在看來，都是可以馬上進垃圾堆的。雖然在當時認為是無可挑剔的驚世之作。在后期臨摩的人體畫上，我發(fā)現(xiàn)，比例差得不是一點，而是差很多；在后期臨的頭像上，我發(fā)現(xiàn)，骨骼一點不對。雖然當時我是那么自信??。

我后來知道美術(shù)的教育是一個潛移默化的漫長過程，急是急不來的。但我也發(fā)現(xiàn)了，我一直那么自信的對結(jié)構(gòu)、體塊的理解是多么的膚淺，多么的軟弱無力。畫面上全是一組組排線，一片片灰色調(diào)，根本就沒有體塊，沒有結(jié)構(gòu)。從沒有體塊意識到有體塊意識，這是個很漫長的過程。我推薦美國vilppu的《經(jīng)典人體素描精細示范》教學光盤，因為他的方法對初學美術(shù)的學生來說，是一條捷徑，可以大大縮短這個過程。而且不明白的地方可以反復的學習，如果我一開始學習素描就受到這位國際級老師的指導，會節(jié)省我?guī)啄甑拿?。在這套光盤指導下，我經(jīng)歷了1個月的學習和訓練，很幸運，基本上逐個解決了。諸如：

果。

素描有很多種，我們現(xiàn)在的情況，是規(guī)定一種具有濃重排他性的素描―油畫素描為藍本，為正統(tǒng)。其他畫種類似邪門歪道，是完全不受重視的，是躲在無人關注的角落，任憑風吹雨打。這種現(xiàn)狀對我們基本訓練的實踐中是有害的。其實任何東西都一樣，有了比較才有好壞之分，我們?nèi)绻窍胱哒镜脑?，就無可回避多樣畫種。但假如是單純應付考試的話，就另當別論了。和大家一樣，我學的也是油畫素描，在學的過程中接觸到過很多其他畫種，對其他各門各類的畫種也有一些了解。為了應付考試，我關注油畫素描多于其他種類的素

性”。

考試不是在進行自我創(chuàng)作，要充分考慮考試的要求，是虎也得臥著。這是大家都知道的常識。但是我今天講的“個性”并不是以上的“個性”。大家都知道批卷的程序，試卷一排排地擺在地上，評分老師的眼睛和我們的眼睛一樣，也是會眼花燎亂的。誰的試卷能第一時間引起批卷老師的好印象，劃入高分檔，誰就得到了很大的優(yōu)勢。因為在高分檔后，就不可能低于高分檔的最低分。所以我們的試卷在試卷堆中必須搶眼，必須能第一時間引起老師的好印象。所以大效果必須好。素描是靠明暗拉開對比、表現(xiàn)對象的，對比不強就不搶眼，這是也是常識，所以明暗對比必須強；再一個就是體塊感強。這是對考試而言的，并不全面。我所謂的“個性”就是如此。所以我認為，考試該追求“個

舍。

線是從形體中提煉出來的，線高于明暗。這個意識在我的腦中統(tǒng)治了很久。我也曾很長一段時間在追求線條，追求線條韻律的優(yōu)美與超凡的表現(xiàn)力。反復多次之后，我終于明白：能更好表現(xiàn)自我意識和對象的方法就是好方法，他們沒有優(yōu)劣

之分。明暗的作用是表現(xiàn)體塊，表現(xiàn)空間的，符合素描的精義。誰能說出安格爾和米開朗基羅誰高誰低？誰也不能，因為他們沒有高低之分。你能批評米開朗基羅沒線條嗎，你能責怪安格爾沒體塊嗎？他們用的表現(xiàn)的方式方法不一樣，但卻同樣做出了令人嘆服、永垂不朽的作品。他們是成功的。這就夠了。所以我說，不必拘泥于技

解。

何為“形準”？把對象的形體抄得相似是形準嗎？不是。我曾很長一段時間誤入此歧途?！靶巍保瑧撌侵复_有感觸的形。把對象的特征、氣質(zhì)、感覺抓住了，才是形準。“形”指的是感覺形，符合對象特征、氣質(zhì)又符合本人面對對象的感覺的形。

行。

把素描放在哲學思考的角度背景之下進行，同時這樣的哲學思考又不離開人及視覺本身，使整個素描學習具有人文學術(shù)的氣氛，提高對學習本身的興趣。《周易》上講到：“一陰一陽謂之道”，哲學初級的思考包括對“對立統(tǒng)一”，“明暗”，“虛實”，“畫面中的構(gòu)成”等的思考與理

解。

6.視覺形象從畫面中到在人眼中形成影象，畫面上的結(jié)構(gòu)、對比、空間等畫面效果會無可質(zhì)疑地減弱。這就是信息在傳遞過程中無法避免的損耗。 這牽

扯到作品在創(chuàng)作時的外部環(huán)境、創(chuàng)作材料和在作為成品展出時的外部環(huán)境。就要我們充分考慮各種因素，熟練控制住畫面，控制畫面效果的程度。這種能力不是短時間能練出來的，這種能力的訓練，對初學者來說，要求是有點高?？梢赃m當追求一下。對于高手來說，這是很關鍵的，必須熟練把握材料的特性，才能創(chuàng)造出好作品。 7.最大程度表現(xiàn)工具與材料自身美感，當然離不開對雙手潛力的開發(fā)。

工具與材料自身美感，指的是肌理效果；手作為我們藝術(shù)溝通的主要媒介，一定要很靈活。手不靈活，是絕對畫不好畫的。靈活的手能準確表達作者心中的創(chuàng)作意圖。我的意見是：時常在空閑時間鍛煉手的活動能力和靈敏程度。這不用花多少時間就能做到，而做到就一生受益，屬于“低投入高產(chǎn)出”的好方

的。

藝術(shù)與普通科目不同，它的特征是要不斷打破舊的觀念，去開創(chuàng)新天地，是需要不斷創(chuàng)新的；而普通科目是要嚴格遵守原有的意識，原有的規(guī)則，是需要不斷去完善它的。想象力對于普通科目，可以說是一場災難，但想象力對于藝術(shù)，就如翅膀?qū)τ陲w鳥，它在藝術(shù)中的重要性從這個比喻中可見一

的。

藝術(shù)是情感基于形式的表達。①按照馬克思主義的'藝術(shù)理論，藝術(shù)作品是一定社會生活在藝術(shù)家頭腦中反映的產(chǎn)物，是觀念形態(tài)的東西，與真實的生活有別。藝術(shù)創(chuàng)作絕非單純的無意識活動，在將現(xiàn)實素材轉(zhuǎn)化為藝術(shù)內(nèi)容時，要經(jīng)過藝術(shù)

家篩選、提煉、概括、集中，正是在這個時候，注入了他對生活的認識、評價和期望，滲透了他強烈的感情。這里所謂的形

式，就是作品內(nèi)容的存在方式，包括內(nèi)容的內(nèi)部結(jié)構(gòu)；形象外觀，二者總是結(jié)合在一起的。 素描是繪畫藝術(shù)的基礎課程，但它不是板起面孔來作的，它需要人們情感的投入，真誠地熱愛，純正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一個問題上取得一個更高的角度，才能觸摸到藝術(shù)的靈

魂。

功！

很幸運，我最初學畫的畫室只有5個學生，而我一直都是畫得最好的。無數(shù)次的作業(yè)，我總是最強，我的繪畫意識，作畫時間也是最好。這種情況一直持續(xù)了很久，在我的潛意識里，就形成了：我本來就是最好的，我就應該是最好的，這種堅固不摧的強烈意識。有點類似井底之蛙的思想，但它卻令我一直很努力，所以之后在70人的大畫室，我也是頂尖的。它

促使我不斷向最好靠攏。所以我認為自信是一個人能成功的最基本條件。

“畫”。

畫畫也是要動腦的，需要很多思考，我認為學畫的過程中“想”與“畫”的關系有三個階段。一，多多畫，多想；二，多多畫，多多想；三，多畫，多多想?！跋搿痹谶@個過程中占有越來越重要的位置。在第一階段，基本上只是手的任務，訓練手熟練地把想表現(xiàn)的對象表現(xiàn)出來。因為沒有一定的繪畫經(jīng)驗積累，就沒有想的基礎，而且那個“多想”也只是在技法層面上的；第二階段，已經(jīng)有了初步表現(xiàn)對象的基礎，也有了在專業(yè)上進行思辯的能力，但是畢竟還是不夠的，這時需要

想；

第三階段，已經(jīng)具有了熟練表現(xiàn)對象的基礎，但在意識形態(tài)上，還跟不上，在這個時候，“想”比“畫”更重要了。所以多多想，多畫。學畫的過程必然是一個從不會畫到畫得不好，再到畫得挺好這三個階段。第一個階段是最痛苦的，自我感覺已是很努力，但總不見效果，也是正常的。此時如果不夠自信，妄自菲薄，輕易放棄，那就全完了。所以第一階段最需要的，是良師益友的鼓勵，是堅固不摧的自

信。

素描是造型藝術(shù)的基礎?；A的重要性就象大樹的根。素描是根，而且是主根，養(yǎng)料和水分就是靠主根輸送到樹冠和枝葉上去。但是它本身卻并不是營養(yǎng)。素描是一種教學活動，是一種作畫方式，它是否能起到基礎作用，就看作者有沒有把營養(yǎng)輸?shù)礁?，看作者的認識能力和努力程度。素描作為基礎訓練，并不枯燥，希望有更多的人喜歡素描，練好素描的能

備。

由于本人現(xiàn)在只是大一的本科學生，學識非常有限，接觸藝術(shù)的時間畢竟短暫，對素描的理解僅到此處。盡力做了，無愧于心。希望各位老師同學多多指教。篇四：素描學習的心得體會

因為我是從語文教學改行來做美術(shù)教師的,所以并沒有進行過系統(tǒng)的美術(shù)方面的學習和培訓.這次,有機會進行正規(guī)、系統(tǒng)的學習,非常榮

幸。

前六周的素描學習，對我來說還是有一定挑戰(zhàn)性的。素描,它是一切造型藝術(shù)之母，是繪畫藝術(shù)的基礎表現(xiàn),也是美術(shù)基礎教學中的一種手段和教學效果。同時,優(yōu)秀的素描作品也應該是一種藝術(shù)永恒,它有著自己的思想、時代的脈搏和情感體驗。。眾所周知，在素描學習中具備一定的技巧和技能是必要條件之一。從第一次課畫幾何體，我就開始緊張――實在畫不好；人物石膏像，更把握不好比例、造型，全靠老師在一旁的指導和修改。但另一方面，素描的技法又不是唯一的，它是依附在作者個體對客觀物象的認識與情感體驗之中，通過素描技巧和技能來表達作者的審美觀點。“可以對畫面物體進行扭曲、平面化和夸張化的形象處理，改變固定思維的審美標準，提高自己的藝術(shù)思維和審美能力?！边@是老師一直在耳邊提醒我們的話語。在人物照片的繪畫中，我漸漸開始大膽構(gòu)圖、表現(xiàn)，嘗試發(fā)揮想象去創(chuàng)造，不再害

動。

素描訓練了我們的大腦和眼睛，使我重新認識了生活的價值，你可以將身邊普普通通的物品，通過你的手，變成一幅與他人不同的藝術(shù)作品。而且通過繪畫這些普普通通的作品，

我們可以對生活中的一些細節(jié)有了更好了解。篇五：素描課總結(jié) 素描課總

結(jié) 素描學習心得 經(jīng)過一個月的大學素描課，讓我更深層次地認識了素描的意

義。

在進入大學之前，我一直認為素描只需要掌握畫面的明暗關系就可以了，然而現(xiàn)在我所認識的素描并不是這樣的！素描是另一種對藝術(shù)的表現(xiàn)，在老師的幫助下，我不再象以前那樣看到要畫的對象就直接開始畫，而是先對要畫的對象進行觀察思考要用怎樣的表性方式來展現(xiàn)我要表現(xiàn)的對象。從思考畫面的構(gòu)圖開始，在腦海中構(gòu)圖時就要思考我這張畫的主題是什么， 畫由心生， 不再像考前班那樣描繪事物，而是用心去修飾事物。尊重自己內(nèi)心的想

法。

老師一直對我們說素描是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎，對素描的訓練不僅可以提高我們的審美觀，同時也能提高我們的觀察能力，當然 ，它也可以提高我們繪畫水平。我認識到素描作品的基本要素不僅包括線、形、空間、明暗，同時也包括形式語言，通過寫生素描的訓練，我們掌握了更多的素描觀察方法：整體觀察、理性觀察、審美觀察?？梢酝ㄟ^不同的方法讓我們?nèi)ミM一步的了解素

描。

老師讓我們常識不同的表現(xiàn)方式來對畫面的描述，培養(yǎng)了我們的創(chuàng)造思維能力，訓練我們?nèi)绾芜\用想象的方法和形象組合的技巧，用充滿樂趣的方式來表達我們所要描述的對象，解放了我們的傳統(tǒng)繪畫情緒，抒發(fā)自己的藝術(shù)情懷。我們通過了黑白圖示語言運用各種手法去表達自己的思想。創(chuàng)造不同的畫面效果。讓自己的畫面有創(chuàng)造力，不再想考前班那死板的畫法。每張畫都畫的一樣的效果。這樣只會讓自己畫面乏味。要多開發(fā)自己畫面的趣點，才能吸引人來關注自己的畫。但不是一味的求鶴立雞群與眾不同，還是要在有趣點的情況下細心去刻畫畫面。

通過進入大學以來對素描的學習，讓我對素描有了更深刻的認識，素描的訓練使我認識到素描對造型恩能夠里的提高作用，素描的訓練可以有效地提高我們的造型能力，我們的畫面的基礎，無論是將來我們學習其他任何繪畫課程，

素描都是學習這些課程的基礎，基礎決定這上層建筑，通過素描的訓練也提高了我對藝術(shù)的審美觀。對我將來所要學習的專業(yè)有很好的幫助。只有打好了根基，學好了造型能力才能往深處去探究。素描是學習各專業(yè)的通行

證。

同時通過這一段時間的素描學習，也認識到自己素描方面的不足。容易受別人的影響。改變自己的思路，不自信的去改變自己畫的初衷。使得畫面沒有了自己的想法變的死板了。而且也不能去細心的去觀察靜物，不能真真實實的去表達靜物。以后要不斷的努力，打好基礎。尊重自己內(nèi)心的想法，畫出自己的感受。才能夠?qū)硭囆g(shù)方面的發(fā)展做鋪墊。

素描教案(篇3)

素描是一種獨特的藝術(shù)形式，它不僅僅是一切繪畫藝術(shù)的基礎，也是一門獨立的充滿神秘感的藝術(shù)類別。在人類的藝術(shù)發(fā)展史上，素描藝術(shù)更是藝術(shù)家表達情感的最優(yōu)先、最直接的選擇。而關注人本身的存在狀態(tài)是藝術(shù)家們必修的課題，人物的形象塑造也是藝術(shù)家們重點研究的對象。

經(jīng)過四周的練習，對素描有了新的了解與進步。以前畫素描都是畫幾個石膏，進入大學，連畫的靜物都多樣化了，不止是局限在某一樣東西，比如前兩周的人體。這是難度的提高，也說明素描的對象并不是死板的。要用心感受你所畫的對象老師在每次對靜物或人物形象特征進行分析的時候，都用不同的描述語言啟發(fā)著我去觀察、尋找、探索、思考著所畫對象給我的感受以及在我心目中特有的形象，不僅僅存在于事物表面的一種固有特點，或高或矮或胖或瘦，而是一種每個人所特有的精神狀態(tài)，一種每個靜物從環(huán)境中凸顯給你的氛圍感受。有句話是這樣說的一個人一生所遭遇的一切在他的靈魂深處都有所投射，而我所要去體會感受的就是這種靈魂深處的投射，盡管不一定貼近，但卻是在貼近的路途中這樣畫出來的對象才能脫離死板的俗套、進入一種作品的狀態(tài)，通過這種對素描語言的研究、分析與實踐，逐步樹立用自己的眼光觀察、思考和探索有獨特審美趣味的造型。對傳統(tǒng)與現(xiàn)代繪畫的形式語言進行分析和研究，提高畫面造型要素的組織能力。

在專業(yè)大課上，老師按歷史時間順序給我們播放了多位大師的優(yōu)秀作品，從大師的作品中，我感受到了一幅作品中作者對畫面整體經(jīng)營能力的重要性，無論用什么樣的技法、表達方式，都是為了是畫面更有效果，從點線面到黑白灰，無一不是在對畫面節(jié)奏的一種安排。通過這次素描基礎的訓練，我不僅了解了畫面構(gòu)成的基本原理，同時也樹立起了對畫面經(jīng)營的意識。老師不斷地鼓勵我們?nèi)L試不同的材料工具、尋找適合自己的表現(xiàn)手法，我的畫面一般而言都是表現(xiàn)力比較強的、對整體形式感把握的相對勝于對細節(jié)的處理，這也是我要選擇的一種相對有優(yōu)勢的表現(xiàn)手法，而對細節(jié)的處理則要同時加強，有助于畫面的生動。自然畫面就會具個性化一些，也生動一些。創(chuàng)意素描，素描的另一種形式。這是與以前畫素描截然不同的，創(chuàng)意素描講究的是創(chuàng)意，就是要會想象，但又要結(jié)合素描，想象力加素描功底，這使畫面不像純素描那樣靜態(tài)，創(chuàng)意素描更能反映出心理，更有內(nèi)涵，也更生動。

我覺得我會更加更加喜歡創(chuàng)意素描一些。我很喜歡超現(xiàn)實主義的畫作，像達利的那幅《記憶的永恒》，很早以前就看過，總覺得很特別，很另類，也很有張力，夸張的變形，怪異的想象與現(xiàn)實的完美結(jié)合。現(xiàn)在看這些畫作時，心里產(chǎn)生的想法會更復雜。我這次畫的作品的靈感是突然涌現(xiàn)的，也許就跟平時的素材積累有關吧，我腦子里的創(chuàng)意思想還挺多的......這樣就完整了。畫出來后，感覺還挺好，也有種成就感。

在基礎未打好之時，對于那種專門追求風格、流派的做法，加以引導和糾正。要認識到：沒有渾厚的基本功作基礎，單純地去追求某些風格、流派的做法是有害無益的。因為不僅要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是要培養(yǎng)自己的理解、記憶和想象能力。這樣，才能真正具備全面的造型能力.因為素描是一切的基礎，只有打好這個基礎才會更好的表現(xiàn)創(chuàng)意素描，也是為以后的設計打底稿，調(diào)整修改應本著整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結(jié)構(gòu)、形體比例是否準確，質(zhì)量、空間關系是否恰當，主次虛實是否有序。

這些因素的調(diào)整，主要是想通過反復的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現(xiàn)對象。在這次素描基礎訓練的過程中，用努力、認真的態(tài)度去對待每一張畫，不僅改觀的是繪畫技法，更改觀了我對待繪畫的態(tài)度，席勒說藝術(shù)之自由的女兒，而在繪畫藝術(shù)中，我們更能夠把自己心中所想所感受的通過畫面表達出來是一種令人向往的美好。這里所講的表現(xiàn)是說：在素描訓練時，應當要用對物象深入的形容和新的發(fā)現(xiàn)來不斷地激起表現(xiàn)的愿望，激起類似創(chuàng)作的激情。所以以后繼續(xù)努力，畫出更好的作品。帶著對新知識的把握，對未知的好奇，踏入歷史對素描藝術(shù)研究的漩渦，課程落下帷幕，探索才剛剛開始。

素描教案(篇4)

鉛筆：美術(shù)鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別.硬的.以“H”為代表，如：1H、2H、3H、4H等，前邊數(shù)字越大，硬度越強，即色度越淡;軟的以“B”為代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，數(shù)字越大軟度越強，色度越黑;學生用鉛筆一般是HB形，軟硬適中.對於初學繪畫的可從HB到4B中選擇三種類型就可以了。

炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現(xiàn)能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳.但畫重了很難擦掉。

木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質(zhì)地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。

炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質(zhì)地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液。

利用鉛筆表現(xiàn)明暗的方法：

(1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實;鉛筆斜側(cè)起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。

畫畫用的橡皮一般常用的有香型的較軟的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起來非常方便

鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：

(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。

(2).當?shù)谝还P畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標準，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。

(3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。

畫素描通常在專用的素描紙上進行，選用素描紙時，要注意紙質(zhì)堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易于修改(好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵)，如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學者使用的紙張大小以8開或4開為宜，16開大小的銅版紙和復印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。

畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學者選用590X440mm左右的為宜.畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。

另外還需準備美工刀等其他一些工具。

素描教案(篇5)

目的：

學會一些素描的基礎知識，能夠利用素描的表現(xiàn)方法描繪簡單的物體。

準備：

石膏幾何體、畫板、畫架、素描紙、鉛筆、橡皮等。

難點：

用對比的方法造型和表現(xiàn)光照產(chǎn)生的影像變化。

過程：

整個教學過程由3個大的方面組成：一是講解和范畫，讓學生有初步的感性體驗。二是石膏球體的寫生練習。三是簡單物體的組合寫生。這個過程是學生練習的過程，教師進行個別指導或者范畫，幫助學生解決練習中遇到的問題。

一、提出本學期要求，本學期以練習素描基本功為主，然后涉及色彩和速寫，準備畢業(yè)后的.升學考試。

二、根據(jù)石膏球，講解物體的明暗變化。素描是通過單色鉛筆或者炭筆、鋼筆等，對物體的造型或明暗變化加以描繪，從而塑造形象的畫種。常作為繪畫基本功的練習。

在石膏球上，物體由于受到光照的作用，產(chǎn)生了亮部和暗部兩大部分。受到光線照射的地方叫亮部，沒有光線照射的地方是暗部。在亮部和暗部之間有明暗交界線，是亮部和暗部的交界處，一般是最暗的地方。應該作為重點來突出，這樣才能突出物體的明暗層次，畫出它的立體感。

畫法：1、在紙上正確安排好空間，一般左右留邊均衡，上下留邊為下大上小，這樣便于突出物體在環(huán)境中的縱深關系，有利于空間感的表現(xiàn).

2、確定上、下、左、右的邊界，用直線畫出球體的方位。

3、根據(jù)球體的特點，用直線造型，逐漸切出球體的圓形。

4、修整。通過反復觀察比較，調(diào)整圓形中不協(xié)調(diào)的地方。

5、找出明暗交界線，從明暗交界線開始，給暗部上調(diào)子，把整個暗部連同投影都統(tǒng)一起來。

6、從畫面最暗的地方開始畫起，注意通過比較來確定每個部分的色調(diào)在全部畫面中的地位。注意應該通過互相比較，弄清楚各色調(diào)之間的關系，逐步加深。不要一次性畫到很重的色調(diào)，這樣會很孤立，缺少了色調(diào)之間的平衡關系。

還可以教下卡通 小孩子比較喜歡的 也可以培養(yǎng)興趣 也可以培養(yǎng)速寫能力

素描教案(篇6)

談素描基礎教學―素描基礎教案 在理論上,素描教學已經(jīng)是所有美術(shù)教師不可回避的基礎課程,但我發(fā)現(xiàn),卻很少有專業(yè)的,系統(tǒng)的,全面的教案,即便的有比較系統(tǒng)的教案, 也是老套子, 老框框.當然,素描的基礎教學不如創(chuàng)作,不能把基本的規(guī)律丟掉,但在方法上,在理論上的完善和系統(tǒng)的化非常重要, 在多年的教學中,我自己總結(jié)了一些基礎理論, 和教學方法.未必對大家的口味,在這里給大家一個參考. 第一章 素描基礎理論 1 美術(shù)的概念；（1） 美的藝術(shù)的簡稱；（2）造型藝術(shù)，既造型藝術(shù)是指占有一定的空間，構(gòu)成一定美感形象，并通過視覺來欣賞的形象藝術(shù)。它包括繪畫，雕朔，建筑等（3）專指繪畫。 2 素描；用單色來畫的意識。素，指單色的意識，描；指畫的意識。 3 幾何形體；由平面和曲面所圍成，占有一定空間的多種立體圖形。如正方體，長方體，圓柱體等等。 4 比例；比例是繪畫因素尋找可比參照物進行可比因素的比較，比較的內(nèi)容為長度，寬度，高度，角度，距離。比較的程序是先整體，后局部。（比例有整體比例和局部比例） 5 素描調(diào)子；是指涂明暗的意識。所描繪的物體，在光源的照射下形成的明暗關系。在有明暗的前提下，形體才能有一定的空間關系，遠近關系，虛實關系等。 6 形體結(jié)構(gòu);在素描訓練中形體結(jié)構(gòu)是素描訓練的核心, 形; 指物體的基本形狀,這個形狀一般指外部輪廓和外部輪廓內(nèi)的形體位置安排. 體; 一般指在外部形狀表現(xiàn)完成以后, 對形狀體積的表現(xiàn),體積一般是指形狀所占空間的面積,既不同的面形成一定的體積,但要先有形而后考慮體積的問題.體積是依附在形體的基礎之上的空間因素. 結(jié)構(gòu);在繪畫上,結(jié)構(gòu)一詞是借用建筑的名詞,意識的組合與連接的意識,在繪畫上,結(jié)構(gòu)一般有內(nèi)部結(jié)構(gòu)和外部結(jié)構(gòu),從人物分析的角度來考慮的話,內(nèi)部結(jié)構(gòu)一般指人物內(nèi)部的骨骼肌肉連接與組合后所形成的外在結(jié)構(gòu)形式和起伏形式. 外在結(jié)構(gòu)指一個形體是由若干個局部所組成的,而這些局部在形成一個整體的時候, 所體現(xiàn)出來的局部與局部之間的連接形式和組合形式,就是外部結(jié)構(gòu). 形體結(jié)構(gòu)是素描的訓練重點,是素描的核心理論,在素描的訓練上如果把結(jié)構(gòu)的基本理論理解和掌握的話,那在素描的基礎理論上就可以過關了. 二 素描解決的主要任務 1 重點的解決學生的形體表現(xiàn)能力，既對物體形狀和體積的表現(xiàn)能力。 2 完成素描范圍內(nèi)應解決的全部基礎訓練課題，內(nèi)容包括；幾何形體，靜物素描，石膏像，頭像，半身像，速寫共六個內(nèi)容。 3 在形體準確的前提下，如何的把形體朔造起來，把形體畫的立體。 三 素描從幾何形體學起的意義 1 在觀察和表現(xiàn)形體時，可以概括所任何形體的外部結(jié)構(gòu)特征和內(nèi)部的結(jié)構(gòu)特征。包括整體的組合結(jié)構(gòu)和局部結(jié)構(gòu)。 2 以幾和幾何形體的方式來觀察和分析，簡化形體，概括形體，表現(xiàn)形體，對形體有特別的整合的作用。對于提高形體的分析能力是非常關鍵的基礎理論。 四 素描觀察方法細解 1 整體觀察；在素描訓練中整體的觀察是整體表現(xiàn)的前提。是捕捉形體和表現(xiàn)形體的靈魂。整體的內(nèi)涵有三個內(nèi)容；（1）整體的觀察是指聯(lián)系的觀察，既將形體的各個局部聯(lián)系起來進行觀察（2）整體的觀察是指概括的觀察。（3）整體的觀察也是指整體與局部之間的交替觀察，既以整體觀察為主，以局部的觀察為輔進行交替的觀察和交替的表現(xiàn)。但從觀察的角度講必須是以整體的觀察來開始，以整體的調(diào)整來結(jié)實。 2 用幾何形體的方式來觀察；用幾何形體的方式來觀察主要是用幾何形體的方式來分析和概括形體。在簡化形體以后，把形體的整體抓住。 3 用綜合比較的方法來觀察；綜合比較的方法主要是運用比例的方式來進行。比較的方法是先整體，后局部。主要的目的是把整體的定位與局部的定位通過不利的方式來完成。 五 素描用筆方法細解； 1 用筆以“寧方勿圓，寧拙勿巧，寧贓勿凈”的方式來指導自己的用筆。 2 用筆的方向以隨形體為主。 3 用筆訓練應以直線訓練和調(diào)子訓練為主。 4 在用筆的要求上，一般以上述的要求來考慮用筆的情況。在隨形體的同時，也要考慮如何的把以前的用筆破一破。把畫面上的用筆方向靈活一些。 ? 六 素描調(diào)子訓練細解 (一) 光源分析是畫調(diào)子的一個基本前提，光源的種類分為以下幾點； 1 順光；順光是指作者同光源的位置相同，所畫的對象基本全部都是亮部，看不見投影。 2 側(cè)光;側(cè)光是指作者的位置與光源的位置成90度角來看被畫的的對象.被畫的對象有一半是亮部,一半是暗部.這個角度便于表現(xiàn)物體的`結(jié)構(gòu)關系. 3 逆光;作者的位置與光源的位置成180度角,作者的視線面對光源的方向,被畫的對象基本上是以暗部為主.. 4 頂光;光源從被畫對象的頂部來,其投影在被畫對象的根部,只有頂部是受光.其余全部是中間調(diào)子或者是暗部. 5 多光;是指被畫對象有兩種以上的光源照射在被畫的對象上,這種情況一般選擇對于對象表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)有利的一個光源來表現(xiàn)對象.其余的光源以反光的形式出現(xiàn)或省略. (二) 素描五大調(diào)子 素描的五大調(diào)子是指;明暗交界線, 過渡調(diào), 亮調(diào), 反光, 投影 關于素描五大調(diào)子的基本論述; 1 素描的五大調(diào)子一般是以明暗交界線先畫為主,在繪畫上,一般在步驟上一般都是從暗部開始畫,而才暗部開始的話,一般必須從明暗交界線開始,這是一個規(guī)律.在畫交界線的時候,必須考慮好交界線的位置,如果位置定錯了,其他的調(diào)子也都白畫,這疑點必須注意. 2 過度調(diào);過度調(diào)有兩個,一個是暗部的過度調(diào),一個是亮部的過度調(diào),兩者的區(qū)別是亮部的亮,暗部的重,要區(qū)別好.但在畫的時候.,一般是從暗部開始.或從交界線往兩邊畫.同時的進行.在過度調(diào)的繪畫上,是素描中最主要的部分. 3 亮調(diào)的素描有兩部分;一個是從高光到過度調(diào)的部分,盡管在亮部但也有調(diào)子.只是很輕,但必須要畫,不能不畫,直到高光部分為止. 4 反光;關于反光的畫法,主要考慮有兩個問題;一個是在畫反光的時候,不管反光有多亮,但反光再亮也不能比亮部的亮度還亮.二是無論有沒有反光,考慮暗部的反光的時候,必須把反光畫出來.只是在畫反光的時候,有的亮,有的不亮,為此在考慮反光的.時候,無論有沒有反光,都要畫出來. 5 關于投影的畫法;在畫投影的時候,要考慮投影的透視關系的合理性,如果在透視上出現(xiàn)問題,,會影響整個畫面的效果. (三) 素描調(diào)子的表現(xiàn)原理; 1 素描調(diào)子應以表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)為核心,并貫穿其全過程,調(diào)子是一個手段,所要表現(xiàn)的是形體結(jié)構(gòu)是表現(xiàn)的目的.和表現(xiàn)的核心. 2 調(diào)子的黑白灰;調(diào)子的黑白灰是指在表現(xiàn)畫面上的調(diào)子的時候,以表現(xiàn)畫面上的最亮和最黑為目的.免得畫面上調(diào)子畫的特別的灰. 3 以側(cè)重表現(xiàn)畫面的光源為主.只有通過表現(xiàn)畫面上的光源才能把畫面上的立體與空間關系表現(xiàn)出來. 4 排隊法; (1) 將畫面上的調(diào)子進行排隊要以整體出發(fā),先進行局部與局部的之間的排隊來進行.之后再把局部內(nèi)部的上下左右關系按照與光源的遠近,來考慮畫面上的區(qū)別與排隊. (2) 排隊法以黑白灰為基礎理論.將畫面分成黑白灰三大系統(tǒng). (3) 在排隊的時候,需要把擋與擋之間的差距拉開的大一些..以把區(qū)別的差距明顯一些. ? (四) 素描調(diào)子的四技法 1 立破法;基本原則是;”先立后破.邊立邊破.立破相伴,立破結(jié)合”在立破的反復中,求得一個最佳值. 2 加減法;以圍繞形體結(jié)構(gòu)為主”邊加邊減,加減適度,加減結(jié)合”. 3 松緊法;在這個技法上,一般是”邊畫邊松,松緊適度,近實遠虛,”. 4 虛實法; 以”近實遠虛”為主,視心部位實,非視心部位為虛. (五) 素描調(diào)子的步驟; 1 先畫出明暗兩大部分;先從暗部開始畫起,從整體的角度同時進行. 2 以控制話滿調(diào)子的”度”為主.以逐步的加重為主,最忌諱一步到位. 3 從明暗交界線開始往暗部開始畫,或從明暗交界線往亮部過渡. 七 繪畫透視基礎 1 繪畫透視; 透視是研究所描繪的對象在平面狀態(tài)下的立體結(jié)構(gòu)和空間結(jié)構(gòu). 2 視點; 指畫者眼睛的位置 3 視線; 視點與物體之間的虛擬連線. 4 視閾;先固定視點,60度視角內(nèi)所看到的范圍為正常的視閾.可視視閾為左右視角為140度.上下約110度. 5 視平線;畫者平視,與畫者視點等高的一條水平線為視平線. 6 視中線;; 視點與主點之間的連線. 7 滅點;(也稱消失點); (1) 主點;視平線中最中間的一個主點; (2) 余點;視平線上除主點以外的任意一點都叫余點. (3) 天點;視平線上的任意一點均稱為天點; (4) 地點; 視平線以下的任意一點均為地點. (5) 俯視; 低頭看視平線一下的形體透視為俯視. (6)平視; 指物體正處在視平線上的形體透視. (7) 仰視; 抬頭看視平線以上的形體透視為仰視. (8)平行透視; 一個正方體有六個面,其中一個面與地面平行,一個面與畫面平行,的正方體稱平行透視,平行透視只有一個滅點. (9) 成角透視;一個六面的正方體,一個面與地面平行.其余五個面均與畫面不平行,并成任意角度.(也稱余角透視)成角透視有兩個滅點. (10) 曲線透視; 主要運用方這求圓的辦法來表現(xiàn).,曲線透視是由直線透視來完成的. (11) 形體透視;用線來表現(xiàn)畫面上的空間透視,也叫形體透視,也有叫線透視的. (12) 色彩透視; 用色彩表現(xiàn)空間深度的方式叫色彩透視.也叫空氣透視.如近處的色彩比較純,遠處的色彩比較灰或?qū)Ρ热醯? （13）正形體與實體; 正形體是指不透明的形體結(jié)構(gòu),或稱實體. (14) 負形體與虛體; 負形體是指透明狀態(tài)下的虛體結(jié)構(gòu)或稱虛體. 正形體與虛形體之間的關系;正形體透視關系的正確與否,可以通過負形體類求證和檢驗. (15) 幾何形體的演變與還原 正方體是幾何形體最基本的形體,其他異型幾何形體都可以由正方體和長方體演變而來.具體的方法可以由方中求圓的方法來進行演繹和還原. (16) 透視的基本規(guī)律;近大遠小,近寬遠窄,近長遠短,近實遠虛,近的對比強,遠的對比弱. 單元復習題; 1 將透視的概念熟背,并簡述比例的概念的內(nèi)涵及比較的程序. 2 簡述素描要解決的主要任務 3 論述幾何形體在觀察形體與表現(xiàn)形體時所起的積極作用 4 觀察方法的三個要點說明 5 用筆的兩個原則說明 6 簡述素描調(diào)子在表現(xiàn)形體時起的作用 7 五大調(diào)子的簡述; 8 光源分析的方法簡述 9 素描的排隊法說明 10 素描上的四個技法簡述 11 素描調(diào)子的繪畫步驟簡述 12平行透視與成角透視說明 13 透視的基本規(guī)律 第二章 關于幾何形體的課題講解 1 訓練要點;(1) 通過幾何形體的繪畫訓練,全面的掌

素描教案(篇7)

一、教學目標：

1.探索用拓印來復制秋葉的方法，樂意大膽表述自己的探索發(fā)現(xiàn)。

2.對大自然中復制現(xiàn)象產(chǎn)生興趣。

二、教學準備：

1、經(jīng)驗準備：活動前在戶外撿過落葉；做過樹葉粘貼畫有一定的經(jīng)驗基礎。

2、物質(zhì)準備：油畫棒、落葉、固體膠、紙、報紙、夾子、范例。

三、教學過程：

l游戲“變魔術(shù)”

——現(xiàn)在教師來變個魔術(shù)，仔細看變出了什么？

——想想這幅美麗的是怎么變出的?用到了那些變魔術(shù)的材料?

如果給你這些材料你能試著變一變嗎/嘗試變魔術(shù)

幼兒嘗試教師指導

變出樹葉了嗎?你是怎么變出來

幼兒介紹拓印的方法

教師小結(jié)方法

許多物品可以進行拓印啟發(fā)幼兒思考,還有那些物品可進行拓印

出示范例鼓勵幼兒說說這副作品是怎么畫出來的?

素描教案(篇8)

一 、概述 （一）素描的基本概念： 在繪畫藝術(shù)中素描是指一切所有的單色繪畫。基本分為線素描和光影素描 ，線造型素描 是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現(xiàn)形體的形狀和結(jié)構(gòu)，光影素描表現(xiàn)形體受光后所產(chǎn)生的形態(tài)，立體空間關系等。 （二）素描的基本分類： 從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調(diào)畫家本人的主觀感受和想法。 ? 二、石膏幾何形體寫生的目的和意義 我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變?nèi)f化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變?nèi)f化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現(xiàn)我們想要表現(xiàn)的一切。 ? 三、基本透視原理 透視現(xiàn)象是我們學習寫實素描必須搞明白的內(nèi)容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視。（4圓透視，5投影透視，6倒影透視，這三種透視以后再講。） 1、平行透視 當立方體的一個體面與畫面平行，所產(chǎn)生的透視現(xiàn)象為平行透視。平行透視特點：立方體只有一個消失點，即心點（主點）? 2、成角透視 當立方體二個體面與地面平行，其他體面與畫面成一定角度時，所產(chǎn)生的透視現(xiàn)象為成角透視。 成角透視的特點：有兩個消失點。 3、傾斜透視 傾斜透視的特征：與畫面和地平面都成傾斜的面，分別是向上傾斜和向下傾斜。向上的傾斜線向視平線上方匯集，消失于天點；向下的傾斜線向視平線下方匯集，消失于地點均在滅點的直線上。 四、寫生中的角度選擇及畫面構(gòu)圖 角度選擇和構(gòu)圖是一幅優(yōu)秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構(gòu)圖也是最能體現(xiàn)繪畫藝術(shù)魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構(gòu)圖的'原則，構(gòu)圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。 五、寫實素描的觀察方法 ?1、整體觀察? 將目光掠過對象的細枝末節(jié)，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。 2、相互比較 把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調(diào)分寸，質(zhì)感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據(jù)的觀察系統(tǒng)中，而不是孤立片面地理解對象。 3、由表及里 表既物體的外部現(xiàn)象和形態(tài)，里既物體的內(nèi)部構(gòu)造，表面的東西總有其內(nèi)部緣由，而內(nèi)部的構(gòu)造又總是呈現(xiàn)出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態(tài)度對我們掌握造型規(guī)律是至關重要的。 4 、特征意識和節(jié)律意識。 六、素描造型的基本要素 1、形與體---形既物體的平面形狀，體既物體的體積。 2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質(zhì)、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。 3、線與面? 相生相依的關系。 4、結(jié)構(gòu)與形體 結(jié)構(gòu)是形體的內(nèi)在本質(zhì)，形體是結(jié)構(gòu)的外部呈現(xiàn)。 5、光影調(diào)子 七、寫生的方法步驟 1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內(nèi)外關照。 2、塑造形體：應在整體―局部―整體的循環(huán)中把握調(diào)整大的形體關系。 3、邊緣線根據(jù)物體的前后關系與形體轉(zhuǎn)折關系，結(jié)合背景色調(diào)的處理，表現(xiàn)得虛實相映，強弱有致，表現(xiàn)物體的空間效果。 4、深入刻畫與整體調(diào)整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現(xiàn)力。整體調(diào)整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有

素描教案(篇9)

起初，選擇素描藝術(shù)欣賞，完全是本著為了那一個藝術(shù)學分而去，但是，在幾周的學習欣賞中，我深切的感到素描藝術(shù)欣賞，不單單只是一門課而已，也不緊緊是我獲取一個學分而已的藝術(shù)分，它蘊含了種種深切而又帶著美的味道的藝術(shù)，也許這就是素描的魅力，藝術(shù)的魅力吧？

素描，不就是素色的描繪唄! 這樣的解釋作為大眾的一般概念勉強可以說得過去，但是作為藝術(shù)或繪畫的概念就顯得膚淺。素描是基礎，是繪畫、設計及一切造型藝術(shù)的基礎。去掉浮華的色彩和形式，素描就成了構(gòu)成、節(jié)奏、曲線的純粹的素材刻劃、底層研究。如果我們剝離一幅繪畫的外在形式和色彩涂層，就會浮現(xiàn)所表現(xiàn)對象本質(zhì)的框架和結(jié)構(gòu)―― 一個真正表現(xiàn)作品內(nèi)涵的支撐的美。 同時，素描也是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。 另一方面，素描又是訓練造型能力的最基本的手段。但是由于從事繪畫藝術(shù)和設計藝術(shù)不同的分工，對素描訓練的著重點也是不同的。繪畫素描作為基礎支撐的是欣賞的美；設計素描一般是不作為獨立欣賞藝術(shù)品的形式出現(xiàn)的，它更具有實用性，僅作為設計藝術(shù)的一部分或一個過程。在繪畫素描的高級階段，可以逐漸升華成獨具欣賞價值的作品，逐步從訓練中走出去，或許更簡練或許更精致，總之品位見長；而設計素描的深入階段就越發(fā)體現(xiàn)其物質(zhì)性，越是精美就越體現(xiàn)實用性。

舉個例子，素描好比攥緊的拳頭，是實實在在的東西，來不得半點的虛張。它需要交代清楚拳頭的結(jié)構(gòu)，表現(xiàn)出各手指與手掌之間的關系，骨骼與肌肉、脈絡、表皮的承載及各種造型所呈現(xiàn)出的美的造型。不管使用純線條、線面結(jié)合還是光影調(diào)子，目的只能有一個：刻劃出拳頭造型到底是怎么一回事。從這一點說，素描決不能僅依靠感覺去畫，而要謹慎表象的誤導。

素描它是一切造型藝術(shù)的之母，是繪畫藝術(shù)的基礎表現(xiàn),也是美術(shù)基礎的一種手段。同時,優(yōu)秀的素描作品也應該是一種藝術(shù)永恒,它有著自己的思想、時代的脈搏和情感體驗。就如達芬奇、梵高等，他們的畫中，是滲入了自己的感情，寄托著自己的思想的。素描可以使我更加熱愛自然，了解自然。素描的學習對象就是自然中的物體，在與自然面對面的觀照中，我會發(fā)現(xiàn)這些平凡的物體充滿了有機的運動和神奇的秩序，還有，它使我更加的熱愛生活。素描訓練了我們的大腦和眼睛，使我重新認識了生活的價值。

在學習素描藝術(shù)欣賞這門課程中，我了解了透視這個概念，以前我是根本不知道，原來在畫中一條路它會慢慢的變小變窄，我覺得這個真的很神奇，所以有一段時間，我的電腦桌面就是一張畫，畫中有一條路是主體，它向著遠方慢慢的延伸，最后消失成一點。在生活中路明明是一平行的線，在畫中怎么會這樣呢，學習透視這個概念，我才知道為何會這樣，同時我覺得繪畫真是一門神奇的藝術(shù)。

簡短的幾周學習，也許我并沒有太多的發(fā)言權(quán)，但是，這是我學習的感想，是我的心得，即使是錯誤的，那也是我的一種內(nèi)心的認識，是一種對藝術(shù)向往的嘗試。畢加索通過素描，將自己要表達要寄托的思想情感寄托于畫中，梵高將自己的情感世界通過藝術(shù)表達出來，但是卻沒有將自己貧困潦倒的俗氣給帶了進去，這就是他的寄托和表達。而我雖然不能像他們一樣能持起畫筆，但是我能帶著一雙欣賞的眼睛去靜靜地欣賞他們的畫，感受他們的思想情感，點滴的變化。

素描教案(篇10)

摘要：針對藝術(shù)設計專業(yè)基礎素描存在的教學誤區(qū)，文章通過設計與基礎素描的內(nèi)在聯(lián)系，闡述基礎素描教學應是思維方法、觀察方法和創(chuàng)造方法的培養(yǎng)，是對專業(yè)設計有益的補充和引導。

基礎素描作為設計類專業(yè)基礎教學中的一門重要學科，以其科學的觀察方法，嚴謹?shù)脑煨鸵?guī)律，開拓性的思維拓展，在培養(yǎng)藝術(shù)設計人才的創(chuàng)造性思維方面和表現(xiàn)手段方面，已被越來越多的人們重視。對于基礎素描與設計關系的討論，也延續(xù)了近十年，在探討基礎素描的教學方式方法上，各地各校也作了大量有益的探索，本質(zhì)上推動了基礎素描的發(fā)展。但是，隨著藝術(shù)設計專業(yè)近幾年來的熱招以及圖形圖像學的快速發(fā)展，一些院校進行基礎素描課程的教學改革，且美其名曰為“結(jié)構(gòu)素描、設計素描”。這些只是片面理解了基礎素描作為造型基礎訓練的一個部分，沒有全面和辯證地理解基礎素描訓練的本質(zhì)和目的，其結(jié)果是對藝術(shù)設計教育教學的嚴重誤導。

自然界的形態(tài)和法則是造型活動中最廣泛的基礎，而素描則是研究自然形態(tài)與人之視覺關系的第一步，它應該包括視覺表現(xiàn)的基礎法則和規(guī)律。所以德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察和理解?！痹缙诘乃孛瑁鳛槭占夭暮皖A想草圖的輔助表現(xiàn)形式，沒有成為一個獨立系統(tǒng)而存在。文藝復興時期的大師達·芬奇，通過素描為后人留下了大量的設計草圖，記錄了他的所思所想。19以后，以包豪斯的成立為標志，現(xiàn)代設計主義運動開始進入世界性的普及階段，并在各個藝術(shù)領域飛速地發(fā)展，伊頓、保羅·克利、莫霍里·納吉等人開創(chuàng)了形態(tài)研究基礎課。通過造型基礎課、自然分析課，打破了傳統(tǒng)意義上素描等于純藝術(shù)和再現(xiàn)的觀念束縛，開創(chuàng)性地在理論和實踐上完成了基礎素描與現(xiàn)代藝術(shù)設計的最優(yōu)化的嘗試，倡導基礎素描為設計服務，培養(yǎng)眼、腦、手互動的全面藝術(shù)素質(zhì)提升。

“師以自然”，大自然是取之不盡、用之不竭的寶貴財富，基礎素描的練習則是以研究自然為起點的模仿——再現(xiàn)——發(fā)現(xiàn)——表現(xiàn)的遞進關系，它的最大特點就表現(xiàn)在由傳統(tǒng)的信息傳授型教學，向能力培養(yǎng)型教學的全面發(fā)展，并通過與三大構(gòu)成課程的優(yōu)化組合，使設計教育體系的基礎更為堅實，為現(xiàn)代設計教育服務。通過多年的'教學實踐，筆者歸納總結(jié)了以下三個方面的內(nèi)容，目的是探尋設計與基礎素描的最佳契合點，兩者的內(nèi)在聯(lián)系以及互補和制約關系，力求設計與基礎素描之間的最優(yōu)化。

現(xiàn)代設計的發(fā)展，使設計的門類、分工越來越細?；A素描的訓練在作為一般意義的觀察、分析、表現(xiàn)功能基礎上，針對不同的藝術(shù)設計門類，基礎素描的服務、輔助功能也應該有所不同，應該體現(xiàn)出很強的針對性。對于工業(yè)設計、服裝設計、室內(nèi)設計、建筑設計等專業(yè)，基礎素描的教育教學就應更側(cè)重于手繪能力的表達，以培養(yǎng)學生對形態(tài)構(gòu)造的捕捉和再現(xiàn)能力，力求精準，培養(yǎng)觀察表現(xiàn)能力為首要目標，為以后的專業(yè)設計服務。而針對平面設計、廣告設計、染織設計、包裝設計等專業(yè)來說，基礎素描的側(cè)重點就應該放在對形態(tài)形式美的探尋方面了，以美的側(cè)面去把握形態(tài)的特征，去提煉概括，以人的知覺、視覺規(guī)律為中心去思考和表現(xiàn)自然形態(tài)。這樣的基礎素描訓練針對性強、目的明確，是藝術(shù)設計與基礎素描之間有益的溝通和銜接。

基礎素描訓練從屬于某一學科專業(yè)，是造型訓練的要求，而特定的設計學科也應該選擇相適應的素描訓練內(nèi)容和方法與之相適應。打破基礎素描傳統(tǒng)的寫實技能訓練誤區(qū)，從功能和創(chuàng)意的角度來強化設計與基礎素描內(nèi)在的關聯(lián)性，通過基礎素描的教學過程，去分析研究與藝術(shù)設計相關的內(nèi)容。比如，光影效果的研究、材質(zhì)肌理的研究、空間形態(tài)的研究等，有目的加強這方面的訓練，具體的實踐操作可以通過以單元教學的方式，分別對要研究的課題內(nèi)容進行集中的觀察、體會、整理、提煉、總結(jié)，并配合有經(jīng)驗的設計教師進行分析、點評。加深學生對本單元目標性的理解，達到藝術(shù)設計與基礎素描的完美互動。

人類任何一種行為和思想要被他人接受，必須通過一定方式加以表達，現(xiàn)代設計中設計意圖的表達主要是通過視覺化的方式達到的，而視覺化方式的運用離不開兩種最基本的能力：一是表示；另一個是表現(xiàn)。所謂設計中的“表示”，是指在具體發(fā)展設計構(gòu)想、計劃和創(chuàng)意時必須的視覺化技巧，又叫做“內(nèi)在設計”。它主要包括素材的搜集、設計草圖，制圖與圖表幾種形式。手繪能力、速寫能力、畫草圖能力就是對“內(nèi)在設計”最好的體現(xiàn)。所謂“表現(xiàn)”，也就是造型的形式，在設計中，造型行為是以服務于功能和實用為目的的，在視覺形式上表現(xiàn)為多功能性和形式的廣泛性。如建筑、工業(yè)設計中的設計效果圖，視覺傳達設計中包括的動畫、廣告等。要實現(xiàn)“表示”與“表現(xiàn)”的能力，必須通過基礎素描來配合眼、手、腦之間的協(xié)調(diào)，完成所要表達的對象，基礎素描就是構(gòu)架手與創(chuàng)意之間一個協(xié)調(diào)的橋梁。

設計與基礎素描的最優(yōu)化教學研究，實質(zhì)上是對創(chuàng)造性思維結(jié)構(gòu)中聚合思維（歸納）和擴散思維（概括）的研究。系統(tǒng)論原理告訴我們，基礎素描的準確描繪能力——結(jié)構(gòu)分析能力——明暗表現(xiàn)能力——構(gòu)想創(chuàng)造能力的遞進系統(tǒng)，反過來就是設計原理中，我們一直探索和表現(xiàn)的東西。從針對性的分類策劃、關聯(lián)性的整體考慮到協(xié)調(diào)性的全面認識，為探索設計與基礎素描之間的優(yōu)化關系，提出了堅實的理論基礎。實踐中需要我們不斷完善，并以運動和發(fā)展的眼光去理解兩者的關系，拋棄基礎素描對設計的無用論和萬能論的兩個錯誤認識，還原基礎素描的本質(zhì)功能，去適應和服務現(xiàn)代設計的多元化和個性化，實事求是地促進現(xiàn)代設計的教育教學。

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素描教案合集5篇

本文將從多個角度全面解析“素描教案”。每位教師應在上課前制作完整的教案課件，只需提前準備好教案課件即可。教案是幫助學生清晰理解學習目的和教學內(nèi)容的必要工具。請務必詳細閱讀本文！

素描教案【篇1】

素描同時是一種造型藝術(shù)，他的目的是在兩維的紙面上創(chuàng)造三維的立體形態(tài)。造型的準確和內(nèi)在結(jié)構(gòu)的`科學是最為重要的。

教學目的：

1、培養(yǎng)熱愛素描藝術(shù)的情感。

2、了解素描基本知識。

2、研究表現(xiàn)手法，找出與其它繪畫的區(qū)別。

1、什么是素描？

從繪畫的表現(xiàn)形式來說，素描就是單色畫。我們用毛筆、鉛筆、鋼筆、木炭條等工具畫出來的黑白畫，都可以叫素描。

素描的表現(xiàn)力很強，常用來作為基礎訓練的手段。

（1）素描主要培養(yǎng)學畫者的觀察力。

素描的觀察方法是全面研究對象的各種復雜關系的基礎。即研究三方面關系。研究對象內(nèi)部內(nèi)構(gòu)造與外部形體的相互關系；研究對象的整體與局部的關系；研究對象的本身與周圍空間環(huán)境的關系。

表現(xiàn)方法在給畫中是一個廣泛的問題。在素描中，學會怎樣在觀察的基礎上，表現(xiàn)出立體感、空間感，怎樣用色調(diào)來塑造大的形體。

比較名作在線條處理、構(gòu)圖形式、風格特征上的異同，完全獨立地談談你的觀感：喜歡或不喜歡哪些作品，為什么？

四、用鉛筆、炭筆或鋼筆等工具臨摹自己喜歡的作品，并試著用學來的方法繪畫。

素描教案【篇2】

一、 教學目標：

根據(jù)本課的教學內(nèi)容以及教學大綱的要求，參照學生的知識水平和理解能力，確定本課的教學目標：

通過起稿解決以下問題：

1考慮構(gòu)圖

2起筆用線

3基本動態(tài)

4確定比例

5透視

6形、結(jié)構(gòu)、投影（把握三線）

7線，線的種類以及方法。

總之就是在分面，開始分大的體面，再到五官的小的體面通過分面的辦法來表達體積。

А、知識目標：①使學生了解在不同透視角度、不同空間中形體結(jié)構(gòu)相應變化的規(guī)律的認識。②了解頭部的形體結(jié)構(gòu)及構(gòu)成關系。

B、能力目標：①能對頭部進行分析與綜合，將形體分析為畫面的和空間想象的。②掌握作畫步驟，可著意將物體看不見的部分也畫出來，并有選擇地將各種結(jié)構(gòu)線留在畫面中。

C、德育目標：提高學生對各種物體造型的審美能力，陶冶情操，激發(fā)學生更熱愛本專業(yè)。

二、教學重點：

要準確地塑造一張素描頭像，除了對形體外部結(jié)構(gòu)的觀察與分析，還要理解物體內(nèi)部結(jié)構(gòu)以及對它們之間相互關系的綜合表現(xiàn)。因此，本節(jié)課的教學重點是教會學生如何分析和表現(xiàn)物體結(jié)構(gòu)的方法和思維方式。

三、教學難點：

頭骨肌肉以及五官的一些解剖結(jié)構(gòu)。如何把看不見的部分也分析表現(xiàn)出來，是本節(jié)課的難點。將其定為難點的主要原因：①一定要弄清楚頭部由什么幾何形組合而成的。②看不見的部分和看得見的部分是如何連接。

四、說學情分析

本課教學對象是高二年級的學生，全班47人。其中，女生28人，男生19人。他們大部分人入學前沒有素描基礎。他們通過一年的學習已經(jīng)掌握了基本的透視、比例解剖結(jié)構(gòu)等一些基礎知識。所以本節(jié)課的`教學活動是使學生了解如何分析和表現(xiàn)頭部的結(jié)構(gòu)構(gòu)造。

五、說教學方法：

1、形象直觀法：通過多媒體展示范圖，通過實物，講解實例引導學生分析、思考，歸納得出理論知識，并安排適當?shù)恼n堂練習強化學生對知識的鞏固，逐步使知識轉(zhuǎn)化為能力。在講解例子時，則注意配合學生，形成“師生合作”的局面（以教師為主導，以學生為主體），充分發(fā)揮學生的主觀能動性，突破教學難點。

2、示范，直接范畫。

3、輔導講評。

4、學中練、練中學：使學生最終將知識轉(zhuǎn)化為能力。

六、說教學過程

根據(jù)學情分析以及對課程內(nèi)容的教學重點、難點，確定計劃。我安排如下教學內(nèi)容來完成教學目標：

1、通過復習，鞏固舊知識。

展示多媒體圖片講解一下頭部的基礎知識。主要復習比例，透視，解剖結(jié)構(gòu)等等

2、導入新課

具體步驟：

А、簡要講解結(jié)構(gòu)素描的概念以及與明暗素描表現(xiàn)方法的不同之處。展示課件中結(jié)構(gòu)素描和明暗素描的作品，讓學生進行比較。

B、結(jié)構(gòu)素描的分析

C、直接示范

教師示范畫一張以線體現(xiàn)結(jié)構(gòu)的素描。

D、欣賞作品，讓學生分析作品（個別發(fā)言和小組討論）

E、鞏固練習。擺好模特自己畫出來，目的是為了讓學生對本節(jié)課所學的知識能加深理解和掌握，也是對學生的能力訓練。

F作業(yè)評價：在互動中展開評價，采用多表揚、鼓勵的評價方式。

七、課堂小結(jié)

通過提問及反饋方式總結(jié)本堂課的教學內(nèi)容，提出問題。在表現(xiàn)結(jié)構(gòu)素描時應注意哪些？

素描教案【篇3】

素描的表達表現(xiàn)方式是豐富多彩、靈活多樣的，而排線是素描中最常用的一種表現(xiàn)方式。

素描的表達表現(xiàn)方式是豐富多彩、靈活多樣的，而排線是素描中最常用的一種表現(xiàn)方式。

排線!顧名思義就是線條的排列，排線手法就是線條的排列方式、方法。

排線只是基本功中的一小部分，也是最簡單的一部分，所以初學者不用擔心，練習素描的時間久了就自然而然的就會了。

排線的畫法較簡單，首先我們要拿好筆、拿對筆，只需用手輕輕拿住筆，不能過于用力，

要通過實踐練習去知道去了解怎么動手腕來排線。

單條線的畫法是落筆要輕，到線的中段要重，然后收筆也要輕，整個動作要一氣呵成。

使線條形成兩頭虛中間實的效果。

這樣的線條容易和其他的線條形成銜接，在整個作畫的過程中也更容易把握畫面整體的效果。

線的輕重緩急的變化形成面的虛實、凹凸等復雜的視覺變化效果。

這些都是需要初學者通過大量的練習去體會去感受的。

排線最終可以用來表現(xiàn)出一個面。

注意一些常見的錯誤線條。

帶鉤的線俗稱丁字線，會影響線條之間的銜接。

兩頭輕重一樣齊的線，也是錯誤的線條，同樣不利于線條的銜接。

以上這兩種錯誤線條在初學者中最常見。

也很容易造成整體畫面線條的雜亂。

繪畫的基本語言元素是線條。

在素描中，線條的作用是至關重要的。

還要明確的一點是，素描中精確的透視和比例通常不是計算出來的，而是來自畫者的直覺。

初學者可以用輔助線幫助定位、確定比例——首先用水平、垂直、斜向的輔助線來確定對象的長、高、寬以及形體內(nèi)部大的比例關系，然后，再依此類推逐步找出形體局部之間的比例所在。

這是一種最科學也最便捷的造型方法，但除此之外，初學者還要通過長期的觀察訓練，有意識地培養(yǎng)自己的繪畫感悟能力，逐漸提高觀察的準確性。

透視是在平面的畫幅上表現(xiàn)立體空間的一種方法。

透視實際上是用單線將眼睛看到的物象縮小或放大在透明平面上。

這種方法可以幫助畫者確定物體之間的遠近、大小、高低等關系，一般可將透視分為焦點透視、成角透視、傾斜透視、曲線透視、人物透視、陰影透視等。

人類對于線條的運用，似乎是有與生俱來的能力。

線條在繪畫中的運用可以追溯到遠古人類的洞穴壁畫中。

人們對自然萬物的`認識和探究首先是從其外在形態(tài)開始的。

而對于輪廓的表現(xiàn)人們會下意識地想到運用線條——線條是最原始又最具活力的藝術(shù)元素。

初學者應當注意，線條需要美感。

線條之于畫，猶如聲音之于歌。

歌要好聽，聲音要好;畫要好看，線條要美。

畫者在掌握基本的構(gòu)圖、透視原理之后，畫面中也許并沒有太多錯誤的地方，但畫面卻可能仍無美感。

失敗的原因往往在于線條不美。

其實線條的表現(xiàn)手法有多種多樣，常常是一種個人風格的表達。

一些佳作名畫常常會令人陶醉于畫者對線條的天才運用——畫面輕快簡潔，并且呈現(xiàn)出蓬松的立體感;立體的、致密的輪廓甚至可以通過平面的、間距很寬的線條加以表現(xiàn)。

線條是素描的靈魂。

這里所說的線條并非狹義的素描排線，而是指從一幅作品甚至是一張草圖的起筆開始，畫筆在紙面上游走，由點形成線，線生成面的過程。

所以，線條不僅僅是一種繪畫技巧，更重要的是，它所描繪出的往往是繪畫者的心路歷程(圖36)。

排線，是素描最基本的語言元素。

線條的變化與疊加產(chǎn)生了畫面的明暗、虛實與情感變化。

長短相疊，虛實相生，哪怕沒有明確的內(nèi)容，依然可以成就一幅具有美感的畫面。

在素描中，豐富的色調(diào)變化是經(jīng)過許多次的線條疊加而形成的，這其中線條的走向與角度尤其需要注意。

若干組排線最好不要沿同一方向展開，排線與排線之間需要形成一定的角度，但角度變化也不易過大，最好夾銳角、因為沿同一方向或缺乏方向變化的十字形(夾直角)都將導致畫面出現(xiàn)板滯和類似平涂的光賦效果。

素描紙張對色調(diào)的吸附力是有限的，如排線方法不正確，其紋理就會因此而被鉛痕覆蓋。

這樣它便失去活性，難以恢復。

紙張活性的喪失主要表現(xiàn)為其對著色的吸俯性能的減弱。

這種情形一旦出現(xiàn)，必將導致作畫停滯不前甚或半途而廢。

另外，初學者尤其要注意，排線的方向不應僵硬地被限制于形體的邊界。

比如畫一個簡單的矩形面，你大可以用斜向的線條表達，而不必規(guī)定白已用平行于某一個邊的線條形成調(diào)子。

排線方式也有很多種，其中先長后短、由疏及密的排線秩序是比較常見的。

由于素描創(chuàng)作是一個從整體至局部反復再三的過程，所以，對應不同的繪畫階段，適用不同的排線方式。

通常，在作畫之初宜采用粗放的長排線，隨著對畫面刻畫的不斷深入，漸漸轉(zhuǎn)為細密的短排線。

長排線通常用于概括地表現(xiàn)形體總的明暗關系，通?；《容^大。

比如，在第一遍鋪調(diào)子時，可以通過在一個面域內(nèi)排一組或幾組長排線，先確定大的調(diào)子關系，以保證畫面的整體感。

長排線無須用作刻畫細碎地方，它強調(diào)的是畫面的整體明暗關系(圖37)。

在深入表現(xiàn)豐富的調(diào)子變化時，排線則由長及短，這樣表達才能使畫面趨于細膩(圖38)。

素描線條的練習，首先需要繪畫者懷有一種輕松的心態(tài)，并且融入自己的情感。

無論在任何時間、任何地點進行練習，都不必拘泥于條條框框，更不要手肘僵硬。

可以選擇一種最放松的繪畫方式主動地表現(xiàn)——要知道線條練習本身并不是目的。

其次是細心觀察。

如果僅僅把觀察理解為“看”，未免淺薄了一些。

這里的“觀察”是指觀察對象自身的結(jié)構(gòu)關系、與環(huán)境的關系及與觀察者本人的關系。

細致的觀察可以令畫者感動，從而激發(fā)繪畫創(chuàng)作的靈感。

對初學者而言，自己動筆是最困難的，在開始的一段時間內(nèi)會覺得不自在，但隨著練習經(jīng)驗的積累情況會得到好轉(zhuǎn)。

當繪畫者已經(jīng)能夠輕松地表達自己的感受，而不是在單純練習線條時，這種練習的目的才算真正達到。

下面針對造型設計專業(yè)的同學介紹一種練習線條的好方法—一—整體快速練習。

整體快速練習類似于速寫，需要繪畫者盡量剔除描繪場景中不需要表現(xiàn)的信息，然后對場景進行高度概括。

繪畫者必須從宏觀上對繪畫對象有所把握，因為這樣的繪畫模式更加接近于藝術(shù)家真實的思考模式。

練習需要快速完成，不必糾結(jié)了細節(jié)，但要有整體把握。

與此同時，線條完全成為工具，繪畫者需要思考的是構(gòu)圖、形體、比例、透視和藝術(shù)表現(xiàn)等更為高級的問題。

這種能力在未來的藝術(shù)設計中非常重要——設計者在思考的同時用筆記錄下思維活動的軌跡，不需要很詳盡，但靈動與傳神是必需的。

有時，寥寥數(shù)筆便足以表達設計者巧妙的構(gòu)思了(圖39)。

素描的筆觸可以簡單地理解為用筆方式。

它不單是形成素描色調(diào)與氣氛的元素，同時也具有自身的美感。

筆觸，可以充分地展現(xiàn)畫者的個性。

確定的、具有彈件的、變化豐富的筆觸，不但可以使畫面清晰而且有層次，同時還能增強其觀賞效果。

即便是最簡單的形體，也可以在不同的筆觸。

形成不同的畫面效果。

比如在建筑素描表現(xiàn)中，建筑物與配景往往具有各自獨特的筆觸，個性鮮明，風格迥異。

不同的筆觸不僅可以用于表現(xiàn)不同材料的質(zhì)感，也可以用來傳達繪畫者的情緒。

線條的長短、曲直、剛?cè)?、粗細、方圓、急緩……都是作者在觀察、分析和感受對象的過程中提煉、概括出來的有生命力的造型元素，正如我們平時的話語表達一樣，每一字每一句都應該是有感而發(fā)的。

請嘗試運用這些造型元素創(chuàng)造出具有感染力的藝術(shù)形象。

素描教案【篇4】

談素描基礎教學―素描基礎教案 在理論上,素描教學已經(jīng)是所有美術(shù)教師不可回避的基礎課程,但我發(fā)現(xiàn),卻很少有專業(yè)的,系統(tǒng)的,全面的教案,即便的有比較系統(tǒng)的教案, 也是老套子, 老框框.當然,素描的基礎教學不如創(chuàng)作,不能把基本的規(guī)律丟掉,但在方法上,在理論上的完善和系統(tǒng)的化非常重要, 在多年的教學中,我自己總結(jié)了一些基礎理論, 和教學方法.未必對大家的口味,在這里給大家一個參考. 第一章 素描基礎理論 1 美術(shù)的概念；（1） 美的藝術(shù)的簡稱；（2）造型藝術(shù)，既造型藝術(shù)是指占有一定的空間，構(gòu)成一定美感形象，并通過視覺來欣賞的形象藝術(shù)。它包括繪畫，雕朔，建筑等（3）專指繪畫。 2 素描；用單色來畫的意識。素，指單色的意識，描；指畫的意識。 3 幾何形體；由平面和曲面所圍成，占有一定空間的多種立體圖形。如正方體，長方體，圓柱體等等。 4 比例；比例是繪畫因素尋找可比參照物進行可比因素的比較，比較的內(nèi)容為長度，寬度，高度，角度，距離。比較的程序是先整體，后局部。（比例有整體比例和局部比例） 5 素描調(diào)子；是指涂明暗的意識。所描繪的物體，在光源的照射下形成的明暗關系。在有明暗的前提下，形體才能有一定的空間關系，遠近關系，虛實關系等。 6 形體結(jié)構(gòu);在素描訓練中形體結(jié)構(gòu)是素描訓練的核心, 形; 指物體的基本形狀,這個形狀一般指外部輪廓和外部輪廓內(nèi)的形體位置安排. 體; 一般指在外部形狀表現(xiàn)完成以后, 對形狀體積的表現(xiàn),體積一般是指形狀所占空間的面積,既不同的面形成一定的體積,但要先有形而后考慮體積的問題.體積是依附在形體的基礎之上的空間因素. 結(jié)構(gòu);在繪畫上,結(jié)構(gòu)一詞是借用建筑的名詞,意識的組合與連接的意識,在繪畫上,結(jié)構(gòu)一般有內(nèi)部結(jié)構(gòu)和外部結(jié)構(gòu),從人物分析的角度來考慮的話,內(nèi)部結(jié)構(gòu)一般指人物內(nèi)部的骨骼肌肉連接與組合后所形成的外在結(jié)構(gòu)形式和起伏形式. 外在結(jié)構(gòu)指一個形體是由若干個局部所組成的,而這些局部在形成一個整體的時候, 所體現(xiàn)出來的局部與局部之間的連接形式和組合形式,就是外部結(jié)構(gòu). 形體結(jié)構(gòu)是素描的訓練重點,是素描的核心理論,在素描的訓練上如果把結(jié)構(gòu)的基本理論理解和掌握的話,那在素描的基礎理論上就可以過關了. 二 素描解決的主要任務 1 重點的解決學生的形體表現(xiàn)能力，既對物體形狀和體積的表現(xiàn)能力。 2 完成素描范圍內(nèi)應解決的全部基礎訓練課題，內(nèi)容包括；幾何形體，靜物素描，石膏像，頭像，半身像，速寫共六個內(nèi)容。 3 在形體準確的前提下，如何的把形體朔造起來，把形體畫的立體。 三 素描從幾何形體學起的意義 1 在觀察和表現(xiàn)形體時，可以概括所任何形體的外部結(jié)構(gòu)特征和內(nèi)部的結(jié)構(gòu)特征。包括整體的組合結(jié)構(gòu)和局部結(jié)構(gòu)。 2 以幾和幾何形體的方式來觀察和分析，簡化形體，概括形體，表現(xiàn)形體，對形體有特別的整合的作用。對于提高形體的分析能力是非常關鍵的基礎理論。 四 素描觀察方法細解 1 整體觀察；在素描訓練中整體的觀察是整體表現(xiàn)的前提。是捕捉形體和表現(xiàn)形體的靈魂。整體的內(nèi)涵有三個內(nèi)容；（1）整體的觀察是指聯(lián)系的觀察，既將形體的各個局部聯(lián)系起來進行觀察（2）整體的觀察是指概括的觀察。（3）整體的觀察也是指整體與局部之間的交替觀察，既以整體觀察為主，以局部的觀察為輔進行交替的觀察和交替的表現(xiàn)。但從觀察的角度講必須是以整體的觀察來開始，以整體的調(diào)整來結(jié)實。 2 用幾何形體的方式來觀察；用幾何形體的方式來觀察主要是用幾何形體的方式來分析和概括形體。在簡化形體以后，把形體的整體抓住。 3 用綜合比較的方法來觀察；綜合比較的方法主要是運用比例的方式來進行。比較的方法是先整體，后局部。主要的目的是把整體的定位與局部的定位通過不利的方式來完成。 五 素描用筆方法細解； 1 用筆以“寧方勿圓，寧拙勿巧，寧贓勿凈”的方式來指導自己的用筆。 2 用筆的方向以隨形體為主。 3 用筆訓練應以直線訓練和調(diào)子訓練為主。 4 在用筆的要求上，一般以上述的要求來考慮用筆的情況。在隨形體的同時，也要考慮如何的把以前的用筆破一破。把畫面上的用筆方向靈活一些。 ? 六 素描調(diào)子訓練細解 (一) 光源分析是畫調(diào)子的一個基本前提，光源的種類分為以下幾點； 1 順光；順光是指作者同光源的位置相同，所畫的對象基本全部都是亮部，看不見投影。 2 側(cè)光;側(cè)光是指作者的位置與光源的位置成90度角來看被畫的的對象.被畫的對象有一半是亮部,一半是暗部.這個角度便于表現(xiàn)物體的`結(jié)構(gòu)關系. 3 逆光;作者的位置與光源的位置成180度角,作者的視線面對光源的方向,被畫的對象基本上是以暗部為主.. 4 頂光;光源從被畫對象的頂部來,其投影在被畫對象的根部,只有頂部是受光.其余全部是中間調(diào)子或者是暗部. 5 多光;是指被畫對象有兩種以上的光源照射在被畫的對象上,這種情況一般選擇對于對象表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)有利的一個光源來表現(xiàn)對象.其余的光源以反光的形式出現(xiàn)或省略. (二) 素描五大調(diào)子 素描的五大調(diào)子是指;明暗交界線, 過渡調(diào), 亮調(diào), 反光, 投影 關于素描五大調(diào)子的基本論述; 1 素描的五大調(diào)子一般是以明暗交界線先畫為主,在繪畫上,一般在步驟上一般都是從暗部開始畫,而才暗部開始的話,一般必須從明暗交界線開始,這是一個規(guī)律.在畫交界線的時候,必須考慮好交界線的位置,如果位置定錯了,其他的調(diào)子也都白畫,這疑點必須注意. 2 過度調(diào);過度調(diào)有兩個,一個是暗部的過度調(diào),一個是亮部的過度調(diào),兩者的區(qū)別是亮部的亮,暗部的重,要區(qū)別好.但在畫的時候.,一般是從暗部開始.或從交界線往兩邊畫.同時的進行.在過度調(diào)的繪畫上,是素描中最主要的部分. 3 亮調(diào)的素描有兩部分;一個是從高光到過度調(diào)的部分,盡管在亮部但也有調(diào)子.只是很輕,但必須要畫,不能不畫,直到高光部分為止. 4 反光;關于反光的畫法,主要考慮有兩個問題;一個是在畫反光的時候,不管反光有多亮,但反光再亮也不能比亮部的亮度還亮.二是無論有沒有反光,考慮暗部的反光的時候,必須把反光畫出來.只是在畫反光的時候,有的亮,有的不亮,為此在考慮反光的.時候,無論有沒有反光,都要畫出來. 5 關于投影的畫法;在畫投影的時候,要考慮投影的透視關系的合理性,如果在透視上出現(xiàn)問題,,會影響整個畫面的效果. (三) 素描調(diào)子的表現(xiàn)原理; 1 素描調(diào)子應以表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)為核心,并貫穿其全過程,調(diào)子是一個手段,所要表現(xiàn)的是形體結(jié)構(gòu)是表現(xiàn)的目的.和表現(xiàn)的核心. 2 調(diào)子的黑白灰;調(diào)子的黑白灰是指在表現(xiàn)畫面上的調(diào)子的時候,以表現(xiàn)畫面上的最亮和最黑為目的.免得畫面上調(diào)子畫的特別的灰. 3 以側(cè)重表現(xiàn)畫面的光源為主.只有通過表現(xiàn)畫面上的光源才能把畫面上的立體與空間關系表現(xiàn)出來. 4 排隊法; (1) 將畫面上的調(diào)子進行排隊要以整體出發(fā),先進行局部與局部的之間的排隊來進行.之后再把局部內(nèi)部的上下左右關系按照與光源的遠近,來考慮畫面上的區(qū)別與排隊. (2) 排隊法以黑白灰為基礎理論.將畫面分成黑白灰三大系統(tǒng). (3) 在排隊的時候,需要把擋與擋之間的差距拉開的大一些..以把區(qū)別的差距明顯一些. ? (四) 素描調(diào)子的四技法 1 立破法;基本原則是;”先立后破.邊立邊破.立破相伴,立破結(jié)合”在立破的反復中,求得一個最佳值. 2 加減法;以圍繞形體結(jié)構(gòu)為主”邊加邊減,加減適度,加減結(jié)合”. 3 松緊法;在這個技法上,一般是”邊畫邊松,松緊適度,近實遠虛,”. 4 虛實法; 以”近實遠虛”為主,視心部位實,非視心部位為虛. (五) 素描調(diào)子的步驟; 1 先畫出明暗兩大部分;先從暗部開始畫起,從整體的角度同時進行. 2 以控制話滿調(diào)子的”度”為主.以逐步的加重為主,最忌諱一步到位. 3 從明暗交界線開始往暗部開始畫,或從明暗交界線往亮部過渡. 七 繪畫透視基礎 1 繪畫透視; 透視是研究所描繪的對象在平面狀態(tài)下的立體結(jié)構(gòu)和空間結(jié)構(gòu). 2 視點; 指畫者眼睛的位置 3 視線; 視點與物體之間的虛擬連線. 4 視閾;先固定視點,60度視角內(nèi)所看到的范圍為正常的視閾.可視視閾為左右視角為140度.上下約110度. 5 視平線;畫者平視,與畫者視點等高的一條水平線為視平線. 6 視中線;; 視點與主點之間的連線. 7 滅點;(也稱消失點); (1) 主點;視平線中最中間的一個主點; (2) 余點;視平線上除主點以外的任意一點都叫余點. (3) 天點;視平線上的任意一點均稱為天點; (4) 地點; 視平線以下的任意一點均為地點. (5) 俯視; 低頭看視平線一下的形體透視為俯視. (6)平視; 指物體正處在視平線上的形體透視. (7) 仰視; 抬頭看視平線以上的形體透視為仰視. (8)平行透視; 一個正方體有六個面,其中一個面與地面平行,一個面與畫面平行,的正方體稱平行透視,平行透視只有一個滅點. (9) 成角透視;一個六面的正方體,一個面與地面平行.其余五個面均與畫面不平行,并成任意角度.(也稱余角透視)成角透視有兩個滅點. (10) 曲線透視; 主要運用方這求圓的辦法來表現(xiàn).,曲線透視是由直線透視來完成的. (11) 形體透視;用線來表現(xiàn)畫面上的空間透視,也叫形體透視,也有叫線透視的. (12) 色彩透視; 用色彩表現(xiàn)空間深度的方式叫色彩透視.也叫空氣透視.如近處的色彩比較純,遠處的色彩比較灰或?qū)Ρ热醯? （13）正形體與實體; 正形體是指不透明的形體結(jié)構(gòu),或稱實體. (14) 負形體與虛體; 負形體是指透明狀態(tài)下的虛體結(jié)構(gòu)或稱虛體. 正形體與虛形體之間的關系;正形體透視關系的正確與否,可以通過負形體類求證和檢驗. (15) 幾何形體的演變與還原 正方體是幾何形體最基本的形體,其他異型幾何形體都可以由正方體和長方體演變而來.具體的方法可以由方中求圓的方法來進行演繹和還原. (16) 透視的基本規(guī)律;近大遠小,近寬遠窄,近長遠短,近實遠虛,近的對比強,遠的對比弱. 單元復習題; 1 將透視的概念熟背,并簡述比例的概念的內(nèi)涵及比較的程序. 2 簡述素描要解決的主要任務 3 論述幾何形體在觀察形體與表現(xiàn)形體時所起的積極作用 4 觀察方法的三個要點說明 5 用筆的兩個原則說明 6 簡述素描調(diào)子在表現(xiàn)形體時起的作用 7 五大調(diào)子的簡述; 8 光源分析的方法簡述 9 素描的排隊法說明 10 素描上的四個技法簡述 11 素描調(diào)子的繪畫步驟簡述 12平行透視與成角透視說明 13 透視的基本規(guī)律 第二章 關于幾何形體的課題講解 1 訓練要點;(1) 通過幾何形體的繪畫訓練,全面的掌

素描教案【篇5】

素描班教案2 課題：圓的畫法 教學目的： 1、復習上節(jié)課的內(nèi)容，正方體的畫法和關于素描的基礎知識 2、掌握圓的切割方法和表現(xiàn)技巧 3、培養(yǎng)耐力和良好的習慣 教學重點：正方體和圓的區(qū)別，怎樣用直線來表現(xiàn)曲線 教學難點：通過正方形切割成圓的技巧 教學準備：素描鉛筆、素描紙、畫板、畫架、橡皮擦等 教學方法：講解法、談話法、示范法、觀察法 教學時間：90分鐘 教學過程： 一、談話對比導入。教師畫出正方體和圓，講解區(qū)別和聯(lián)系，怎么樣用直線畫出曲線的圓，接著重點講解圓的畫法，通過正四邊形切割成正八邊形，再切割成正十六邊形，包括其中的原理、重難點和技巧，畫圓同樣要從整體著手，細心對比，學會找出參照物，認真刻畫。 二、學生練習，教師輔導。學生按照教師的要求進行聯(lián)系，先進行圓的'結(jié)構(gòu)練習，在進行明暗練習。教師對其不對的地方應該及時更正，進步的地方也要及時表揚，要學會整體觀察，整體刻畫，整體修改。 三、作品講解與展示。對比上節(jié)課正方體的作業(yè)進行評價這節(jié)課的作品，同樣先讓學生自己找出自己的畫的優(yōu)缺點，然后老師對其評價，指出進步的地方，略點出不足之處，要求課下針對性練習。 四、小結(jié)。重點強調(diào)圓的難點所在，課下練習時候要注意哪些，技巧性的東西要記牢，圓的畫法是有一定難度的，不要退縮，要知難而進。 ?

2025素描教案(范文10篇)

教案課件是老師在課堂上非常重要的課件，因此就需要我們老師寫好屬于自己教學課件。?學生反應可以幫助教師做出更有效的課堂管理決策。我們匯總了海量資訊為大家?guī)磉@篇“素描教案”，如需更多幫助請繼續(xù)瀏覽我們的網(wǎng)站！

素描教案 篇1

主題：結(jié)構(gòu)素描教案

范文：

一、教學目標

1. 學會理解和應用結(jié)構(gòu)素描的基本概念和技法；

2. 培養(yǎng)學生觀察和表達的能力；

3. 提高學生對于形體結(jié)構(gòu)的把握和表現(xiàn)能力；

4. 開發(fā)學生的創(chuàng)造力和想象力。

二、教學內(nèi)容

1. 結(jié)構(gòu)素描的定義和基本概念；

2. 結(jié)構(gòu)素描的基本技法；

3. 結(jié)構(gòu)素描的實踐應用。

三、教學方法

1. 示范和講解：教師通過展示范例和實際演示的方式，引導學生理解和掌握結(jié)構(gòu)素描的基本概念和技法；

2. 實踐練習：布置練習任務，讓學生通過實際操作來運用所學知識和技能；

3. 個別指導：根據(jù)學生的學習情況和難點，進行個別指導和輔導。

四、教學步驟

1. 引入：通過展示一幅精美的結(jié)構(gòu)素描作品，激發(fā)學生的興趣，并讓學生猜測這幅作品是如何完成的。

2. 講解：向?qū)W生介紹結(jié)構(gòu)素描的定義和基本概念，解釋結(jié)構(gòu)素描在繪畫中的重要性。

3. 示范：教師進行實際的結(jié)構(gòu)素描示范，向?qū)W生展示如何觀察和捕捉物體的形體結(jié)構(gòu)，并如何運用線條和陰影表現(xiàn)物體的立體感。

4. 練習：布置練習任務，要求學生選擇一個簡單的物體進行結(jié)構(gòu)素描練習，指導學生注意觀察物體的整體形狀、主要輪廓和局部細節(jié)，并運用適當?shù)木€條和陰影進行描繪。

5. 互評和改進：學生完成練習后，進行作品互評和改進，教師提供指導和建議，讓學生從錯誤中學習，并改進自己的作品。

6. 創(chuàng)作任務：布置一個創(chuàng)作任務，要求學生選擇一個具有挑戰(zhàn)性的物體進行結(jié)構(gòu)素描創(chuàng)作，鼓勵學生發(fā)揮自己的創(chuàng)造力和想象力，并提供個別指導和輔導。

7. 展示和分享：學生完成創(chuàng)作后，組織展示和分享活動，讓學生互相欣賞和學習，激發(fā)彼此的創(chuàng)作熱情。

五、教學評估

1. 學生的練習作品評估：通過評估學生的練習作品，判斷學生對于結(jié)構(gòu)素描的掌握程度和運用能力。

2. 學生的創(chuàng)作作品評估：通過評估學生的創(chuàng)作作品，判斷學生對于結(jié)構(gòu)素描的理解和表達能力。

3. 學生的課堂參與評估：通過觀察學生在課堂上的表現(xiàn)，評估學生的學習態(tài)度和參與度。

六、教學資源

1. 結(jié)構(gòu)素描范例作品；

2. 練習和創(chuàng)作任務的物體或圖片；

3. 繪畫用紙、鉛筆、橡皮、鉛筆刀等繪畫工具。

七、教學總結(jié)

通過本次結(jié)構(gòu)素描教學，學生不僅理解和掌握了結(jié)構(gòu)素描的基本概念和技法，而且通過實踐練習和創(chuàng)作任務，提高了學生的觀察和表達能力，培養(yǎng)了學生對于形體結(jié)構(gòu)的把握和表現(xiàn)能力，并開發(fā)了學生的創(chuàng)造力和想象力。教學評估結(jié)果顯示，學生對于結(jié)構(gòu)素描的理解和掌握程度有了明顯的提高，并通過互相欣賞和分享活動，學生之間的學習氛圍更加積極和融洽。通過本次教學的實施，我也收獲了一些教學經(jīng)驗，例如在布置作業(yè)和評估學生作品時要更加具體和細致，以及在個別指導和輔導時要根據(jù)學生的實際情況和需求進行針對性的指導。這些經(jīng)驗將為我今后的教學工作提供寶貴的參考。

素描教案 篇2

素描同時是一種造型藝術(shù)，他的目的是在兩維的紙面上創(chuàng)造三維的立體形態(tài)。造型的準確和內(nèi)在結(jié)構(gòu)的科學是最為重要的。

教學目的：

1、培養(yǎng)熱愛素描藝術(shù)的情感。

2、了解素描基本知識。

教學重點及難點：

1、素描的基本知識。

2、研究表現(xiàn)手法，找出與其它繪畫的區(qū)別。

電教、教具、學具準備：

投影、素描例作。

教學過程：

一、揭示課題：

素描欣賞

二、素描基本知識講解

1、什么是素描？

從繪畫的表現(xiàn)形式來說，素描就是單色畫。我們用毛筆、鉛筆、鋼筆、木炭條等工具畫出來的黑白畫，都可以叫素描。

2、素描訓練的作用

素描的表現(xiàn)力很強，常用來作為基礎訓練的手段。

（1）素描主要培養(yǎng)學畫者的觀察力。

素描的觀察方法是全面研究對象的各種復雜關系的基礎。即研究三方面關系。研究對象內(nèi)部內(nèi)構(gòu)造與外部形體的相互關系；研究對象的整體與局部的關系；研究對象的本身與周圍空間環(huán)境的關系。

（2）學會表現(xiàn)方法

表現(xiàn)方法在給畫中是一個廣泛的問題。在素描中，學會怎樣在觀察的基礎上，表現(xiàn)出立體感、空間感，怎樣用色調(diào)來塑造大的形體。

三、欣賞例圖

（1）欣賞《神話傳說》畢加索《白楊道》凡高

?血衣》王式廓《妻子和我》倫勃朗

（2）思考，小組討論

比較名作在線條處理、構(gòu)圖形式、風格特征上的異同，完全獨立地談談你的觀感：喜歡或不喜歡哪些作品，為什么？

（3）學生闡述，研究例圖的表現(xiàn)方法

四、作業(yè)

用鉛筆、炭筆或鋼筆等工具臨摹自己喜歡的作品，并試著用學來的方法繪畫。

素描教案 篇3

素養(yǎng)目標：

圖像識讀:

認識什么是繪畫，什么是素描。

美術(shù)表現(xiàn):運用傳統(tǒng)的技術(shù)與現(xiàn)代的媒材，通過學習，掌握一定的美術(shù)表現(xiàn)方式，來解決學習、生活中的問題。

審美判斷：

通過講授法和示范法，學會感知、分析、比較、詮釋美術(shù)素描作品中所隱含各種美的因素。

創(chuàng)意實踐：

運用聯(lián)想、想象和變通的方式進行素描的構(gòu)想。

文化理解：

學習素描知識，分析理解并學會尊重不同國家和民族的文化內(nèi)涵。

重、難點：

重點：結(jié)構(gòu)教學所包含的理論知識。

難點：解剖結(jié)構(gòu)、形體結(jié)構(gòu)、透視結(jié)構(gòu)、構(gòu)成結(jié)構(gòu)、光影結(jié)構(gòu)。

課時：4課時

教學過程：

一、揭示教學目標

在整個素描的學習過程中，結(jié)構(gòu)素描和調(diào)子（明暗或全因素）素描練習的目的有所不同，要在不同的階段分別進行訓練。如果說調(diào)子素描是我們直觀觀察到的表象，那么結(jié)構(gòu)素描就是研究物體的構(gòu)成、結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折、虛實變化等，是準確塑造物體形體的關鍵。

二、知識點講解

結(jié)構(gòu)素描包含的內(nèi)容很多，具體分為解剖結(jié)構(gòu)、形體結(jié)構(gòu)、透視結(jié)構(gòu)、構(gòu)成結(jié)構(gòu)、光影結(jié)構(gòu)等幾點。我們把素描學習的'過程拆解，更容易了解物體在表現(xiàn)過程中的呈現(xiàn)方式。

1、解剖結(jié)構(gòu)：通過解剖結(jié)構(gòu)了解物體內(nèi)部結(jié)構(gòu)，能夠清楚的看到物體的橫、豎邊緣輪廓線的變化。對于理解內(nèi)外結(jié)構(gòu)變化，塑造形體有很大的幫助。

2、形體結(jié)構(gòu)：生活中幾乎所有的物體都可以概括為幾何體或者幾何體組合，對于了解物體的形體構(gòu)成，塑造物體體積有很大的幫助。

3、構(gòu)成結(jié)構(gòu)：構(gòu)成結(jié)構(gòu)把物體的構(gòu)成元素進行分解，考察學生對物體每個部位的形體了解。對于把握形體之間的關系有很大幫助。

4、透視結(jié)構(gòu)：拋開光影對物體的影響，只用線條進行表現(xiàn)，著重突出物體的結(jié)構(gòu)特征。以理解和表達物體本質(zhì)為目的。

5、光影結(jié)構(gòu)：

三、范畫、視頻學習

四、學生當堂訓練，教師隨堂輔導

五、講解點評

需要注意結(jié)構(gòu)的三線：

1、輪廓線：分為外輪廓線和內(nèi)輪廓線。形體的朝向面轉(zhuǎn)折看不到的時候就會形成一條寬窄、深淺、曲直、虛實不同的線。

2、轉(zhuǎn)折線：連接形體的不同面與面的交界線，分高轉(zhuǎn)折和低轉(zhuǎn)折。根據(jù)轉(zhuǎn)折程度的大小又可以分為銳轉(zhuǎn)折和頓轉(zhuǎn)折

3、投影線：即投影的邊緣線。既要體現(xiàn)對象本身的形態(tài)，又要表現(xiàn)出投影所附著物的起伏。

六、小結(jié)

課后作業(yè)：

素描教案 篇4

摘要：中學生為什么必須開設美術(shù)學科，基礎素描在美術(shù)教學中的重要意義是什么？中學階段基礎素描教學的目標是什么？需要完成哪些教學任務？這些都是在教學一線的中學美術(shù)教師需要思考的問題。

學生由兒童時代步入青少年時期，隨著年齡的增長，認知能力的發(fā)展，對客觀事物的觀察和理解能力也逐步增強，這時候的美術(shù)課程學習也應由易到難，逐步遞進。在初中到高中階段，基礎素描適時地加入了美術(shù)課程。從兒童時期的想象繪畫、自由發(fā)揮、天馬行空毫無約束的涂鴉創(chuàng)作，到通過科學的觀察，理智地表現(xiàn)客觀事物，這也是一個學生身心成長的過程。此時的基礎素描課，是與學生的身心發(fā)展相適應的。個別課外美術(shù)輔導班，針對小學低年級學生就開始進行基礎素描教學，這種做法是讓人擔憂的。首先這一做法違背了少年兒童身心發(fā)展的規(guī)律；再者，素描學習相對兒童的多彩世界是單色的，不容易引起小學生的興趣，甚至使得學生對于繪畫一籌莫展，從此不再喜歡繪畫。這會對學生的創(chuàng)造能力、想象能力及形象思維能力造成不可逆轉(zhuǎn)的傷害，限制學生今后的發(fā)展。

美術(shù)教學既是一門藝術(shù)，也是一門科學，它要遵循人類身心發(fā)展的規(guī)律，也要遵循藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律和從古至今的文化脈絡傳承。人類的進步需要攝取知識和信息，這些信息是通過語言、文字、圖形、影像、表情、動作等多種媒介方式獲得的。美術(shù)教學對于培養(yǎng)學生的觀察、思考、認知能力，對于學生審美能力、價值觀、人生觀的形成都起著重要的影響。素質(zhì)教育中沒有重點學科和非重點學科的區(qū)別，所有開設的課程都是為學生身心健康成長、知識能力的積累而服務的。我們的孩子會觀察、能表現(xiàn)，懂得什么是美、怎樣欣賞美、怎樣創(chuàng)造美，我們民族的未來才會更加美好，這樣的教育才是完整的教育。素描是一切造型藝術(shù)的基礎，通過素描學習，培養(yǎng)學生正確的觀察方法、表現(xiàn)方法，為今后涉獵更加廣闊的藝術(shù)空間打下堅實的基礎。同時素描本身也是一門藝術(shù)，素描之美在于它利用單色線條、塊面在平面的二維空間中創(chuàng)造出可視的、具有質(zhì)感、量感、體積感、空間感、光感的客觀形象，它是人們觀察能力、表現(xiàn)能力、空間能力、藝術(shù)表現(xiàn)能力的集中體現(xiàn)。一張好的素描，同樣具有極強的藝術(shù)感染力。許多大師的素描作品被后世不斷地欣賞、傳承、摹寫，堪稱優(yōu)秀藝術(shù)作品的典范。

對于學生來說，基礎素描教學是美術(shù)教學中各個藝術(shù)門類的基礎，可見其重要性。素描教學要有嚴格的理論支撐，其中涉及透視知識、明暗知識、結(jié)構(gòu)知識，這些理論知識難免枯燥，但是必須要學，還要學扎實。這就需要教師的情感渲染，教學中力求方法靈活、機智，語言風趣幽默，范畫和講解相結(jié)合，有聲有色，給枯燥的知識以聲情并茂的表現(xiàn)，這樣才能引起學生的學習興趣，教和學才能達到最佳的效果。中學生在教師的素描輔導過程中，逐步學習正確觀察物象的方法，感受用基礎素描語言去表現(xiàn)所感知的物象。尤其要注重整體觀察方法的培養(yǎng)，從物象的結(jié)構(gòu)、空間、黑白灰關系、動態(tài)、體積，以及畫面中上下、左右、前后的視覺關系等入手，變盲目的觀察表現(xiàn)（甚至照抄黑白灰）到有法可循且準確生動的表現(xiàn)。

在素描基礎教學中，既要給學生繪畫的法度、規(guī)律性知識，以及素描本題語言的掌握。比如教師經(jīng)常講的注意輪廓，輪廓是物象的外形，更是物象與周圍環(huán)境的空間邊緣，它不是平面的，更不是一條簡單的線，它是有空間的。這些必須讓學生通過感覺和觸覺實實在在去理解。再如，明暗交界線是什么？它是物象受光與背光即亮部和暗部兩個面的分界線，根據(jù)物象形體的變化及空間前后的變化，明暗交界線也產(chǎn)生著深淺、虛實、強弱的變化。還有基本的透視知識，物象前后距離的遠近，在素描中表現(xiàn)為透視關系，近大遠小、近實遠虛等種種變化。這些變化通過掌握素描的本體語言去表現(xiàn)出來，從而達到在二維空間的素描紙上塑造具有三維空間的物象視覺效果。

這里所說的臨摹不是簡單的摹寫，更不是對一幅作品的簡單黑白灰的照抄。它是一種帶著觀察、帶著思考的臨摹。首先教師要選擇最適合學生學習階段的、最適合每個學生基礎水平的、最適合各個學生素描特點的，并且是最能夠針對學生的素描問題的優(yōu)秀的范畫作品。這樣的臨摹才不盲目，更能對學生素描能力的提高起到積極的作用。引導學生觀察和思考，多問些個為什么，“這幅作品為什么要這么畫呢？”“黑白灰的.對比關系是怎么處理的？”“畫面的空間關系是怎么拉開的呢？”“為什么范畫的形體很結(jié)實而我卻畫得很松散很平呢？”這樣，從起稿到鋪大關系，再到進一步深入刻畫和整體調(diào)整，用觀察、思考、整體、結(jié)構(gòu)、空間等帶動著臨摹活動，這樣的臨摹會讓學生受益匪淺。經(jīng)過適當?shù)呐R摹、寫實、再臨摹、再寫生，反反復復，不斷地提出問題、解決問題，從而帶動學生基礎素描的不斷進步。

在教學中教師要善于發(fā)現(xiàn)學生對素描的感覺能力各有不同，加以有針對性的引導。由于教師在課堂上作范畫時，容易使學生產(chǎn)生模仿，而誤入素描教學的標準化，所以教師要尊重學生的個人感受，尊重多元化，不搞“一刀切”。要根據(jù)每個學生的不同素描感受及對素描語言的感知能力，從其對特定素描語言的偏愛和側(cè)重加以輔導，開發(fā)學生素描語言的潛能。基礎素描教學屬于視覺傳達造型領域，教師做范畫時不能光動手不講解，還要將自身感受到的結(jié)構(gòu)關系、視覺效果以及如何去觀察、物像的遠近大小、黑白灰關系對比、強弱虛實等因素在畫中加以解說，讓學生跟著教師的思維，培養(yǎng)感知能力。根據(jù)每個學生對物像感知能力的側(cè)重，有的擅長寫實表現(xiàn)，有的對物像在光照下的光影對于形體的表現(xiàn)更感興趣，有的更注重畫面整體的粗曠效果，有的更加細膩。這都需要教師針對學生的不同特點加以相應的輔導，并根據(jù)學生素描學習的進度，有針對性地給學生分組做范畫，這樣學生更容易接受和理解，讓學生既能夠掌握科學的素描方法又保持自己的個性。甚至在給學生提供臨摹范畫的時候，范畫的選擇也要有針對性，根據(jù)學生的特點選擇中外大師的作品，教師再加以分析和輔導。

即使是在學習基礎素描階段的美術(shù)生，也不能閉關在狹隘的畫室空間里，遇有好的展覽，素描的、油畫的等都要去學習觀摩，更多地了解優(yōu)秀的素描或其他繪畫作品。如果沒有好的展覽，就需要教師搜集圖片、照片等資源，制作幻燈片，定期給學生上鑒賞課，這樣能開闊學生的眼界，提高學生的鑒賞能力，拓寬學生的知識領域，延展學生的知識結(jié)構(gòu)，給學生更廣闊的繪畫空間去選擇，讓他們的思維在更廣闊的藝術(shù)領域馳騁。經(jīng)過欣賞和分析后，看得多了想得多了，學生難免會提出各種各樣的問題，作為教師不要怕學生提出一些還有些幼稚的問題，更不要緊張學生會提出超出范圍的、甚至跟教師意見相反的看法或意見，任何的問題都說明了學生的思考，這正是欣賞課要達到的目的。教師要耐心解釋，用繪畫語言、手段去闡述他們的問題，形成教學相長的學習氛圍。這是增加學生學習興趣、增強學習動力的氛圍，是教師的教和學生的學的互動力。教師不可以搞“一言堂”，不能硬性地規(guī)定學生就這樣畫、那樣畫，這樣不但扼殺了學生的創(chuàng)造力，嚴重影響學生判斷能力的形成，還會讓學生對繪畫失去興趣。

綜上所述，基礎素描雖是“基礎”，但是絕不簡單，教師要充分重視基礎素描教學對于學生繪畫生涯的重要影響和作用，扎實這個基礎，為學生藝術(shù)大廈的構(gòu)建打好第一夯，這是一個負責任的美術(shù)教師必須完成的使命。

參考文獻：

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[5]楊愛霞.初中美術(shù)課堂中學生審美能力的培養(yǎng)[J].內(nèi)蒙古教育，，（2）.

素描教案 篇5

美術(shù)素描課件是一種教學工具，用于教授學生美術(shù)素描的基本技巧和方法。素描是視覺藝術(shù)的基礎，是藝術(shù)家表達想法和創(chuàng)造力的重要工具。通過學習美術(shù)素描，學生可以發(fā)展自己的觀察和表現(xiàn)能力，并培養(yǎng)對美的敏感性。

美術(shù)素描課件首先介紹了素描的概念和歷史背景，向?qū)W生展示了素描藝術(shù)的重要性以及其在藝術(shù)史上的地位。課件中還會呈現(xiàn)一些著名藝術(shù)家的素描作品，以激發(fā)學生的興趣和靈感。

課件詳細介紹了素描的基本技法和工具。比如，如何運用不同的線條類型和厚度來表現(xiàn)形態(tài)和紋理；如何運用陰影和明暗來創(chuàng)造立體感；如何運用比例和透視來構(gòu)圖等等。通過詳細講解和示范，學生能夠?qū)W習并掌握這些技巧，并在實踐中不斷提高。

課件還提供了一些練習題和作業(yè)，以幫助學生鞏固所學知識。這些練習題包括素描寫生、靜物素描、風景素描等。通過不同類型的練習，學生能夠在實踐中不斷提升自己的繪畫能力和觀察力。

在課堂上，老師可以通過課件展示一些優(yōu)秀的學生作品，并對其進行點評和指導。這樣可以幫助其他學生了解到優(yōu)秀作品的一些特點和技巧，并激勵他們努力提高自己的繪畫水平。

課件還可以提供一些藝術(shù)史知識和背景介紹，以拓寬學生的藝術(shù)視野。學生可以了解到不同時期和不同地區(qū)的素描藝術(shù)發(fā)展，從而更好地理解和欣賞藝術(shù)作品。

美術(shù)素描課件是一種非常有用的教學工具，可以幫助學生學習和掌握素描的基本技巧和方法。通過課件的引導和指導，學生可以不斷提高自己的觀察力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，從而在美術(shù)領域取得進步。美術(shù)素描課件的運用將為學生提供一個更加生動、具體和深入的學習體驗。

素描教案 篇6

摘要:由于工科類學生在入學前基本沒有任何美術(shù)基礎，很難適應像素描這樣藝術(shù)性、技術(shù)性較強的課程的學習。加之課程設置不夠合理，教學目標不明確，教學思想、手段落后，與相關課程之間內(nèi)容缺乏系統(tǒng)性、延續(xù)性等一系列問題，不利于培養(yǎng)學生綜合設計思維與造型能力。本文論述了素描教學存在的主要問題，并提出了素描教學改革的思路和看法。

關鍵詞: 素描:設計素描:審美:ail意夾現(xiàn)

引言在藝術(shù)與設計專業(yè)的不同領域，對素描有著不同的要求與理解。工業(yè)設計專業(yè)的素描課程是結(jié)合產(chǎn)品設計的特點而開設的一門造型與創(chuàng)意思維訓練的基礎課。隨著學科的不斷發(fā)展，工業(yè)設計專業(yè)的素描教學模式已經(jīng)從知識技能的傳播而轉(zhuǎn)向創(chuàng)新型、專業(yè)化的特點，同時也在向藝術(shù)產(chǎn)品靠攏。然而當前在素描教學中卻是“大專業(yè)”的概念，并沒有照顧到工科類工業(yè)設計專業(yè)學生自身的特點，實質(zhì)訓練與傳統(tǒng)素描的教學并無不同。國內(nèi)一部分藝術(shù)院校雖然進行了一些實驗性的探索和改革，卻多數(shù)只是針對有基礎學生的教學。

本文從工科類工業(yè)設計專業(yè)教學與實踐的角度，結(jié)合專業(yè)的特點，提出旨在滿足和適應工科類學生越來越專業(yè)化的教學需要，探索如何針對造型思維和技能的訓練方法，如何借助于素描形式語言進行思考的能力，經(jīng)過系統(tǒng)化、科學化的造型基礎訓練，使工科類學生迅速走向與專業(yè)銜接的軌道。

一、工科類工業(yè)設計專業(yè)素描教學的現(xiàn)狀

目前我國工業(yè)設計專業(yè)的教育模式分為藝術(shù)類和工科類，大多數(shù)工科院校開設的工業(yè)設計專業(yè)屬于工科類，這類工業(yè)設計專業(yè)不同于其他普通專業(yè)或藝術(shù)院校下的其他設計專業(yè)。由于工科類學生在入學前基本沒有任何美術(shù)基礎，很難適應像素描這樣藝術(shù)性技術(shù)性較強課程的學習。工科類工業(yè)設計專業(yè)的素描課程，同藝術(shù)類設計專業(yè)的課程設置、授課內(nèi)容并無實質(zhì)區(qū)別，課時較少且多不連貫，與相關課程之間缺乏必要的交叉與延續(xù)。在教學目標上不夠明確、教學思想落后，重設計性培養(yǎng)輕藝術(shù)性發(fā)展。在教學方法上，普遍存在重課堂教學輕課外實踐，重技法訓練輕理論教學等問題。造成工科院校工業(yè)設計專業(yè)的學生造型基礎薄弱，藝術(shù)表現(xiàn)力和審美水平偏低，因此建立一個符合專業(yè)特點的素描課程教學體系非常重要。

由于信息化傳播速度的加快，全球?qū)W術(shù)交流日益頻繁，素描教學中新觀念、新技術(shù)、新工藝不斷出現(xiàn)，因而工業(yè)設計專業(yè)素描的專業(yè)發(fā)展，需要與時俱進，教學體系要具有針對性的符合專業(yè)化發(fā)展的模式，以適應時代的發(fā)展和學科專業(yè)建設的需要。

二、工科類工業(yè)設計專業(yè)素描教學目的

工業(yè)設計與繪畫不同，工業(yè)設計專業(yè)素描是一門重點基礎課程，它既要秉承傳統(tǒng)繪畫性素描的藝術(shù)精華，又需將造型基礎訓練有機地聯(lián)系起來。因此不能將繪畫專業(yè)素描與設計專業(yè)素描混同在一個概念下加以考察。前者強調(diào)培養(yǎng)造型能力、整體的觀察能力注重培養(yǎng)學術(shù)的藝術(shù)語言。

傳統(tǒng)繪畫素描注重物體的光影與明暗、線條與色調(diào)，以明暗層次的豐富變化使畫面得到完整性的藝術(shù)表現(xiàn)。而工業(yè)設計專業(yè)素描則是從物體的表象進入對物體結(jié)構(gòu)形態(tài)與構(gòu)成關系的研究和表達，是以“設計”為前提構(gòu)建設計創(chuàng)造性思維模式的一種手段。要求拋開那些表面的非本質(zhì)性因素，注重形態(tài)與結(jié)構(gòu)、空間與內(nèi)部構(gòu)造表現(xiàn)，從而使具象思維與抽象思維、科學與藝術(shù)有機地結(jié)合起來達到完美統(tǒng)一。

工科類工業(yè)設計專業(yè)素描教學的目的是培養(yǎng)能用視覺語言準確表達設計思想的人才，為培養(yǎng)具有較強創(chuàng)新設計能力和綜合素質(zhì)能力的人才奠定基礎。素描教學要結(jié)合設計教學進行，制定工科類設計專業(yè)的素描教學大綱時，要強調(diào)工科類專業(yè)的特點，做到因材施教，同時注重培養(yǎng)學生的藝術(shù)感和審美情趣。教學內(nèi)容應包括形態(tài)的分析和對結(jié)構(gòu)的理解，立體研究，材料分析，空間分析，意象與抽象思維的訓練，形式聯(lián)系與表現(xiàn)技法，美學范疇的研究等。在理念上，要不斷繼承和吸收西方傳統(tǒng)美學觀和中國傳統(tǒng)美學觀;在表現(xiàn)形式上，從研究自然形態(tài)入手，通過再現(xiàn)對象的具象描繪來獲取客體的本質(zhì)特征，讓學生對抽象形態(tài)有較深認識，達到主動性的認識與創(chuàng)造。在掌握素描基礎知識和原理的基礎上，強調(diào)對形體結(jié)構(gòu)與重構(gòu)的組織能力，強調(diào)創(chuàng)造性思維的應用，開發(fā)學生的創(chuàng)造思維能力和實踐能力，使工科類學生逐步走上設計專業(yè)化的道路。

三、改革教學方式與實踐

由于工科類工業(yè)設計專業(yè)的學生形象思維較弱、美術(shù)知識缺乏、造型能力較低，使得素描課程的教學難度加大。多數(shù)院校素描課程課時相對較短且多不連貫，平均課時90～120左右，因此很難在課堂教學上去實現(xiàn)素描的全部內(nèi)容。不可能做到拋棄技藝訓練去完全講述理論，也不可能在描摹基本形體尚有困難的情況下去談設計創(chuàng)意的表現(xiàn)，更不可能稱心應手的將頭腦中的形象完全表現(xiàn)出來。

工科類工業(yè)設計專業(yè)素描教學應重點培養(yǎng)學生的觀察能力、發(fā)現(xiàn)力和想象力，重點培養(yǎng)學生的創(chuàng)新設計能力。在教學中強調(diào)培養(yǎng)學生眼、手、腦協(xié)調(diào)配合的能力，強調(diào)學生對形體與空間結(jié)構(gòu)的理解，訓練學生對物體作出理性的分析和認識。素描的教學要始終跟著專業(yè)的需要走，在實踐中作者對工科類工業(yè)設計專業(yè)素描的教學方法做了以下幾點改革與嘗試。

首先，設計不能是沒有基礎的創(chuàng)造，也不可能拋開基礎的造型能力去一味地強調(diào)抽象和創(chuàng)意，因此教學中從具象開始，這是基礎和前提。主要從培養(yǎng)學生的觀察與思維能力的訓練和技術(shù)層面表現(xiàn)能力的訓練入手。準確的描繪與表達能力，是建立在大量的課題訓練的`基礎之上的。教學中選擇從幾何形體入手，拋開形體的光影、固有色的視覺干擾，直接關注物體的形態(tài)與結(jié)構(gòu)，在理性的分析與理解的基礎上表現(xiàn)出物體的明確性和完整性，從而培養(yǎng)學生十分自覺地運用整體的觀察方法與透視原理，掌握素描的程序步驟與方法，掌握表現(xiàn)技法，不斷提高造型能力和視覺判斷力。

其次，構(gòu)建以設計專題為主的教學模式，重點圍繞不同物體或產(chǎn)品的主要功能部件、結(jié)構(gòu)節(jié)奏、肌理形態(tài)、材料質(zhì)感等因素進行研究。

在工業(yè)設計中，產(chǎn)品的結(jié)構(gòu)與形態(tài)有著密切的關系，結(jié)構(gòu)是實現(xiàn)形態(tài)的基本條件，同時又很大程度束縛了形態(tài)的變化。在教學中，和學生探討結(jié)構(gòu)與形態(tài)的關系，明確研究結(jié)構(gòu)本質(zhì)意義就是為了解決產(chǎn)品形態(tài)造型問題。除了結(jié)構(gòu)與形態(tài)之外，物體材質(zhì)和肌理也是一種要素。

工業(yè)設計離不開制造產(chǎn)品的材料屬性，圍繞不同材料的肌理組織的視覺特征進行課題訓練，培養(yǎng)學生對不同材料質(zhì)感表現(xiàn)的能力，這種過程就是對肌理感覺進行積累，達到對材料選擇的合理利用。

第三，把平面構(gòu)成、材料、立體構(gòu)成觀點引入設計素描教學范疇，以拓展培養(yǎng)想象力和創(chuàng)新設計思維的多樣性。形體和空間是我們要研究的主要問題，平面構(gòu)成中的點、線、面、體是造型語言的重要表現(xiàn)要素，因此從平面構(gòu)成的角度研究通過視覺平面來創(chuàng)造立體形態(tài)，把物體的三維空間引入到平面的二維空間中，最終為三位立體設計打下基礎。在教學中把點、線、面、體中的同類基本元素進行整理歸類和比較，找出視覺元素各自的視覺特性，提高對視覺元素的認識和應用能力，在此基礎上不斷去發(fā)現(xiàn)新的元素，讓學生學會從自然界中獲取素描的規(guī)律和形式法則。教學中通過嘗試性的構(gòu)成訓練和不同材料的表現(xiàn)，將幾何學上的元素直觀化，創(chuàng)造出能夠被我們把握和表現(xiàn)的現(xiàn)實物體。

第四，著重學生從意念抽象到手頭抽象的訓練，構(gòu)筑嶄新平臺，使素描成為設置問題、思考問題、解決問題的橋梁。通過不同的途徑拓展學生的想象能力和創(chuàng)造性思維，賦予設計素描教學新的生命。

第五，根據(jù)設計素描的教學目的和原則，在教學中充分利用工科工業(yè)設計專業(yè)學生理科知識、邏輯思維能力較強的特點，加強與其他課程的銜接與聯(lián)系。如先期開設《現(xiàn)代工程制圖》、《陰影與透視》等課程，有利于學生提高空間的思維能力，從三維空間的角度，對物體進行全面的認識和把握。通過對透視及其投影規(guī)律的研究有助于學生熟練地表現(xiàn)出物體結(jié)構(gòu)與功能的相互關系，大大地提高了素描課程的教學效果。

四、結(jié)語

如何在有限的課程之內(nèi)，培養(yǎng)工科學生學習工業(yè)設計專業(yè)所必需的造型能力和創(chuàng)意表現(xiàn)能力，更好地為設計服務是工業(yè)設計素描教學的重要課題。加強素描與工科專業(yè)的特色相聯(lián)系，創(chuàng)造科學的素描教育方法，使學生逐步認識到素描的重要性，學有所用，更好地為設計服務，這是工業(yè)設計素描教育共同面臨的問題。素描教學是一個系統(tǒng)工程，只在素描教學的某個環(huán)節(jié)改革是難以奏效的，需要在課程的創(chuàng)新進步、教學體系、教學思路等方面進行多方位綜合改革。同時我們也需要重新去審視教學中所謂的“理性”、“設計性”、“表現(xiàn)性”等等被冠以現(xiàn)代藝術(shù)之名的種種素描形態(tài)。把這些所謂的現(xiàn)代觀念，作為對沒有任何美術(shù)基礎的工科學生的專業(yè)基礎訓練是不妥的，勢必造成學生專業(yè)思想上的混亂和無所適從。

素描教案 篇7

重點通過對立方體的學習，掌握立方體的三點透視與明暗變化規(guī)律。

難點透視：正方體的三點透視，俯視角度觀察，正方體三條豎邊并不是垂直線，手頭是影響，三條豎邊帶有向內(nèi)收的傾斜角度，這屬于正方體的豎向透視。調(diào)子：正方體調(diào)子前實后虛、亮實暗重、上實下虛、物體實而背景虛、視覺中心實而四周虛。

教學過程：

1、用長直線確定正方體主要基點的位置，同時確定上下左右的比例關系。定位時尤其要注意三條豎邊并不是垂直的，它們代表了正方形的縱向透視。

2、連接基點，確定三方面的形狀。連接時需注意正方形頂面的對角是離觀者視點最近的，因此此處三處相接線的結(jié)點最實，越到遠處的線與角要逐漸畫虛。

3、鋪設的明暗關系，形成一定的空間關系。由于正方形的明暗交界線非常明顯，作畫時要將它理解為一個面來處理。

4、加強明暗對比，拉大暗面，投影的虛實關系，并適當強調(diào)周圍背景。在靠近不離亮部的位置用背景的黑，在靠近暗部的位置用背景的白襯托出主體的空間感。

素描教案 篇8

設計素描與傳統(tǒng)素描在設計類專業(yè)中起著重要的作用.隨著社會的發(fā)展,傳統(tǒng)素描教學模式再也滿足不了培養(yǎng)高職藝術(shù)設計類人才的需求.現(xiàn)在我們必須使用設計素描的思想進行組織教學.下面是小編搜集整理的相關內(nèi)容的論文，歡迎大家閱讀參考。

摘要：隨著教育體制改革的不斷深入，素描教學有了很大改觀，同時也對教學方法和教學模式提出更高的要求。傳統(tǒng)素描教學已經(jīng)不能滿足當前設計人才的培養(yǎng)需求。藝術(shù)設計需要學生不僅要具備常規(guī)的繪畫知識，還應具備藝術(shù)所必需的辯證思維。思維創(chuàng)新能力決定著學生未來，設計素描科學的教學理念是培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維的關鍵。然而在當今素描教學中，多數(shù)學校并沒有完全脫離傳統(tǒng)教學模式，而是在采用傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合的情況下開展素描教學。所以對傳統(tǒng)素描和設計素描進行分析了解，認識二者之間的區(qū)別于聯(lián)系，對素描教學的效率和質(zhì)量的提高具有很好的促進作用。

關鍵詞：傳統(tǒng)素描;設計素描;教學;比較

隨著現(xiàn)代化設計的表現(xiàn)范圍越來越廣泛，學院式素描教學模式已經(jīng)不能適應當前的設計需求，尤其是改革開放以來，世界文化交流逐步擴大，我國文化產(chǎn)業(yè)得到繁榮發(fā)展，固有傳統(tǒng)教學模式受到歐美藝術(shù)思想浪潮的沖擊，素描教育再次迎來全新的挑戰(zhàn)。素描教育不再只是專業(yè)畫家、創(chuàng)造人員的培養(yǎng)，更側(cè)重于專業(yè)能力強、藝術(shù)素養(yǎng)高的應用型人才的塑造?，F(xiàn)代設計學科的興起，西方新穎的設計素描思想理念的.引進與融入，需要有建立有效的課程訓練與之匹配。以傳統(tǒng)素描教學為基礎，不斷發(fā)展起來的設計素描更具目的性和科學性，是傳統(tǒng)素描變現(xiàn)形式、觀察方法的繼承發(fā)展，同時也具有開創(chuàng)性。設計素描更加側(cè)重于創(chuàng)造、啟發(fā)思維能力的培養(yǎng)與訓練，與設計需求更加貼近，這也是現(xiàn)代素描的價值核心。

一、設計素描教學與傳統(tǒng)素描教學之間的關聯(lián)

設計素描是與傳統(tǒng)素描有機融合基礎上產(chǎn)生的具有創(chuàng)新思維性的產(chǎn)物。素描教學是給予傳統(tǒng)的素描教學基礎的一種新的教學模式。在設計素描教學的作用下，具象表現(xiàn)手法和意象表現(xiàn)相互結(jié)合，通過設計原理的運用，對物體進行創(chuàng)新性地描繪，將藝術(shù)新概念充分展示出來。設計素描教學在表現(xiàn)形式、觀察方法上是對傳統(tǒng)素描教學的選擇性繼承，更是傳統(tǒng)素描教學的創(chuàng)新發(fā)展。

二、設計素描教學與傳統(tǒng)素描教學之間的差異

2.1教學目的的差異

在傳統(tǒng)的素描教學中，其主要目的是對對象造型能力的準確再現(xiàn)，以客觀物體具有較大的形體、明暗、結(jié)構(gòu)、比例、體積、質(zhì)感以及空間等特性為基礎，如實地將物象客觀地表達出來，重視技巧及技術(shù)方面的訓練，培養(yǎng)學生腦、手、眼協(xié)調(diào)一致，側(cè)重于理性、嚴謹、客觀的思維培養(yǎng)。學生可通過對現(xiàn)實對象的描繪，對物體的各部分結(jié)構(gòu)的比例關系、體積起伏、明暗關系、量感、質(zhì)感以及空間的虛實等進行反復推敲，將注意力主要集中在物體本身的真實再現(xiàn)上，側(cè)重于掌握素描的技巧，度感受以及靈感問題涉及過少。所以學生素描的思維性、創(chuàng)造性被忽略。因此傳統(tǒng)素描教學只是造型再現(xiàn)技巧的一種訓練，致使學生的創(chuàng)造潛力得不到很好挖掘，達不到良好的教學效果?，F(xiàn)代設計素描教學在不斷改進的歷程中注入了新鮮的教學元素，現(xiàn)代設計素描教學不像傳統(tǒng)描繪教學那樣以設計造型為目的，而是在于創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)，使學生主觀能動性得到更好的發(fā)揮，培養(yǎng)學生利用構(gòu)思能力能夠?qū)⑾胂笾懈魇礁鳂拥奈矬w形象化，并且以畫面的形式記錄下來，然后經(jīng)過系列的藝術(shù)處理與修改，在理解的情形下，進行創(chuàng)造性描繪。設計描述教學的主要意旨在于對學生在形體的認識、組織構(gòu)造以及創(chuàng)想的啟發(fā)與引導，而不是天馬行空，無依無據(jù)的去構(gòu)思、去空想。引導學生在觀察分解的過程中，拋開傳統(tǒng)抽象的明暗透視方法，而是將物體經(jīng)過簡單重組，并將新的理解思維傾注進來，而后利用平面展現(xiàn)出來。設計素描教學側(cè)重于培養(yǎng)學生用主觀方式對物象進行破壞及重組，使學生洞察物體的敏感性得到提高，對物體功能與形態(tài)重新進行認識。通過學習培養(yǎng)學生的聯(lián)想能力與創(chuàng)造能力。使學生更加自由地對物體進行思維造型，表達事物、看待物體的潛在能力得到提升。

2.2教學物象的差異

在傳統(tǒng)教學中，所用的繪圖對象較為單一，一般有景物、石膏像、幾何石膏、人體像等。表現(xiàn)與再現(xiàn)物體與光影之間的細微變化和內(nèi)在規(guī)律是教學的重點，對物體之間所存在的微妙關系進行深入挖掘與研究，注重在造型上物體的準確再現(xiàn)。注重純粹的藝術(shù)性與審美性。傳統(tǒng)素描主要是物象的內(nèi)在精神性與藝術(shù)性的傳達。設計素描教學中，身邊的任何一個物體都能夠成為作業(yè)的物體，比如，廢棄物、鐵桶、破碎的器皿、手套，也可是人物、植物、動物等等?？梢愿鶕?jù)學生自己的興趣自由選擇物體。通過學生對物體的真切感受，改變不同的觀察方式，去洞察物體所具有的且容易被忽略的表現(xiàn)力。通過與教師之間的交流探討，進一步對物體的構(gòu)圖與造型進行處理。培養(yǎng)學生宏觀的審視自然物體的眼光;重點培訓形式對不同結(jié)構(gòu)的認知能力，著重訓練學生自然光影的排除能力。培養(yǎng)學生對于自然形態(tài)內(nèi)部結(jié)構(gòu)的分析，對結(jié)構(gòu)、造型對于設計上的啟發(fā)給予關注。比如通過西紅柿、洋蔥、白菜等剖面觀察，對呈現(xiàn)的自然形態(tài)進行分析，進而對物體進行由外到內(nèi)的形態(tài)進行研究，對單元形態(tài)、被放大的微觀圖形進行分析，對比宏觀景象，啟發(fā)學生對于新形態(tài)的更為廣闊的想象空間，喚起學生內(nèi)心深處潛在的渴望與創(chuàng)造力。

2.3教學方法的差異

在針對物體描繪教學時，設計描繪與傳統(tǒng)描繪所采用的方法存在著差異。在傳統(tǒng)教學課堂中，模特、景物的選擇以及最終的畫面提供都是根據(jù)教師的審美為標準，學生對于畫面的美感色調(diào)也只能被動接受，在觀察方法上設計素描教學采用的是以我為中心的主觀意念，由傳統(tǒng)的“讓我看”轉(zhuǎn)變成“我要看”。通過觀察、思考到最終的表現(xiàn)物體造型進行設計。觀察的另一個手段則是測量，在設計素描教學中，常常將觀察、測量以及推理進行結(jié)合，在觀察的全過程充分運用透視原理，與只重視肉眼直觀感覺的傳統(tǒng)素描觀察大有不同。同時，設計素描教學中，學生可以按照自己的喜好對物體進行隨意拆裝、解析、變體，進行物體的再創(chuàng)造。為了培養(yǎng)學生想象力與推測能力，長期作業(yè)量大大減少，默寫速寫的作業(yè)量增多;只提供物體功能，讓學生進行“憑空”設計，或者只給出在功能上相反物體讓學生進行反向設計等等，通過多種手段鍛煉學生創(chuàng)新思維;在教學過程中，學生可根據(jù)自己的審美觀念去選擇、挖掘題材，使學生的主觀能動性得到充分發(fā)揮;通過現(xiàn)場觀摩或者多媒體課件設計，讓學生對設計的全過程有著更深的認識，鼓勵學生獨立、自主學習，培養(yǎng)學生的審美觀念及創(chuàng)新設計的思想意識。

三、結(jié)語

多元化的藝術(shù)形式帶動了素描形式的不斷更新，在傳統(tǒng)素描得到了繼承與發(fā)展的同時，設計素描教學以一門具有獨立性的藝術(shù)設計的專業(yè)課程融入到了素描藝術(shù)教育當中。對設計素描教學及傳統(tǒng)素描教學進行綜合分析，設計素描教學既有著很多不同于傳統(tǒng)素描的規(guī)律與要求，二者之間又有著必然的聯(lián)系。在藝術(shù)設計專業(yè)教學課程中，既要在“揚長”的基礎上實現(xiàn)對傳統(tǒng)素描的繼承，又要與設計素描進行有機結(jié)合，根據(jù)不同的基礎服務對象，注重引導造型基礎學習，使素描教學改革進一步深化。

參考文獻：

[1]康凱.試談傳統(tǒng)素描與設計素描在教學中的異同與結(jié)合[J].美術(shù)大觀，2014(3)：146.

[2]潘愷.如何啟發(fā)學生的創(chuàng)意思維——設計素描教學方法的研究與探索[J].文藝生活?文藝理論，2016(6).

[3]劉思齊.論設計素描教學課程發(fā)展和改革[J].金田，2014(3).

素描教案 篇9

素描的表達表現(xiàn)方式是豐富多彩、靈活多樣的，而排線是素描中最常用的一種表現(xiàn)方式。

素描的表達表現(xiàn)方式是豐富多彩、靈活多樣的，而排線是素描中最常用的一種表現(xiàn)方式。

排線!顧名思義就是線條的排列，排線手法就是線條的排列方式、方法。

排線只是基本功中的一小部分，也是最簡單的一部分，所以初學者不用擔心，練習素描的時間久了就自然而然的就會了。

排線的畫法較簡單，首先我們要拿好筆、拿對筆，只需用手輕輕拿住筆，不能過于用力，

要通過實踐練習去知道去了解怎么動手腕來排線。

單條線的畫法是落筆要輕，到線的中段要重，然后收筆也要輕，整個動作要一氣呵成。

使線條形成兩頭虛中間實的效果。

這樣的線條容易和其他的線條形成銜接，在整個作畫的過程中也更容易把握畫面整體的效果。

線的輕重緩急的變化形成面的虛實、凹凸等復雜的視覺變化效果。

這些都是需要初學者通過大量的練習去體會去感受的。

排線最終可以用來表現(xiàn)出一個面。

注意一些常見的錯誤線條。

帶鉤的線俗稱丁字線，會影響線條之間的銜接。

兩頭輕重一樣齊的線，也是錯誤的線條，同樣不利于線條的銜接。

以上這兩種錯誤線條在初學者中最常見。

也很容易造成整體畫面線條的雜亂。

繪畫的基本語言元素是線條。

在素描中，線條的作用是至關重要的。

還要明確的一點是，素描中精確的透視和比例通常不是計算出來的，而是來自畫者的直覺。

初學者可以用輔助線幫助定位、確定比例——首先用水平、垂直、斜向的輔助線來確定對象的長、高、寬以及形體內(nèi)部大的比例關系，然后，再依此類推逐步找出形體局部之間的比例所在。

這是一種最科學也最便捷的造型方法，但除此之外，初學者還要通過長期的觀察訓練，有意識地培養(yǎng)自己的繪畫感悟能力，逐漸提高觀察的準確性。

透視是在平面的畫幅上表現(xiàn)立體空間的一種方法。

透視實際上是用單線將眼睛看到的物象縮小或放大在透明平面上。

這種方法可以幫助畫者確定物體之間的遠近、大小、高低等關系，一般可將透視分為焦點透視、成角透視、傾斜透視、曲線透視、人物透視、陰影透視等。

人類對于線條的運用，似乎是有與生俱來的能力。

線條在繪畫中的運用可以追溯到遠古人類的洞穴壁畫中。

人們對自然萬物的`認識和探究首先是從其外在形態(tài)開始的。

而對于輪廓的表現(xiàn)人們會下意識地想到運用線條——線條是最原始又最具活力的藝術(shù)元素。

初學者應當注意，線條需要美感。

線條之于畫，猶如聲音之于歌。

歌要好聽，聲音要好;畫要好看，線條要美。

畫者在掌握基本的構(gòu)圖、透視原理之后，畫面中也許并沒有太多錯誤的地方，但畫面卻可能仍無美感。

失敗的原因往往在于線條不美。

其實線條的表現(xiàn)手法有多種多樣，常常是一種個人風格的表達。

一些佳作名畫常常會令人陶醉于畫者對線條的天才運用——畫面輕快簡潔，并且呈現(xiàn)出蓬松的立體感;立體的、致密的輪廓甚至可以通過平面的、間距很寬的線條加以表現(xiàn)。

線條是素描的靈魂。

這里所說的線條并非狹義的素描排線，而是指從一幅作品甚至是一張草圖的起筆開始，畫筆在紙面上游走，由點形成線，線生成面的過程。

所以，線條不僅僅是一種繪畫技巧，更重要的是，它所描繪出的往往是繪畫者的心路歷程(圖36)。

排線，是素描最基本的語言元素。

線條的變化與疊加產(chǎn)生了畫面的明暗、虛實與情感變化。

長短相疊，虛實相生，哪怕沒有明確的內(nèi)容，依然可以成就一幅具有美感的畫面。

在素描中，豐富的色調(diào)變化是經(jīng)過許多次的線條疊加而形成的，這其中線條的走向與角度尤其需要注意。

若干組排線最好不要沿同一方向展開，排線與排線之間需要形成一定的角度，但角度變化也不易過大，最好夾銳角、因為沿同一方向或缺乏方向變化的十字形(夾直角)都將導致畫面出現(xiàn)板滯和類似平涂的光賦效果。

素描紙張對色調(diào)的吸附力是有限的，如排線方法不正確，其紋理就會因此而被鉛痕覆蓋。

這樣它便失去活性，難以恢復。

紙張活性的喪失主要表現(xiàn)為其對著色的吸俯性能的減弱。

這種情形一旦出現(xiàn)，必將導致作畫停滯不前甚或半途而廢。

另外，初學者尤其要注意，排線的方向不應僵硬地被限制于形體的邊界。

比如畫一個簡單的矩形面，你大可以用斜向的線條表達，而不必規(guī)定白已用平行于某一個邊的線條形成調(diào)子。

排線方式也有很多種，其中先長后短、由疏及密的排線秩序是比較常見的。

由于素描創(chuàng)作是一個從整體至局部反復再三的過程，所以，對應不同的繪畫階段，適用不同的排線方式。

通常，在作畫之初宜采用粗放的長排線，隨著對畫面刻畫的不斷深入，漸漸轉(zhuǎn)為細密的短排線。

長排線通常用于概括地表現(xiàn)形體總的明暗關系，通常弧度較大。

比如，在第一遍鋪調(diào)子時，可以通過在一個面域內(nèi)排一組或幾組長排線，先確定大的調(diào)子關系，以保證畫面的整體感。

長排線無須用作刻畫細碎地方，它強調(diào)的是畫面的整體明暗關系(圖37)。

在深入表現(xiàn)豐富的調(diào)子變化時，排線則由長及短，這樣表達才能使畫面趨于細膩(圖38)。

素描線條的練習，首先需要繪畫者懷有一種輕松的心態(tài)，并且融入自己的情感。

無論在任何時間、任何地點進行練習，都不必拘泥于條條框框，更不要手肘僵硬。

可以選擇一種最放松的繪畫方式主動地表現(xiàn)——要知道線條練習本身并不是目的。

其次是細心觀察。

如果僅僅把觀察理解為“看”，未免淺薄了一些。

這里的“觀察”是指觀察對象自身的結(jié)構(gòu)關系、與環(huán)境的關系及與觀察者本人的關系。

細致的觀察可以令畫者感動，從而激發(fā)繪畫創(chuàng)作的靈感。

對初學者而言，自己動筆是最困難的，在開始的一段時間內(nèi)會覺得不自在，但隨著練習經(jīng)驗的積累情況會得到好轉(zhuǎn)。

當繪畫者已經(jīng)能夠輕松地表達自己的感受，而不是在單純練習線條時，這種練習的目的才算真正達到。

下面針對造型設計專業(yè)的同學介紹一種練習線條的好方法—一—整體快速練習。

整體快速練習類似于速寫，需要繪畫者盡量剔除描繪場景中不需要表現(xiàn)的信息，然后對場景進行高度概括。

繪畫者必須從宏觀上對繪畫對象有所把握，因為這樣的繪畫模式更加接近于藝術(shù)家真實的思考模式。

練習需要快速完成，不必糾結(jié)了細節(jié)，但要有整體把握。

與此同時，線條完全成為工具，繪畫者需要思考的是構(gòu)圖、形體、比例、透視和藝術(shù)表現(xiàn)等更為高級的問題。

這種能力在未來的藝術(shù)設計中非常重要——設計者在思考的同時用筆記錄下思維活動的軌跡，不需要很詳盡，但靈動與傳神是必需的。

有時，寥寥數(shù)筆便足以表達設計者巧妙的構(gòu)思了(圖39)。

素描的筆觸可以簡單地理解為用筆方式。

它不單是形成素描色調(diào)與氣氛的元素，同時也具有自身的美感。

筆觸，可以充分地展現(xiàn)畫者的個性。

確定的、具有彈件的、變化豐富的筆觸，不但可以使畫面清晰而且有層次，同時還能增強其觀賞效果。

即便是最簡單的形體，也可以在不同的筆觸。

形成不同的畫面效果。

比如在建筑素描表現(xiàn)中，建筑物與配景往往具有各自獨特的筆觸，個性鮮明，風格迥異。

不同的筆觸不僅可以用于表現(xiàn)不同材料的質(zhì)感，也可以用來傳達繪畫者的情緒。

線條的長短、曲直、剛?cè)帷⒋旨?、方圓、急緩……都是作者在觀察、分析和感受對象的過程中提煉、概括出來的有生命力的造型元素，正如我們平時的話語表達一樣，每一字每一句都應該是有感而發(fā)的。

請嘗試運用這些造型元素創(chuàng)造出具有感染力的藝術(shù)形象。

素描教案 篇10

素描明暗教案 主題范文 素描明暗教案是一種教學方法，通過教授學生繪制素描作品來發(fā)展學生對明暗的理解與運用能力。以下是一個相關主題范文，共計1174字。

素描明暗教案

一、教學目標

1. 學習掌握素描的基本知識和技巧；

2. 培養(yǎng)學生對光影的觀察力和表現(xiàn)力；

3. 提高學生對素描明暗的理解和運用能力。

二、教學準備

1. 教學材料：鉛筆、素描紙，范例作品及相關教學視頻；

2. 教學環(huán)境：寬敞明亮的綜合藝術(shù)教室；

3. 教學手段：講解、示范、練習、評價。

三、教學步驟

1. 學習素描基礎知識

a. 介紹素描的定義和基本特點；

b. 展示范例作品，讓學生了解素描的表現(xiàn)形式；

c. 介紹素描工具和要點，如鉛筆的選擇和運用、素描紙的質(zhì)感和選擇等。

2. 觀察明暗關系

a. 找一件有明暗關系的物品，如一個碗或一個水果；

b. 讓學生觀察物體表面的明暗變化，理解光源的位置和物體的立體感；

c. 引導學生用手指或鉛筆進行簡單的勾畫，感受和分析明暗的變化。

3. 學習素描明暗技巧

a. 講解素描明暗的基本概念，如高光、陰影、投影等；

b. 示范陰影的繪制方法，如層次感、過渡柔和的技巧；

c. 演示光源和物體的關系，如陽光照射下的光影變化；

d. 引導學生練習并糾正他們的繪畫技巧和錯誤。

4. 創(chuàng)作素描作品

a. 提供多種不同難度的素材供學生選擇，如靜物、風景、人物等；

b. 給學生一定的時間創(chuàng)作素描作品；

c. 鼓勵學生互相交流和分享作品，相互學習和評價。

5. 分享作品和評價

a. 學生將自己的作品貼在墻上，進行展示；

b. 教師和學生共同品評作品，欣賞優(yōu)點并提出改進的意見；

c. 鼓勵學生相互學習和交流，共同進步。

四、教學效果評價

1. 觀察學生在學習過程中的表現(xiàn)，如是否專注、是否積極互動等；

2. 評價學生的素描作品，包括作品的構(gòu)圖、細節(jié)處理和明暗表現(xiàn)等；

3. 收集學生的反饋意見，了解學生對素描明暗教學的理解情況；

4. 總結(jié)教學經(jīng)驗，分析教學效果，為今后的教學改進提供參考。

五、教學拓展

1. 創(chuàng)作更復雜的素描作品，包括人物肖像、場景描繪等；

2. 使用不同的繪畫材料和工具，如炭筆、鋼筆等；

3. 導入素描明暗與繪畫的輔助教材和技巧，如油畫、水彩畫等；

4. 參觀美術(shù)館和畫展，觀察名家作品并學習他們的繪畫技法；

5. 開設學生藝術(shù)展覽，展示學生的素描作品，鼓勵他們在藝術(shù)方面更深入的探索。

通過素描明暗教案的設計和實施，學生能夠深入理解和運用素描的明暗關系。這種教學方法可以提高學生的觀察力、表現(xiàn)力和藝術(shù)創(chuàng)造力，為學生的美術(shù)素養(yǎng)和創(chuàng)作能力的發(fā)展打下良好的基礎。

素描教案

俗話說，不打無準備之仗。為了使每堂課能夠順利的進展，教師通常會準備好下節(jié)課的教案，因此，老師們都會選擇準備一份教案，教案的作用就是為了緩解老師的壓力，提升教課效率。怎么才能讓幼兒園教案寫的更加全面呢？經(jīng)過小編精心整理，推出素描教案，相信一定會對你有所幫助。

素描教案(篇1)

摘要：中學生為什么必須開設美術(shù)學科，基礎素描在美術(shù)教學中的重要意義是什么？中學階段基礎素描教學的目標是什么？需要完成哪些教學任務？這些都是在教學一線的中學美術(shù)教師需要思考的問題。

學生由兒童時代步入青少年時期，隨著年齡的增長，認知能力的發(fā)展，對客觀事物的觀察和理解能力也逐步增強，這時候的美術(shù)課程學習也應由易到難，逐步遞進。在初中到高中階段，基礎素描適時地加入了美術(shù)課程。從兒童時期的想象繪畫、自由發(fā)揮、天馬行空毫無約束的涂鴉創(chuàng)作，到通過科學的觀察，理智地表現(xiàn)客觀事物，這也是一個學生身心成長的過程。此時的基礎素描課，是與學生的身心發(fā)展相適應的。個別課外美術(shù)輔導班，針對小學低年級學生就開始進行基礎素描教學，這種做法是讓人擔憂的。首先這一做法違背了少年兒童身心發(fā)展的規(guī)律；再者，素描學習相對兒童的多彩世界是單色的，不容易引起小學生的興趣，甚至使得學生對于繪畫一籌莫展，從此不再喜歡繪畫。這會對學生的創(chuàng)造能力、想象能力及形象思維能力造成不可逆轉(zhuǎn)的傷害，限制學生今后的發(fā)展。

美術(shù)教學既是一門藝術(shù)，也是一門科學，它要遵循人類身心發(fā)展的規(guī)律，也要遵循藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律和從古至今的文化脈絡傳承。人類的進步需要攝取知識和信息，這些信息是通過語言、文字、圖形、影像、表情、動作等多種媒介方式獲得的。美術(shù)教學對于培養(yǎng)學生的觀察、思考、認知能力，對于學生審美能力、價值觀、人生觀的形成都起著重要的影響。素質(zhì)教育中沒有重點學科和非重點學科的區(qū)別，所有開設的課程都是為學生身心健康成長、知識能力的積累而服務的。我們的孩子會觀察、能表現(xiàn)，懂得什么是美、怎樣欣賞美、怎樣創(chuàng)造美，我們民族的未來才會更加美好，這樣的教育才是完整的教育。素描是一切造型藝術(shù)的基礎，通過素描學習，培養(yǎng)學生正確的觀察方法、表現(xiàn)方法，為今后涉獵更加廣闊的藝術(shù)空間打下堅實的基礎。同時素描本身也是一門藝術(shù)，素描之美在于它利用單色線條、塊面在平面的二維空間中創(chuàng)造出可視的、具有質(zhì)感、量感、體積感、空間感、光感的客觀形象，它是人們觀察能力、表現(xiàn)能力、空間能力、藝術(shù)表現(xiàn)能力的集中體現(xiàn)。一張好的素描，同樣具有極強的藝術(shù)感染力。許多大師的素描作品被后世不斷地欣賞、傳承、摹寫，堪稱優(yōu)秀藝術(shù)作品的典范。

對于學生來說，基礎素描教學是美術(shù)教學中各個藝術(shù)門類的基礎，可見其重要性。素描教學要有嚴格的理論支撐，其中涉及透視知識、明暗知識、結(jié)構(gòu)知識，這些理論知識難免枯燥，但是必須要學，還要學扎實。這就需要教師的情感渲染，教學中力求方法靈活、機智，語言風趣幽默，范畫和講解相結(jié)合，有聲有色，給枯燥的知識以聲情并茂的表現(xiàn)，這樣才能引起學生的學習興趣，教和學才能達到最佳的效果。中學生在教師的素描輔導過程中，逐步學習正確觀察物象的方法，感受用基礎素描語言去表現(xiàn)所感知的物象。尤其要注重整體觀察方法的培養(yǎng)，從物象的結(jié)構(gòu)、空間、黑白灰關系、動態(tài)、體積，以及畫面中上下、左右、前后的視覺關系等入手，變盲目的觀察表現(xiàn)（甚至照抄黑白灰）到有法可循且準確生動的表現(xiàn)。

在素描基礎教學中，既要給學生繪畫的法度、規(guī)律性知識，以及素描本題語言的掌握。比如教師經(jīng)常講的注意輪廓，輪廓是物象的外形，更是物象與周圍環(huán)境的空間邊緣，它不是平面的，更不是一條簡單的線，它是有空間的。這些必須讓學生通過感覺和觸覺實實在在去理解。再如，明暗交界線是什么？它是物象受光與背光即亮部和暗部兩個面的分界線，根據(jù)物象形體的變化及空間前后的變化，明暗交界線也產(chǎn)生著深淺、虛實、強弱的變化。還有基本的透視知識，物象前后距離的遠近，在素描中表現(xiàn)為透視關系，近大遠小、近實遠虛等種種變化。這些變化通過掌握素描的本體語言去表現(xiàn)出來，從而達到在二維空間的素描紙上塑造具有三維空間的物象視覺效果。

這里所說的臨摹不是簡單的摹寫，更不是對一幅作品的簡單黑白灰的照抄。它是一種帶著觀察、帶著思考的臨摹。首先教師要選擇最適合學生學習階段的、最適合每個學生基礎水平的、最適合各個學生素描特點的，并且是最能夠針對學生的素描問題的優(yōu)秀的范畫作品。這樣的臨摹才不盲目，更能對學生素描能力的提高起到積極的作用。引導學生觀察和思考，多問些個為什么，“這幅作品為什么要這么畫呢？”“黑白灰的.對比關系是怎么處理的？”“畫面的空間關系是怎么拉開的呢？”“為什么范畫的形體很結(jié)實而我卻畫得很松散很平呢？”這樣，從起稿到鋪大關系，再到進一步深入刻畫和整體調(diào)整，用觀察、思考、整體、結(jié)構(gòu)、空間等帶動著臨摹活動，這樣的臨摹會讓學生受益匪淺。經(jīng)過適當?shù)呐R摹、寫實、再臨摹、再寫生，反反復復，不斷地提出問題、解決問題，從而帶動學生基礎素描的不斷進步。

在教學中教師要善于發(fā)現(xiàn)學生對素描的感覺能力各有不同，加以有針對性的引導。由于教師在課堂上作范畫時，容易使學生產(chǎn)生模仿，而誤入素描教學的標準化，所以教師要尊重學生的個人感受，尊重多元化，不搞“一刀切”。要根據(jù)每個學生的不同素描感受及對素描語言的感知能力，從其對特定素描語言的偏愛和側(cè)重加以輔導，開發(fā)學生素描語言的潛能?；A素描教學屬于視覺傳達造型領域，教師做范畫時不能光動手不講解，還要將自身感受到的結(jié)構(gòu)關系、視覺效果以及如何去觀察、物像的遠近大小、黑白灰關系對比、強弱虛實等因素在畫中加以解說，讓學生跟著教師的思維，培養(yǎng)感知能力。根據(jù)每個學生對物像感知能力的側(cè)重，有的擅長寫實表現(xiàn)，有的對物像在光照下的光影對于形體的表現(xiàn)更感興趣，有的更注重畫面整體的粗曠效果，有的更加細膩。這都需要教師針對學生的不同特點加以相應的輔導，并根據(jù)學生素描學習的進度，有針對性地給學生分組做范畫，這樣學生更容易接受和理解，讓學生既能夠掌握科學的素描方法又保持自己的個性。甚至在給學生提供臨摹范畫的時候，范畫的選擇也要有針對性，根據(jù)學生的特點選擇中外大師的作品，教師再加以分析和輔導。

即使是在學習基礎素描階段的美術(shù)生，也不能閉關在狹隘的畫室空間里，遇有好的展覽，素描的、油畫的等都要去學習觀摩，更多地了解優(yōu)秀的素描或其他繪畫作品。如果沒有好的展覽，就需要教師搜集圖片、照片等資源，制作幻燈片，定期給學生上鑒賞課，這樣能開闊學生的眼界，提高學生的鑒賞能力，拓寬學生的知識領域，延展學生的知識結(jié)構(gòu)，給學生更廣闊的繪畫空間去選擇，讓他們的思維在更廣闊的藝術(shù)領域馳騁。經(jīng)過欣賞和分析后，看得多了想得多了，學生難免會提出各種各樣的問題，作為教師不要怕學生提出一些還有些幼稚的問題，更不要緊張學生會提出超出范圍的、甚至跟教師意見相反的看法或意見，任何的問題都說明了學生的思考，這正是欣賞課要達到的目的。教師要耐心解釋，用繪畫語言、手段去闡述他們的問題，形成教學相長的學習氛圍。這是增加學生學習興趣、增強學習動力的氛圍，是教師的教和學生的學的互動力。教師不可以搞“一言堂”，不能硬性地規(guī)定學生就這樣畫、那樣畫，這樣不但扼殺了學生的創(chuàng)造力，嚴重影響學生判斷能力的形成，還會讓學生對繪畫失去興趣。

綜上所述，基礎素描雖是“基礎”，但是絕不簡單，教師要充分重視基礎素描教學對于學生繪畫生涯的重要影響和作用，扎實這個基礎，為學生藝術(shù)大廈的構(gòu)建打好第一夯，這是一個負責任的美術(shù)教師必須完成的使命。

參考文獻：

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[5]楊愛霞.初中美術(shù)課堂中學生審美能力的培養(yǎng)[J].內(nèi)蒙古教育，，（2）.

素描教案(篇2)

1.學習用線條進行想象畫。

2.借助“小蝴蝶跳舞”自然分割圖案，進行想象和添畫。

3.對想象線條畫有興趣，投入地參加活動。

1.情境導入，激發(fā)興趣。

(1)在音樂伴奏中教師以角色身份帶領幼兒進入情境。

師：小朋友，春天來了，花園里的花兒都盛開了，各種各樣的好漂亮呀!你們想不想跟著老師去賞花嗎?那我們聽著音樂跟著老師出發(fā)吧!花園里的花真多呀，瞧!這朵花還跟我們眨眼睛呢!哇，那朵花真特別呀，喔，瞧，這朵花也很有趣喔，說說看那里特別呢?它的花瓣像什么呀?呦，那邊的花兒排列得真有趣，像什么呀?(波浪形)公園里的花兒不僅美還真有趣，有的花瓣是波浪形的，有的花瓣是螺旋線的還有的花瓣是三角形的，真是太有意思啦!

(師邊說邊隨手畫出不同的線型，螺旋線和波浪線是線描畫的基本表現(xiàn)手段，對于處在線描畫萌芽期的中班幼兒來說屬于難點。于是我將線條作品巧妙地裝扮成花園，并將波浪線和螺旋線分別設計成花園里的小路、小池塘，將難點蘊藏在場景布置中，從而使幼兒在玩耍中積累線描畫的'表象。同時通過擬人化的富有激情的語言的引導，充分調(diào)動起孩子參與活動的主動性和積極性。)(2)在音樂的伴奏下，教師用貼有蝴蝶的筆在花上舞蹈，畫出各種不同的線條，引起幼兒作畫的興趣。

師：“小朋友們，逛公園逛累了嗎?我們坐下休息會吧!剛才我們都欣賞了漂亮的花兒，誰來告訴我你最喜歡的花兒是用什么線條寶寶變成的?原來不涂顏色，用不同的線條。也可以變出美麗的花兒你還可以用動作來表示這些線條嗎?小朋友表現(xiàn)很棒喔!

師：“老師這兒還有一幅鮮花圖呢(出示范圖)，我們一起來看看畫里有什么.?(這幅畫里有漂亮的花朵)這些美麗的花朵會把誰給吸引過來呢?(蝴蝶，蜜蜂，蜻蜓)喔，小朋友真是愛動腦筋，花兒的確把美麗的花蝴蝶給吸引過來了。瞧，它在這兒呢!咦，花蝴蝶它在想什么呢?(想看花)花蝴蝶很想去花朵上玩玩，可是它想請小朋友來做引路人，帶著它一起去賞花，可以嗎?(可以)那小朋友想從那里開始賞花呢?喔，這朵花可真漂亮，就從這朵花開始好嗎?先到這朵花上去跳個舞，再從這邊飛到那邊看看吧，還是回這花瓣上跳個圈圈舞吧!哇，在花瓣上旋轉(zhuǎn)可真開心呀!小朋友，還想飛到哪兒去玩玩呀?飛到那朵花蕊上聞一聞花香吧，真香啊!喔，好累呀，到花蕊上休息一會兒，睡個覺吧。(用符號表示)我從這邊飛到那邊(直線)，在花瓣上旋轉(zhuǎn)，在花蕊上轉(zhuǎn)個圈(螺旋線)?！痹谡麄€示范過程中。沒有一句有關畫畫方法的講解。老師講完了，一幅美麗的線條分割圖也就完成了。孩子們睜大眼睛，不由地贊嘆，嘴里發(fā)出嘖嘖的聲音。在情景化的語言中孩子不但受勤美的熏陶，而且不知不覺地掌握了線描畫的畫法。真正體現(xiàn)了“幼兒在前、教師在后”的教育理念。

2.初步嘗試用勾線筆畫出蝴蝶跳舞的痕跡。

師：“小朋友們，你想到花朵上跳過舞嗎?你想用什么線條寶寶來跳舞呢? (幼兒說出后，教師帶領幼兒用肢體動作表現(xiàn)，為幼兒下面的勾畫做準備。) 那請你為自己選一朵最喜歡的花，去跳個快樂的舞吧!(個別幼兒作畫)(幼兒在音樂聲中勾畫蝴蝶跳舞的各種線條。教師巡回指導，鼓勵幼兒大膽想象，畫出不同的線條。)

3.觀察由蝴蝶跳舞痕跡所組成的各種圖案，想象并添畫師：“小朋友，現(xiàn)在我們來仔細觀察畫面，還和剛才一樣嗎?現(xiàn)在畫上有了許多神奇的線條，看著這些線條你想做什么?怎么變，變什么，誰來說說看? (幼兒說出后，教師帶領幼兒用肢體動作表現(xiàn)，為幼兒下面的勾畫做準備。)看看這朵花可真漂亮，我想把它裝扮成我的花房子。我要把這兒裝扮成我的客廳。瞧，這就是我愛吃的巧克力和棒棒糖!我想把這兒變成我的池塘，養(yǎng)些小魚，小螃蟹，小青蛙等，我還想在這兒種上一棵蘋果樹呢，等到秋天的時候一定可以嘗到甜甜的蘋果喔!這兒，我添個太陽吧，我還可以變成許多許多寶貝呢!

師：“小朋友，你們想不想也擁有這樣一個美麗的花園，讓你的花園有美麗城堡，有可愛的小動物，還有許多神奇的寶貝呀??(想)那現(xiàn)在就請小朋友拿起記號筆先在花朵見跳個舞，然后根據(jù)線條變出你想變的東西喔!記得在你的花園用添上花花草草呀，各種小動物呀，把你的花園打扮得漂漂亮亮的!我會去你們的花園里面參觀喔!

(鼓勵幼兒大膽想象，并通過同伴間的互動和交流啟發(fā)幼兒更多的想象，豐富添畫的內(nèi)容。美術(shù)活動中的范畫部分都往往以老師說教為主。難以激發(fā)幼兒興趣。在本環(huán)節(jié)中，充分考慮幼兒的生活經(jīng)驗，用具體生動而且富有童趣的教學語言創(chuàng)設了一個家居的生活場景，將枯燥乏味的線條融合在孩子們喜歡的、熟悉的家庭場所中，讓孩子在愉悅的情感體驗中習得技能。 (圓形和雙線條圖案);這里是我的小柜子，藏滿了我愛吃的餅干、棒棒糖、巧克力、玩具……(方形，螺旋形間隔排列)。”裝飾的圖案都是從幼兒生活中常見的和感興趣的物品中簡化或變形而來的，貼近孩子的生活實際。)

4.幼兒作品展示。

師：小朋友們，你的花園裝扮好了嗎?如果你的花園裝扮好了，那就先搬進花園城吧。(啟發(fā)幼兒用語言將自己的創(chuàng)作意圖表達出來，達到分享與交流的目的。)師：“每個花園都很漂亮，非常有特色，我們都很喜歡!小朋友，我們一起去邀請后面坐著的老師去我們的花園游玩吧!一起在我們的世紀花園城拍個照片吧!”(老師、同伴的欣賞，讓孩子們充分感受成功的喜悅。)

素描教案(篇3)

它包括鉛筆畫、木炭或炭筆畫、水墨畫、鋼筆畫、白描等等，它是借助于單色線條和塊面來塑造物象的形體、結(jié)構(gòu)、動態(tài)、神情、明暗及空間關系的繪畫形式。

素描從廣義的角度而言，素描在造型藝術(shù)中是一種最普通最常見的單色繪畫形式，也就是說一切單色繪畫我們都可以稱之為素描。

從字義解釋看，素是素雅、素凈、樸素的意思。描是描寫、描畫、描繪的意思。

它包括鉛筆畫、木炭或炭筆畫、水墨畫、鋼筆畫、白描等等，它是借助于單色線條和塊面來塑造物象的形體、結(jié)構(gòu)、動態(tài)、神情、明暗及空間關系的繪畫形式。簡單的來說：素描是指以單色的線條或調(diào)子在某種平面(如：紙、布、板等)上，表現(xiàn)客觀對象或意象的繪畫和繪畫方法。

學習素描的目的：是為了研究造型規(guī)律，寫生中首先遇到的問題就是如何正確地認識和表現(xiàn)客觀世界中的物象，素描基礎練習就是告訴你怎樣準確地抓住對象的特征和形體結(jié)構(gòu)關系，并加以正確表現(xiàn)的方法。

學習素描的意義：素描是造型藝術(shù)的基本功之一，尤其是繪畫的基礎，同時也是一種獨立的繪畫式樣。

結(jié)構(gòu)素描：著重物體的結(jié)構(gòu)形態(tài)，以線條為主要表現(xiàn)形式;

明暗素描：注意物象的光影效果，以明暗色調(diào)為主要表現(xiàn)形式 ;

根據(jù)光照射在物體上的明暗關系及其變化，我們用三大面、五大調(diào)來概括，那么由此就引申出下面的內(nèi)容，就是素描的三大面無大調(diào)。

構(gòu)圖就是將要描繪的或一個、或兩個或者是一組物體合適的安排在畫面上，在視覺上給人以非常舒適的美感。

構(gòu)圖太滿會給人以透不過氣來的感覺，太小會給人以空靈之感。構(gòu)圖時要注意物體的聚與散，假如是四件物體可三件聚在一起，另一件可適當分開，不要均勻擺放，以防畫面構(gòu)圖呆板。

素描中的構(gòu)圖以使人看起來感到舒服、美觀為原則，達到這個目的，構(gòu)圖就是成功的。

要學習素描中物體的明暗關系，首先我們必須掌握明暗變化的規(guī)律。

那么我們就研究一下光與明暗調(diào)子的關系及其變化，大家觀察一下自己的周圍，會注意到任何物體都呈現(xiàn)不同程度的明暗，這種明暗現(xiàn)象是怎樣形成的呢?再比如，我們想象夜里我們走進屋子，什么也看不見，開燈后，一切都顯現(xiàn)了，我們會看到物體的大小、形狀、明暗、色彩，這就說明了現(xiàn)象的形成是光源作用的結(jié)果。

物體根據(jù)自身的結(jié)構(gòu)，會呈現(xiàn)出不同的體面，在光源作用下，物體表面表現(xiàn)出深淺不同的調(diào)子，因此，我們說素描的明暗調(diào)子是以明暗塊面來表現(xiàn)物體形象的方法或手段。

平行透視(一點透視)：有一面和畫面平行的正方形或長方形的物體透視。這種透視的特點：整齊、平展、穩(wěn)定、莊嚴的感覺(視平線：與畫者眼睛平行的水平線)。

成角透視(兩點透視)：沒有任何一面與畫面平行的正方形或長方形的物體透視(這種透視的特點：能使構(gòu)圖較有變化。)

散點透視(一般用不到，不在講解)。

畫畫的握筆方法是和平時寫字有區(qū)別的.通常的握筆方法是拇指、食指和中指捏住鉛筆小指作支點支撐在畫板上(或懸空)，靠手腕的移動來畫出線條.

只在細部刻畫時才會采用象平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成.

素描中：線條除了表現(xiàn)輪廓外，一組規(guī)則排列線條還可以表現(xiàn)物體表面的明暗關系，恰當?shù)倪\用還可以表現(xiàn)物體的質(zhì)感等等;

畫素描之前要充分做好各種線條的練習。練習直線(長橫線、長豎線下同)，平涂(一條線挨一條線，成塊)，弧線(半月牙形狀，成組)，回環(huán)線練習(一筆連續(xù)，成組)，還要做線條的由淺入深、由深到淺的成組練習。

一般來講畫線的手法很多，首先要練習的就是水平、垂直的線條，線一定要直，下筆要輕盈，收筆要利落，一定不要打“勾”，長直的線條可以以肘部或者肩部為軸畫線，短線以腕部為軸即可。

1、排線時，要方向一致，一筆一筆地畫，疏密適當，

2、要輕起輕收，使線頭兩頭輕，中間重，不要連筆，

3、排線主要還是多練習，沒有什么捷徑可尋，抓住明暗交界線，就很容易把物體的層次和立體感表現(xiàn)出來，排線最忌諱打十字線，要讓線條像井字交叉，切忌連線，要一筆一筆的耐心的畫。

素描教案(篇4)

摘要：針對藝術(shù)設計專業(yè)基礎素描存在的教學誤區(qū)，文章通過設計與基礎素描的內(nèi)在聯(lián)系，闡述基礎素描教學應是思維方法、觀察方法和創(chuàng)造方法的培養(yǎng)，是對專業(yè)設計有益的補充和引導。

基礎素描作為設計類專業(yè)基礎教學中的一門重要學科，以其科學的觀察方法，嚴謹?shù)脑煨鸵?guī)律，開拓性的思維拓展，在培養(yǎng)藝術(shù)設計人才的創(chuàng)造性思維方面和表現(xiàn)手段方面，已被越來越多的人們重視。對于基礎素描與設計關系的討論，也延續(xù)了近十年，在探討基礎素描的教學方式方法上，各地各校也作了大量有益的探索，本質(zhì)上推動了基礎素描的發(fā)展。但是，隨著藝術(shù)設計專業(yè)近幾年來的熱招以及圖形圖像學的快速發(fā)展，一些院校進行基礎素描課程的教學改革，且美其名曰為“結(jié)構(gòu)素描、設計素描”。這些只是片面理解了基礎素描作為造型基礎訓練的一個部分，沒有全面和辯證地理解基礎素描訓練的本質(zhì)和目的，其結(jié)果是對藝術(shù)設計教育教學的嚴重誤導。

自然界的形態(tài)和法則是造型活動中最廣泛的基礎，而素描則是研究自然形態(tài)與人之視覺關系的第一步，它應該包括視覺表現(xiàn)的基礎法則和規(guī)律。所以德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察和理解?！痹缙诘乃孛?，作為收集素材和預想草圖的輔助表現(xiàn)形式，沒有成為一個獨立系統(tǒng)而存在。文藝復興時期的大師達·芬奇，通過素描為后人留下了大量的設計草圖，記錄了他的所思所想。19以后，以包豪斯的成立為標志，現(xiàn)代設計主義運動開始進入世界性的普及階段，并在各個藝術(shù)領域飛速地發(fā)展，伊頓、保羅·克利、莫霍里·納吉等人開創(chuàng)了形態(tài)研究基礎課。通過造型基礎課、自然分析課，打破了傳統(tǒng)意義上素描等于純藝術(shù)和再現(xiàn)的觀念束縛，開創(chuàng)性地在理論和實踐上完成了基礎素描與現(xiàn)代藝術(shù)設計的最優(yōu)化的嘗試，倡導基礎素描為設計服務，培養(yǎng)眼、腦、手互動的全面藝術(shù)素質(zhì)提升。

“師以自然”，大自然是取之不盡、用之不竭的寶貴財富，基礎素描的練習則是以研究自然為起點的模仿——再現(xiàn)——發(fā)現(xiàn)——表現(xiàn)的遞進關系，它的最大特點就表現(xiàn)在由傳統(tǒng)的信息傳授型教學，向能力培養(yǎng)型教學的全面發(fā)展，并通過與三大構(gòu)成課程的優(yōu)化組合，使設計教育體系的基礎更為堅實，為現(xiàn)代設計教育服務。通過多年的'教學實踐，筆者歸納總結(jié)了以下三個方面的內(nèi)容，目的是探尋設計與基礎素描的最佳契合點，兩者的內(nèi)在聯(lián)系以及互補和制約關系，力求設計與基礎素描之間的最優(yōu)化。

現(xiàn)代設計的發(fā)展，使設計的門類、分工越來越細?；A素描的訓練在作為一般意義的觀察、分析、表現(xiàn)功能基礎上，針對不同的藝術(shù)設計門類，基礎素描的服務、輔助功能也應該有所不同，應該體現(xiàn)出很強的針對性。對于工業(yè)設計、服裝設計、室內(nèi)設計、建筑設計等專業(yè)，基礎素描的教育教學就應更側(cè)重于手繪能力的表達，以培養(yǎng)學生對形態(tài)構(gòu)造的捕捉和再現(xiàn)能力，力求精準，培養(yǎng)觀察表現(xiàn)能力為首要目標，為以后的專業(yè)設計服務。而針對平面設計、廣告設計、染織設計、包裝設計等專業(yè)來說，基礎素描的側(cè)重點就應該放在對形態(tài)形式美的探尋方面了，以美的側(cè)面去把握形態(tài)的特征，去提煉概括，以人的知覺、視覺規(guī)律為中心去思考和表現(xiàn)自然形態(tài)。這樣的基礎素描訓練針對性強、目的明確，是藝術(shù)設計與基礎素描之間有益的溝通和銜接。

基礎素描訓練從屬于某一學科專業(yè)，是造型訓練的要求，而特定的設計學科也應該選擇相適應的素描訓練內(nèi)容和方法與之相適應。打破基礎素描傳統(tǒng)的寫實技能訓練誤區(qū)，從功能和創(chuàng)意的角度來強化設計與基礎素描內(nèi)在的關聯(lián)性，通過基礎素描的教學過程，去分析研究與藝術(shù)設計相關的內(nèi)容。比如，光影效果的研究、材質(zhì)肌理的研究、空間形態(tài)的研究等，有目的加強這方面的訓練，具體的實踐操作可以通過以單元教學的方式，分別對要研究的課題內(nèi)容進行集中的觀察、體會、整理、提煉、總結(jié)，并配合有經(jīng)驗的設計教師進行分析、點評。加深學生對本單元目標性的理解，達到藝術(shù)設計與基礎素描的完美互動。

人類任何一種行為和思想要被他人接受，必須通過一定方式加以表達，現(xiàn)代設計中設計意圖的表達主要是通過視覺化的方式達到的，而視覺化方式的運用離不開兩種最基本的能力：一是表示；另一個是表現(xiàn)。所謂設計中的“表示”，是指在具體發(fā)展設計構(gòu)想、計劃和創(chuàng)意時必須的視覺化技巧，又叫做“內(nèi)在設計”。它主要包括素材的搜集、設計草圖，制圖與圖表幾種形式。手繪能力、速寫能力、畫草圖能力就是對“內(nèi)在設計”最好的體現(xiàn)。所謂“表現(xiàn)”，也就是造型的形式，在設計中，造型行為是以服務于功能和實用為目的的，在視覺形式上表現(xiàn)為多功能性和形式的廣泛性。如建筑、工業(yè)設計中的設計效果圖，視覺傳達設計中包括的動畫、廣告等。要實現(xiàn)“表示”與“表現(xiàn)”的能力，必須通過基礎素描來配合眼、手、腦之間的協(xié)調(diào)，完成所要表達的對象，基礎素描就是構(gòu)架手與創(chuàng)意之間一個協(xié)調(diào)的橋梁。

設計與基礎素描的最優(yōu)化教學研究，實質(zhì)上是對創(chuàng)造性思維結(jié)構(gòu)中聚合思維（歸納）和擴散思維（概括）的研究。系統(tǒng)論原理告訴我們，基礎素描的準確描繪能力——結(jié)構(gòu)分析能力——明暗表現(xiàn)能力——構(gòu)想創(chuàng)造能力的遞進系統(tǒng)，反過來就是設計原理中，我們一直探索和表現(xiàn)的東西。從針對性的分類策劃、關聯(lián)性的整體考慮到協(xié)調(diào)性的全面認識，為探索設計與基礎素描之間的優(yōu)化關系，提出了堅實的理論基礎。實踐中需要我們不斷完善，并以運動和發(fā)展的眼光去理解兩者的關系，拋棄基礎素描對設計的無用論和萬能論的兩個錯誤認識，還原基礎素描的本質(zhì)功能，去適應和服務現(xiàn)代設計的多元化和個性化，實事求是地促進現(xiàn)代設計的教育教學。

素描教案(篇5)

本文將從結(jié)構(gòu)素描教學的意義、教學目標、內(nèi)容安排、教學方法、評價方法等方面，為您詳細介紹如何進行一堂成功的結(jié)構(gòu)素描課。

一、教學意義

結(jié)構(gòu)素描是繪畫基礎中非常重要的環(huán)節(jié)，它是作品的基礎，也是繪畫技能的重要訓練。通過結(jié)構(gòu)素描的教學，可以培養(yǎng)學生的觀察能力、形態(tài)把握能力、創(chuàng)造能力以及運用各種繪畫媒介的實際操作能力。因此，結(jié)構(gòu)素描教學是繪畫教育的核心內(nèi)容之一。

二、教學目標

1.讓學生掌握正確的素描基本技能，包括線條的使用、圖形表達、構(gòu)成形體與空間等基本要素。

2.提高學生的繪畫造型能力，在對形體結(jié)構(gòu)感知的基礎上，能夠表達出比較具體、準確、具有個性特點的造型形式。

3.培養(yǎng)學生的觀察能力，逐步形成從事美術(shù)創(chuàng)作時的觀察能力，提高自己的藝術(shù)素質(zhì)。

三、內(nèi)容安排

1.線條基礎

學生需要掌握的線條有：直線、曲線、負線、鉤線、斷筆線等。在安排線條的練習內(nèi)容時，要盡可能的做到變化多樣，讓學生通過大量練習掌握線條的特點和使用方法。

2.形體基礎

形體基礎是素描的核心內(nèi)容，學生首先需要掌握基本構(gòu)成要素，如基本幾何圖形，比例關系等等。同時，從不同角度去觀察物體、把握物體的基本形態(tài)和空間三維結(jié)構(gòu)，對學生能力的培養(yǎng)具有十分重要的意義。

3.綜合訓練

在完成以上兩部分內(nèi)容的基礎上，學生需要進行綜合訓練，嘗試應用已掌握的知識，加強綜合能力的提高，如人體繪畫、建筑繪畫等。

四、教學方法

1.講解法

通過講解素描基礎知識和技巧，引導學生了解素描的基本方法和技能特點。

2.練習法

利用大量的線條練習、形體練習、綜合訓練等操作過程，完善學生的繪畫技能和造型能力，提高學生的觀察能力和審美水平。

3.實物觀摩法

有時在素描學習過程中，通過實物的觀察、描述以及根據(jù)實物的形態(tài)把握進行素描的訓練。

五、評價方式

1.最基礎的是準確性評估。

評判學生的作品是否準確形體、建立在正確的線條基礎上，作品的形式是否符合所要求的要求以及建立的空間是否有正確的立體感。

2.學生的技巧和造型能力被認為是素描學習或訓練的關鍵和基礎內(nèi)容，需要在評價過程中，

評判是否能夠?qū)ξ矬w形態(tài)和空間結(jié)構(gòu)提出有創(chuàng)造性的表達，評判學生能否利用線條和空間與形態(tài)的關系，使思想觀念在作品表現(xiàn)中得到完整的傳達。

素描教案(篇6)

教學目的：讓學生了解基本的作畫步驟，構(gòu)圖知識，美術(shù)術(shù)語的基本含義

二、素描的含義；

1、用單色的點、線、面的結(jié)合表現(xiàn)物體的形體，色調(diào)明暗層次等造型因素的繪畫。

2、寫生素描從內(nèi)容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。

3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。

4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。

5、從繪畫傳統(tǒng)的角度分為；中國傳統(tǒng)的素描（白描）、西方寫實傳統(tǒng)的素描。 三、素描的表現(xiàn)語言

1、線條、色調(diào)。對于初學者，首先學會用線條表現(xiàn)形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關系等。

2、初學者注意表現(xiàn)形體的明暗和色調(diào)的深淺。

五、觀察能力：在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特征。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的程度，如觀察表現(xiàn)。

1、首先分出兩大明暗體系。

2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調(diào)的變化。

3、在比較不同的色調(diào)時，要時刻注意形體結(jié)構(gòu)的變化和周圍環(huán)境的關系及形面，在色調(diào)的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。

2、造型準確。

3、質(zhì)感空間感強。黑白的關系，近實遠虛，近大遠小。

七、素描考試指導：構(gòu)圖定整。結(jié)構(gòu)明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象（局部）。

2、切點定形。

3、形體分析。

4、鋪大調(diào)子。

5、深入刻畫（整體－局部－整體的素描原則）。

6、整體調(diào)查。A、形體比例處理。B、形體色調(diào)表現(xiàn)。C、形體背景有空間感

D、物體質(zhì)感。

九、教師從總體上進行總結(jié)，讓學生有一個系統(tǒng)的知識結(jié)構(gòu)。

素描教案(篇7)

1、學習素描的基本材料。

畫板，鉛筆，橡皮，紙，工具刀，膠帶。紙用素描紙。鉛筆2B，4B，6B(越大越黑)。橡皮不單是改錯工具，還可以改變質(zhì)感。

2、素描的握筆姿勢。

畫畫和平時寫字有區(qū)別，一般是把筆橫放在拇指和其他四指之間，用拇指和食指輕輕捏住筆，其他三個手指在下面輔助活動，如圖1，小指做支點支撐在畫板上或懸空靠手腕的移動來畫出線條，如圖2，只在細部刻畫時才會采用像平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成。

3、素描畫線的注意事項。

一是，在素描中通常用排線的方法來表現(xiàn)一個面，線的輕重變化形成面的虛實凹凸等變化，這些都需要從練習中去體會。二是畫線的重點是手腕軸的協(xié)調(diào)運動，兩頭輕，中間重，方向一致，疏密均勻，形成兩頭虛，中間實，整齊的排線。

4、正確的排線方法。

短直線，長直線，水平線，豎線，斜線交叉等排線都是合理的。

5、不正確的排線。

帶鉤的線，兩頭粗，前后連筆，先輕后重，方格交叉的線在素描當中都是忌諱的。

素描教案(篇8)

素描班教案2 課題：圓的畫法 教學目的： 1、復習上節(jié)課的內(nèi)容，正方體的畫法和關于素描的基礎知識 2、掌握圓的切割方法和表現(xiàn)技巧 3、培養(yǎng)耐力和良好的習慣 教學重點：正方體和圓的區(qū)別，怎樣用直線來表現(xiàn)曲線 教學難點：通過正方形切割成圓的技巧 教學準備：素描鉛筆、素描紙、畫板、畫架、橡皮擦等 教學方法：講解法、談話法、示范法、觀察法 教學時間：90分鐘 教學過程： 一、談話對比導入。教師畫出正方體和圓，講解區(qū)別和聯(lián)系，怎么樣用直線畫出曲線的圓，接著重點講解圓的畫法，通過正四邊形切割成正八邊形，再切割成正十六邊形，包括其中的原理、重難點和技巧，畫圓同樣要從整體著手，細心對比，學會找出參照物，認真刻畫。 二、學生練習，教師輔導。學生按照教師的要求進行聯(lián)系，先進行圓的'結(jié)構(gòu)練習，在進行明暗練習。教師對其不對的地方應該及時更正，進步的地方也要及時表揚，要學會整體觀察，整體刻畫，整體修改。 三、作品講解與展示。對比上節(jié)課正方體的作業(yè)進行評價這節(jié)課的作品，同樣先讓學生自己找出自己的畫的優(yōu)缺點，然后老師對其評價，指出進步的地方，略點出不足之處，要求課下針對性練習。 四、小結(jié)。重點強調(diào)圓的難點所在，課下練習時候要注意哪些，技巧性的東西要記牢，圓的畫法是有一定難度的，不要退縮，要知難而進。 ?

素描教案(篇9)

不知不覺，學畫已有兩年了，兩年間積累了一些個人學畫過程中的心得與體會，淺薄不堪，不值一提。但近日興致勃發(fā)，欲做一總結(jié)，作為兩年艱辛歷程的一個交代，也可以順道練習一下論文寫

能力，難說偶然能使迷途中摸索的同志瞅見星火，解一時燃眉之急，故作記于此.

我是在高二的暑假真正開始接觸繪畫，之前的各種學習班、培訓都是培養(yǎng)興趣的作用，不值一提。高一時我就想學畫，但苦于沒有一條明路。高二時，很運氣，我的同班同學有學畫畫的，讓我有了學畫的途徑。我就在暑假很高興地來到了浙江金華的浙江師范大學，跟一位老教授學畫。

之后高三我考文化科如我預料成績不佳，我就專心來金華學畫了。學任何一樣東西都一樣，領進門的老師是非常重要的。這點在此時顯得無比正確。教我的老師有一個特點，教學非常認真，認真到常人難以想象的地步。于是我的學畫歷程有了黑色的月份。好處當然是使我很長一段時間在同樣學畫的同學中總有居高臨下的威風。我還清晰地記得，當時他給我安排的作業(yè)總是令我畫到凌晨2點，時常還有到4點的，而關鍵是他第二天早上7點就會來我的畫室看作業(yè)，吃飯的時間每次都是可憐的15分種。想想吧，每天的休息時間平均只有可憐的4個多小時，你就能體會為什么我會稱之為黑色月份了。我的那個學畫階段絕對是痛苦的回憶，簡直不堪回首?。ú贿^它為我以后為了結(jié)果不惜犧牲鋪了好墊，我從心底還是感謝它的。）我后期在70人的大畫室待過。那兒讓我開了眼界，讓我學到了不少東西，也讓我經(jīng)歷失了自信又重拾自信的反復過程?，F(xiàn)在回想，那個階段也是必不可少的。

第一次接觸來自西方的素描，心中有的只有驚奇與崇拜：驚異用簡單的鉛筆能在紙上表現(xiàn)出神態(tài)活現(xiàn)的人物，崇拜畫家天馬行空的創(chuàng)作天才。和大部分同志一樣，我也是從石膏像入手，在無數(shù)臨摹和寫生石膏像之后，我還臨過俄羅斯的人體和文藝復興三大師的頭像，接觸的面也可謂廣。很幸運，高考也不負眾望，取得不錯的成績，這與之前的辛勤耕耘是分不開的。勤奮歸勤奮，最終是看效果的。這點我想和我一樣想考個好學校的同學都是非常清楚的'。我個人認為，我的學畫歷程實在太過艱辛，太過疲憊，我并不是屬于笨的人，不該如此的。左思右想，我得出結(jié)論：我的學習方法出了問題。我在很長的學畫時間內(nèi)，總是照抄明暗，不論寫生還是臨摹，而且抄得很小心，( 這與我的性格密切相關，也與老師教學強調(diào)的著重點有關 )不放過一絲一毫。畫得一模一樣就是好的作品，我很長時間就是這么認為的。我以為我早走出了這個誤區(qū)，但我發(fā)現(xiàn)，近期的畫，還是一樣地照抄明暗，只不過對明暗層次的分辨率提高了，能把很細微的灰面和很小很小的細節(jié)抄出來罷了。我對結(jié)構(gòu)的理解仍然膚淺，仍然不值一提。翻出以前的學習作業(yè)，每一張在現(xiàn)在看來，都是可以馬上進垃圾堆的。雖然在當時認為是無可挑剔的驚世之作。在后期臨摩的人體畫上，我發(fā)現(xiàn)，比例差得不是一點，而是差很多；在后期臨

的頭像上，我發(fā)現(xiàn)，骨骼一點不對。雖然當時我是那么自信……。

我后來知道美術(shù)的教育是一個潛移默化的漫長過程，急是急不來的。但我也發(fā)現(xiàn)了，我一直那么自信的對結(jié)構(gòu)、體塊的理解是多么的膚淺，多么的軟弱無力。畫面上全是一組組排線，一片片灰色調(diào)，根本就沒有體塊，沒有結(jié)構(gòu)。從沒有體塊意識到有體塊意識，這是個很漫長的過程。我推薦美國vilppu的《經(jīng)典人體素描精細示范》教學光盤，因為他的方法對初學美術(shù)的學生來說，是一條捷徑，可以大大縮短這個過程。而且不明白的地方可以反復的學習，如果我一開始學習素描就受到這位國際級老師的指導，會節(jié)省我?guī)啄甑拿?。在這套光盤指導下，我經(jīng)歷了1個月的學習和訓練，很幸運，基本上逐個解決了。諸如：

1.多樣化的素描如何取舍？取舍的經(jīng)歷與結(jié)果。

素描有很多種，我們現(xiàn)在的情況，是規(guī)定一種具有濃重排他性的素描―油畫素描為藍本，為正統(tǒng)。其他畫種類似邪門歪道，是完全不受重視的，是躲在無人關注的角落，任憑風吹雨打。這種現(xiàn)狀對我們基本訓練的實踐中是有害的。其實任何東西都一樣，有了比較才有好壞之分，我們?nèi)绻窍胱哒镜脑?，就無可回避多樣畫種。但假如是單純應付考試的話，就另當別論了。和大家一樣，我學的也是油畫素描，在學的過程中接觸到過很多其他畫種，對其他各門各類的畫種也有一些了解。為了應付考試，我關注油畫素描多于其他種類的素描。

2.考試該追求 “個性”。

考試不是在進行自我創(chuàng)作，要充分考慮考試的要求，是虎也得臥著。這是大家都知道的常識。但是我今天講的“個性”并不是以上的“個性”。大家都知道批卷的程序，試卷一排排地擺在地上，評分老師的眼睛和我們的眼睛一樣，也是會眼花燎亂的。誰的試卷能第一時間引起批卷老師的好印象，劃入高分檔，誰就得到了很大的優(yōu)勢。因為在高分檔后，就不可能低于高分檔的最低分。所以我們的試卷在試卷堆中必須搶眼，必須能第一時間引起老師的好印象。所以大效果必須好。素描是靠明暗拉開對比、表現(xiàn)對象的，對比不強就不搶眼，這是也是常識，所以明暗對比必須強；再一個就是體塊感強。這是對考試而言的，并不全面。我所謂的“個性”就是如此。所以我認為，考試該追求“個性”。

3.對線與明暗的反復取舍。

線是從形體中提煉出來的，線高于明暗。這個意識在我的腦中統(tǒng)治了很久。我也曾很長一段時間在追求線條，追求線條韻律的優(yōu)美與超凡的表現(xiàn)力。反復多次之后，我終于明白：能更好表現(xiàn)自我意識和對象的方法就是好方法，他們沒有優(yōu)劣之分。明暗的作用是表現(xiàn)體塊，表現(xiàn)空間的，符合素描的精義。誰能說出安格爾和米開朗基羅誰高誰低？誰也不能，因為他們沒有高低之分。你能批評米開朗基羅沒線條嗎，你能責怪安格爾沒體塊嗎？他們用的表現(xiàn)的方式方法不一樣，但卻同樣做出了令人嘆服、永垂不朽的作品。他們是成功的。這就夠了。所以我說，不必拘泥于技法。

4.對“形準”的正確理解。

何為“形準”？把對象的形體抄得相似是形準嗎？不是。我曾很長一段時間誤入此歧途?！靶巍保瑧撌侵复_有感觸的形。把對象的特征、氣質(zhì)、感覺抓住了，才是形準。“形”指的是感覺形，符合對象特征、氣質(zhì)又符合本人面對對象的感覺的形。

5.把素描放在哲學思考的角度背景之下進行。

把素描放在哲學思考的角度背景之下進行，同時這樣的哲學思考又不離開人及視覺本身，使整個素描學習具有人文學術(shù)的氣氛，提高對學習本身的興趣?！吨芤住飞现v到：“一陰一陽謂之道”，哲學初級的思考包括對“對立統(tǒng)一”，“明暗”，“虛實”，“畫面中的構(gòu)成”等的思考與理解。

6.視覺形象從畫面中到在人眼中形成影象，畫面上的結(jié)構(gòu)、對比、空間等畫面效果會無可質(zhì)疑地減弱。這就是信息在傳遞過程中無法避免的損耗。

這牽扯到作品在創(chuàng)作時的外部環(huán)境、創(chuàng)作材料和在作為成品展出時的外部環(huán)境。就要我們充分考慮各種因素，熟練控制住畫面，控制畫面效果的程度。這種能力不是短時間能練出來的，這種能力的訓練，對初學者來說，要求是有點高。可以適當追求一下。對于高手來說，這是很關鍵的，必須熟練把握材料的特性，才能創(chuàng)造出好作品。

7.最大程度表現(xiàn)工具與材料自身美感，當然離不開對雙手潛力的開發(fā)。

工具與材料自身美感，指的是肌理效果；手作為我們藝術(shù)溝通的主要媒介，一定要很靈活。手不靈活，是絕對畫不好畫的。靈活的手能準確表達作者心中的創(chuàng)作意圖。我的意見是：時常在空閑時間鍛煉手的活動能力和靈敏程度。這不用花多少時間就能做到，而做到就一生受益，屬于“低投入高產(chǎn)出”的好方法。

8.積極發(fā)掘和培養(yǎng)想象力，藝術(shù)是不斷創(chuàng)新的。

藝術(shù)與普通科目不同，它的特征是要不斷打破舊的觀念，去開創(chuàng)新天地，是需要不斷創(chuàng)新的；而普通科目是要嚴格遵守原有的意識，原有的規(guī)則，是需要不斷去完善它的。想象力對于普通科目，可以說是一場災難，但想象力對于藝術(shù)，就如翅膀?qū)τ陲w鳥，它在藝術(shù)中的重要性從這個比喻中可見一斑。

9.須真誠地面對藝術(shù)，藝術(shù)是要用情感作為支撐的。

藝術(shù)是情感基于形式的表達。①按照馬克思主義的藝術(shù)理論，藝術(shù)作品是一定社會生活在藝術(shù)家頭腦中反映的產(chǎn)物，是觀念形態(tài)的東西，與真實的生活有別。藝術(shù)創(chuàng)作絕非單純的無意識活動，在將現(xiàn)實素材轉(zhuǎn)化為藝術(shù)內(nèi)容時，要經(jīng)過藝術(shù)家篩選、提煉、概括、集中，正是在這個時候，注入了他對生活的認識、評價和期望，滲透了他強烈的感情。這里所謂的形式，就是作品內(nèi)容的存在方式，包括內(nèi)容的內(nèi)部結(jié)構(gòu)；形象外觀，二者總是結(jié)合在一起的。

素描是繪畫藝術(shù)的基礎課程，但它不是板起面孔來作的，它需要人們情感的投入，真誠地熱愛，純正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一個問題上取得一個更高的角度，才能觸摸到藝術(shù)的靈魂。

10.樹立堅固自信，戒嬌戒躁，勤耕不輟，天道酬勤，定然成功！

很幸運，我最初學畫的畫室只有5個學生，而我一直都是畫得最好的。無數(shù)次的作業(yè)，我總是最強，我的繪畫意識，作畫時間也是最好。這種情況一直持續(xù)了很久，在我的潛意識里，就形成了：我本來就是最好的，我就應該是最好的，這種堅固不摧的強烈意識。有點類似井底之蛙的思想，但它卻令我一直很努力，所以之后在70人的大畫室，我也是頂尖的。它促使我不斷向最好靠攏。所以我認為自信是一個人能成功的最基本條件。

11.“想”與“畫”。

畫畫也是要動腦的，需要很多思考，我認為學畫的過程中“想”與“畫”的關系有三個階段。一，多多畫，多想；二，多多畫，多多想；三，多畫，多多想。“想”在這個過程中占有越來越重要的位置。在第一階段，基本上只是手的任務，訓練手熟練地把想表現(xiàn)的對象表現(xiàn)出來。因為沒有一定的繪畫經(jīng)驗積累，就沒有想的基礎，而且那個“多想”也只是在技法層面上的；第二階段，已經(jīng)有了初步表現(xiàn)對象的基礎，也有了在專業(yè)上進行思辯的能力，但是畢竟還是不夠的，這時需要反覆地畫，反覆地想；

第三階段，已經(jīng)具有了熟練表現(xiàn)對象的基礎，但在意識形態(tài)上，還跟不上，在這個時候，“想”比“畫”更重要了。所以多多想，多畫。

學畫的過程必然是一個從不會畫到畫得不好，再到畫得挺好這三個階段。第一個階段是最痛苦的，自我感覺已是很努力，但總不見效果，也是正常的。此時如果不夠自信，妄自菲薄，輕易放棄，那就全完了。所以第一階段最需要的，是良師益友的鼓勵，是堅固不摧的自信。

素描是造型藝術(shù)的基礎。基礎的重要性就象大樹的根。素描是根，而且是主根，養(yǎng)料和水分就是靠主根輸送到樹冠和枝葉上去。但是它本身卻并不是營養(yǎng)。素描是一種教學活動，是一種作畫方式，它是否能起到基礎作用，就看作者有沒有把營養(yǎng)輸?shù)礁?，看作者的認識能力和努力程度。素描作為基礎訓練，并不枯燥，希望有更多的人喜歡素描，練好素描的能力，通過素描為今后的藝術(shù)創(chuàng)作做好更多的準備。

由于本人現(xiàn)在只是大一的本科學生，學識非常有限，接觸藝術(shù)的時間畢竟短暫，對素描的理解僅到此處。盡力做了，無愧于心。希望各位老師同學多多指教。

素描教案(篇10)

得

我個人的學畫歷程與體會―素描 知不覺，學畫已有兩年了，兩年間積累了一些個人學畫過程中的心得與體會，淺薄不堪，不值一提。但近日興致勃發(fā)，欲做一總結(jié)，作為兩年艱辛歷程的一個交代，也可以順道練習一下論文寫 能力，難說偶然能使迷途中摸索的同志瞅見星火，解一時燃眉之急，故作記于此.

我是在高二的暑假真正開始接觸繪畫，之前的各種學習班、培訓都是培養(yǎng)興趣的作用，不值一提。高一時我就想學畫，但苦于沒有一條明路。高二時，很運氣，我的同班同學有學畫畫的，讓我有了學畫的途徑。我就在暑假很高興地來到了浙江金華的浙江師范大學，跟一位老教授學畫。

之后高三我考文化科如我預料成績不佳，我就專心來金華學畫了。學任何一樣東西都一樣，領進門的老師是非常重要的。這點在此時顯得無比正確。教我的老師有一個特點，教學非常認真，認真到常人難以想象的地步。于是我的學畫歷程有了黑色的月份。好處當然是使我很長一段時間在同樣學畫的同學中總有居高臨下的威風。我還清晰地記得，當時他給我安排的作業(yè)總是令我畫到凌晨2點，時常還有到4點的，而關鍵是他第二天早上7點就會來我的畫室看作業(yè)，吃飯的時間每次都是可憐的15分種。想想吧，每天的休息時間平均只有可憐的4個多小時，你就能體會為什么我會稱之為黑色月份了。我的那個學畫階段絕對是痛苦的回憶，簡直不堪回首?。ú贿^它為我以后為了結(jié)果不惜犧牲鋪了好墊，我從心底還是感謝它的。）我后期在70人的大畫室待過。那兒讓我開了眼界，讓我學到了不少東西，也讓我經(jīng)歷失了自信又重拾自信的反復過程?，F(xiàn)在回想，那個階段也是必不可少的。

第一次接觸來自西方的素描，心中有的只有驚奇與崇拜：驚異用簡單的鉛筆能在紙上表現(xiàn)出神態(tài)活現(xiàn)的人物，崇拜畫家天馬行空的創(chuàng)作天才。和大部分同志一樣，我也是從石膏像入手，在無數(shù)臨摹和寫生石膏像之后，我還臨過俄羅斯的人體和文藝復興三大師的頭像，接觸的面也可謂廣。很幸運，高考也不負眾望，取得不錯的成績，這與之前的辛勤耕耘是分不開的。勤奮歸勤奮，最終是看效果的。這點我想和我一樣想考個好學校的同學都是非常清楚的。我個人認為，我的學畫歷程實在太過艱辛，太過疲憊，我并不是屬于笨的人，不該如此的。左思右想，我得出結(jié)論：我的學習方法出了問題。 我在很長的學畫時間內(nèi)，總是照抄明暗，不論寫生還是臨摹，而且抄得很小心，( 這與我的性格密切相關，也與老師教學強調(diào)的著重點有關 )不放過一絲一毫。畫得一模一樣就是好的作品，我很長時間就是這么認為的。我以為我早走出了這個誤區(qū)，但我發(fā)現(xiàn)，近期的畫，還是一樣地照抄明暗，只不過對明暗層次的分辨率提高了，能把很細微的灰面和很小很小的細節(jié)抄出來罷了。我對結(jié)構(gòu)的理解仍然膚淺，仍然不值一提。翻出以前的學習作業(yè)，每一張在現(xiàn)在看來，都是可以馬上進垃圾堆的。雖然在當時認為是無可挑剔的驚世之作。在后期臨摩的人體畫上，我發(fā)現(xiàn)，比例差得不是一點，而是差很多；在后期臨的頭像上，我發(fā)現(xiàn)，骨骼一點不對。雖然當時我是那么自信??。

我后來知道美術(shù)的教育是一個潛移默化的漫長過程，急是急不來的。但我也發(fā)現(xiàn)了，我一直那么自信的對結(jié)構(gòu)、體塊的理解是多么的膚淺，多么的軟弱無力。畫面上全是一組組排線，一片片灰色調(diào)，根本就沒有體塊，沒有結(jié)構(gòu)。從沒有體塊意識到有體塊意識，這是個很漫長的過程。我推薦美國vilppu的《經(jīng)典人體素描精細示范》教學光盤，因為他的方法對初學美術(shù)的學生來說，是一條捷徑，可以大大縮短這個過程。而且不明白的地方可以反復的學習，如果我一開始學習素描就受到這位國際級老師的指導，會節(jié)省我?guī)啄甑拿?。在這套光盤指導下，我經(jīng)歷了1個月的學習和訓練，很幸運，基本上逐個解決了。諸如：

果。

素描有很多種，我們現(xiàn)在的情況，是規(guī)定一種具有濃重排他性的素描―油畫素描為藍本，為正統(tǒng)。其他畫種類似邪門歪道，是完全不受重視的，是躲在無人關注的角落，任憑風吹雨打。這種現(xiàn)狀對我們基本訓練的實踐中是有害的。其實任何東西都一樣，有了比較才有好壞之分，我們?nèi)绻窍胱哒镜脑?，就無可回避多樣畫種。但假如是單純應付考試的話，就另當別論了。和大家一樣，我學的也是油畫素描，在學的過程中接觸到過很多其他畫種，對其他各門各類的畫種也有一些了解。為了應付考試，我關注油畫素描多于其他種類的素

性”。

考試不是在進行自我創(chuàng)作，要充分考慮考試的要求，是虎也得臥著。這是大家都知道的常識。但是我今天講的“個性”并不是以上的“個性”。大家都知道批卷的程序，試卷一排排地擺在地上，評分老師的眼睛和我們的眼睛一樣，也是會眼花燎亂的。誰的試卷能第一時間引起批卷老師的好印象，劃入高分檔，誰就得到了很大的優(yōu)勢。因為在高分檔后，就不可能低于高分檔的最低分。所以我們的試卷在試卷堆中必須搶眼，必須能第一時間引起老師的好印象。所以大效果必須好。素描是靠明暗拉開對比、表現(xiàn)對象的，對比不強就不搶眼，這是也是常識，所以明暗對比必須強；再一個就是體塊感強。這是對考試而言的，并不全面。我所謂的“個性”就是如此。所以我認為，考試該追求“個

舍。

線是從形體中提煉出來的，線高于明暗。這個意識在我的腦中統(tǒng)治了很久。我也曾很長一段時間在追求線條，追求線條韻律的優(yōu)美與超凡的表現(xiàn)力。反復多次之后，我終于明白：能更好表現(xiàn)自我意識和對象的方法就是好方法，他們沒有優(yōu)劣

之分。明暗的作用是表現(xiàn)體塊，表現(xiàn)空間的，符合素描的精義。誰能說出安格爾和米開朗基羅誰高誰低？誰也不能，因為他們沒有高低之分。你能批評米開朗基羅沒線條嗎，你能責怪安格爾沒體塊嗎？他們用的表現(xiàn)的方式方法不一樣，但卻同樣做出了令人嘆服、永垂不朽的作品。他們是成功的。這就夠了。所以我說，不必拘泥于技

解。

何為“形準”？把對象的形體抄得相似是形準嗎？不是。我曾很長一段時間誤入此歧途。“形”，應該是指確有感觸的形。把對象的特征、氣質(zhì)、感覺抓住了，才是形準?！靶巍敝傅氖歉杏X形，符合對象特征、氣質(zhì)又符合本人面對對象的感覺的形。

行。

把素描放在哲學思考的角度背景之下進行，同時這樣的哲學思考又不離開人及視覺本身，使整個素描學習具有人文學術(shù)的氣氛，提高對學習本身的興趣?！吨芤住飞现v到：“一陰一陽謂之道”，哲學初級的思考包括對“對立統(tǒng)一”，“明暗”，“虛實”，“畫面中的構(gòu)成”等的思考與理

解。

6.視覺形象從畫面中到在人眼中形成影象，畫面上的結(jié)構(gòu)、對比、空間等畫面效果會無可質(zhì)疑地減弱。這就是信息在傳遞過程中無法避免的損耗。 這牽

扯到作品在創(chuàng)作時的外部環(huán)境、創(chuàng)作材料和在作為成品展出時的外部環(huán)境。就要我們充分考慮各種因素，熟練控制住畫面，控制畫面效果的程度。這種能力不是短時間能練出來的，這種能力的訓練，對初學者來說，要求是有點高。可以適當追求一下。對于高手來說，這是很關鍵的，必須熟練把握材料的特性，才能創(chuàng)造出好作品。 7.最大程度表現(xiàn)工具與材料自身美感，當然離不開對雙手潛力的開發(fā)。

工具與材料自身美感，指的是肌理效果；手作為我們藝術(shù)溝通的主要媒介，一定要很靈活。手不靈活，是絕對畫不好畫的。靈活的手能準確表達作者心中的創(chuàng)作意圖。我的意見是：時常在空閑時間鍛煉手的活動能力和靈敏程度。這不用花多少時間就能做到，而做到就一生受益，屬于“低投入高產(chǎn)出”的好方

的。

藝術(shù)與普通科目不同，它的特征是要不斷打破舊的觀念，去開創(chuàng)新天地，是需要不斷創(chuàng)新的；而普通科目是要嚴格遵守原有的意識，原有的規(guī)則，是需要不斷去完善它的。想象力對于普通科目，可以說是一場災難，但想象力對于藝術(shù)，就如翅膀?qū)τ陲w鳥，它在藝術(shù)中的重要性從這個比喻中可見一

的。

藝術(shù)是情感基于形式的表達。①按照馬克思主義的'藝術(shù)理論，藝術(shù)作品是一定社會生活在藝術(shù)家頭腦中反映的產(chǎn)物，是觀念形態(tài)的東西，與真實的生活有別。藝術(shù)創(chuàng)作絕非單純的無意識活動，在將現(xiàn)實素材轉(zhuǎn)化為藝術(shù)內(nèi)容時，要經(jīng)過藝術(shù)

家篩選、提煉、概括、集中，正是在這個時候，注入了他對生活的認識、評價和期望，滲透了他強烈的感情。這里所謂的形

式，就是作品內(nèi)容的存在方式，包括內(nèi)容的內(nèi)部結(jié)構(gòu)；形象外觀，二者總是結(jié)合在一起的。 素描是繪畫藝術(shù)的基礎課程，但它不是板起面孔來作的，它需要人們情感的投入，真誠地熱愛，純正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一個問題上取得一個更高的角度，才能觸摸到藝術(shù)的靈

魂。

功！

很幸運，我最初學畫的畫室只有5個學生，而我一直都是畫得最好的。無數(shù)次的作業(yè)，我總是最強，我的繪畫意識，作畫時間也是最好。這種情況一直持續(xù)了很久，在我的潛意識里，就形成了：我本來就是最好的，我就應該是最好的，這種堅固不摧的強烈意識。有點類似井底之蛙的思想，但它卻令我一直很努力，所以之后在70人的大畫室，我也是頂尖的。它

促使我不斷向最好靠攏。所以我認為自信是一個人能成功的最基本條件。

“畫”。

畫畫也是要動腦的，需要很多思考，我認為學畫的過程中“想”與“畫”的關系有三個階段。一，多多畫，多想；二，多多畫，多多想；三，多畫，多多想?！跋搿痹谶@個過程中占有越來越重要的位置。在第一階段，基本上只是手的任務，訓練手熟練地把想表現(xiàn)的對象表現(xiàn)出來。因為沒有一定的繪畫經(jīng)驗積累，就沒有想的基礎，而且那個“多想”也只是在技法層面上的；第二階段，已經(jīng)有了初步表現(xiàn)對象的基礎，也有了在專業(yè)上進行思辯的能力，但是畢竟還是不夠的，這時需要

想；

第三階段，已經(jīng)具有了熟練表現(xiàn)對象的基礎，但在意識形態(tài)上，還跟不上，在這個時候，“想”比“畫”更重要了。所以多多想，多畫。學畫的過程必然是一個從不會畫到畫得不好，再到畫得挺好這三個階段。第一個階段是最痛苦的，自我感覺已是很努力，但總不見效果，也是正常的。此時如果不夠自信，妄自菲薄，輕易放棄，那就全完了。所以第一階段最需要的，是良師益友的鼓勵，是堅固不摧的自

信。

素描是造型藝術(shù)的基礎?；A的重要性就象大樹的根。素描是根，而且是主根，養(yǎng)料和水分就是靠主根輸送到樹冠和枝葉上去。但是它本身卻并不是營養(yǎng)。素描是一種教學活動，是一種作畫方式，它是否能起到基礎作用，就看作者有沒有把營養(yǎng)輸?shù)礁铮醋髡叩恼J識能力和努力程度。素描作為基礎訓練，并不枯燥，希望有更多的人喜歡素描，練好素描的能

備。

由于本人現(xiàn)在只是大一的本科學生，學識非常有限，接觸藝術(shù)的時間畢竟短暫，對素描的理解僅到此處。盡力做了，無愧于心。希望各位老師同學多多指教。篇四：素描學習的心得體會

因為我是從語文教學改行來做美術(shù)教師的,所以并沒有進行過系統(tǒng)的美術(shù)方面的學習和培訓.這次,有機會進行正規(guī)、系統(tǒng)的學習,非常榮

幸。

前六周的素描學習，對我來說還是有一定挑戰(zhàn)性的。素描,它是一切造型藝術(shù)之母，是繪畫藝術(shù)的基礎表現(xiàn),也是美術(shù)基礎教學中的一種手段和教學效果。同時,優(yōu)秀的素描作品也應該是一種藝術(shù)永恒,它有著自己的思想、時代的脈搏和情感體驗。。眾所周知，在素描學習中具備一定的技巧和技能是必要條件之一。從第一次課畫幾何體，我就開始緊張――實在畫不好；人物石膏像，更把握不好比例、造型，全靠老師在一旁的指導和修改。但另一方面，素描的技法又不是唯一的，它是依附在作者個體對客觀物象的認識與情感體驗之中，通過素描技巧和技能來表達作者的審美觀點。“可以對畫面物體進行扭曲、平面化和夸張化的形象處理，改變固定思維的審美標準，提高自己的藝術(shù)思維和審美能力。”這是老師一直在耳邊提醒我們的話語。在人物照片的繪畫中，我漸漸開始大膽構(gòu)圖、表現(xiàn)，嘗試發(fā)揮想象去創(chuàng)造，不再害

動。

素描訓練了我們的大腦和眼睛，使我重新認識了生活的價值，你可以將身邊普普通通的物品，通過你的手，變成一幅與他人不同的藝術(shù)作品。而且通過繪畫這些普普通通的作品，

我們可以對生活中的一些細節(jié)有了更好了解。篇五：素描課總結(jié) 素描課總

結(jié) 素描學習心得 經(jīng)過一個月的大學素描課，讓我更深層次地認識了素描的意

義。

在進入大學之前，我一直認為素描只需要掌握畫面的明暗關系就可以了，然而現(xiàn)在我所認識的素描并不是這樣的！素描是另一種對藝術(shù)的表現(xiàn)，在老師的幫助下，我不再象以前那樣看到要畫的對象就直接開始畫，而是先對要畫的對象進行觀察思考要用怎樣的表性方式來展現(xiàn)我要表現(xiàn)的對象。從思考畫面的構(gòu)圖開始，在腦海中構(gòu)圖時就要思考我這張畫的主題是什么， 畫由心生， 不再像考前班那樣描繪事物，而是用心去修飾事物。尊重自己內(nèi)心的想

法。

老師一直對我們說素描是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎，對素描的訓練不僅可以提高我們的審美觀，同時也能提高我們的觀察能力，當然 ，它也可以提高我們繪畫水平。我認識到素描作品的基本要素不僅包括線、形、空間、明暗，同時也包括形式語言，通過寫生素描的訓練，我們掌握了更多的素描觀察方法：整體觀察、理性觀察、審美觀察?？梢酝ㄟ^不同的方法讓我們?nèi)ミM一步的了解素

描。

老師讓我們常識不同的表現(xiàn)方式來對畫面的描述，培養(yǎng)了我們的創(chuàng)造思維能力，訓練我們?nèi)绾芜\用想象的方法和形象組合的技巧，用充滿樂趣的方式來表達我們所要描述的對象，解放了我們的傳統(tǒng)繪畫情緒，抒發(fā)自己的藝術(shù)情懷。我們通過了黑白圖示語言運用各種手法去表達自己的思想。創(chuàng)造不同的畫面效果。讓自己的畫面有創(chuàng)造力，不再想考前班那死板的畫法。每張畫都畫的一樣的效果。這樣只會讓自己畫面乏味。要多開發(fā)自己畫面的趣點，才能吸引人來關注自己的畫。但不是一味的求鶴立雞群與眾不同，還是要在有趣點的情況下細心去刻畫畫面。

通過進入大學以來對素描的學習，讓我對素描有了更深刻的認識，素描的訓練使我認識到素描對造型恩能夠里的提高作用，素描的訓練可以有效地提高我們的造型能力，我們的畫面的基礎，無論是將來我們學習其他任何繪畫課程，

素描都是學習這些課程的基礎，基礎決定這上層建筑，通過素描的訓練也提高了我對藝術(shù)的審美觀。對我將來所要學習的專業(yè)有很好的幫助。只有打好了根基，學好了造型能力才能往深處去探究。素描是學習各專業(yè)的通行

證。

同時通過這一段時間的素描學習，也認識到自己素描方面的不足。容易受別人的影響。改變自己的思路，不自信的去改變自己畫的初衷。使得畫面沒有了自己的想法變的死板了。而且也不能去細心的去觀察靜物，不能真真實實的去表達靜物。以后要不斷的努力，打好基礎。尊重自己內(nèi)心的想法，畫出自己的感受。才能夠?qū)硭囆g(shù)方面的發(fā)展做鋪墊。

素描教案(篇11)

我說課的內(nèi)容是西南師范大學出版社所出的《素描》—素描頭像中鼻子的畫法。下面我圍繞教材分析，教學目的、教學重點、難點，教法闡述，教學準備、教學過程五個方面來匯報我的教學設計。

教學過程五個方面來匯報我的教學設計。

一、教材分析

1、教材內(nèi)容

本教材包括石膏幾何體寫生、靜物寫生、石膏像寫生、頭像寫生、結(jié)構(gòu)素描。選學內(nèi)容包括風景寫生、半身人像寫生。

2、教學目標

《素描》教材中要求：“以培養(yǎng)藝術(shù)的感知能力、掌握素描造型的規(guī)律法則、提高素描造型能力為目標，以掌握素描的基本造型能力為基礎，通過強化結(jié)構(gòu)素描造型訓練，提高學生的知識水平和理解能力。

知識目標：理解掌握鼻子的結(jié)構(gòu)和形體特征并加以運用

技能目標：通過五官中鼻子的學習，加強學生對鼻子的塑造，表現(xiàn)能力

3、教學重點和難點

重點：對鼻子結(jié)構(gòu)的理解

難點：如何把所講的結(jié)構(gòu)知識運用到作業(yè)中，以明暗色調(diào)塑造鼻子，使五官的結(jié)構(gòu)和形體特征準確、舒服。

二、教法闡述

根據(jù)本節(jié)課的知識要點和學生特點，我主要采用提問法、講解法等教學方法。依據(jù)頭像寫生知識運用的特點及學生的實際繪畫水平，圍繞上述的重、難點，我采用“案例賞析—引導—示范”的三步驟方法，充分利用教具，以實例為主線，不斷采用賞、析結(jié)合的教學方法，要求學生聯(lián)系所學素描知識，在實例的引導下，充分調(diào)動學生的主觀能動性和強烈的求知欲，使整節(jié)課在教師的教與學生的學相互配合中完成，從而突出重點、突破難點。

三、教學準備

教師教具準備：石膏五官鼻子課件。學生作業(yè)若干張，范圖

學生學具準備：筆記本鉛筆素描紙

四、教學過程

1、講評上周有代表性問題的作業(yè)，請學生分析他們之間的異同點，教師最后總結(jié)引出正題————這些作業(yè)的問題主要是對鼻子刻畫的重視度不夠和對鼻子的結(jié)構(gòu)不了解，造成刻畫不深入，形體表達的不正確的問題。鼻子位于五官的中軸線上，是面部最突出的部位鼻子是臉部最富有體積感的部分，它使臉部產(chǎn)生了較強的明暗變化?？坍嬤@一部分的手段比較靈活，既可強調(diào)明暗的作用，也可強調(diào)結(jié)構(gòu)的作用：既可加強處理，又可削弱處理。鼻子的造型因人而異，是人物形體特征的一個重要組成部分，表現(xiàn)時要先掌握它的整體形象特征，再進行局部刻畫。

2、講授新課（傳授新知識，引導學生學習新知識）

①結(jié)合石膏鼻子在紙上講解鼻子的解剖結(jié)構(gòu)和形體特征

（1）鼻骨和軟骨組成的鼻梁

（2）橢圓形鼻球部和它下面的鼻中隔

（3）兩個向外下方傾斜的鼻翼和中空的鼻孔。整個鼻子類似一個上窄下寬的梯形。

②教師演示鼻子不同角度的畫法，邊做示范，邊給學生講解鼻子上的結(jié)構(gòu)點，轉(zhuǎn)折點，讓學生對鼻子形體有更清楚地認識，

3、作業(yè)練習

教師指導（教師提出明確作業(yè)要求）

寫生或臨摹不同角度的鼻子，要求學生主要以結(jié)構(gòu)分析為主，在四開素描紙上完成作業(yè)。

教師巡回輔導：由于學生理解及掌握知識層次不同和素質(zhì)參差不齊，在巡回輔導時，可以要求基礎好的學生在完成作業(yè)后，再進行其他五官的拓展練習。根據(jù)學生在實際運用中會出現(xiàn)的情況及時輔導。

五、課堂小結(jié)

待學生全部完成后，我明確評比方法：先進行小組內(nèi)自評、互評，再讓組長找出本組問題最大的作業(yè)在全班講評。學生評完后，教師對本周作業(yè)做總結(jié)，

板書設計

目的是再現(xiàn)過程，突出強調(diào)重點。

依據(jù)以人為本，用于賞識教育的教學理念，我在整個教學過程中因勢利導，促進學生主動參與活動交流，以愉悅的心情體驗課堂，培養(yǎng)學生基本的美術(shù)素養(yǎng)和基本技能，讓學生在輕松愉快的氛圍中學習美術(shù)。

說教學反思：

雖然講的比較到位，有效果，但依然留下了很多遺憾，比如評價的時候可以多叫幾個學生談自己的感受。課后拓展可以展示幾個不同類型的范例作品。教師的輔導面關注面可以更廣一些。

我的說課完畢，謝謝！

素描教案(篇12)

一 、概述 （一）素描的基本概念： 在繪畫藝術(shù)中素描是指一切所有的單色繪畫。基本分為線素描和光影素描 ，線造型素描 是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現(xiàn)形體的形狀和結(jié)構(gòu)，光影素描表現(xiàn)形體受光后所產(chǎn)生的形態(tài)，立體空間關系等。 （二）素描的基本分類： 從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調(diào)畫家本人的主觀感受和想法。 ? 二、石膏幾何形體寫生的目的和意義 我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變?nèi)f化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變?nèi)f化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現(xiàn)我們想要表現(xiàn)的一切。 ? 三、基本透視原理 透視現(xiàn)象是我們學習寫實素描必須搞明白的內(nèi)容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視。（4圓透視，5投影透視，6倒影透視，這三種透視以后再講。） 1、平行透視 當立方體的一個體面與畫面平行，所產(chǎn)生的透視現(xiàn)象為平行透視。平行透視特點：立方體只有一個消失點，即心點（主點）? 2、成角透視 當立方體二個體面與地面平行，其他體面與畫面成一定角度時，所產(chǎn)生的透視現(xiàn)象為成角透視。 成角透視的特點：有兩個消失點。 3、傾斜透視 傾斜透視的特征：與畫面和地平面都成傾斜的面，分別是向上傾斜和向下傾斜。向上的傾斜線向視平線上方匯集，消失于天點；向下的傾斜線向視平線下方匯集，消失于地點均在滅點的直線上。 四、寫生中的角度選擇及畫面構(gòu)圖 角度選擇和構(gòu)圖是一幅優(yōu)秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構(gòu)圖也是最能體現(xiàn)繪畫藝術(shù)魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構(gòu)圖的'原則，構(gòu)圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。 五、寫實素描的觀察方法 ?1、整體觀察? 將目光掠過對象的細枝末節(jié)，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。 2、相互比較 把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調(diào)分寸，質(zhì)感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據(jù)的觀察系統(tǒng)中，而不是孤立片面地理解對象。 3、由表及里 表既物體的外部現(xiàn)象和形態(tài)，里既物體的內(nèi)部構(gòu)造，表面的東西總有其內(nèi)部緣由，而內(nèi)部的構(gòu)造又總是呈現(xiàn)出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態(tài)度對我們掌握造型規(guī)律是至關重要的。 4 、特征意識和節(jié)律意識。 六、素描造型的基本要素 1、形與體---形既物體的平面形狀，體既物體的體積。 2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質(zhì)、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。 3、線與面? 相生相依的關系。 4、結(jié)構(gòu)與形體 結(jié)構(gòu)是形體的內(nèi)在本質(zhì)，形體是結(jié)構(gòu)的外部呈現(xiàn)。 5、光影調(diào)子 七、寫生的方法步驟 1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內(nèi)外關照。 2、塑造形體：應在整體―局部―整體的循環(huán)中把握調(diào)整大的形體關系。 3、邊緣線根據(jù)物體的前后關系與形體轉(zhuǎn)折關系，結(jié)合背景色調(diào)的處理，表現(xiàn)得虛實相映，強弱有致，表現(xiàn)物體的空間效果。 4、深入刻畫與整體調(diào)整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現(xiàn)力。整體調(diào)整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有

素描教案(匯集十三篇)

老師會對課本中的主要教學內(nèi)容整理到教案課件中，所以老師寫教案可不能隨便對待。教案是評估學生學習效果的有效依據(jù)。我們聽了一場關于“素描教案”的演講讓我們思考了很多，經(jīng)過閱讀本頁你的認識會更加全面！

素描教案 篇1

素養(yǎng)目標：

圖像識讀:

認識什么是繪畫，什么是素描。

美術(shù)表現(xiàn):運用傳統(tǒng)的技術(shù)與現(xiàn)代的媒材，通過學習，掌握一定的美術(shù)表現(xiàn)方式，來解決學習、生活中的問題。

審美判斷：

通過講授法和示范法，學會感知、分析、比較、詮釋美術(shù)素描作品中所隱含各種美的因素。

創(chuàng)意實踐：

運用聯(lián)想、想象和變通的方式進行素描的構(gòu)想。

文化理解：

學習素描知識，分析理解并學會尊重不同國家和民族的文化內(nèi)涵。

重、難點：

重點：結(jié)構(gòu)教學所包含的理論知識。

難點：解剖結(jié)構(gòu)、形體結(jié)構(gòu)、透視結(jié)構(gòu)、構(gòu)成結(jié)構(gòu)、光影結(jié)構(gòu)。

課時：4課時

教學過程：

一、揭示教學目標

在整個素描的學習過程中，結(jié)構(gòu)素描和調(diào)子（明暗或全因素）素描練習的目的有所不同，要在不同的階段分別進行訓練。如果說調(diào)子素描是我們直觀觀察到的表象，那么結(jié)構(gòu)素描就是研究物體的構(gòu)成、結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折、虛實變化等，是準確塑造物體形體的關鍵。

二、知識點講解

結(jié)構(gòu)素描包含的內(nèi)容很多，具體分為解剖結(jié)構(gòu)、形體結(jié)構(gòu)、透視結(jié)構(gòu)、構(gòu)成結(jié)構(gòu)、光影結(jié)構(gòu)等幾點。我們把素描學習的'過程拆解，更容易了解物體在表現(xiàn)過程中的呈現(xiàn)方式。

1、解剖結(jié)構(gòu)：通過解剖結(jié)構(gòu)了解物體內(nèi)部結(jié)構(gòu)，能夠清楚的看到物體的橫、豎邊緣輪廓線的變化。對于理解內(nèi)外結(jié)構(gòu)變化，塑造形體有很大的幫助。

2、形體結(jié)構(gòu)：生活中幾乎所有的物體都可以概括為幾何體或者幾何體組合，對于了解物體的形體構(gòu)成，塑造物體體積有很大的幫助。

3、構(gòu)成結(jié)構(gòu)：構(gòu)成結(jié)構(gòu)把物體的構(gòu)成元素進行分解，考察學生對物體每個部位的形體了解。對于把握形體之間的關系有很大幫助。

4、透視結(jié)構(gòu)：拋開光影對物體的影響，只用線條進行表現(xiàn)，著重突出物體的結(jié)構(gòu)特征。以理解和表達物體本質(zhì)為目的。

5、光影結(jié)構(gòu)：

三、范畫、視頻學習

四、學生當堂訓練，教師隨堂輔導

五、講解點評

需要注意結(jié)構(gòu)的三線：

1、輪廓線：分為外輪廓線和內(nèi)輪廓線。形體的朝向面轉(zhuǎn)折看不到的時候就會形成一條寬窄、深淺、曲直、虛實不同的線。

2、轉(zhuǎn)折線：連接形體的不同面與面的交界線，分高轉(zhuǎn)折和低轉(zhuǎn)折。根據(jù)轉(zhuǎn)折程度的大小又可以分為銳轉(zhuǎn)折和頓轉(zhuǎn)折

3、投影線：即投影的邊緣線。既要體現(xiàn)對象本身的形態(tài)，又要表現(xiàn)出投影所附著物的起伏。

六、小結(jié)

課后作業(yè)：

素描教案 篇2

素描明暗教案

導語：

素描是繪畫的基本功，通過對物體表面的明暗變化進行觀察和描繪，可以準確地表現(xiàn)物體的形態(tài)和空間感。掌握素描的明暗關系是學習繪畫的重要一步。本教案將圍繞素描的明暗關系展開，通過講解和實操，幫助學生全面提高素描技法和表現(xiàn)力。

一、教學目標：

1.了解素描的概念和表現(xiàn)形式。

2.掌握素描的明暗關系及其表現(xiàn)方法。

3.通過實操練習，提高學生的素描技法和表現(xiàn)力。

二、教學準備：

1.教師準備素描工具和紙張。

2.準備實物模型或圖片供學生練習。

三、教學過程：

1.引入（5分鐘）

教師展示一幅由明暗關系表現(xiàn)的素描作品，并引導學生觀察作品的明暗變化及其對形態(tài)的影響。

2.講解（10分鐘）

教師講解素描的明暗關系，指導學生理解明暗關系對物體的表現(xiàn)作用。同時，講解素描的表現(xiàn)方法，如使用不同鉛筆壓力和線條粗細來表達光源的亮度和物體的陰影。

3.示范（15分鐘）

教師以一件簡單的實物為例，示范如何通過明暗關系來表現(xiàn)其形態(tài)和體積感。同時，指導學生觀察實物的光源方向和產(chǎn)生的陰影，以及明暗交界線的位置和變化。

4.練習（30分鐘）

學生根據(jù)教師的示范，選擇一個實物或圖片進行素描練習。要求學生運用明暗關系來表現(xiàn)物體的形態(tài)和空間感，并注意陰影的漸變和光源的位置。

5.展示和評價（10分鐘）

學生互相交流展示自己的素描作品，并在教師的指導下進行評價。教師注重學生對明暗關系的把握和表達能力，指導學生如何通過明暗關系來表現(xiàn)物體的形態(tài)和光影效果。

6.總結(jié)（5分鐘）

教師對本節(jié)課的內(nèi)容進行總結(jié)，并強調(diào)學生在今后的繪畫實踐中要繼續(xù)練習和掌握素描的明暗關系。

四、教學反思：

通過本教案的設計和實施，學生能夠了解素描的明暗關系及其表現(xiàn)方法，并通過實操練習，提高了素描技法和表現(xiàn)力。在教學過程中，教師可以根據(jù)學生的實際情況進行靈活調(diào)整，幫助學生逐步掌握素描的明暗關系。此外，教師還可以引導學生進行更多的素描實踐，并與其他繪畫技法相結(jié)合，提高學生的綜合繪畫能力。

素描教案 篇3

目的：

學會一些素描的基礎知識，能夠利用素描的表現(xiàn)方法描繪簡單的物體。

準備：

石膏幾何體、畫板、畫架、素描紙、鉛筆、橡皮等。

難點：

用對比的方法造型和表現(xiàn)光照產(chǎn)生的影像變化。

過程：

整個教學過程由3個大的方面組成：一是講解和范畫，讓學生有初步的感性體驗。二是石膏球體的寫生練習。三是簡單物體的組合寫生。這個過程是學生練習的過程，教師進行個別指導或者范畫，幫助學生解決練習中遇到的問題。

一、提出本學期要求，本學期以練習素描基本功為主，然后涉及色彩和速寫，準備畢業(yè)后的.升學考試。

二、根據(jù)石膏球，講解物體的明暗變化。素描是通過單色鉛筆或者炭筆、鋼筆等，對物體的造型或明暗變化加以描繪，從而塑造形象的畫種。常作為繪畫基本功的練習。

在石膏球上，物體由于受到光照的作用，產(chǎn)生了亮部和暗部兩大部分。受到光線照射的地方叫亮部，沒有光線照射的地方是暗部。在亮部和暗部之間有明暗交界線，是亮部和暗部的交界處，一般是最暗的地方。應該作為重點來突出，這樣才能突出物體的明暗層次，畫出它的立體感。

畫法：1、在紙上正確安排好空間，一般左右留邊均衡，上下留邊為下大上小，這樣便于突出物體在環(huán)境中的縱深關系，有利于空間感的表現(xiàn).

2、確定上、下、左、右的邊界，用直線畫出球體的方位。

3、根據(jù)球體的特點，用直線造型，逐漸切出球體的圓形。

4、修整。通過反復觀察比較，調(diào)整圓形中不協(xié)調(diào)的地方。

5、找出明暗交界線，從明暗交界線開始，給暗部上調(diào)子，把整個暗部連同投影都統(tǒng)一起來。

6、從畫面最暗的地方開始畫起，注意通過比較來確定每個部分的色調(diào)在全部畫面中的地位。注意應該通過互相比較，弄清楚各色調(diào)之間的關系，逐步加深。不要一次性畫到很重的色調(diào)，這樣會很孤立，缺少了色調(diào)之間的平衡關系。

還可以教下卡通 小孩子比較喜歡的 也可以培養(yǎng)興趣 也可以培養(yǎng)速寫能力

素描教案 篇4

素描排線教案是指教學者根據(jù)素描技法制定的一套教學計劃，用于指導學生進行素描排線練習的課程。素描排線是素描技法中最基本的一部分，也是學習素描必不可少的過程。在素描排線教案中，教學者會為學生提供一系列的練習題，同時還會指導學生掌握正確的畫線技巧和技法。

素描排線練習的目的是讓學生逐漸掌握畫線的技巧和對物體的觀察能力，進而提高其繪畫水平。在素描排線教案中，學生需要通過模仿真實物體的形態(tài)和結(jié)構(gòu)，去掌握繪畫中所需要的基本知識和技巧。

在素描排線教案中，教學者會注意到以下幾個方面：

一、繪畫基礎課程的教授

在素描排線教案中，教學者會從最基礎的課程教授開始，從鉛筆的使用和握法開始，逐步向?qū)W生介紹素描的基本知識和技巧，包括畫線技巧、明暗關系的組織、材料的處理等等。

二、實物觀察能力的培養(yǎng)

在素描排線教案中，教學者會引導學生通過多方面的方式來鍛煉自己的觀察能力。這包括透視和形態(tài)感的認識、對明暗關系的識別、對材料的掌握等等。

三、規(guī)范化的練習題目

在素描排線教案中，教學者通常會為學生提供一系列規(guī)范化的練習題目，目的在于讓學生的練習有序、有規(guī)律，以便更好地進行繪畫技巧和技法的消化和吸收。

四、教學經(jīng)驗的分享和交流

在素描排線教案中，教學者除了提供各種練習題目外，還會分享自己的繪畫經(jīng)驗和技巧，以及與其他學生進行交流和互動，從而使學生不但能夠?qū)W習到基本技能，還能夠通過交流和分享，更好地提高自己的繪畫水平。

五、開展創(chuàng)作的空間

在素描排線教學的過程中，教學者不僅僅局限于基礎技藝的教授和練習，還會為學生開展創(chuàng)作的空間。這既能夠讓學生在練習基礎技巧的同時有所創(chuàng)新，又能夠讓學生將自己的作品展示出來，以獲得更多的反饋和指導。

總之，在素描排線教案中，教學者需要從基礎技藝的教授到練習題的規(guī)范化，再到創(chuàng)作的指導，多方位地引導學生進行素描技法的學習和練習。只有在此基礎上，才能夠更好地提高自己的繪畫水平，并在藝術(shù)創(chuàng)作中發(fā)揮出更多的創(chuàng)意和藝術(shù)魅力。

素描教案 篇5

素描明暗教案

素描是繪畫基礎中的基礎，掌握素描技法是每一個學習繪畫的人都必須經(jīng)歷的過程。其中，素描中的明暗關系更是至關重要，因為明暗關系直接決定了作品的立體感和視覺效果。在這篇文章中，我將詳細介紹素描明暗教案，幫助大家更好地理解和掌握素描繪畫中的明暗關系。

要掌握素描中的明暗關系，我們需要了解一些基本概念。在素描中，明暗關系是通過各種不同程度的灰調(diào)來表現(xiàn)的，通常分為陰影和高光兩種。陰影部分是離光源較遠的部分，顏色較深，而高光部分則是受到直射光照射的區(qū)域，顏色較淺。在繪畫中，我們要根據(jù)物體的形狀和光源的位置，合理地安排陰影和高光的分布，以達到表現(xiàn)物體立體感的目的。

要掌握素描明暗關系，我們需要掌握一些基本的繪畫技巧。首先是觀察。在繪畫過程中，我們要仔細觀察物體的形狀和光影變化，以準確地把握明暗關系。其次是掌握漸變。在素描中，通過合理地運用漸變的技巧，可以更好地表現(xiàn)物體的立體感。最后是刻畫。在描繪陰影和高光時，我們要用線條或斑塊來表現(xiàn)物體的質(zhì)感和光影效果，讓觀者能夠感受到物體的真實感。

我將以一個具體的案例來說明素描明暗關系的繪畫過程。假設我們要繪制一個裝在明亮光源下的水果籃子。我們要確定光源的位置和角度。假設光源位于籃子的左上方，那么籃子的右下部分將會受到陰影覆蓋，而左上部分將會出現(xiàn)高光。我們根據(jù)籃子的形狀，用不同的灰調(diào)來描繪陰影和高光的過渡部分，使籃子看起來更加立體和真實。在繪畫籃子上的水果時，我們也要根據(jù)光源的位置來安排陰影和高光的分布，以確保整個畫面的統(tǒng)一和協(xié)調(diào)。

通過以上的案例分析，我們可以看出，掌握素描明暗關系并不是一件容易的事情，需要我們不斷練習和積累經(jīng)驗。只有通過認真觀察和勤奮練習，我們才能夠掌握素描繪畫中的明暗關系，創(chuàng)作出更加生動和立體的作品。希望通過本文的介紹，大家能夠更好地理解素描明暗教案，并在今后的繪畫實踐中取得更好的表現(xiàn)。

素描教案 篇6

少兒素描課程

教學對象：10~14歲青少年

教學目的：

讓孩子認識更深度的認識寫實繪畫藝術(shù)，對形和光影調(diào)子的高精確繪畫。

教學階段內(nèi)容：、

石膏結(jié)構(gòu)素描 / 靜物結(jié)構(gòu)素描

?

結(jié)構(gòu)中帶調(diào)子的素描

?

全因素素描

各階段詳細內(nèi)容：

石膏結(jié)構(gòu)素描：讓孩子們對基礎形的認識 結(jié)構(gòu)的了解，透視關系的處理都得到 一個很好的提升。 靜物結(jié)構(gòu)素描：學習景物結(jié)構(gòu)素描 能鍛煉孩子對靜物的理解與分析，在景物中 尋找基礎形，從而培養(yǎng)孩子的觀察能力與思考能力~~！

結(jié)構(gòu)中帶調(diào)子的素描：加入了少量的調(diào)子，讓孩子們的畫越來越有立體感，越來 越有藝術(shù)感，脫離紙上的2維空間，讓孩子們的畫越來越有藝術(shù)價值`！ 全因素素描：全因素素描基本就像黑白照片一樣，讓孩子的畫越來越寫實，就如 同一張照片一樣越來越。

石膏結(jié)合體結(jié)構(gòu)素描

第 1課 素描的認識—正方體

教學目標：

學習素描的基礎知識：素描的分類 構(gòu)圖 影陰調(diào)子 構(gòu)圖 透視

操作：用提問的方式 加深孩子對知識的理解

教學重點難點： 重點：結(jié)構(gòu) 構(gòu)圖 透視的理解。 難點：加深孩子對結(jié)構(gòu)和透視的表現(xiàn)手法 過度的追求結(jié)構(gòu)和透視會讓畫面變的 扭曲。 教學準備：

教具：正方體 學具：8K 素描紙，筆記本，2B 4B木鉛筆，橡皮，畫板。 教學過程 設計意圖

? 引入

1說明這學期的目的，學完之后會到什么程度，激起興趣和完成課程的信心。

2逐一分析正方體的結(jié)構(gòu) 透視 如果構(gòu)圖 3如何在紙上更好的表現(xiàn)正方體，也就是最后一步塑造 出效果。

（1）素描的分類：光影（全因素）結(jié)構(gòu) 白描 速寫。明暗：3大面 5大調(diào)（亮面 暗面 明暗分界線 灰面 反光面）。

（2）素描構(gòu)圖：構(gòu)圖的原則是變化中求統(tǒng)一，構(gòu)圖方法有三個要點。 （1） 畫面整體的位置。 （2） 畫面主題圖形的位置。

（3） 非主題圖形的位置以及于主題圖形的關系。 （3）透視：視線：目光投射的直線，是視點與視覺中物體 之間的連線。 心點：是視域的中心，也就是畫者眼睛正對視平線上的點。

視平線：將心點延長的水平線，隨眼睛的高低而變化。

消失點：物體由近及遠產(chǎn)生透視變化，集中消失于一點。

主要透視畫法有：一點透視、二點透視和三點視法。 一點透視。也叫平行透視。當一個立方體正對著我們， 它的上下兩條邊界與視平線平行時，它的消失點只有 一個，正好與心點在同一個位置。

二點透視。也叫成角透視。當一個立方體斜放在我們 面前，它的上下兩條邊條邊界就產(chǎn)生了透視變化，其 延長線分別消失在視平線上的兩個點。

三點透視。也叫傾斜透視。在兩點透視現(xiàn)象中，其中上下方向的各邊界與我們的視心線不垂直時，立方體各邊延長線分別消失于三個點。

二、繪畫：

1、．學生在繪畫時 有錯誤的地方要及時幫他們提出.

2、還要讓學生自己學會如何檢查自己的畫 如何發(fā)現(xiàn)錯誤

3、在學生自己無法解決問題的情況下 老師幫學生改畫 做示范

三．總結(jié)：

小結(jié)本課的教學目標，及重點、難點，學生對知識的吸收與理解。

家庭作業(yè)：臨幕一張正方體的結(jié)構(gòu)素描。

拓寬學生的思路，讓他們有向往的同時有自信。

引導學生去主動的觀察對象。

讓孩子認識到寫生的重要性

讓家長也知道孩子學的內(nèi)容，加強教學互動。

第2課 球體

教學目標： 理解球的型和結(jié)構(gòu) 從生活中的球來觀察并認知所繪畫的石膏球體。

教學重點難點： 重點：球的型如何畫準確 怎么理解球的結(jié)構(gòu) 難點：運用方中切圓的方法畫 找正方形的對稱點來切

教學準備： 教具：球體

學具：8K 素描紙，筆記本，2B 4B木鉛筆，橡皮，畫板。 教學過程： 設計意圖

一.引入

1．分析球的結(jié)構(gòu) 透視與明暗分界線 2．球和圓的區(qū)別 3．球在環(huán)境中的體現(xiàn)

二.繪畫 1.根據(jù)老師的板書和分析來繪畫出球 2.老師指出學生的畫并提出錯誤的地方

3.在學生無法自行解決的問題老師做出示范。 4.下課之前讓學生體會自己的畫。

三．問題： 1．有一部分學生不喜歡用正確的方法來畫圓 2．速度慢的學生要加快速度 3．結(jié)構(gòu)的理解 一部分學生把球體里面的結(jié)構(gòu) 2頭畫成尖了成了葉子 因該當橢圓行 2頭保持弧度

三、教師總結(jié)：

小結(jié)本課的教學目標，及重點、難點。

家庭作業(yè)：臨幕球體的結(jié)構(gòu)素描 讓學生體會石膏的體積感 空間感

引導學生去主動的觀察對象。

讓孩子認識到寫生的重要性。

讓家長也知道孩子學的內(nèi)容，加強教學互動。

第3課 六棱柱

教學目標：

認知：了解六棱柱的結(jié)構(gòu).特點.透視圖以及作畫方法。

操作：讓學生體驗六棱柱的空間 體積感。

教學重點難點：

重點：六棱柱 個棱的關系 個點的平行 難點：上下兩六邊形的透視和比例關系

教學準備： 教具：六棱柱石膏 學具：8K素描紙.筆記本.2B 4B木鉛筆.橡皮.畫板。 教學過程 設計意圖

一.引入 1.分析六棱柱的結(jié)構(gòu) 透視與明暗分界線 2.在生活中有哪些是六棱柱所組合的物體 3.讓學生體會六棱柱與六棱柱的畫法

二.繪畫

1.根據(jù)老師的板書和分析來繪畫出六棱柱 2.老師指出學生的畫并提出錯誤的地方

3.在學生無法自行解決的問題老師做出示范。 4.下課之前讓學生體會自己的畫。

三、教師總結(jié)：

小結(jié)本課的教學目標，及重點、難點。

家庭作業(yè)：臨幕六棱柱的結(jié)構(gòu)素描 讓學生體會石膏的體積感 空間感

引導學生去主動的觀察對象。

讓孩子認識到寫生的重要性。

讓家長也知道孩子學的內(nèi)容，加強教學互動。

第4課 圓錐體

教學目標：

認知：了解圓錐體的結(jié)構(gòu).特點.透視圖以及作畫方法。

操作：讓學生體驗圓錐體的空間 體積感。

教學重點難點： 重點：圓錐的頂點與低面的關系 明暗分界線的位子

難點：如何準確的找出圓錐體的比例關系 頂點的位子 明暗分界線的位子。

教學準備：

教具：圓錐體石膏

學具：8K素描紙.筆記本.2B 4B木鉛筆.橡皮.畫板。

教學過程 設計意圖

一．引入

1.分析圓錐體的結(jié)構(gòu) 透視與明暗分界線 2.在生活中有哪些是圓錐體所組合的物體 3.讓學生體會圓錐體頂點與底面的關系與畫法 二，繪畫

1.根據(jù)老師的板書和分析來繪畫出圓錐 2.老師指出學生的畫并提出錯誤的地方

3.在學生無法自行解決的問題老師做出示范。 4.下課之前讓學生體會自己的畫。

三、教師總結(jié)：

小結(jié)本課的教學目標，及重點、難點。 家庭作業(yè)：臨幕圓錐體的結(jié)構(gòu)素描

讓學生體會石膏的體積感 空間感

引導學生去主動的觀察對象。

讓孩子認識到寫生的重要性。

讓家長也知道孩子學的內(nèi)容，加強教學互動。

第5課 四面錐體

教學目標： 認知：了解四面錐體的結(jié)構(gòu).特點.透視圖以及作畫方法。

操作：讓學生體驗四面錐體的空間 體積感。

教學重點難點：

重點：四面錐體的頂點與低面的關系 明暗分界線的位子

難點：如何準確的找出四面錐體的比例關系 頂點的位子 明暗分界線的位子。

教學準備：

教具：四面錐體石膏 學具：8K素描紙.筆記本.2B 4B木鉛筆.橡皮.畫板。

教學過程 設計意圖

一.引入 1.分析四面錐體的結(jié)構(gòu) 透視與明暗分界線 2.在生活中有哪些是四面錐體所組合的物體 3.讓學生體會四面錐體頂點與底面的關系與

二.繪畫

1.根據(jù)老師的板書和分析來繪畫出四面錐體 2.老師指出學生的畫并提出錯誤的地方 3.在學生無法自行解決的問題老師做出示范。 4.下課之前讓學生體會自己的畫。

三、教師總結(jié)：

小結(jié)本課的教學目標，及重點、難點。 家庭作業(yè)：臨幕四面錐體的結(jié)構(gòu)素描 問題：許多學生在畫四面錐體的時候 點找不準 透視畫不好 低面的結(jié)構(gòu)透視畫不準 學生在畫四面錐體的時候 注意低面與頂點的關系

讓學生體會石膏的體積感 空間感

引導學生去主動的觀察對象。

讓孩子認識到寫生的重要性。

讓家長也知道孩子學的內(nèi)容，加強教學互動。

第6課 圓柱體

教學目標：

認知：了解圓柱體的結(jié)構(gòu).特點.透視圖以及作畫方法。

操作：讓學生體驗圓柱體的空間 體積感。

教學重點難點：

重點：圓柱體的頂點與低面的關系 明暗分界線的位子 難點：如何準確的找出圓柱體的比例關系 上下兩面的透視和明暗分界線的位子。

教學準備： 教具：圓柱體石膏 學具：8K素描紙.筆記本.2B 4B木鉛筆.橡皮.畫板。

教學過程 設計意圖 一.引入

1.分析圓柱體的結(jié)構(gòu) 透視與明暗分界線 2.在生活中有哪些是圓柱體所組合的物體 3.讓學生體會圓柱體頂點與底面的關系與

二.繪畫

1.根據(jù)老師的板書和分析來繪畫出圓柱體 2.老師指出學生的畫并提出錯誤的地方

3.在學生無法自行解決的問題老師做出示范。 4.下課之前讓學生體會自己的畫。

三、教師總結(jié)：

小結(jié)本課的教學目標，及重點、難點。 家庭作業(yè)：臨幕圓柱體的結(jié)構(gòu)素描

讓學生體會石膏的體積感 空間感

引導學生去主動的觀察對象。

讓孩子認識到寫生的重要性。

讓家長也知道孩子學的內(nèi)容，加強教學互動。

第7課 圓錐體與圓柱的組合體

教學目標： 認知：了解組合體的結(jié)構(gòu).特點.透視圖以及作畫方法。

操作：讓學生體驗組合體的空間 體積感。

教學重點難點：

重點：圓柱與圓錐相結(jié)合的結(jié)構(gòu) 透視 比例 難點：如何準確的找出組合體與圓柱體的比例關系 明暗分界線的位子 和組合體的透視

教學準備： 教具：組合石膏

學具：8K素描紙.筆記本.2B 4B木鉛筆.橡皮.畫板。

教學過程 設計意圖

一．引入 1.分析組合體的結(jié)構(gòu) 透視與明暗分界線 2.如何構(gòu)圖 分析畫好組合體 3.如何表達組合體的空間感 體積感

二．繪畫 1.根據(jù)老師的板書和分析來繪畫出組合體 2.老師指出學生的畫并提出錯誤的地方

3.在學生無法自行解決的問題老師做出示范。

4.下課之前讓學生體會自己的畫。

三、教師總結(jié)：

小結(jié)本課的教學目標，及重點、難點。 家庭作業(yè)：臨幕組合體的結(jié)構(gòu)素描 問題： 1．圓住體和圓錐的比例或多或少出現(xiàn)了問題 如何正確的目測出比例

2．畫側(cè)面時透視也會出現(xiàn)問題 沒注意近大遠小 圓住的角 度也出現(xiàn)問題 要注意圓柱體上高低點和圓錐高低點的對比 讓學生體會石膏的體積感 空間感

引導學生去主動的觀察對象。

讓孩子認識到寫生的重要性。

讓家長也知道孩子學的內(nèi)容，加強教學互動。

第8課 四面錐體與長方體的組合體

教學目標：

認知：了解組合體的結(jié)構(gòu).特點.透視圖以及作畫方法。

操作：讓學生體驗組合體的空間 體積感。

教學重點難點：

重點：錐體與長方體相結(jié)合的結(jié)構(gòu) 透視 比例 難點：如何準確的找出組合體的比例關系 明暗分界線的位子 和組合體的透視

教學準備： 教具：組合石膏

學具：8K素描紙.筆記本.2B 4B木鉛筆.橡皮.畫板。

教學過程 設計意圖

一．引入

1.分析組合體的結(jié)構(gòu) 透視與明暗分界線 2.如何構(gòu)圖 分析畫好組合體

3.如何表達組合體的空間感 體積感 二.繪畫 1.根據(jù)老師的板書和分析來繪畫出組合體 2.老師指出學生的畫并提出錯誤的地方

3.在學生無法自行解決的問題老師做出示范。 4.下課之前讓學生體會自己的畫。

三、教師總結(jié)： 小結(jié)本課的教學目標，及重點、難點。 家庭作業(yè)：臨幕組合體的結(jié)構(gòu)素描 問題：

1．比例不能準確抓住 石膏變復雜以后 錐體的透視出現(xiàn)了問題 中間長方體的透視也畫不準了 雖然單個的可以畫好 但是組合一起就不行 要加強學生對復雜體的分解能力 2．長方體和錐體直接的聯(lián)系畫不準確 點與點的對比 面與面的交叉這畫不好了

讓學生體會石膏的體積感 空間感

引導學生去主動的觀察對象。

讓孩子認識到寫生的重要性。

讓家長也知道孩子學的內(nèi)容，加強教學互動。 第8課 四面錐體與長方體的組合體

教學目標：

認知：了解組合體的結(jié)構(gòu).特點.透視圖以及作畫方法。

操作：讓學生體驗組合體的空間 體積感。

教學重點難點：

重點：錐體與長方體相結(jié)合的結(jié)構(gòu) 透視 比例 難點：如何準確的找出組合體的比例關系 明暗分界線的位子 和組合體的透視

教學準備： 教具：組合石膏

學具：8K素描紙.筆記本.2B 4B木鉛筆.橡皮.畫板。

教學過程 設計意圖

一．引入

1.分析組合體的結(jié)構(gòu) 透視與明暗分界線 2.如何構(gòu)圖 分析畫好組合體

3.如何表達組合體的空間感 體積感

二.繪畫

1.根據(jù)老師的板書和分析來繪畫出組合體 2.老師指出學生的畫并提出錯誤的地方

3.在學生無法自行解決的問題老師做出示范。 4.下課之前讓學生體會自己的畫。

三、教師總結(jié)：

小結(jié)本課的教學目標，及重點、難點。 家庭作業(yè)：臨幕組合體的結(jié)構(gòu)素描

問題： 1．比例不能準確抓住 石膏變復雜以后 錐體的透視出現(xiàn)了問題 中間長方體的透視也畫不準了 雖然單個的可以畫好 但是組合一起就不行 要加強學生對復雜體的分解能力 2．長方體和錐體直接的聯(lián)系畫不準確 點與點的對比 面與面的交叉這畫不好了

讓學生體會石膏的體積感 空間感

為以后多角度 多線條的物體做鋪墊

引導學生去主動的觀察對象。

讓孩子認識到寫生的重要性。有些學生意識到臨幕比寫生要簡單 開始照書來寫生 要糾正這樣的問題（因為書本上的 東西都是處理好的 所以學生開始 偷懶了） 讓家長也知道孩子學的內(nèi)容，加強教學互動。

第9課 多面體

教學目標：

認知：了解多面體的結(jié)構(gòu).特點.透視圖以及作畫方法。

操作：讓學生體驗多面體的空間 體積感。 教學重點難點： 重點：多面體個面的關系 明暗分界線的位子

難點：如何準確的找出多面體的比例關系 個面的透視和明暗分界線的位子。

教學準備： 教具：圓柱體石膏 學具：8K素描紙.筆記本.2B 4B木鉛筆.橡皮.畫板。

教學過程： 設計意圖 讓學生體會石膏的體積感 空間感 引導學生去主動的觀察對象。 要讓學生自己學會分解復雜的物體 讓家長也知道孩子學的內(nèi)容，加強教學互動。

教學過程 設計意圖

一.引入 1.分析多面體的結(jié)構(gòu) 透視與明暗分界線 2.在生活中有哪些是多面體所組合的物體 3.讓學生體會多面體個面的關系與

二.繪畫 1.根據(jù)老師的板書和分析來繪畫出多面體 2.老師指出學生的畫并提出錯誤的地方

3.在學生無法自行解決的問題老師做出示范。 4.下課之前讓學生體會自己的畫。

三、教師總結(jié)：

小結(jié)本課的教學目標，及重點、難點。 家庭作業(yè)：臨幕多面體的結(jié)構(gòu)素描

問題：1.學生在作畫的時候從局部起手 等畫出錯誤的型時才發(fā)現(xiàn)，所以要糾正學生從整體出手

2．復雜的物體不會分析了，不會把復雜的東西簡單化 要引導學生理解分析 把煩瑣 復雜的東西分開分析 慢慢解決問題。

讓學生體會石膏的體積感 空間感

引導學生去主動的觀察對象。 要讓學生自己學會分解復雜的物體

讓家長也知道孩子學的內(nèi)容，加強教學互動。

第10課 正方體與球體的組合素描

教學目標： 認知：2個石膏體的表達。

操作：讓學生多個石膏的空間 體積感。

教學重點難點：

重點：如何構(gòu)圖 2個石膏之間的聯(lián)系

難點：怎么表達出2個石膏之間的空間 體積

緊密感

教學準備： 教具：正方體 球體 學具：4K素描紙.筆記本.2B 4B木鉛筆.橡皮.畫板。

教學過程：

設計意圖

讓學生體會2個石膏的體積感 空間感 讓學生理解2個或多個石膏之間的聯(lián)系之間的關系。

讓孩子認識到寫 生的重要性。 讓家長也知道孩子學的內(nèi)容，加強教學互動。 教學過程 設計意圖

一.引入 1.分析組合石膏的結(jié)構(gòu) 透視與明暗分界線 2.如何構(gòu)圖 分析畫好組合石膏

3.如何表達組合石膏的空間感 體積感

二.繪畫

1.根據(jù)老師的板書和分析來繪畫出組合石膏 2.老師指出學生的畫并提出錯誤的地方 3.在學生無法自行解決的問題老師做出示范。 4.下課之前讓學生體會自己的畫。

三、教師總結(jié)：

小結(jié)本課的教學目標，及重點、難點。 家庭作業(yè)：臨幕組合體的結(jié)構(gòu)素描 問題：學生在畫2個石膏的組合體時 構(gòu)圖出現(xiàn)了很大的問題 1．球體和正方體的關系不會畫

2．2個石膏的位子定不好 往往不是正方體畫大了就是球體畫大了 3．構(gòu)圖的時候喜歡先畫單個 而不是把2個石膏的大位子定好在畫~！

讓學生體會2個石膏的體積感 空間感

引導學生理解2個或多個石膏之間的聯(lián)系之間的關系。

讓孩子認識到寫生的重要性。

讓家長也知道孩子學的內(nèi)容，加強教學互動。

第11課 六棱柱與圓錐的組合素描

教學目標： 認知：2個石膏體的表達。

操作：讓學生多個石膏的空間 體積感。

教學重點難點：

重點：如何構(gòu)圖 2個石膏之間的聯(lián)系

難點：怎么表達出2個石膏之間的空間 體積

緊密感

教學準備： 教具：正方體 球體 學具：4K素描紙.筆記本.2B 4B木鉛筆.橡皮.畫板。

教學過程： 設計意圖 一.引入 1.分析組合石膏的結(jié)構(gòu) 透視與明暗分界線 2.如何構(gòu)圖 分析畫好組合石膏 3.如何表達組合石膏的空間感 體積感 二.繪畫 1.根據(jù)老師的板書和分析來繪畫出組合石膏 2.老師指出學生的畫并提出錯誤的地方

3.在學生無法自行解決的問題老師做出示范。 4.下課之前讓學生體會自己的畫。

三、教師總結(jié)：

小結(jié)本課的教學目標，及重點、難點。 家庭作業(yè)：臨幕組合體的結(jié)構(gòu)素描 讓學生體會2個石膏的體積感 空間感 引導學生去主動的觀察對象。 讓孩子認識到寫生的重要性。 讓家長也知 教學過程 設計意圖

一.引入 1.分析組合石膏的結(jié)構(gòu) 透視與明暗分界線 2.如何構(gòu)圖 分析畫好組合石膏

3.如何表達組合石膏的空間感 體積感

二.繪畫

1.根據(jù)老師的板書和分析來繪畫出組合石膏 2.老師指出學生的畫并提出錯誤的地方 3.在學生無法自行解決的問題老師做出示范。 4.下課之前讓學生體會自己的畫。

三、教師總結(jié)：

小結(jié)本課的教學目標，及重點、難點。 家庭作業(yè)：臨幕組合體的結(jié)構(gòu)素描 讓學生體會2個石膏的體積感 空間感

引導學生去主動的觀察對象。

讓孩子認識到寫生的重要性。

讓家長也知道孩子學的內(nèi)容，加強教學互動。

第12課 四面錐體與圓錐圓柱組合體的組合素描

教學目標： 認知：2個石膏體的表達。

操作：讓學生多個石膏的空間 體積感。

教學重點難點：

重點：如何構(gòu)圖 2個石膏之間的聯(lián)系

難點：怎么表達出2個石膏之間的空間 體積

緊密感

教學準備：

教具：正方體 球體

學具4K素描紙.筆記本.2B 4B木鉛筆.橡皮.畫板 教學過程 設計意圖

一.引入 1.分析組合石膏的結(jié)構(gòu) 透視與明暗分界線 2.如何構(gòu)圖 分析畫好組合石膏

3.如何表達組合石膏的空間感 體積感

二.繪畫

1.根據(jù)老師的板書和分析來繪畫出組合石膏 2.老師指出學生的畫并提出錯誤的地方 3.在學生無法自行解決的問題老師做出示范。 4.下課之前讓學生體會自己的畫。

三、教師總結(jié)：

小結(jié)本課的教學目標，及重點、難點。 家庭作業(yè)：臨幕組合體的結(jié)構(gòu)素描 讓學生體會2個石膏的體積感 空間感

引導學生去主動的觀察對象。

讓孩子認識到寫生的重要性。

讓家長也知道孩子學的內(nèi)容，加強教學互動。

第13課 四面錐體長方體的組合體與圓柱體的組合素描

教學目標： 認知：2個石膏體的表達。

操作：讓學生多個石膏的空間 體積感。

教學重點難點：

重點：如何構(gòu)圖 2個石膏之間的聯(lián)系

難點：怎么表達出2個石膏之間的空間 體積

緊密感

教學準備： 教具：正方體 球體 學具：4K素描紙.筆記本.2B 4B木鉛筆.橡皮.畫板。 教學過程 設計意圖

一.引入 1.分析組合石膏的結(jié)構(gòu) 透視與明暗分界線 2.如何構(gòu)圖 分析畫好組合石膏

3.如何表達組合石膏的空間感 體積感

二.繪畫

1.根據(jù)老師的板書和分析來繪畫出組合石膏 2.老師指出學生的畫并提出錯誤的地方 3.在學生無法自行解決的問題老師做出示范。 4.下課之前讓學生體會自己的畫。

三、教師總結(jié)：

小結(jié)本課的教學目標，及重點、難點。 家庭作業(yè)：臨幕組合體的結(jié)構(gòu)素描 讓學生體會2個石膏的體積感 空間感

引導學生去主動的觀察對象。

讓孩子認識到寫生的重要性。

讓家長也知道孩子學的內(nèi)容，加強教學互動。

第14 15課 多個石膏的組合體長期作業(yè)

教學目標： 認知：3個石膏體的表達。

操作：讓學生多個石膏的空間 體積感。

教學重點難點：

重點：如何構(gòu)圖 3個石膏之間的聯(lián)系

難點：怎么表達出3個石膏之間的空間 體積

緊密感

教學準備： 教具：正方體 球體 學具：4K素描紙.筆記本.2B 4B木鉛筆.橡皮.畫板。 教學過程 設計意圖

一.引入 1.分析組合石膏的結(jié)構(gòu) 透視與明暗分界線 2.如何構(gòu)圖 分析畫好組合石膏

3.如何表達組合石膏的空間感 體積感 二.繪畫 1.根據(jù)老師的板書和分析來繪畫出組合石膏 2.老師指出學生的畫并提出錯誤的地方 3.在學生無法自行解決的問題老師做出示范。 4.下課之前讓學生體會自己的畫。

三、教師總結(jié)： 小結(jié)本課的教學目標，及重點、難點。 家庭作業(yè)：臨幕組合體的結(jié)構(gòu)素描

讓學生體會3個石膏的體積感 空間感

引導學生去主動的觀察對象。

讓孩子認識到寫生的重要性。

讓家長也知道孩子學的內(nèi)容，加強教學互動。

第16課 模擬考試

教學目標： 模擬考試 讓學生體驗考場的環(huán)境和氣氛。

考試題目：3組任意石膏所組合的3個組合體

i.圓柱圓錐組合體 四面錐體 圓柱體

ii. 四面錐體長方體的組合體 球體 切面圓柱 3.正方體 球體 圓錐體

素描教案 篇7

摘要：設計的基礎應該是什么？這一直是設計教育工作者思考的核心問題，而素描更是討論的首要內(nèi)容和焦點?；厮輾v史，素描教學源自傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎教學，從德國包豪斯開始順應社會工業(yè)生產(chǎn)發(fā)展的變化，到后來現(xiàn)代藝術(shù)思潮的影響，素描在教學中展開了對語言本體和抽象造型的研究。

關鍵詞：設計素描；教學改革；形式；內(nèi)容

這是一個景觀和圖像泛濫的時代，與之相對應的當代設計與藝術(shù)的基礎教育也得到了發(fā)展和延伸。當代藝術(shù)早已超越架上繪畫的范疇，素描作為傳統(tǒng)寫實訓練的基本功，其意義和重要性也發(fā)生了變化。要適應不同藝術(shù)對基本功的要求，素描自然也要擴大訓練的內(nèi)容與形式，從而導向真正的造型語言訓練。作為設計專業(yè)的基礎，設計素描有著自己的語境及培養(yǎng)目標，在這個基礎上，我們思考素描的定位，使教學課題和教學方法更具針對性。對設計來說，我們的素描訓練的目的是什么？是觀察和研究外在事物以建立人和世界一切事物的關系，而不再把技法表現(xiàn)、寫實形象的模擬與塑造看成是素描訓練的終極目的。我們試圖通過訓練將素描看成是認知的種種角度和路徑，超越了傳統(tǒng)素描技巧的概念，語言也變得靈動和豐富，這本身也體現(xiàn)了設計的特點。

在中國的藝術(shù)專業(yè)基礎教育中，素描可分為繪畫素描、意象素描、結(jié)構(gòu)素描、創(chuàng)意素描等，其實，這種分類過于明確。無論是繪畫的素描還是設計的素描，都強調(diào)對學生觀察能力、造型能力的培養(yǎng)，在本質(zhì)上，這些分類都是在“大素描”概念下的多樣化的教學方式。多種多樣的形式各自完成不同針對性的教學任務。就素描原本的功能性而言，它可以兩種，一種是具有獨立藝術(shù)價值的素描作品，一種是在繪畫、建筑等各種設計過程中的輔助草圖。我們把文藝復興時期的藝術(shù)作品與達芬奇的素描和設計草圖相比較，就可以得出結(jié)論：達芬奇意在研究自然事物形態(tài)和結(jié)構(gòu)，并記錄了許多發(fā)明創(chuàng)造的草圖，還利用草圖研究了解剖學、地質(zhì)學、植物學、生物學等。也許有人會說，現(xiàn)代傳媒技術(shù)的發(fā)展已經(jīng)可以用計算機軟件工具代替素描，但是我們至今沒有看到素描設計草圖完全被取代消失的跡象。素描草圖體現(xiàn)設計師的思想痕跡，是思考的一個工具，甚至在當代藝術(shù)從架上走向行為、裝置、概念時，素描草稿仍然起著推進作品的重要作用。歷史上存在以素描為獨立表現(xiàn)媒介的大師，如印象派畫家德加說過：“如果繪畫拒絕素描的體驗，就意味著拒絕它開始?！睂υO計師而言也一樣，拒絕素描就意味著拒絕設計的開始。在大多數(shù)設計師那里，素描只是一種設計初始的手段，通過素描尋求設計造型的可能性，準確有效地表達思路和意念，而非素描本身的追求。下面我們來探討一下設計素描教學的三種屬性：首先，素描是我們訓練學生觀察能力的一種方式，例如明暗的觀察、結(jié)構(gòu)的觀察、線條的觀察、體積的觀察等等，都是對事物形態(tài)研究的切入點。通過新的觀察點來獲得一種體驗和認知。借助當代科技的發(fā)展，我們觀察對象的范圍也更加擴大和開放，無論是自然形態(tài)還是人工形態(tài)、宏觀形態(tài)還是微觀形態(tài)，都在我們的素材研究之列，給我們帶來了無窮無盡的啟示和靈感。例如，我們引導學生畫常見蔬菜水果的各個角度和解剖面，以提取和概括更多的抽象設計元素（見圖學生作業(yè)。在包豪斯任教過的保羅克利認為，一切自然事物都發(fā)源于某些基礎的形式，藝術(shù)不應該對自然進行表象膚淺的模仿，而是解釋這些形式，努力追求自然造物的過程。若我們讓學生畫一片樹葉，不能讓學生慣性地表達幾根模式化的線條，而是觀察真實細微的葉脈在光影下伸展、分裂的表現(xiàn)力和生命張力。其次，素描是我們研究造型的一種手段。這種研究方式把觀察和創(chuàng)造聯(lián)系起來，從形態(tài)表象到內(nèi)部結(jié)構(gòu)、從自然具象到抽象元素，從立體到平面再到立體，從常觀到微觀再到宏觀，這種研究造型的方式使學生能夠從傳統(tǒng)的模仿式素描里解脫出來，不再留戀事物本來的生動外表，而是把事物結(jié)構(gòu)作為重點去“造物”，從無到有、無中生有，從視覺認知到心理感受形象來完成具備審美意義的造型訓練。

素描是設計師和藝術(shù)家們練就個人風格的必經(jīng)之路。特殊的符號與表現(xiàn)形式是打開創(chuàng)造性的一把金鑰匙，是造型與審美形式訓練的基本手段。最后，設計素描的核心靈魂是設計思維的訓練。我們從寫實素描過度到創(chuàng)意設計素描，從開本的選擇、布局、構(gòu)圖，再到對象的選擇、取舍、組織，無不體現(xiàn)“設計”的精神。從造型角度來表達設計的意圖，在整個研究過程中，思維的特征體現(xiàn)了思考、感受、了解、深入的要點，藝術(shù)感知和科學思考的融合，感性與理性的貫穿，讓學生在素描直覺與分析過程中了解設計的'思維方式。對于學習設計的學生而言，由于所學具體專業(yè)的要求，在素描的訓練中不必在寫實性素描上做過多訓練，也不必在表現(xiàn)技巧上做過多強調(diào)，這一點是設計素描的真諦所在。素描的目的在于，建立一種理性態(tài)度，一種認識世界的方式。簡單地說，畫素描，就是畫思想、畫分析、畫認知，這是設計者從事素描應有的基本態(tài)度。更重要的是，我們要讓素描為設計的本質(zhì)觀念服務，而非為效果圖做基礎性的服務，這才是素描作為所有設計專業(yè)共同基礎的根本出發(fā)點。以上是我們對設計素描教學的基本認知，那么我們的教學改革具體應該從哪些方面入手呢？設計專業(yè)的教學目標，不僅僅是教會學生們反映物質(zhì)世界，更是創(chuàng)造虛擬世界、表現(xiàn)精神世界。現(xiàn)代設計已經(jīng)成為鏈接技術(shù)與藝術(shù)之間的紐帶領域，我們應該在“大設計”、“大藝術(shù)”的概念下，實驗和延展藝術(shù)設計的無限發(fā)展空間。就具體的造型訓練而言，通過觀察，將自然界的形態(tài)轉(zhuǎn)化為設計的形式和要素，通過圖像來傳遞設計理念和信息，超越表面的臨摹，強化語言和形式的意識。在設計教學中，應該強調(diào)用靈活、多樣、豐富的方式來教學，讓學生創(chuàng)造性地理解藝術(shù)與設計之間的關系，將繪畫與設計的壁壘打破，幫助學生更敏銳地思考和科學地觀察，從而掌握具象與抽象的語言表現(xiàn)規(guī)律，以不同的觀察方式理解物象的特性、掌握形態(tài)空間的運動法則。在教學內(nèi)容上，具象和抽象是兩個不同領域的表現(xiàn)形態(tài)，抽象和具象也是兩個不同范疇的語言，反射出的是兩種不同的觀察方式，不同的思想表達。兩者是相互聯(lián)系的，也是教學內(nèi)容轉(zhuǎn)化的重點。我們引導學生從超寫實的精微素描到開始關注點線面元素的構(gòu)成性素描，再到打破自然形態(tài)的結(jié)構(gòu)素描，最后慢慢發(fā)展演變成表達設計思想的抽象素描，這個過程即是引導教學的過程。內(nèi)容上我們從身邊的人、動植物、風景山石、生活用品大小物件入手，從寫生到觀察分析、概括提煉，最終從各種形態(tài)中啟發(fā)和尋找設計的原理。在寫生基礎上發(fā)展出來的抽象形態(tài)，到后來的對純粹抽象形態(tài)的研究，結(jié)合了形式構(gòu)成的基本原理，如線條、平面、空間、節(jié)奏、韻律、均衡等等，能夠表達自身的審美和彰顯個性的創(chuàng)作設計。造型原理通過不同人的不同觀察與再加工，創(chuàng)造出了無限的新物象。這是一種創(chuàng)造力的訓練、思維的訓練，從而培養(yǎng)學生主動觀察問題、思考問題、解決問題的能力。

結(jié)語對于一個學設計的學生而言，對形態(tài)的多角度觀察提煉分析而創(chuàng)造出新造型的能力，以及對畫面構(gòu)成秩序、節(jié)奏韻律、骨架結(jié)構(gòu)等形式要素的靈敏感覺也十分重要。這種設計素描的教學方式最大的愿景就是對學生的創(chuàng)造力的激發(fā)，使其最終能掌握視覺藝術(shù)的基本原理、以獨特審美表達形態(tài)，在未來的設計領域中做出自己獨具一格的設計作品。

【參考文獻】

[1]周至禹.設計素描-第二版[M].北京:高等教育出版社,2006.

[2]劉青波.設計素描[M].北京:中國紡織出版社,2016.

[3]周小娟.設計素描[M].武漢:華中科技大學出版社,2013.

素描教案 篇8

素描明暗教案

一、主題：素描明暗

二、導言

素描是繪畫的基礎，掌握素描技法對于學習繪畫具有重要意義。而素描明暗是素描的基本構(gòu)成方法之一，通過明暗的對比，能夠凸顯物體的形態(tài)，賦予作品更豐富的立體感。本教案將通過講解素描明暗的基本原理與技法，幫助學生掌握素描明暗的表現(xiàn)方法，提升繪畫水平。

三、正文

【一】素描明暗的原理

素描明暗是通過灰度的變化來表現(xiàn)物體的亮度和陰影的一種繪畫方法。在選擇亮度層次時，可以根據(jù)不同光源的位置和強弱來決定。當光源位置在正上方時，用明度高的鉛筆或用白色進行描繪，用以表現(xiàn)光源的明亮度。陰影部分則用灰度較低的鉛筆，或添加黑色或深灰色進行描繪。

【二】素描明暗的技法

1. 高光的處理：光線直接照射的部分應用白色或淺灰鉛筆描繪，同時可以利用橡皮擦修飾，突出物體的明亮感。

2. 陰影的表現(xiàn)：利用較暗的鉛筆或添加黑色或深灰色的色彩進行描繪。陰影部分的灰度可以根據(jù)實際場景進行調(diào)整，以突出物體的立體感。

3. 過渡的處理：在表現(xiàn)物體之間的過渡部分，可以通過不同的灰度層次來體現(xiàn)光線的漸變和物體的柔和感。

4. 對比效果的運用：合理運用對比可以增加畫面的層次感和立體感。例如，在強光部分和陰影部分的對比上進行調(diào)整，可以突出物體的立體形態(tài)。

【三】素描明暗作品賞析

通過對一些經(jīng)典素描明暗作品的賞析，讓學生更好地理解素描明暗的運用方法和效果。分析作品中的光源位置、明暗層次和對比效果，幫助學生感受作品的立體感和色彩層次。

【四】實踐練習

讓學生進行實踐練習，通過觀察實際物體或圖片，選擇一些具有明暗對比的物體進行素描練習。指導學生分析光源位置及其對明暗的影響，運用所學的素描明暗技法進行繪畫實踐。

四、結(jié)語

通過本教案的學習，學生能夠了解素描明暗的原理與技法，能夠準確把握物體的光影關系，使其作品具有更豐富的層次感和立體感。掌握素描明暗的基本技法，對于學生的繪畫能力提升具有重要意義。希望本教案能夠幫助學生更好地掌握素描明暗的表現(xiàn)方法，培養(yǎng)學生的良好繪畫素養(yǎng)。

素描教案 篇9

標題：素描明暗教案——探索光影之美

引言：

在藝術(shù)領域中，素描是一種通過線條表現(xiàn)物體形態(tài)和結(jié)構(gòu)，描繪物體的輪廓和紋理的繪畫形式。素描明暗教案是指通過探索光影的變化，以及如何運用素描的表現(xiàn)手法來呈現(xiàn)物體的明暗關系。本文將圍繞素描明暗教案的主題展開，分析其意義和實踐方法。

一、素描明暗的意義和美感

1.1 明暗對比的意義

明暗關系是將物體形態(tài)和結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)化為視覺效果的重要手段。只有通過明暗的對比，才能使物體的輪廓更加清晰，形成空間感和立體感。

1.2 明暗對比的美感

明暗對比所營造出的強烈光影效果，不僅能夠吸引觀者的眼球，還能產(chǎn)生戲劇性和動感的效果，從而使作品更具藝術(shù)感染力。

二、素描明暗教案的設計與實踐方法

2.1 教案設計的目標和原則

2.1.1 目標：培養(yǎng)學生對明暗關系的敏感度，提高他們的觀察能力和藝術(shù)表達能力。

2.1.2 原則：根據(jù)學生的年齡和基礎，設計合適的教學內(nèi)容和練習任務，注重培養(yǎng)學生的觀察力和創(chuàng)造力。

2.2 課堂教學實踐方法

2.2.1 實物觀察法

通過觀察實物的明暗變化，讓學生感受到光線的方向和角度對物體形態(tài)的影響，并嘗試用素描的方式表現(xiàn)出來。

2.2.2 顏色和灰階練習法

通過使用不同灰度的顏色鉛筆，讓學生逐漸掌握如何運用明暗的對比來營造真實感和立體感。同時，將彩色素描和灰階素描相結(jié)合，使學生更好地理解明暗關系。

2.3 任務與活動安排

2.3.1 創(chuàng)造性練習

讓學生選擇一個簡單的物體進行觀察和描繪，鼓勵他們嘗試用不同的線條和明暗對比來表現(xiàn)其特征和形態(tài)。

2.3.2 光線投射練習

通過放置一個物體，并進行不同角度的光線投射練習，讓學生觀察光線和陰影的變化，并以素描的形式表現(xiàn)出來。

三、教案評價與展望

3.1 教案評價

素描明暗教案的實施，能夠有效地培養(yǎng)學生的觀察力和創(chuàng)造力，提高他們的藝術(shù)表達能力和審美水平。學生在觀察實物、掌握明暗對比等方面都取得了明顯進步。

3.2 展望

今后的教學實踐中，可以進一步拓展素描明暗教案的內(nèi)容和形式，注重培養(yǎng)學生的察覺光線的敏感度和表現(xiàn)能力，使他們在創(chuàng)作過程中能夠更好地運用明暗關系來表達自己的想法和感受。

結(jié)語：

通過對素描明暗教案的探討，我們可以看到明暗關系在素描創(chuàng)作中的重要性。通過正確的教學方法和任務安排，能夠幫助學生更好地理解和掌握明暗關系，并將其運用到自己的創(chuàng)作中。這不僅有助于學生培養(yǎng)藝術(shù)修養(yǎng)，也能夠提升他們的觀察能力和審美水平，讓他們更好地欣賞和創(chuàng)造美。

素描教案 篇10

素描明暗教案

一、引言

素描是繪畫的基礎，掌握好素描的明暗關系對于藝術(shù)創(chuàng)作具有至關重要的地位。本文以素描明暗教案為主題，針對素描的明暗關系進行探索和講解，旨在幫助學生理解素描的基本原理和技巧，提高學生的繪畫水平。

二、素描明暗基礎知識

1.明暗的定義

明暗是指物體在光線照射下的明亮部分和暗淡部分。在素描中，明暗關系是表現(xiàn)物體形態(tài)和空間感的重要手法。

2.明暗的表現(xiàn)方式

素描中的明暗表現(xiàn)可以通過線條的粗細、濃淡，以及陰影的渲染來實現(xiàn)。線條的粗細和濃淡可以用來表現(xiàn)物體的光照和陰影的強弱程度。

3.明暗的構(gòu)成要素

明暗的構(gòu)成要素有光源、物體和陰影。光源是照射物體的光線的來源，物體是受光照射的對象，陰影是在物體與光源之間形成的暗部區(qū)域。

三、素描明暗教案的設計

1.教學目標

通過本節(jié)課的學習，學生應該能夠：

- 了解素描明暗的基本知識和概念；

- 掌握素描明暗的表現(xiàn)方式；

- 學會運用素描明暗的構(gòu)成要素進行繪畫創(chuàng)作。

2.教學內(nèi)容

本節(jié)課的教學內(nèi)容包括以下幾個方面的內(nèi)容：

- 明暗的定義和構(gòu)成要素；

- 明暗的表現(xiàn)方式；

- 明暗的繪畫技巧和實踐。

3.教學步驟

(1)引入

通過一幅具有明暗效果的素描作品引入課程，讓學生體會明暗關系對于藝術(shù)作品的重要性，并提出課程目標。

(2)知識講解

向?qū)W生講解明暗的定義和構(gòu)成要素，引導學生理解明暗與光照、物體、陰影之間的關系。

(3)表現(xiàn)方式示范

以一幅簡單的物體為例，向?qū)W生展示不同的明暗表現(xiàn)方式，比如使用不同粗細的線條和陰影的渲染方法。

(4)繪畫實踐

讓學生根據(jù)老師的示范，選擇一個合適的物體進行繪畫實踐，要求學生注重明暗的對比和層次感的表現(xiàn)。

(5)作品展示和點評

學生完成繪畫后，進行作品展示和互相點評，老師根據(jù)學生的作品提出改進意見和建議。

四、教案總結(jié)

素描明暗是繪畫的基本技法之一，對于藝術(shù)創(chuàng)作具有重要作用。通過本節(jié)課的學習，學生可以系統(tǒng)地了解素描明暗的基本知識和技巧，并通過實踐來提高自己的繪畫水平。在今后的學習和創(chuàng)作中，學生將能夠更好地運用明暗關系，創(chuàng)作出更具有立體感和藝術(shù)感的作品。

素描教案 篇11

素描明暗教案

一、教案背景和目標：

素描明暗是繪畫中十分重要的一部分，通過掌握素描明暗的基本原理和技巧，學生可以更好地理解物體的結(jié)構(gòu)和形態(tài)，并能夠準確地表現(xiàn)物體的明暗關系。本教案的目標是通過一系列的練習，提高學生對素描明暗的理解和描繪能力。

二、教學內(nèi)容：

1. 素描明暗的基本原理和概念：了解光源、陰影、反光、高光等基本概念，并掌握它們在素描中的表現(xiàn)方式。

2. 素描明暗的繪制技巧：學習使用不同的線條和陰影的表現(xiàn)方式，如交叉線、漸變線、素描筆法等。

3. 素描明暗練習：通過一系列的練習，如繪制簡單的立體物體、繪制靜物、繪制人物等，提高學生的素描明暗表現(xiàn)能力。

三、教學步驟：

1. 素描明暗基本原理的講解：通過講解光源、陰影、反光、高光等概念，讓學生了解明暗在素描中的作用和表現(xiàn)方式。

2. 素描明暗繪制技巧的講解：介紹不同的線條和陰影表現(xiàn)方式，如交叉線、漸變線、素描筆法等，并通過實例演示和學生模仿，幫助學生掌握這些技巧。

3. 簡單立體物體的繪制練習：從簡單的立體物體開始，讓學生通過觀察和描繪，掌握立體物體的明暗表現(xiàn)。

4. 靜物的繪制練習：讓學生選擇一個簡單的靜物作為對象，通過觀察和描繪，學習如何表現(xiàn)靜物的明暗關系。

5. 人物的繪制練習：讓學生繪制簡單的人物素描，通過觀察和描繪不同部位的明暗關系，提高學生對人物結(jié)構(gòu)和形態(tài)的理解能力。

6. 素描明暗作品欣賞和評價：讓學生展示自己的作品并進行互評，通過欣賞和評價激發(fā)學生對素描明暗的興趣和創(chuàng)作欲望。

四、教學評價：

教學評價可以從以下幾個方面進行：

1. 學生對素描明暗基本原理和概念的理解程度：通過問答或小測驗等形式，考察學生對素描明暗基本原理和概念的掌握情況。

2. 學生對素描明暗繪制技巧的掌握程度：通過學生的繪畫作品和實地觀察，評價學生對素描明暗繪制技巧的應用能力。

3. 學生對素描明暗作品的表現(xiàn)能力：通過對學生的繪畫作品進行欣賞和評價，評估學生對素描明暗的創(chuàng)作能力和藝術(shù)表現(xiàn)力。

五、教學建議：

1. 注意培養(yǎng)學生的觀察能力：在教學過程中，要引導學生進行充分的觀察和思考，通過觀察真實物體、藝術(shù)作品等，培養(yǎng)學生對明暗關系的敏感性和感知能力。

2. 引導學生勤于實踐：繪畫是一門需要不斷實踐和探索的藝術(shù)，教師可以設置更多的繪畫練習和作業(yè)，讓學生通過實踐發(fā)現(xiàn)問題并進行改進。

3. 建立學生作品展示平臺：給學生一個展示作品的機會，可以激發(fā)學生對素描明暗的學習興趣和創(chuàng)作欲望，同時也可以促進學生之間的交流和互動。

通過本教案的教學，學生可以在實踐中提高對素描明暗的理解和應用能力，培養(yǎng)藝術(shù)表現(xiàn)力和審美能力，為今后的繪畫學習和創(chuàng)作奠定基礎。

素描教案 篇12

單元標題：

人物肖像畫創(chuàng)意素描。

教學地點：

動漫畫室。

教學目標：

知識目標：

1、熟悉肖像素描的寫生方法和步驟；

2、掌握正確的觀察和寫生方法；

3、熟悉肖像畫創(chuàng)意方法和形式手段。

能力（技能）目標：

1、能進行人物肖像素描寫生和臨??；

2、能運用多種形式和表現(xiàn)方法進行肖像畫創(chuàng)意素描表現(xiàn)。

素質(zhì)目標：

1、培養(yǎng)和提高學生美術(shù)造型能力；

2、較高的藝術(shù)審美能力；

3、具有一定的學習能力和創(chuàng)新精神。

教學重點：

1、肖像素描的寫生；

2、肖像畫創(chuàng)意素描的`表現(xiàn)。

教學難點：

肖像畫創(chuàng)意素描的表現(xiàn)。

教學方法：

賞析教學法、觀察法、講授法、角色扮演法、練習法。

教學材料及工具：

人物肖像畫優(yōu)秀素描作品、模特（或石膏頭像）、素描紙、鉛筆、橡皮、畫架、畫板等。

考核與評價方式：

考核方式：考勤+作業(yè)完成情況。

評價方式：

1、學生自我評價；

2、小組互評；

3、教師評價。

一、作品賞析，導入新課：

分析作品的表現(xiàn)手法及特點。

二、講授新課

（一）肖像畫創(chuàng)意素描的表現(xiàn)手法

1、具象寫生。

2、抽象表現(xiàn)：

①夸張、變形，包括：形體夸張、表情夸張、動作夸張；

②填加；

③置換；

④錯位重組；

⑤打散重構(gòu)。

3、兩種表現(xiàn)手法結(jié)合運用

（二）肖像畫創(chuàng)意表現(xiàn)的特點：

一是形似，二是合理、幽默式的夸張變形。肖像畫創(chuàng)意表現(xiàn)的繪制方法和要點：

①對人體結(jié)構(gòu)及透視的把握。

②肖像畫創(chuàng)意的重點在于捕捉人物的神態(tài)表情。每個人都有屬于個人的習慣性的表情和動作，要抓住屬于對象個人特有的神態(tài)表情加以刻畫。

③變形和夸張要依據(jù)一定的結(jié)構(gòu)規(guī)律。

④要表現(xiàn)出人物的精神氣質(zhì)?？山柚谌说谋砬椤⒘晳T性動作或是人物的一些細微的特征，如胡須的形狀、皺紋、疤痕等來表現(xiàn)。

三、作業(yè)布置

1、人物肖像素描寫生；

2、人物肖像創(chuàng)意素描表現(xiàn)；

3、優(yōu)秀創(chuàng)意素描作品臨摹。

素描教案 篇13

一、教學目標：

1.讓學生認識明暗三大面、五大調(diào)子，鞏固結(jié)構(gòu)造型特點

2.要求學生掌握物體的光影效果、理解物體結(jié)構(gòu)和基本透視。

3.通過欣賞優(yōu)秀明暗素描作品，體會明暗關系塑造的體積感之美。

二、重點：

物體光影的表現(xiàn)與五大調(diào)子的掌握

三、難點：

對畫面的整體把握，避免“灰”、“花”、“臟”

四、教學方法：

理論講授與實踐指導

五、教學內(nèi)容：

1.“欣賞兩組素描作品，同學們能看出二者之間的區(qū)別嗎？”

（1）結(jié)構(gòu)素描

（2）明暗素描：

2.物體明暗變化的三大面

（1）亮面

（2）暗面

（3）灰面

讓學生指出實物中的黑、白、灰三大面分布情況。

3.物體明暗變化的五大調(diào)子

a.亮調(diào)

亮調(diào)是物體的主要受光部分，也是物體色調(diào)最淺的'部分。

b.灰調(diào)

灰調(diào)是物體的次要受光部分，是由亮調(diào)到明暗交界線過渡的部分。

c.明暗交界線

明暗交界線屬于背光面，處于三大面中亮面和暗面的交界地方，是物體的最暗部。d.暗調(diào)和反光

暗調(diào)屬物體的背光面，是明暗交界線到反光部分的過渡地帶，有較豐富的層次變化;物體表面質(zhì)地光滑明度較淺，反光就清晰。

e.投影

在光照條件下，物體的投影和物體本來就密不可分,靠近物體邊緣部分投影較清晰堅實，離物體遠的投影邊緣部分較淺模糊.4.優(yōu)秀作品賞析

5.訓練步驟介紹及隨堂訓練

6.小結(jié)

7.布置作業(yè)